Корисник:Bipaboo123/песак

Нови талас (Француски: La Nouvelle Vague) је француски уметнички филмски покрет започет крајем 1950-их година. Покрет је карактерисао одбацивање традиционалних филмских конвенција у корист експериментисања и духа иконоборства. Филмски ствараоци Новог таласа истраживали су нове приступе монтажи, визуелном стилу и наративу, као и ангажовање на друштвеним и политичким превратима тог доба, често користећи иронију или истражујући егзистенцијалне теме. Нови талас се често сматра једним од најутицајнијих покрета у историји кинематографије.

Термин је први пут употребила група француских филмских критичара и филмских критичара повезаних са часописом "Cahiers du cinéma" касних 1950-их и 1960-их.

Користећи преносиву опрему и захтевајући мало или нимало времена за подешавање, начин снимања филмова новог таласа често је представљао документарни стил. Технике снимања укључивале су фрагментисану, дисконтинуирану монтажу и дуге снимке. Комбинација реализма, субјективности и ауторског коментара створила је наративну двосмисленост у смислу да на питања која се постављају у филму на крају нема одговора.^[1]

Порекло покрета

Манифест Александра Аструка „Рађање нове авангарде: стил камере“, објављен у L'Écran 30. марта 1948., изложио је неке од идеја које су касније проширили Франсоа Трифо и Cahiers du cinéma.^[2] Тврди се да је „биоскоп био у процесу да постане ново средство изражавања на истом нивоу као и сликарство и роман... форма у којој и помоћу које уметник може изразити своје мисли, ма колико апстрактне биле, или превести његове опсесије баш као што то чини у савременом есеју или роману. Због тога бих ово ново доба биоскопа назвао добом камере-стила. Неки од најистакнутијих пионира у групи, укључујући Франсоа Трифоа, Жан-Лика Годара, Ерика Ромера, Клода Шаброла и Жака Ривета, почели су као критичари за чувени филмски часопис Cahiers du cinéma.

Трифо такође приписује заслуге америчком филму Мали бегунац (1953) да је помогао у покретању француског новог таласа, када је рекао: „Наш француски нови талас никада не би настао, да није било за младог Американца Мориса Енгела [сиц] који нам је (овим) финим филмом показао пут до независне продукције.“^[3]

Ауторска теорија сматра да је редитељ „аутор“ својих филмова, са личним потписом видљивим од филма до филма. Хвалили су филмове Жана Реноара и Жана Вига и правили су тада радикалне случајеве за уметничку дистинкцију и величину режисера холивудских студија као што су Орсон Велс, Џон Форд, Алфред Хичкок и Николас Реј.

Осим улоге коју су филмови Жана Руша одиграли у покрету, Шабролов Згодни Серж (1958) се традиционално (али дискутабилно) сматра првим дугометражним Новим таласом. Кратак врх (1955) од Агнес Варде је хронолошки била прва, али није имала комерцијално издање све до 2008. Трифо, са 400 удараца (1959) и Годард, са Без даха (1960) имали су неочекиване међународне успехе, како критичке тако и финансијске, то је скренуло пажњу света на активности Новог таласа и омогућило процват покрета. Део њихове технике био је да прикажу ликове који нису лако означени као протагонисти у класичном смислу идентификације публике.

Аутори ове епохе своју популарност дугују подршци коју су добили код своје младалачке публике. Већина ових редитеља рођена је 1930-их и одрасла у Паризу, везано за то како би њихови гледаоци могли да доживљавају живот. Са високом концентрацијом у моди, урбаним професионалним животом и целоноћним забавама, живот француске омладине је био изврсно снимљен.^[4]

Француски нови талас је био популаран отприлике између 1958. и 1962. године.^[5]^[6] Друштвено-економске снаге које су биле у игри убрзо након Другог светског рата снажно су утицале на покрет. Политички и финансијски исцрпљена, Француска је имала тенденцију да се врати на старе популарне предратне традиције. Једна таква традиција је био прави наративни филм, посебно класични француски филм. Покрет има своје корене у побуни против ослањања на прошле форме (често прилагођене традиционалним романескним структурама), критикујући посебно начин на који би ове форме могле да натерају публику да се покори диктаторској линији заплета. Посебно су били против француског „кинематографије квалитета“, типа високоумних филмова из периода књижевности који су били цењени на француским филмским фестивалима, а критика их је често сматрала „недодирљивим“.

Критичари и редитељи новог таласа проучавали су дела западних класика и применили нови авангардни стилски правац. Нискобуџетни приступ помогао је филмским ствараоцима да дођу до суштинске форме уметности и пронађу оно што је за њих било много удобнији и савременији облик продукције. Француски нови талас је под утицајем италијанског неореализма^[7] и класичног холивудског филма.^[7]

У интервјуу из 1961. године, Трифо је рекао да „’Нови талас’ није ни покрет, ни школа, ни група, то је квалитет“ и у децембру 1962. објавио је списак од 162 филмска редитеља који су дебитовали у играном филму од 1959.^[8]

Филмске технике

Филмови су садржали методе изражавања без преседања, као што су дуги снимци праћења (попут чувене секвенце саобраћајне гужве у Годардовом филму Викенд из 1967.). Такође, ови филмови су приказивали егзистенцијалне теме, често наглашавајући појединца и прихватање апсурда људског постојања. Испуњени иронијом и сарказмом, филмови такође имају тенденцију да упућују на друге филмове.

Многи филмови француског новог таласа произведени су са малим буџетима; често сниман у стану или дворишту пријатеља, користећи пријатеље режисера као глумце и екипу. Редитељи су такође били приморани да импровизују са опремом (на пример, коришћењем колица за куповину за праћење снимака). Цена филма је такође била главна брига; тако су се напори да се филм сачувају претворили у стилске иновације. На пример, у филму Без даха Жан-Лика Годара, након што му је речено да је филм предугачак и да мора да га скрати на сат и по, одлучио је (на предлог Жан-Пјера Мелвила) да уклони неколико сцена из дугометражног филма које су снимљене у једном дугом кадру. Делови који нису функционисали једноставно су исечени из средине снимања, што је била практична одлука и такође сврсисходна стилска одлука.^[9]

Биоскопски стилови француског новог таласа донели су свеж изглед биоскопу са импровизованим дијалозима, брзим променама сцене и снимцима који су прекинули заједничку осу кретања камере од 180°. У многим филмовима француског новог таласа, камера није коришћена да очара публику разрађеним наративним и илузорним сликама, већ да се поигра са очекивањима публике. Годар је вероватно био најутицајнија личност покрета; његов метод снимања филмова, који се често користио да шокира и задиви публику због пасивности, био је ненормално храбар и директан.

Класична француска кинематографија придржавала се принципа снажног наратива, стварајући оно што је Годар описао као опресивну и детерминистичку естетику заплета. Насупрот томе, филмски ствараоци Новог таласа нису покушали да суспендују неверицу гледаоца; у ствари, предузели су кораке да стално подсећају гледаоца да је филм само низ покретних слика, ма колико паметно користили светлост и сенку. Резултат је скуп необично неповезаних сцена без покушаја јединства; или глумац чији се карактер мења из једне сцене у другу; или сетови у којима се посматрачи случајно пробијају до камере заједно са статистима, који су у ствари ангажовани да ураде исто.

У средишту технике Новог таласа је питање новца и производне вредности. У контексту друштвених и економских проблема Француске после Другог светског рата, филмски ствараоци су тражили нискобуџетне алтернативе уобичајеним методама продукције, и били су инспирисани генерацијом италијанских неореалиста пре њих.

Коначно, француски нови талас, као европска модерна кинематографија, фокусиран је на технику као сам стил. Француски филмски стваралац новог таласа је пре свега аутор који у свом филму показује сопствено око на свет.^[10] С друге стране, филм као предмет сазнања оспорава уобичајену транзитивност на којој се заснивала сва остала кинематографија, „поништавајући своје камене темељце: просторно-временски континуитет, наративну и граматичку логику, самоевидентност представљених светова“. На овај начин филмски стваралац преноси „есејистички став, размишљајући – на романескни начин – на свој начин да прави есеје.“

Референце

^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Film History: An Introduction, Third Edition. McGraw Hill. 2010, p.407–408. (на језику: енглески).
^ "La Camera Stylo - Alexandre Astruc". from "The French New Wave", edited by Ginette Vincendeau and Peter Graham. 30 March 1948. Retrieved 13 June 2017. (на језику: енглески).
^ Sterritt, David. "Lovers and Lollipops". TCM.com. Turner Classic Movies. Retrieved 6 September 2016. (на језику: енглески).
^ Thompson, Kristin. Bordwell, David. Film History: An Introduction, Third Edition. McGraw Hill. 2010, p.409 (на језику: енглески).
^ Armes, Roy. (1985). French cinema. New York: Oxford University Press. OCLC 456494962. (на језику: енглески).
^ Passek, Jean Loup. Ciment, Michel. Cluny, Claude Michel. Frouard, Jean-Pierre. (1986). Dictionnaire du cinéma. Larousse. ISBN 2035123038. OCLC 438564932. (на језику: енглески).
^ ^а ^б Marie, Michel. The French New Wave : An Artistic School. Trans. Richard Neupert. New York: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002 (на језику: енглески).
^ Brody, Richard (2008). Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard. New York, NY: Metropolitan Books. pp. 122–123. ISBN 978-0-8050-8015-5. (на језику: енглески).
^ "Breathless (1960)" – via www.imdb.com. (на језику: енглески).
^ Pasolini, Pier Paolo (1988–2005). Heretical empiricism. New Academia Publishing. p. 187 of the Italian Edition published by Garzanti in 1972. ISBN 9780976704225. (на језику: енглески).

Спољашње везе

http://www.newwavefilm.com/ (језик: енглески).
https://www.criterion.com/shop/collection/4-french-new-wave (језик:енглески).
https://www.britannica.com/art/New-Wave-film (језик: енглески).

[1] Thompson, Kristin. Bordwell, David. Film History: An Introduction, Third Edition. McGraw Hill. 2010, p.407–408. (на језику: енглески).

[2] "La Camera Stylo - Alexandre Astruc". from "The French New Wave", edited by Ginette Vincendeau and Peter Graham. 30 March 1948. Retrieved 13 June 2017. (на језику: енглески).

[3] Sterritt, David. "Lovers and Lollipops". TCM.com. Turner Classic Movies. Retrieved 6 September 2016. (на језику: енглески).

[4] Thompson, Kristin. Bordwell, David. Film History: An Introduction, Third Edition. McGraw Hill. 2010, p.409 (на језику: енглески).

[5] Armes, Roy. (1985). French cinema. New York: Oxford University Press. OCLC 456494962. (на језику: енглески).

[6] Passek, Jean Loup. Ciment, Michel. Cluny, Claude Michel. Frouard, Jean-Pierre. (1986). Dictionnaire du cinéma. Larousse. ISBN 2035123038. OCLC 438564932. (на језику: енглески).

[:0-7] а ^б Marie, Michel. The French New Wave : An Artistic School. Trans. Richard Neupert. New York: John Wiley & Sons, Incorporated, 2002 (на језику: енглески).

[8] Brody, Richard (2008). Everything is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard. New York, NY: Metropolitan Books. pp. 122–123. ISBN 978-0-8050-8015-5. (на језику: енглески).

[9] "Breathless (1960)" – via www.imdb.com. (на језику: енглески).

[10] Pasolini, Pier Paolo (1988–2005). Heretical empiricism. New Academia Publishing. p. 187 of the Italian Edition published by Garzanti in 1972. ISBN 9780976704225. (на језику: енглески).

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]