Кинематографија

уметност или наука филмске фотографије

Кинематографија (од старогрчких речи κίνημα, кìнема "кретање" и γράφειν, грàпхеин "писати") је уметност снимања покретних фотографских слика.

Сниматељи односно директори фотографије користе објектив да фокусирају светлост рефлектовану од предмета у стварну слику која се преноси на неки сензор слике или фотоосетљиви материјал унутар филмске камере.[1] Ове експозиције креирају се секвенцијално и чувају се за каснију обраду и приказивање. Слике снимљене електронским сензором слике, производе електрични набој за сваки пиксел на слици, који се електронски обрађује и чува у видео датотеци за накнадну обраду или приказ. Слике снимљене фотографском емулзијом резултирају у низу невидљивих латентних слика на филму, који се хемијски "развијају" у видљиву слику. Слике на филму пројектују се за гледање филма.

Кинематографија има примену у многим научним и пословним делатностима, као и у сврху забаве и масовне комуникације.

Историја уреди

Претече уреди

Током 1830-их, развијена су три различита, међусобно независна решења за покретне слике, по принципу ротирајућих ваљака и дискова: стробоскоп Симона вон Стампфера у Аустрији, фенакистоскоп Жозефа Платоа у Белгији и зоотроп Вилљама Хорнера у Британији.

 
Муибриџова секвенца коња који трчи

Године 1845. Францис Роналдс изумео је прву камеру која је била у стању да континуирано снима различите индикације метеоролошких и геомагнетних инструмената током времена. Камере су испоручене у бројне опсерваторије широм света, а неке су остале у употреби све до 20. века.[2][3][4]

Виллијам Линколн патентирао је 1867. године уређај који је приказивао анимиране слике зване "точак живота" или "зоопраксископ". У њему су покретани цртежи или фотографије посматрани кроз прорез.

19. јуна 1873. године, Едвард Муибриџ успешно је снимио коња под именом Сали Гарднер у галопу користећи низ од 24 стереоскопске камере. Камере су распоређене паралелно дуж стазе, а свака камера је контролисана жицама за потезање које су потезала копита коња. Камере су постављене на размаку од 21 инча тако да покрију 20 фт (6,1 м) коњских корака, правећи слике у хиљадитом делу секунде.[5] На крају деценије, Муибриџ је прилагодио секвенце својих фотографија за кратке пројекције на зоопраксископу, стварајући "филмове" који су били сензација на његовим предавањима до 1879. или 1880. године.

Четири године касније, 1882. године, француски научник Етјен-Жил Мареј изумео је хронофотографски пиштољ који је могао да сними 12 узастопних кадрова у секунди.

Крај деветнаестог и почетак двадесетог века донели су употребу филма не само као средства за забаву, већ и за научно истраживање. Француски биолог и филмски продуцент Жан Пенлев упорно лобира за коришћење филма у науци, пошто је нови медијум био ефикаснији у хватању и документовању понашања, кретања и окружења микроорганизама, ћелија и бактерија, у односу на посматрање голим оком. Увођење филма у науку омогућило је не само гледање "нових слика и предмета, као што су ћелије и природни предмети, већ и њихово гледање у реалном времену",[тражи се извор] док су пре проналаска покретних слика научници и доктори су морали да се ослањају на ручно нацртане скице људске анатомије и његових микроорганизама. Ово је представљало велику неприлику у науци и медицини. Развој филма и повећана употреба камера омогућили су лекарима и научницима да стекну боље разумевање и знање о својим пројектима.

Филмска кинематографија уреди

Експериментални филм Сцена из врта у Раундхеју који је снимио Луј ле Принс 14. октобра 1888. године у Раундхеју, у енглеском граду Лидсу, најстарија је сачувана филмска слика. Овај филм је снимљен на папирном фиму.

Експерименталну филмсу камеру развио је и патентирао 1889. године британски изумитељ Вилијам Фриз Грин. ВКЛ Диксон, радећи за Томаса Алву Едисона, први је дизајнирао функционални апарат назван "кинематограф", патентиран 1891. године. Ова камера снимала је низ истовремених фотографијана стандадној фотографској емулзији Истмен кодак којом је обложена провидна целулоидна трака ширине 35 мм. Прва јавна пројекција одиграла се 1893. године, помоћу другог апарата који је дизајнирао Диксон - кинетоскопа. Апарат је био смештен у велику кутију, тако да је само једна особа могла да гледа филм кроз шпијунку.

Наредне године Чарлс Френсис Џенкин је, помоћу пројектора названог фантаскоп, удприличио успешну пројекцију, а браћа Луј и Август Лимијер усавршили су свој кинематограф, уређај који је снимао, штампао и пројектовао филм. Браћа Лимијер су у Паризу, децембра 1895. године по први пут представили пројектоване, покретне, фотографске слике публици која је платила карте.

Током 1896. године отварају се биоскопи у Француској (Париз, Лион, Бордо, Ница, Марсеј), Италији (Рим, Милано, Напуљ, Ђенова, Венеција, Болоња, Форли), Бриселу и Лондону.

У кафани Код златног крста на Теразијама 6. јуна 1896. одржана је прва филмска пројекција у Београду. Представи су присуствовали краљ Александар Обреновић и краљица Наталија. Браћа Лимијер приказала су београдској публици избор својих документарних филмова.

Црно-бело уреди

Од свог настанка 1880-их, филмови су углавном били монохроматски. Супротно популарном веровању, монохром не значи увек црно-бело. Та реч означава снимање филма у једном тону или у боји. Пошто су трошкови тинтираних филмских база знатно већи, већина филмова је произведена у црно-белој монохромији. I поред раних експеримената са бојама, висока цена боја условила је да филмови све до педесетих година прошлог века углавном буду црно-бели. Тада су уведени јефтинији процеси бојења, а за неколико година проценат филмова снимљених у боји премашио је 51%. До 1960-их година, филмови у боји је постали су преовлађујући.

Боја уреди

Након појаве филмова, у производњу фотографије у боји уложена је огромна количина енергије. Проналазак тон филма додатно повећава потражњу за коришћењем фотографије у боји. Међутим, у поређењу са другим технолошким достигнућима током времена, увођење фотографије у боји био је релативно спор процес.

Рани филмови нису заправо били филмови у боји, будући да су снимани монохроматски, потом ручно или машински обојени. Најранији такав пример је ручно бојени филм Анабелин змијски плес из 1895. године који је произвела Едисонова компанија. Машинско бојење је уведено касније. Бојење је примењивано до увођења праве кинематографије у боји 1910-их. Многи црно-бели филмови су недавно обојени у боји дигиталном техником бојења, укључујући снимке из оба светска рата, снимке спортских догађаја и политичку пропаганду.

Дигитална кинематографија уреди

У дигиталној кинематографији, филм се снима на дигиталном медију као што је флеш меморија, а дистрибуира на дигиталном медију као што је хард диск.

Почевши од касних осамдесетих, компанија Сони почиње да промовише концепт "електронске кинематографије", нудећи тржишту своје аналогне Сони ХДВС професионалне видео камере. Тај покушај имао је врло мало успеха. Међутим, довело је до једног од најранијих дигитално снимљених целовечерњих играних филмова, филма Ђулијета и Ђулијета (1987). 1998. године, увођењем ХДЦАМ рекордера и дигиталних професионалних видео камера заснованих на ЦЦД технологији, са резолуцијом 1920x1080 пиксела, концепт, сада преименован "дигитална кинематографија", почиње да добија на значају.

Последња емисија, филм снимљен и приказан 1998. године сматра се првим целовечерњим видео филмом снимљеним и монтираним у потпуности на дигиталној опреми доступној на тржишту. У мају 1999, Џорџ Лукас изазвао је доминацију филмског медија у прављењу филмова, када је у филм Фантомска претња укључио материјал снимљен дигиталним камерама високе дефиниције. Крајем 2013. године Парамоунт Пицтурес постаје први велики филмски студио који је дистрибуирао филмове у биоскопима у дигиталном формату, у потпуности елиминишући филмску траку.

Како се дигитална технологија побољшавала, филмски студији су се почели све више померати ка дигиталној кинематографији. Од 2010. године, дигитална кинематографија постала је доминантна форма кинематографије, у великој мери потискујући употребу филмске траке.

Аспекти уреди

Кинематографска техника уреди

Прве филмске камере су биле причвршћене директно на главу статива или друге подршке, уз само најугроженију врсту уређаја за нивелисање, на начин стојећих фото-апарата статива тог периода. Најранији филмски фотоапарати су тако ефективно фиксирани током снимања, па самим тим и покретање првих камера је резултат монтирања камере на покретном возилу. Први познатији од њих био је филм који је снимио сниматељ камерама Лумиера са задње платформе воза који је напустио Јерусалим 1896. године, а до 1898. године било је неколико филмова снимљених из покретних возова. Иако су наведени под општим насловом "панораме" у продајним каталозима тог времена, ови филмови су уперени директно испред железничког мотора обично се назвали "фантомске вожње".

стандардни образац за ране филмске студије обезбедио је студио који је Георгес Мелиес саградио 1897. године. Ово је имало стаклени кров и три стаклена зида изграђена након модела великих студија за фотографију, а опремљена је танким памучним тканинама које могу бити проширени испод крова да дифузују директни зрак сунца у сунчаним данима. Меко свеукупно светло без стварних сенки које је овај аранжман произвео, а који постоји и природно у лаганим странама, требало је да постане основа за осветљење филма у филмским студијама за наредну деценију.

Сензор слике и филмски материјал уреди

Кинематографија може почети с дигиталним сензором слике или ролнама филма. Напредак у филмској емулзији и структури зрна обезбедио је широк спектар доступних филмских залиха. Избор филма је једна од првих одлука у припреми типичне филмске продукције.

Већина модерног биоскопа користи дигиталну кинематографију и нема филмске акције, али се камере могу прилагодити на начин који иде далеко изнад могућности одређеног филма. Они могу пружити различите степене осјетљивости на боју, контраст слике, осјетљивост на свјетлост и тако даље. Једна камера може постићи све различите изгледе различитих емулзија. Прилагођавање дигиталних слика као што су ИСО и контраст се врше процењивањем истих подешавања која би се дешавала уколико је актуелни филм коришћен, и због тога су осетљиви на перцепцију сензора камере о различитим филмским залихама и параметрима прилагођавања слике.

Филтери уреди

Филтери, као што су дифузиони филтери или филтери за ефекте боја, такође се широко користе за побољшање расположења или драматичних ефеката. Већина фотографских филтера састоји се од два комада оптичког стакла залепљеног заједно са неком врстом слике или лаким материјалом за манипулацију између стакла. У случају филтера у боји, често је прозирно средство боје притиснуто између две равни оптичког стакла.

Одређени кинематографи, као што је Цхристопхер Доиле, познати су по својој иновативној употреби филтера. Филтери се могу користити испред објектива или, у неким случајевима, иза сочива за различите ефекте. Цхристопхер Доиле је био пионир за повећану употребу филтера у филмовима. Био је веома поштован у читавом свету кина.

Објектив уреди

Објективи се могу причврстити на фотоапарат како би се добио одређени изглед, осећај или ефекат помоћу фокуса, боје итд.

Као и људско око, камера ствара перспективне и просторне односе са остатком света. Међутим, за разлику од очију, кинематограф може одабрати различите сочива у различите сврхе. Варијација жижне даљине је једна од главних предности. Жижна даљина објектива одређује угао гледања и према томе видно поље. Кинематографи могу да изаберу широк спектар широкоугаоних објектива, "нормалних" сочива и дугих објектива за фокусирање, као и макро сочива и других система објектива специјалне ефекте као што су борецопе сочива. Широкоугаоно сочиво има кратке фокусне дужине и чини очигледне просторне удаљености. Једна особа у даљини је приказана знатно мања, док ће неко напред бити велики. С друге стране, дуга фокусна сочива смањују таква претеривања, која приказују далекосеће објекте као наизглед блиске и перспективе истезања. Разлике између рендеринга у перспективи заправо нису због жаришне дужине, већ од удаљености између предмета и камере. Стога, употреба различитих жижних даљина у комбинацији са различитим фотоапаратима за подмићивање дистанца ствара ове различите рендеринге. Промена жижне даљине само док држите исту позицију камере не утиче на перспективу, већ само на угао гледања камере.

Зум објектив омогућава оператеру фотоапарата да промени своју жижну даљину унутар снимка или брзо између поставки за снимке. Како "приме" објективи пружају већи оптички квалитет и који су "бржи" (већи отвори бленде, који се могу користити у мање светлости) од зум објектива, често се користе у професионалној кинематографији преко зум објектива. Међутим, одређене сцене или чак врсте филмова могу захтевати употребу зума за брзину или једноставност коришћења, као и снимке који укључују померање зума.

Особље уреди

У падајућем редоследу укључено је следеће особље:

  • Директор фотографије или кинематограф
  • Оператер камере назива се и камерманом
  • Први асистент камере такодје се назива и фокусер
  • Други асистент камере

Референце уреди

  1. ^ Спенцер, D А (1973). Тхе Фоцал Дицтионарy оф Пхотограпхиц Тецхнологиес. Фоцал Пресс. стр. 454. ИСБН 978-0133227192. 
  2. ^ Роналдс, Б.Ф. (2016). Сир Францис Роналдс: Фатхер оф тхе Елецтриц Телеграпх. Лондон: Империал Цоллеге Пресс. ИСБН 978-1-78326-917-4. 
  3. ^ Роналдс, Б.Ф. (2016). „Тхе Бегиннингс оф Цонтинуоус Сциентифиц Рецординг усинг Пхотограпхy: Сир Францис Роналдс' Цонтрибутион”. Еуропеан Социетy фор тхе Хисторy оф Пхотограпхy. Приступљено 2. 6. 2016. 
  4. ^ „Тхе Фирст "Мовие Цамера". Сир Францис Роналдс анд хис Фамилy. Приступљено 27. 9. 2018. 
  5. ^ Цлегг, Бриан (2007). Тхе Ман Wхо Стоппед Тиме . Јосепх Хенрy Пресс. ИСБН 978-0-309-10112-7. 

Литература уреди

Спољашње везе уреди