Scenska umetnost
Scenska umetnost je zajednički naziv za umetnički izraz govorom, gestom, glumom, muzikom, zvukom i drugim sredstvima, koja se neposredno predstavljaju publici na otvorenoj pozornici.[1] Oni se razlikuju od vizuelnih umetnosti, a to su upotreba boje, platna ili raznih materijala za stvaranje fizičkih ili statičnih umetničkih objekata. Izvođačke umetnosti obuhvataju niz disciplina koje se izvode pred živom publikom, uključujući pozorište, muziku i ples.
Pozorište, muzika, ples, manipulacija objektima i druge vrste performansa prisutne su u svim ljudskim kulturama. Istorija muzike i plesa datira još iz praistorijskih vremena, dok cirkuske veštine datiraju barem iz Drevnog Egipta. Mnoge scenske umetnosti se izvode profesionalno. Nastup može biti u namenski izgrađenim zgradama, kao što su pozorišta i opere, na otvorenim scenama na festivalima, na scenama u šatorima kao što su cirkusi ili na ulici.
Živi nastupi pred publikom su vid zabave. Razvoj audio i video snimanja omogućio je privatnu potrošnju izvođačkih umetnosti. Izvođačka umetnost često ima za cilj da izrazi svoje emocije i osećanja.[2]
Izvođači uredi
Umetnici koji učestvuju u izvođačkim umetnostima pred publikom nazivaju se izvođači. Primeri za to su glumci, komičari, plesači, mađioničari, cirkuski umetnici, muzičari i pevači. Izvođačke umetnosti takođe podržavaju radnici u srodnim oblastima, kao što su pisanje pesama, koreografija i scenski rad. Izvođači često prilagođavaju svoj izgled, kao što su kostimi i scenska šminka, scensko osvetljenje i zvuk.
Tipovi uredi
Izvođačke umetnosti mogu uključivati ples, muziku, operu, pozorište i muzičko pozorište, magiju, iluziju, mimiku, izgovorenu reč, lutkarstvo, cirkusku umetnost, profesionalno rvanje i izvođačku umetnost.
Postoji i specijalizovana forma lepe umetnosti, u kojoj umetnici svoje radove izvode uživo pred publikom. Ovo se zove izvođačka umetnost. Većina performansa takođe uključuje neki oblik plastične umetnosti, obično u vidu rekvizita. Ples se često nazivao plastičnom umetnošću tokom ere modernog plesa.[3]
Pozorište uredi
Pozorište je grana izvođačkih umetnosti koja se bavi izvođenjem priča pred publikom, koristeći kombinaciju govora, gesta, muzike, plesa, zvuka i spektakla. Bilo koji od ovih elemenata ili njih više, smatra se scenskom umetnošću. Pored standardnog stila narativnog dijaloga u predstavama, pozorište poprima oblike kao što su predstave, mjuzikli, opera, balet, iluzija, mimika, klasični indijski ples, kabuki, mumerske predstave, improvizaciono pozorište, komedija, pantomima i nekonvencionalne ili savremene forme poput postmodernog pozorišta, postdramskog pozorišta ili performansa.
Ples uredi
U kontekstu izvođačkih umetnosti, ples se generalno odnosi na ljudski pokret, tipično ritmičan i na muziku, koji se koristi kao oblik zabave publike u okruženju performansa. Definicije onoga što čini ples zavise od društvenih, kulturnih, estetskih, umetničkih i moralnih ograničenja i kreću se od funkcionalnog pokreta (kao što je narodni ples) do kodifikovanih, virtuoznih tehnika kao što je balet.[4]
Postoji još jedan moderni oblik plesa koji se pojavio u 19-20 veku pod nazivom stil slobodnog plesa. Ovaj oblik plesa je strukturiran da stvori harmoničnu ličnost koja uključuje karakteristike kao što su fizička i duhovna sloboda. Isadora Dankan je bila prva plesačica koja je raspravljala o „ženi budućnosti“ i razvila novi vektor koreografije koristeći Ničeovu ideju „vrhovnog uma u slobodnom umu“.[5]
Ples je snažan impuls, ali umetnost plesa je taj impuls koji vešti izvođači kanališu u nešto što postaje intenzivno ekspresivno i što može oduševiti gledaoce koji nemaju želju da sami plešu. Ova dva koncepta umetnosti plesa – ples kao moćan impuls i ples kao vešto koreografisana umetnost koju uglavnom praktikuje nekolicina profesionalaca – dve su najvažnije povezujuće ideje koje se provlače kroz svako razmatranje teme. U plesu je veza između dva pojma jača nego u nekim drugim umetnostima, i nijedan ne može postojati bez drugog.[4]
Koreografija je umetnost plesanja, a osoba koja se bavi ovom umetnošću naziva se koreograf.
Muzika uredi
Muzika je umetnička forma koja kombinuje visinu, ritam i dinamiku za stvaranje zvuka. Može se izvoditi korišćenjem različitih instrumenata i stilova i podeljena je na žanrove kao što su folk, džez, hip hop, pop, rok, itd. Kao umetnička forma, muzika se može pojaviti u živim ili snimljenim formatima i može se planirati ili improvizovati.
Kako je muzika protejska umetnost, ona se lako usklađuje sa rečima za pesme kao što fizički pokreti rade u plesu. Štaviše, ima sposobnost da oblikuje ljudsko ponašanje jer utiče na naše emocije.[6]
Istorija uredi
Zapadne izvođačke umetnosti uredi
Počevši od 6. veka pre nove ere, u Grčkoj je započeo klasični period izvođačke umetnosti, koji su započeli tragičarski pesnici kao što je Sofokle. Ovi pesnici su pisali drame koje su u nekim slučajevima uključivale ples (vidi Euripid). Helenistički period je započeo široku upotrebu komedije.
Međutim, do 6. veka nove ere, zapadna scenska umetnost je u velikoj meri okončana kada je počelo mračno doba[[|]]. Između 9. i 14. veka, izvođačka umetnost na Zapadu bila je ograničena na verske istorijske predstave i moralne predstave, koje je crkva organizovala u čast svetih dana i drugih važnih događaja.
Renesansa uredi
U 15. veku, scenska umetnost, zajedno sa umetnošću uopšte, doživela je preporod jer je renesansa počela u Italiji i proširila se širom Evrope drama, pri čemu su neki vidovi umetnosti uključivali ples, koji je izvođen. Domeniko da Pjacenza je zaslužan za prvu upotrebu termina ballo (u delu De Arte Saltandi et Choreas Ducendi) umesto danza (ples) za njegov balet ili balli. Termin je na kraju postao balet. Smatra se da je prvi balet per se Baltazar de Božojelsov Ballet Comique de la Reine (1581).
Sredinom 16. veka umetnička komedija je postala popularna u Evropi, uvodeći upotrebu improvizacije. Ovaj period je takođe uveo elizabetanske maske, sa muzikom, plesom i složenim kostimima, kao i sa profesionalnim pozorišnim trupama u Engleskoj. Drame Vilijama Šekspira krajem 16. veka razvile su se iz ove nove klase profesionalnog izvođenja.
Godine 1597, izvedena je prva opera, Dafne, i tokom 17. veka opera će brzo postati omiljena zabava za aristokratiju u većem delu Evrope, a na kraju i za veliki broj ljudi koji žive u gradovima širom Evrope.
Vidi još uredi
Reference uredi
- ^ „the-performing-arts noun - Definition, pictures, pronunciation and usage notes | Oxford Advanced Learner's Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com”. www.oxfordlearnersdictionaries.com. Pristupljeno 2021-01-19.
- ^ Oliver, Sophie Anne (februar 2010). „Trauma, Bodies, and Performance Art: Towards an Embodied Ethics of Seeing”. Continuum. 24: 119—129. S2CID 145689520. doi:10.1080/10304310903362775.
- ^ Mackrell, Judith R. (19. 5. 2017). „dance”. Encyclopædia Britannica, Inc. Arhivirano iz originala 7. 10. 2019. g. Pristupljeno 14. 7. 2017.
- ^ a b Mackrell, Judith (16. 8. 2023). „Dance”. Encyclopædia Britannica. Arhivirano iz originala 24. 3. 2015. g. Pristupljeno 11. 3. 2015.
- ^ Nana, Loria (30. 6. 2015). „Philosophical Context of Contemporary Choreographic Space”. Musicology & Cultural Science. 11 (1): 64—67.
- ^ Epperson, Gordan (11. 4. 2016). „music”. Encyclopædia Britannica, Inc. Arhivirano iz originala 28. 10. 2019. g. Pristupljeno 14. 7. 2017.
Reference uredi
- Chapin, Anne P., "Power, Privilege and Landscape in Minoan Art", in Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr, Hesperia (Princeton, N.J.) 33, ASCSA. Chapin, Anne Proctor (2004). Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr. ASCSA. str. 18. ISBN 9780876615331.
- Gates, Charles, "Pictorial Imagery in Minoan Wall Painting", in Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr, Hesperia (Princeton, N.J.) 33, ASCSA. Chapin, Anne Proctor (2004). Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr. ASCSA. str. 18. ISBN 9780876615331.
- Hood, Sinclair, The Arts in Prehistoric Greece, Penguin (Penguin/Yale History of Art). 1978. ISBN 0140561420.
- Sandars, Nancy K., Prehistoric Art in Europe, Penguin (Pelican, now Yale, History of Art), 1968 (nb 1st edn.; early datings now superseded)
- Davidson, C. (januar 1997). „The Medieval Stage and the Antitheatrical Prejudice”. Parergon. 14 (2): 1—14. S2CID 144313356. doi:10.1353/pgn.1997.0019.
- Dennis, N. (mart 2008). „The Illegitimate Theater. [Review of Against Theatre: Creative Destructions on the Modernist Stage]”. Theatre Journal. 60 (1): 168—9. S2CID 16073475. doi:10.1353/tj.2008.0058.
- Hawkes, D. (1999). „Idolatry and Commodity Fetishism in the Antitheatrical Controversy”. SEL: Studies in English Literature 1500–1900. 39 (2): 255—73. S2CID 201747078. doi:10.1353/sel.1999.0016.
- Stern, R. F. (1998). „Moving Parts and Speaking Parts: Situating Victorian Antitheatricality”. ELH. 65 (2): 423—49. S2CID 162168242. doi:10.1353/elh.1998.0016.
- Williams, K. (jesen 2001). „Anti-theatricality and the Limits of Naturalism”. Modern Drama. 44 (3): 284—99. doi:10.3138/md.44.3.284.
- Pace, Eric (7. 4. 1998). „Jonas Barish, 76, Scholar of Theater History”. The New York Times. Pristupljeno 14. 10. 2017.
- Jean Kinney Williams (1. 1. 2009). Empire of Ancient Greece. Infobase Publishing. str. 87. ISBN 978-1-4381-0315-0.
- Lewis, Pericles (2007). The Cambridge Introduction to Modernism (na jeziku: engleski). Cambridge University Press. str. 193. ISBN 9780521828093.
- Martin Puchner (1. 4. 2003). Stage Fright: Modernism, Anti-Theatricality, and Drama. JHU Press. str. 9ff. ISBN 978-0-8018-7776-6.
- Barish, Jonas (1981). The Antitheatrical Prejudice
. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press. ISBN 0520052161. - Burckhardt, Jacob, The Civilization of the Renaissance in Italy (1860), a famous classic; Burckhardt, Jacob (2006). The Civilization of the Renaissance in Italy. BiblioBazaar. ISBN 1426400934.. excerpt and text search 2007 edition; also .
- Cartledge, Bryan (2011). The Will to Survive: A History of Hungary. C. Hurst & Co. ISBN 978-1-84904-112-6.
- E. Kovács, Péter (1990). Matthias Corvinus (na jeziku: mađarski). Officina Nova. ISBN 963-7835-49-0.
- Engel, Pál (2001). The Realm of St Stephen: A History of Medieval Hungary, 895–1526. I. B. Tauris Publishers. ISBN 1-86064-061-3.
- Hendrix, Scott E. (2013). „Astrological forecasting and the Turkish menace in the Renaissance Balkans” (PDF). Anthropology. Universitatis Miskolciensis. 13 (2): 57—72. ISSN 1452-7243.
- Klaniczay, Tibor (1992). „The age of Matthias Corvinus”. Ur.: Porter, Roy; Teich, Mikuláš. The Renaissance in National Context. Cambridge University Press. str. 164–179. ISBN 0-521-36970-3.
- Kubinyi, András (2008). Matthias Rex. Balassi Kiadó. ISBN 978-963-506-767-1.
- Reynolds, L. D. and Wilson, Nigel, Scribes and Scholars: A Guide to the Transmission of Greek and Latin Literature, Clarendon Press, Oxford, 1974.
- Tanner, Marcus (2009). The Raven King: Matthias Corvinus and the Fate of his Lost Library. Yale University Press. ISBN 978-0-300-15828-1.
- Cronin, Vincent (1969). The Flowering of the Renaissance. Pimlico. ISBN 0-7126-9884-1.
- Cronin, Vincent (1992). The Renaissance. ISBN 0-00-215411-0.
- Campbell, Gordon. The Oxford Dictionary of the Renaissance. (2003). 862 pp. online at Oxford University Press
- Davis, Robert C. (2011). Renaissance People: Lives that Shaped the Modern Age. J. Paul Getty Museum. ISBN 978-1-60606-078-0.
