Википедија

Sofija Kopola

Sofija Karmina Kopola (engl. Sofia Carmina Coppola; Njujork, 14. maj 1971) američka je glumica, producentkinja, scenaristkinja i režiserka.

Sofija Kopola
Sofija Kopola na Filmskom festivalu u Kanu 2013
Lični podaci
Puno imeSofija Karmina Kopola
Druga imenaDomino Kopola
Datum rođenja(1971-05-14)14. maj 1971. (52 god.)
Mesto rođenjaNjujork, SAD
Porodica
SupružnikSpajk Džouns (1999—2003)
PartnerTomas Mars
RoditeljiFransis Ford Kopola
Veza do IMDb-a

Najmlađe je dete i jedina ćerka rediteljki Eleonor i Frensisa Forda Kopola, debitovala je na filmu kao dete u očevoj hvaljenoj krimi drami Kum (1972). Kopola se kasnije pojavio u nekoliko muzičkih spotova i imao je sporednu ulogu u fantastičnoj komediji Pegi Sju se udala (1986). Zatim je glumila Meri Korleone, ćerku Majkla Korleonea, u nastavku Kum 3 (1990).

Godine 2015, Kopola je objavila Netflix-ov bižićni specijal, muzičku komediju A Very Murray Christmas, koji joj je doneo nominaciju za Nagradu Emi za izvanredan televizijski film.[1]

Biografija uredi

Kopola je rođena u Njujorku 14. maja 1971.[2] kao najmlađe dete i jedina ćerka rediteljke dokumentarnih filmova Eleonor (devojačko prezime Nil) i filmskog reditelja Frensisa Forda Kopole. Ona je italijanskog porekla (Bazilikata[3] i Napulj)[4] po očevoj strani[5] i odrasla je na farmi svojih roditelja u Radeforrdu, Kalifornija . Sa 15 godina, Sofija Kopola je stažirala za Chanel.[6] Završila je srednju školu Sveta Jelena 1989. [7] Prvo je studirala na Mils koledžu pa je prešla na Kalifornijski institut za umetnost od 1993. do 1994, da bi se fokusirala na slikarstvo.[8] Nakon toga, pohađala je Art Center College of Desig, gde joj je mentor bio Pol Džesmin. Nakon što je napustila koledž, pokrenula je liniju odeće pod nazivom Milkfed, koja se sada prodaje isključivo u Japanu.[9]

Među njenom velikom porodicom aktivnom u Holivudu su tetka Talija Šir i njeni bližu rođaci Nikolas Kejdž i Džejson Švarcman. Kopola je u odrastanju imala mnogo različitih interesovanja, uključujući modu, fotografiju, muziku i dizajn, i u početku nije nameravala da postane filmski stvaralac. Međutim, nakon što je snimila svoj prvi kratki film Lick the Star 1998. godine, shvatila je da je režija „spojila sve stvari koje je [koju] volela“ i odlučila je da nastavi da se bavi režijom.[10]

Početkom devedesetih, Kopola se često pojavljivala u časopisima orijentisanim na devojke poput Seventeen i YM. Godine 1994.[11] bila je suosnivač modne linije Milk Fed u Japanu, sa svojom prijateljicom Stefani Hejman u saradnji sa Kim Gordon iz Sonic Youth-a. Godine 2001.[12] modni dizajner Mark Džejkobs izabrao je glumicu/rediteljku da bude „lice“ parfema njegove firm, Dejzi. Kopoline fotografije za kampanju snimio je fotograf Jirgen Teler. U izdanju Elle iz jula 2013. predstavljene su fotografije Paris Hilton koje je Kopola napravila u Hiltonovoj vili na Beverli Hilsu (i model i kuća se pojavljuju u The Bling Ring).[13][14]

Godine 2017, pre nego što je Kopola započela pretprodukciju za The Beguiled, od nje je italijanska državna televizija Rai Com iz All'Opera zamolila da režira njihovu najnoviju produkciju Travijate. Travijata je opera u tri čina Đuzepea Verdija postavljena na italijanski libreto Frančeske Marije Pjave. Ova produkcija u režiji Kopole snimljena je za emitovanje u Nemačkoj i Francuskoj od strane Arte/ZDF, koristeći više najsavremenijih 4k kamera i do 100 mikrofona.[15] Kopola je u intervjuu rekla da nije mogla da odbije projekat.[16] Govoreći o svom modernom pristupu ovoj klasičnoj priči, Kopola kaže: „Želela sam da istaknem ličnu stranu francuske kurtizane, devojke za zabavu naviknutu na društvo. To je veoma ženstven svet koji volim“.[17]

Karijera glumice uredi

Kopolina glumačka karijera, obeležena je čestim kritikama sa stanovišta nepotizma i negativnim kritikama.[18][19] Glumačku karijeru je započela dok je bila dete, pošto je u glumila sporedne, male uloge, u osam filmova svog oca. Najpoznatija ulogu ostvarila je u Kumu kao novorođenče Majkl Frensis Rici, u sceni krštenja.[20][21] Kopola je takođe glumila u nizu filmova koje je njen otac kasnije režirao. Frankenweenie (1984) je bio prvi film u kome je Kopola glumila a da nije bio na bilo koji način povezan sa njenim ocem; međutim, uloga često ostaje nezapažena zbog njenog umetničkog imena „Domino“, koje je usvojila u to vreme jer je mislila da je glamurozno [22] Kratki film pod naslovom Život bez Zoe (1989), objavljen kao deo tripartitnog antologijskog filma Njujorške priče, ko-napisali su tinejdžerka Kopola i njen otac a njen otac Fransis je takođe bio jedan od reditelja filma[23] Tokom devedesetih, pojavila se u nekoliko muzičkih spotova.[24]

Kopola se vratila trilogiji Kum i u drugom i u trećem film. Ona igra dete imigranta u Drugom delu Kuma i ćerku Majkla Korleonea u Kumu 3 nakon što je prvobitna glumica, Vinona Rajder, odustala od filma. u poslednji čas zbog neurastenije.[25][26][27][28] Pretpostavlja se da je Kopolin nastup u Kumu III štetio karijeru Fransisa Forda Kopole i uništio glumačku karijeru Sofije pre nego što je uopšte počela.[29] Sofija Kopola je rekla da nikada nije želela da glumi i da je to učinila samo da pomogne kada ju je otac zamolio.[30] Takođe se sugerisalo da je njena gluma u filmu možda uticala na njegov učinak na blagajnama, koji je imao uspešan početak, a zatim opao. Ona se brinula da je ulogu dobila samo zato što je bila rediteljeva ćerka, a uloga ju je opterećivala tokom snimanja koje je njena majka pratila kroz seriju dnevnika koje je pisala za Vogue tokom snimanja.[29] Kopola je kasnije izjavila da je nisu povredile kritike na račun njenog rada na filmu jer nikada nije posebno želela da ima glumačku karijeru.[31]

Nakon što je kritikovana zbog loše uloge u Kumu 3 (za koji je proglašena za „Najgoru sporednu glumicu“ i „Najgoru novu zvezdu“ na dodeli Zlatnih malina 1990), Kopola je uglavnom okončala glumačku karijeru; međutim, pojavila se u nezavisnom filmu Inside Monkey Zetterland (1992), kao i u pozadinskim ulogama u filmovima njenih prijatelja i porodice (na primer, pojavila se kao Saše, jedna od pet sluškinja kraljice Padme Amidale, u filmu Džordža Lukasa iz 1999. Ratovi zvezda: Epizoda I — Fantomska pretnja).[32]

Karijera rediteljke uredi

Kopolin prvi kratki film bio je Lick the Star (1998). Puno puta je puštan nandependent Film Channel. Njen debitanski dugometražni igrani film je Smrt nedužnih (1999); dobio je pohvale kritike nakon premijere u Severnoj Americi na filmskom festivalu u Sandensu 2000. i prešao je u distribuciju kasnije te godine. Kopolu je prvi put privukla priča nakon što je pročitao knjigu Džefrija Jugendisa 1995. godine, na preporuku muzičara Turstona Mura. Kopola je rekla da oseća da je autorka romana razumela tinejdžersko iskustvo. Takođe je rekla, da nije bilo te knjige, ona možda ne bi imala filmsku karijeru. Konkretno, Kopola je istakla reprezentaciju tinejdžera koji „bleje naookolo“, situaciju sa kojom se povezala, ali je smatrala da se ne vidi mnogo u filmovima na tinejdžerske teme. Tema priče o gubitku bila je lična veza za Kopolu u svetlu smrti njenog najstarijeg brata 1986, koji je poginuo u nesreći na čamcu, iako je izjavila da nije odmah shvatila tu vezu.[33] Kopola je obezbedila prava na roman bez očeve pomoći, a sama je adaptirala scenario.[34] Niskobudžetni film je zadobio pohvale kritičara,[33] i predstavljao je tačku u kojoj je Kopola izašla iz senke svog oca.[34] Početak svoje karijere pripisuje Kanskom festivalu, pošto je film tamo premijerno prikazan.[33]

Njen drugi igrani film Izgubljeni u prevodu (2003) osvojio joj je Oskara za najbolji originalni scenario i tri nagrade Zlatni globus, uključujući nagradu za najbolji filmski mjuzikl ili komediju. Posle Line Vertmiler i Džejn Kampion, Kopola je postala treća rediteljka koja je nominovana za Oskara za režiju i druga koja je osvojila nagradu za originalni scenario, posle Kempion 1994. (Nominovana je i Vertmiler). Njena pobeda za najbolji originalni scenario 2003. učinila ju je trećom generacijom dobitnica Oskara. Kopola je bila druga žena, posle Edit Hed, koja je nominovana za tri Oskara u jednoj noći. 2004. Kopola je pozvan da se pridruži Akademiji filmske umetnosti i nauke.[35] Kopola je snimila Izgubljeni u prevodu za 27 dana [36] sa malom ekipom, radeći bez dozvola. Scene su snimane improvizovano na ulici, dok su scene snimljene u hotelu Park Hajat omogućile ekipi da koristi hodnike između dva i tri sata ujutru, a da ne ometa goste.[37]

Film je dobio pozitivan prijem i priznanje, ali je takođe izazvao kontroverzu zbog toga što se u filmu koristi „Japan kao egzotičan i bizaran pejzaž za njegove američke protagoniste“. Grupa Asian Mediawatch lobirala je protiv nominacija filma za Oskara, navodeći „Film nema značajne japanske uloge, niti postoji značajniji dijalog između glavnih likova i Japanaca. Takvi prikazi održavaju negativne stereotipe i stavove koji su štetni po Amerikance azijskog porekla u SAD, gde značajna manjina Amerikanaca već ima negativne stavove prema Azijatima“.[38] Kopola je odgovorila na ove optužbe u intervjuu za The Independent, „Mogu da vidim zašto bi ljudi to mogli da misle, ali znam da nisam rasista. Mislim da ako je sve zasnovano na istini, možete se zafrkavati, imati malo smejte se, ali i poštujte kulturu. Ja jednostavno volim Tokio, i nisam zlonamerna... Čak i u našim dnevnim pozivima, mešali bi 'rs' i 'ls' – sve je to bilo iz iskustva, nije izmišljeno. Pretpostavljam da je neko pogrešno razumeo moje namere. To me muči, jer znam da nisam rasista."[39]

Treći dugometražni film Sofije Kopole bio je biografski film Marija Antoaneta (2006), adaptiran prema biografiji britanske istoričarke Antonije Frejzer. Kirsten Danst igra glavni lik, a Džejson Švarcman, Kopolin rođak, igra kralja Luja XVI. Film je debitovao na Filmskom festivalu u Kanu 2006.[40] gde je, uprkos zvižducima u publici, dobio ovacije.[41] Iako su kritičari bili podeljeni u vreme objavljivanja, zadobio je više kritika u godinama koje su usledile.[42] Piter Bredšo iz The Guardian-a je izjavio: „Prezentacija Mariinog života od strane Sofije Kopole ima sestrinsku, neocenjivačku intimnost, a reditelj je izveo drske izume i provokacije sa nekim stilom, kombinujući blistave vizuelne slike i formalne postavke u strogom periodu, sa novim hitovi talasnih grafikona iz 1970-ih i 80-ih: ovi muzički anahronizmi daju ironičnu torziju celokupnom efektu."[43]

Marija Antoaneta je snimljena na lokaciji u dvorcu Versailles. Sama Kopola je tvrdila da je u početku bila privučena liku Marije Antoanete kao nevinog i brižnog lika koji se našao u situaciji van njene kontrole, i da je umesto da stvara istorijsku predstavu, želela da stvori intimniji pogled na svet heroine.[44] Kopola je bio zainteresovana da uspostavi emocionalnu vezu sa mladom kraljevskom družinom čije se „stanje odvijalo u uslovima poznatim razmaženoj životinji u zoološkom vrtu“.[45] Stil filma ne prati postulate tradicionalnog biografskog filma, već koristi „hit pesme i neskladne dijaloge“.[46] Film je dobio Oskara za najbolju kostimografiju, kao i tri nominacije za BAFTA nagrade.

 
Kopola 2014.

Četvrti film Kopole bio je Negde (2010), i sniman je u Šato Marmont. Radnja se fokusira na glumca „bedboja“ Marka (kojeg glumi Stiven Dorf ) koji je primoran da preispita svoj život kada njegova ćerka Kleo (koju glumi El Fening) neočekivano stigne.[47] Odnos između Marka i Kleo bio je labavo zasnovan na Kopolinom sopstvenom odnosu sa njenim ocem.[48] Film je osvojio prestižnog Zlatnog lava na Venecijanskom filmskom festivalu. U novembru 2010., Kopolu je intervjuisao Džoel Koen, koji je izrazio svoje divljenje njenom radu, na projekciji filma u Njujorku.[49]

Negde prikazuje tek poznatog glumca (Stiven Dorf) koji se oporavlja od lakše povrede čije bogatstvo, slava i profesionalna iskustva ne mogu da ublaže egzistencijalnu krizu koju doživljava, jer je primoran da brine o svojoj 11-godišnjoj ćerki u odsustvu njegova žena. Film je premijerno prikazan na 67. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji, a otvoren je u ostatku Italije 3. septembra 2010. Festivalski žiri je jednoglasno dodelio filmu Zlatni lav za najbolji film u celini. Kventin Tarantino, predsednik žirija, rekao je da je film "rastao i rastao u našim srcima, u našim mislima, u našim osećanjima" nakon prve projekcije. Film je nastavio da dobija pohvale kritike, posebno od poznatog filmskog kritičara Chicago Sun-Times Rodžera Iberta koji je pohvalio detalje lika Džonija Marka, napisavši: „Kopola je fascinantna rediteljka. Ona vidi, a mi vidimo tačno ono što ona vidi. Sva pažnja je usmerena na šačicu likova, na Džonija."[50]

Kopolin sledeći film, The Bling Ring (2013), zasnovan je na stvarnim događajima usredsređenim na Bling Ring, grupu tinejdžera iz Kalifornije koji su opljačkali kuće nekoliko poznatih ličnosti tokom 2008. i 2009. godine, ukravši oko 3 miliona dolara u gotovini i stvarima.[51] Ema Votson,[52] Taisa Farmiga,[53] Lesli Man, Izrael Brusard,[54] Kejti Čang i Kler Džulijen glumile su u filmu, koji je otvorio sekciju Un Certain Regard Filmskog festivala u Kanu 2013. godine.[55] The Bling Ring je premijerno prikazan na Filmskom festivalu u Kanu 2013.[56] Inspirisana je filmom Vanity Fair o kriminalcima iz stvarnog života prikazanim u filmu,[57] koje je Kopola opisala kao „proizvode naše rastuće rijaliti TV kulture“.[58] Film je dobio generalno pozitivne kritike, pri čemu su mnogi hvalili njegov stil i izvedbu, dok su neki smatrali da je film glamurizovao zločine u priči i nije uspeo da o njima prenese asertivnu poruku kroz naraciju; „Kopola ne opravdava svoje likove niti ih stavlja u neku vrstu moralnog ili kritičkog okvira; oni jednostavno prolaze kroz okvir, nabrajajući imena brendova i buljeći u svoje telefone.[59]

Kopola je ponovo sarađivala sa zvezdom filma Izgubljeni u prevodu, Bilom Marijem, na A Very Murray Christmas, u kome glumi Marij. Film su napisali Kopola, Mari i Mič Glejzer. Film je omaž klasičnim estradnim emisijama na božićnu temu, objavljen je u decembru 2015. na Netflix-u.[60]

Kopola je režirala The Beguiled (2017), rimejk istoimenog južnjačkog gotičkog filma iz 1971. godine, sa Nikol Kidman, El Faning i Kirsten Danst u glavnim ulogama.[61] Film je premijerno prikazan na Filmskom festivalu u Kanu 2017. godine, gde je Kopola postala druga žena (i prva Amerikanka) koja je osvojila nagradu za najbolju režiju.[62][63] Film je zasnovan na istoimenoj knjizi iz 1966. autora Tomasa P. Kulinana o ranjenom vojniku Unije u bogosloviji u Misisipiju tokom Američkog građanskog rata[64] i napravljen je za manje od 10 miliona dolara.[65] Film je sadržao elemente trilera, što je bio žanrovski iskorak za rediteljku.[64] Kopola je navela svoju intrigiranost Jugom kao deo privlačnosti priče. Kopola je rekla da je „želela da film predstavlja preuveličanu verziju svih načina na koji su žene tradicionalno odgajane tamo samo da bi bile ljupke i da bi udovoljile muškarcima – maniri celog tog sveta i kako se menjaju kada muškarci odu”. Ona je navela Prohujalo sa vihorom kao svoju inspiraciju za stvaranje filma koji je bio prepoznatljiv uprkos radnji koja se odigrava u drugoj epohi.[66] Film se suočio sa talasom kontroverzi i podela, uključujući optužbe za „izbeljivanje“ originalne priče nakon što je odlučila da ukloni sporednu ulogu crne robinje iz filma. Kopola se takođe suočila sa kritikama da je umanjila priču o ljudima koji doživljavaju stvarne teškoće u korist prikazivanja, iako autentično, raskošnog načina života njenih protagonista, čime je umanjila važnost teške teme. Kopola je odgovorila na ove optužbe navodeći prisustvo mladih devojaka među njenom filmskom publikom. The Beguiled nije jedini Kopolin film koji je optužen za razotkrivanje sociokulturnih mogućnosti njenog detinjstva.[66] Kopola je opisala svoju verziju filma kao reinterpretaciju, a ne rimejk, Don Sigelove adaptacije iste knjige iz 1971. godine.[67] Kopola je želela da ispriča priču o ulasku muškog vojnika u klasično južnjačko i žensko okruženje iz ugla žena i da predstavi kako je to za njih izgledalo.[67][68] Kopola je smatrala da je ranija verzija likove prikazala kao lude karikature i nije dozvoljavala gledaocu da ih upozna.[67] Dok neki kritičari tvrde da je The Beguiled rediteljka osmislila kao feminističko delo, Kopola je objasnila da se ne slaže sa takvom etiketom. Iako je rekla da je srećna ako drugi vide film na ovaj način, ona ga vidi kao film, pre, koji poseduje žensku perspektivu – što je važna razlika. The Beguiled je takođe napravljen kao kontrast The Bling Ring, a Kopola je objasnila da je morala da ispravi oštru estetiku tog filma u tom filmu nečim lepšim i poetičnijim.[67]

Njen naredni film, On the Rocks,[69][70] priča priču o ćerki i ocu, koje igraju Rašida Džons i Bil Mari, dok zajedno istražuju Njujork u pokušaju da poprave svoju narušenu vezu.[71][72] Objavljen je u ograničenom bioskopskom izdanju 2. oktobra 2020. od strane A24, a pušten je za digitalni striming 23. oktobra 2020. od strane Apple TV+.[73] Film je dobio pozitivne kritike kritičara, koji su pohvalili Kopolin scenario i režiju, i naveli ga kao lakši od njenih prethodnih filmova.[74] Neki kritičari su izjavili da filmu "nije suđeno da postigne isti kultni status kao neki od Kopolinih prethodnih radova".[75]

Film, Priscilla (2023), njeno osmo rediteljsko ostvarenje, zasnovan je na životu Prisile Prisli i njenim memoarima iz 1985. Elvis i ja. U filmu igraju Kejli Spaeni kao Prisila i Džejkob Elordi kao Elvis Prisli. Film distribuira A24 i premijerno je prikazan na 80. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji u septembru 2023.[76]

Film je dobio pozitivne kritike, a Rolling Stone je proglasio film za njen najbolji od Izgubljeni u prevodu.[77] Dejvid Runi iz The Hollywood Reporter-a je napisao: „Kopola je oduvek bila filmski stvaralac koji izaziva osećanja radije nego što ih razbija naglašenim izjavama, a nijansirana uzdržanost njenog pisanja i režije ovde u velikoj meri idu u prilog Prisili.[78]

Film dublje istražuje život Prisile Prisli, omogućavajući gledaocima da pogledaju odnos Prisile i Elvisa Prislija. Za razliku od filma Elvis (2022) Baza Lurmana, film ne prikazuje Elvisa pozitivnog niti prikazuje veći deo njegove uspešne karijere. Umesto toga, prikazuje Elvisa „mračniju, stranu, u kući“.[79] Kopola je više zainteresovana da pokaže Prisilinu stranu njihove veze, naglašavajući teror Elvisovog fizičkog i emocionalnog zlostavljanja prema Prisili.[80]

Lični život uredi

Kopola je 1992. upoznala režisera Spajka Džounza; venčali su se 1999. i razveli 2003. godine. Njen publicista je u zvaničnom saopštenju objasnio da je odluka o razvodu doneta sa tugom. Rašireno je verovanje da je muž glavne junakinje u Izgubljeni u prevodu zasnovan na Džounzeu, što je i sama Kopola izjavila nakon objavljivanja filma: „Tamo ima elemenata Spajka, elemenata iskustava“.[81][82]

Od 2003. do 2005. zabavljala se sa režiserom Kventinom Tarantinom. Ostali su prijatelji nakon raskida.[83]

Ona se udala za muzičara Tomasa Marsa 27. avgusta 2011. u Bernaldiju, Italija. Upoznali su se dok su snimali muziku za The Virgin Suicides.[84] Imaju dve ćerke: Romi (rođena 28. novembra 2006), čije ime je omaž Kopolinom bratu Romanu[85][86] i Kozimu (rođena maja 2010).[traži se izvor]

Kopola i njena porodica živeli su u Parizu nekoliko godina pre nego što su se preselili u Njujork 2010.[87]

Ona praktikuje da svoju porodicu drži van oka javnosti, sa ciljem da njena karijera i putovanja ne utiču na živote ćerki. Na pitanje da li je roditeljsku odluku da svoju decu drži podalje od reflektora donela kao rezultat njenog sopstvenog odrastanja, Kopola je objasnila da nikada ne želi da njena deca budu iscrpljena.[88]

Nagrade uredi

Osvojene nagrade uredi

Nominacije uredi

  • Nominovana za Oskara kao najbolji režiser u filmu Izgubljeni u prevodu, 2003. godine.
  • Nominovana za Zlatni globus kao najbolji režiser u filmu Izgubljeni u prevodu, 2003. godine.
  • Nominovana za BAFTA kao najbolji režiser u filmu Izgubljeni u prevodu, 2003. godine.
  • Nominovana za BAFTA za najbolji scenario u filmu Izgubljeni u prevodu, 2003. godine.

Filmografija uredi

Filmovi kao glumica uredi

Uloge Sofije Kopole
Godina
Srpski naziv
Izvorni naziv
Uloga
Napomena
1972. Kum The Godfather Michael Francis Rizzi
1974. Kum 2 The Godfather: Part II Child on steamship
1983. The Outsiders devojčica
1983. Rumble Fish Dona
1984. Frankenweenie En Čembers
1984. The Cotton Club dete na ulici
1986. Peggy Sue Got Married Nancy Kelcher
1987. Anna Noodle
1990. Kum 3 The Godfather III Meri Korleone
1992. Inside Monkey Zetterland Sindi
1999. Ratovi zvezda Epizoda I: Fantomska pretnja Star Wars Episode I: The Phantom Menace Saché
2001. CQ Enzo's Mistress

Režiserski radovi uredi

Filmovi koje je režirala Sofija Kopola
God. Srpski naziv Izvorni naziv
1996. Bed, Bath and Beyond
1998. Lick the Star
1999. The Virgin Suicides
2003. Izgubljeni u prevodu Lost in Translation
2006. Marija Antoaneta Marie Antoinette

Glumica u video spotovima uredi

  • Mildred Pierce - Sonic Youth (1990) - režiser Dave Markey
  • Deeper and Deeper - Madona (1992) - režiser Bobby Woods
  • Sometimes Salvation - The Black Crowes (1992) - režiser Stéphane Sednaoui
  • Elektrobank - The Chemical Brothers (1997) - režiser Spike Jonze

Knjige uredi

Reference uredi

  1. ^ „A Very Murray Christmas”. Television Academy. Pristupljeno 15. 2. 2023. 
  2. ^ „Sofia Coppola”. Encyclopedia Britannica. Pristupljeno 12. 3. 2022. 
  3. ^ Cowie, Peter (1988). Coppola: a biography. Da Capo Press. 2. ISBN 978-0-306-80598-1. 
  4. ^ Michael Cabanatuan (23. 1. 2004). „Italia Coppola – mother of filmmaker”. SFGate. Pristupljeno 14. 5. 2014. 
  5. ^ „Sofia Coppola Interview”. The Talks. 22. 6. 2011. 
  6. ^ Armstrong, Lisa (4. 6. 2008). „Sofia Coppola: I'm more interested in looking than being looked at”. The Times. London. Pristupljeno 3. 6. 2008. 
  7. ^ (intervju).  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć)
  8. ^ Menkes, Suzy (14. 10. 2008). „Sofia Coppola: Discreet, chic and grown-up”. The New York Times. Pristupljeno 29. 7. 2009. 
  9. ^ Lee, Helen (5. 11. 2007). „Did you know Sofia Coppola has a fashion line called MilkFed?”. Sassybella.com. Pristupljeno 29. 7. 2009. 
  10. ^ Coppola, Sofia (25. 1. 2018). „Sofia Coppola on making The Virgin Suicides: 'When I saw the rough cut I thought: Oh no, what have I done?'”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  11. ^ Ginsberg, Merle (September 1, 1994). "Launching Sofia". W (WMagazine.com). Retrieved June 30, 2019.
  12. ^ Blasberg, Derek (August 13, 2014). "Marc and Sofia: The Dreamy Team." Harper's Bazaar. Retrieved June 30, 2019.
  13. ^ „Forget Versailles: When Sofia Met Paris”. Elle. 13. 6. 2013. Pristupljeno 2. 8. 2013. 
  14. ^ „Coppola: Filming in Paris Hilton's house was 'wild'”. USA Today. 14. 6. 2013. Pristupljeno 2. 9. 2013. 
  15. ^ Goodfellow, Melanie (zima 2016). „Rai Com adds Sofia Coppola's 'La Traviata' to All'Opera strand”. Screen International. 1: 1. ProQuest 1912496602. 
  16. ^ „Watch Grace Coddington interview Sofia Coppola for her new show”. Dazed. 11. 10. 2018. Pristupljeno 15. 11. 2018. 
  17. ^ Povoledo, Elisabetta (18. 5. 2016). „Valentino and Sofia Coppola Make an Opera”. The New York Times. Pristupljeno 16. 11. 2018. 
  18. ^ „Sofia Coppola from Marie Antoinette – Celebrity Biographies at”. Film.com. 21. 11. 2006. Pristupljeno 12. 9. 2010. [mrtva veza]
  19. ^ Patterson, John (12. 1. 2008). „If only... we could confine all nepotism to Los Angeles”. The Guardian. London. 
  20. ^ Fresh Air. 20. 12. 2010. Korisna informacija se nalazi na: 19:25. 
  21. ^ „The Godfather”. YouTube. Arhivirano iz originala 27. 10. 2023. g. Pristupljeno 03. 12. 2023. 
  22. ^ „FFWD Weekly Interview - May 18, 2000”. FFWD Weekly. 18. 5. 2000. Arhivirano iz originala 28. 8. 2012. g. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  23. ^ Lim, Dennis (10. 12. 2010). „It's What She Knows: The Luxe Life”. The New York Times. Pristupljeno 5. 7. 2013. 
  24. ^ Dunn, Frankie (9. 6. 2021). „Sofia Coppola was the queen of 90s music video cameos”. i-D. Pristupljeno 25. 8. 2021. 
  25. ^ „Death in the family”. The Guardian. 15. 4. 2000. Pristupljeno 22. 8. 2013. 
  26. ^ „The Teenage Heartbreak of Sofia Coppola's Mary Corleone”. TIFF (na jeziku: engleski). Pristupljeno 27. 2. 2020. 
  27. ^ Gilbey, Ryan (4. 7. 2013). „Sofia Coppola on The Bling Ring: 'What these kids did really took ingenuity'”. The Guardian. Pristupljeno 5. 7. 2013. 
  28. ^ „Sofia Coppola Biography”. Tribute. Tribute Entertainment Media Group. 2013. Pristupljeno 5. 7. 2013. 
  29. ^ a b „Storm over Sofia Coppola”. EW.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 16. 4. 2018. 
  30. ^ „Revisited: Sofia Coppola”. Interview (na jeziku: engleski). 26. 10. 2017. Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  31. ^ „Out of the Godfather's shadow”. The Independent. 30. 4. 2000. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  32. ^ Gilbey, Ryan (4. 7. 2013). „Sofia Coppola on The Bling Ring: 'What these kids did really took ingenuity'”. The Guardian. Pristupljeno 5. 7. 2013. 
  33. ^ a b v Coppola, Sofia (25. 1. 2018). „Sofia Coppola on making The Virgin Suicides: 'When I saw the rough cut I thought: Oh no, what have I done?'”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  34. ^ a b „Revisited: Sofia Coppola”. Interview (na jeziku: engleski). 26. 10. 2017. Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  35. ^ „Latest Academy News”. Oscars.org | Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 10. 9. 2014. Arhivirano iz originala 11. 6. 2007. g. 
  36. ^ Indiewire (4. 2. 2004). „Sofia Coppola Talks About "Lost In Translation," Her Love Story That's Not "Nerdy"”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 16. 4. 2018. 
  37. ^ Collin, Robbie (8. 7. 2017). „Sofia Coppola interview: The Beguiled, slavery, and how her Little Mermaid got lost at sea”. The Telegraph (na jeziku: engleski). ISSN 0307-1235. Arhivirano iz originala 11. 1. 2022. g. Pristupljeno 16. 11. 2018. 
  38. ^ „Hit film gets lost in racism row”. The Guardian (na jeziku: engleski). 27. 2. 2004. Pristupljeno 6. 12. 2021. 
  39. ^ „Sofia Coppola: Hollywood princess”. The Independent (na jeziku: engleski). 2. 1. 2004. Pristupljeno 6. 12. 2021. 
  40. ^ „ Marie Antoinette (2006)”. Festival de Cannes. Cannes. Pristupljeno 13. 12. 2009. 
  41. ^ „Marie Antoinette - a Quotational Reference Guide”. Big Screen Little Screen. Arhivirano iz originala 24. 02. 2021. g. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  42. ^ Sharf, Zack (16. 5. 2022). „Cannes Controversy: 22 Movies That Earned Boos and Walkouts, From 'Taxi Driver' to 'Neon Demon'”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 19. 5. 2022. 
  43. ^ Bradshaw, Peter (20. 10. 2006). „Marie Antoinette”. The Guardian. Pristupljeno 25. 7. 2023. 
  44. ^ Cook, Pam (22. 10. 2021). „Portrait of a lady: Sofia Coppola and Marie Antoinette”. Sight & Sound. British Film Institute. Arhivirano iz originala 22. 10. 2021. g. Pristupljeno 15. 11. 2021. 
  45. ^ Chocano, Carina (2006-10-20). „All eyes on the queen”. Los Angeles Times (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2023-12-04. 
  46. ^ Ebert, Roger. „Marie Antoinette movie review (2006) | Roger Ebert”. rogerebert.com/ (na jeziku: engleski). Pristupljeno 6. 12. 2021. 
  47. ^ Siegel, Tatiana (16. 4. 2009). „Sofia Coppola books Marmont film”. Variety. 
  48. ^ „Sofia Coppola: My childhood wasn't quite as dramatic as Somewhere”. Metro (na jeziku: engleski). 8. 12. 2010. Pristupljeno 9. 12. 2020. 
  49. ^ Rome, Emily. „Sophia Coppola and a Cohen Brother talk Somewhere at DGA Screening”. Entertainment Weekly. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  50. ^ Ebert, Roger. „Somewhere movie review & film summary (2010) | Roger Ebert”. www.rogerebert.com. 
  51. ^ „Sofia Coppola Reportedly Planning Movie On The Hollywood Hills Burglar Bunch; Tess Taylor Apparently Stars & The Playlist”. Indiewire. 5. 12. 2011. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  52. ^ „Emma Watson To Star In Sofia Coppola's Next Film 'The Bling Ring' & The Playlist”. Indiewire. 29. 2. 2012. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  53. ^ „American Horror Story Star Taissa Farmiga Joins Sofia Coppola's The Bling Ring and Jamesy Boy”. Collider.com. 1. 3. 2012. Arhivirano iz originala 05. 01. 2020. g. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  54. ^ Kit, Borys (6. 3. 2012). „Leslie Mann, Israel Broussard Cast in Sofia Coppola's 'Bling Ring' (Exclusive)”. The Hollywood Reporter. 
  55. ^ „Bling Ring 2013 Un Certain Regard Opening Film”. Deadline.com. 18. 4. 2013. Pristupljeno 18. 4. 2013. 
  56. ^ Smith, Nigel M. (14. 6. 2013). „Sofia Coppola on Her Reasons For Making 'The Bling Ring,' Casting Emma Watson and Getting to Know Paris Hilton”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  57. ^ Miller, Julie (12. 6. 2013). „Sofia Coppola on The Bling Ring, Emma Watson's Kardashian Dialect Training, and Which of Her Films She'll Allow Her Kids to Watch”. HWD (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  58. ^ Hiscock, John (4. 7. 2013). „Sofia Coppola interview: 'The Bling Ring isn't my world'”. Daily Telegraph (na jeziku: engleski). ISSN 0307-1235. Arhivirano iz originala 11. 1. 2022. g. Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  59. ^ Vishnevetsky, Ignatiy. „The Bling Ring movie review & film summary (2013) | Roger Ebert”. rogerebert.com/ (na jeziku: engleski). Pristupljeno 6. 12. 2021. 
  60. ^ Jagernauth, Kevin (22. 5. 2015). „Watch: First Teaser For Sofia Coppola's 'A Very Murray Christmas' With Bill Murray”. Indiewire. Pristupljeno 22. 5. 2015. 
  61. ^ Kroll, Justin (14. 7. 2016). „Colin Farrell In Talks to Star in Sofia Coppola's 'Beguiled' Remake (EXCLUSIVE)”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 30. 5. 2017. 
  62. ^ Gonzalez, Sandra. „Sofia Coppola is first woman to win Cannes director prize in 56 years”. CNN. Pristupljeno 30. 5. 2017. 
  63. ^ Blumberg, Naomi. „Sofia Coppola | American director”. Encyclopaedia Britannica. Pristupljeno 30. 5. 2017. 
  64. ^ a b Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  65. ^ Kohn, Eric (27. 11. 2017). „Sofia Coppola: How She Survived 'The Beguiled' Backlash, Why She Won't Do TV, and Why Her Dad is 'Over' Film”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  66. ^ a b Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  67. ^ a b v g Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  68. ^ „Revisited: Sofia Coppola”. Interview (na jeziku: engleski). 26. 10. 2017. Pristupljeno 15. 4. 2018. 
  69. ^ Sharf, Zack (15. 1. 2019). „Sofia Coppola and Bill Murray Reunite: 'Lost In Translation' Duo Team Up for 'On the Rocks' — First Details”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 27. 2. 2020. 
  70. ^ D'Alessandro, Anthony (15. 1. 2019). „Sofia Coppola And Bill Murray To Reteam For 'On The Rocks', Apple & A24's First Film”. Deadline (na jeziku: engleski). Pristupljeno 3. 4. 2020. 
  71. ^ D'Alessandro, Anthony (5. 6. 2019). „'Game Of Thrones' Jessica Henwick Joins Sofia Coppola's 'On The Rocks'”. Deadline (na jeziku: engleski). Pristupljeno 27. 2. 2020. 
  72. ^ Nordine, Michael (11. 4. 2019). „'On the Rocks': Marlon Wayans Joins Sofia Coppola's Apple/A24 Movie”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 27. 2. 2020. 
  73. ^ D'Alessandro, Anthony (25. 9. 2020). „Bill Murray-Sofia Coppola Reteam 'On The Rocks' Hits Theaters Next Friday”. Deadline (na jeziku: engleski). Pristupljeno 7. 10. 2020. 
  74. ^ On The Rocks (2020) (na jeziku: engleski), Rotten Tomatoes, 2020, Pristupljeno 7. 10. 2020 
  75. ^ Ehrlich, David (23. 9. 2020). „'On the Rocks' Review: Sofia Coppola Reunites with Bill Murray for a Fizzy Comedy About the Cost of Being Cool”. IndieWire (na jeziku: engleski). Pristupljeno 6. 12. 2021. 
  76. ^ „Venice Film Festival unveils A-list lineup with 'Priscilla,' 'Ferrari,' 'Maestro' amid strikes”. The Associated Press. 25. 7. 2023. Pristupljeno 25. 7. 2023. 
  77. ^ „'Priscilla' Shows Elvis's Dark Side, and Is Sofia Coppola at Her Best”. Rolling Stone. Pristupljeno 4. 9. 2023. 
  78. ^ „'Priscilla' Review: Sofia Coppola's Quietly Affecting Portrait of Priscilla Presley's Years With Elvis”. The Hollywood Reporter. Pristupljeno 4. 9. 2023. 
  79. ^ Buchanan, Kyle (27. 10. 2023). „Sofia Coppola Makes It Look Easy. It Isn’t.”. The New York Times. Pristupljeno 3. 12. 2023. 
  80. ^ „Perspective | What Sofia Coppola gets right”. Washington Post (na jeziku: engleski). 2023-11-05. Pristupljeno 2023-12-04. 
  81. ^ „Sofia Coppola, Spike Jonze to divorce”. USA Today. 9. 12. 2003. Pristupljeno 5. 7. 2013. 
  82. ^ Thorpe, Vanessa (6. 12. 2009). „Spike Jonze: Master of the Wild Things”. The Guardian. Pristupljeno 5. 7. 2013. 
  83. ^ „5 Things You Didn't Know About Sofia Coppola”. Vogue. 5. 6. 2017. Pristupljeno 30. 6. 2021. 
  84. ^ „Exclusive! Sofia Coppola Gives Birth!”. E! Online. 28. 11. 2006. Pristupljeno 12. 9. 2010. 
  85. ^ Keegan, Rebecca Winters (3. 12. 2006). „People: Dec. 11, 2006”. Time (na jeziku: engleski). ISSN 0040-781X. Pristupljeno 11. 2. 2018. 
  86. ^ „People: Nicole Kidman, Sofia Coppola, Michael Richards”. International Herald Tribune. 29. 3. 2009. Pristupljeno 27. 8. 2012. 
  87. ^ „My New York: Sofia Coppola”. 19. 12. 2010. 
  88. ^ Lodge, Guy (2. 7. 2017). „Sofia Coppola: 'I never felt I had to fit into the majority view'”. The Guardian (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 4. 2018. 

Dodatna literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Софија_Копола&oldid=27638098”