Википедија

Balenciaga

Balensijaga [1] je luksuzna modna kuća koju je 1919. osnovao španski dizajner Kristobal Balensijaga u San Sebastijanu a kasnije ga je kupila francuska luksuzna grupa Kering . Balensijaga je imao reputaciju moderatora beskompromisnih standarda i Kristijan Dior ga je nazvao „gospodar svih nas“. [2] Njegove mehuraste suknje i neobične, ženstvene, ali "modernističke" siluete postale su zaštitni znakovi kuće. [3] Balensijaga je zatvorena 1972. i ponovo je otvorena pod novim vlasništvom 1986. godine. U vlasništvu Keringa, sedište se nalazi u Parizu.

Balensijaga
DelatnostTekstilna industrija
Osnovano1919. god.; pre 105 godina (1919)
OsnivačiKristobal Balensijaga
SedištePariz
Veb-sajtwww.balenciaga.com

Istorija uredi

 
Balensijaga haljine izložene u Firenci, Italija

Kristobal Balensijaga je otvorio svoj prvi butik u San Sebastijanu u Španiji 1919. godine i proširio se na filijale u Madridu i Barseloni. [4] Španska kraljevska porodica i aristokratija su nosili njegove dizajne. Kada ga je Španski građanski rat primorao da zatvori svoje prodavnice, Balensijaga se preselio u Pariz. [5] [6]

Balensijaga je otvorio svoju kuću mode u Parizu na Aveniji Džordža 5 u avgustu 1937. godine, gde je njegova prva modna revija predstavljala dizajn pod jakim uticajem španske renesanse . [4] Uspeh je bio skoro trenutan. U periodu od dve godine, štampa ga je hvalila kao revolucionara, a njegovi dizajni su bili veoma traženi. [5] Karmel Snou, urednik Harper's Bazaara, bio je rani šampion njegovih dizajna. [7]

Kupci su rizikovali svoju bezbednost da bi putovali u Evropu tokom Drugog svetskog rata da vide odeću. [5] Tokom ovog perioda, bio je poznat po svom "kvadratnom kaputu", sa rukavima isečenim u jednom komadu sa jarmom, i po dizajnu sa crnom (ili crnom i smeđom) čipkom preko jarko ružičaste tkanine. [5] Istoričari veruju da je Balensijagina stalna aktivnost tokom nacističke okupacije Pariza bila moguća zahvaljujući Balensijaginim vezama sa bliskim saveznikom Adolfa Hitlera, generalom Fransiskom Frankom . [8] Kompanija je bila jedna od samo 60 kompanija kojima je bilo dozvoljeno da rade tokom okupacije, a kontinuirano snabdevanje sirovinama iz Španije, kojih je u Parizu u to vreme nedostajalo zbog rata, dalo je Balensijagi konkurentsku prednost. Međutim, Balensijaga je svedočio da je odbio Hitlerov zahtev da prenese delatnost svoje kompanije u Berlin. [9] [10]

Međutim, tek u posleratnim godinama postala je očigledna puna skala inventivnosti ovog veoma originalnog dizajnera. Njegove linije su postale linearnije i uglađenije, odstupajući od oblika peščanog sata koji je popularizovao „ Novi izgled Kristijana Diora “. [5] Fluidnost njegovih silueta omogućila mu je da manipuliše odnosom između svoje odeće i ženskih tela. [5] Godine 1951. transformisao je siluetu, proširio ramena i uklonio struk. Godine 1955. dizajnirao je tuniku haljinu, koja se kasnije razvila u haljinu od šilja iz 1958. [5] Ostali doprinosi u posleratnoj eri uključivali su sferičnu balon jaknu (1953), haljinu za lutke visokog struka (1957), kaput od čaure (1957), balon suknju (1957) i haljinu sa vrećom (1957). [5] Godine 1959. njegov rad je kulminirao u liniji Empire, sa haljinama visokog struka i kaputima krojenim kao kimono. Njegovo manipulisanje strukom, posebno, doprinelo je „onom što se smatra njegovim najvažnijim doprinosom svetu mode: novoj silueti za žene“. [5]

Tokom 1960-ih, Balensijaga je bio inovator u upotrebi tkanina: težio je teškim tkaninama, složenim vezovima i smelim materijalima. [5] Njegovi zaštitni znaci uključivali su „kragne koje su stajale dalje od ključne kosti da bi dale izgled labuda“ i skraćene rukave „narukvice“. [5] Njegove često rezervne, skulpturalne kreacije — uključujući haljine u obliku levka od tvrdog satena smatrani su majstorskim saradnicima. 1950-ih i 1960-ih godina. Godine 1960. dizajnirao je venčanicu za kraljicu Fabiolu od Belgije od satena vojvotkinje boje slonovače ukrašene belom nerkom na kragni i bokovima. Džeki Kenedi je čuveno uznemirila svog muža kupovinom Balensijaginih skupih kreacija dok je Džon F. Kenedi bio predsednik, očigledno se plašio da bi američka javnost mogla pomisliti da su kupovine previše raskošne. Njene račune visoke mode je na kraju diskretno platio njen svekar, Džozef Kenedi . [11]

Štićenici uredi

Nekoliko dizajnera koji su radili za Balensijagu otvorili su svoje uspešne kuće mode, posebno Oskar de la Renta (1949), Andre Koureges (1950), Emanuel Ungaro (1958), ali njegov najpoznatiji i istaknuti štićenik bio je Iber de Živanši, koji je bio jedini dizajner koji je stao na stranu Balensijage protiv Pariskog sindikata za visoku modu, kao i novinara oko zakazivanja njegovih emisija.

Borba protiv štampe uredi

Godine 1957, Balensijaga je slavno odlučio da svoju kolekciju pokaže modnoj štampi dan pre datuma isporuke odeće na malo, a ne standardne četiri nedelje pre datuma isporuke u maloprodaji koju je modna industrija u to vreme pratila. Nadao se da će sprečiti tekuću pirateriju i kopiranje njegovih dizajna, držeći štampu nesvesnom o dizajnu njegove odeće sve do dana pre nego što je poslata u prodavnice. Štampa se opirala, smatrajući da je gotovo nemoguće da se njegov rad stavi u svoje rokove za štampanje, ali Balensijaga i štićenik Živanši su bili čvrsti, ozbiljno uticali na njihovo izveštavanje i štampu o eri. Njegove pristalice bi tvrdile da bi rival Kristijan Dior stekao priznanje kopiranjem Balensijaginih silueta i krojeva, tvrdeći da su to njegovo sopstveno originalno delo; jer Balensijaga nije bila zainteresovana za izveštavanje štampe, mediji i potrošači nikada nisu znali.

Godine 1967. oba dizajnera su poništila svoju odluku i pridružila se tradicionalnom rasporedu.

Bitka protiv sindikata uredi

Balensijaga se prkosno opirao pravilima, smernicama i građanskom statusu Pariskog sindikata za visoku modu, i stoga nikada nije bio član. Iako se o njemu govori sa ogromnim poštovanjem, tehnički, nikada nije bila visoka moda. [12]

Kristobal Balensijaga zatvorio je svoju modnu kuću 1968. i umro 1972. Kuća je mirovala do 1986. [5]

Od 1986. godine uredi

 
Balensijaga izložba, Muzej lepih umetnosti Bilbao, Španija

Godine 1986, Žak Bogart SA je stekao prava na i otvorio novu konfekcijsku liniju "Le Dik". Prvu kolekciju dizajnirao je Mišel Goma u oktobru 1987, koji je ostao u kući narednih pet godina uz različite kritike. Zamenio ga je 1992. holandski dizajner Jozef Timister koji je započeo vraćanje u status visoke mode. Tokom Timisterovog mandata, Nikolas Geskijer bi se pridružio kao dizajner licence, i na kraju je unapređen u glavnog dizajnera 1997. [12]

1992. godine je dizajnirala odeću francuskog tima za Letnje olimpijske igre u Barseloni .[traži se izvor]

Balenciaga je sada u vlasništvu Keringa, a njenu žensku i mušku odeću predvodi Nikolas Geskijer. [13] Geskijer je, kao i Balensijaga, samouki dizajner, i šegrt je kod Žan-Pola Gotjea i Agnes b. Sveža interpretacija klasika, kao što su poluprirezani sako i vrećasta haljina, privukla je pažnju medija, kao i poznatih ličnosti poput Madone itd. [14]

Godine 2002, Balensijagina zvezda, Nikolas Geskjer, imitirao je rad Kaisika Vonga, dizajnera iz San Franciska. Geskijer je kreirao prsluk u svojoj prolećnoj kolekciji koji je ličio na onu koju je Vong dizajnirao 1973. godine. Geskijer je u intervjuu u Parizu priznao da je kopirao odeću. [15]

Unutar kuće došlo je do sukoba oko Geskijerovog dizajna, a Guči grupa je rekla da će ga zameniti ako Balensijaga ne zaradi novac 2007. godine. Linija za jesen/zima 2005. pokazala je da kuća ne samo da je zarađivala, već je privukla i brojne slavne mušterije, uključujući glavnu urednicu Voga, Anu Vintour .

Dizajnirane su haljine koje su nosile Dženifer Koneli i Nikol Kidman na dodeli Oskara 2006. godine, kao i venčanicu koju je Kidman nosila kada se udala za Kita Urbana. [16] Kajli Minog je takođe nosila Balensijaga haljinu za svoje muzičke spotove „ Slov “ i „ Krvava žena “ i za svoju koncertnu turneju. [17]

Danas je brend najpoznatiji po svojoj liniji torbica inspirisanih motociklima, posebno „Larijat“. [18] Balenciaga ima osam ekskluzivnih butika u Sjedinjenim Državama. Jedna prodavnica se nalazi na 22. ulici u Njujorku, Njujork. Druga prodavnica se nalazi u Los Anđelesu, Kalifornija, na Melrouz aveniji. Nedavno je otvorena treća prodavnica u Kosta Mesi u Kaliforniji. Ova prodavnica ima 100 m2 i uključuje umetnute displeje u obliku kovčega. Butici u Njujorku i Los Anđelesu nude i mušku i žensku konfekciju, dok butik Saut Kost Plaza nudi samo žensku odeću. Četvrti, koji se nalazi u Las Vegasu unutar Cezarove palate, nosi samo dodatnu opremu. Dodatna lokacija prodaje modne dodatke kao i žensku konfekciju. Butik u Ala Moana Centru u Honoluluu nudi mušku i žensku konfekciju i dodatke. Postoji prodavnica u prodavnicama u Bal Harboru, Florida. Osma prodavnica je otvorena u proleće 2014. u Dalasu, Teksas, u Hajlend Park Vilidžu i postaje prvi butik u Teksasu. Butik je otvoren pored Kristijana Diora i nudi mušku i žensku gotovu odeću i dodatke. Svi butici koriste duhovitu arhitekturu, sa belim oblogama, mermerom i staklom, kao i crnim kožnim sedištima i svetlozelenim, crnim i tamnoplavim tepisima ili belim pločicama, naglašavajući naklonost brenda ka avangardi i drami mode.

Revija za jesen/zimu 2007. toliko je impresionirala glavnu urednicu Tin Voga Ejmi Estli da je čitav prilog u časopisu, pod nazivom „Globalne studije“ snimljen u Pekingu, bio pod uticajem nje. Linija je uključivala uske, uklopljene blejzere, marame ukrašene perlama i druge multikulturalne mešavine.

Balensijaga je poznata po stvaranju avangardnih, naprednih strukturnih komada, koji se nalaze na ivici mode i predviđanju budućnosti ženske konfekcije. Vintidž odevni predmeti su popularni među modnim urednicima, holivudskim zvezdama i manekenkama, a viđeni su na Sijeni Miler, [19] Tatjani Sorokko, [20], Dženifer Garner. [21] Balenciagu takođe često nosi glumica Kloi Sevinji, koja je takođe muza Nikolasa Geskijera.

Od 2010. godine uredi

U martu 2011, u San Francisku, Balensijaga je proslavio otvaranje Balensijage i Španije, modne retrospektive od 120 delova karijere Kristobala Balensijage. Izložba je uključivala mnoge dizajne iz muzejske enciklopedijske kolekcije kostima. „Ne možete ga ni izmeriti“, rekla je Rodarte dizajnerka Laura Mulivi o uticaju Kristobala Balensijage. [22] Prikupljanje sredstava za muzej od 2.500 dolara po ulaznici privuklo je 350 gostiju, među kojima su Gvinet Paltrou, Orlando Blum, Koni Nisen, Marija Belo i Mia Vasikovska. [22]

U junu 2011. otvoren je Muzej Kristobala Balensijage u Getariji, Gipuskoa, Španija . [23]

U novembru 2012, Balenciaga je objavila da se rastaje od kreativnog direktora Nikolas Geskijera, čime je okončan njegov 15-godišnji mandat. [24] [25] Brend je najavio Aleksandra Vanga za svog novog kreativnog direktora. [25] [26] Vang je predstavio svoju prvu kolekciju 28. februara 2013. na Nedelji mode u Parizu . Godine 2014. Vrhovni sud u Parizu odredio je datum suđenja za tužbu, [27] Balensijaga je tvrdio da su Geskijerovi komentari u časopisu Sistem povredili imidž kompanije. [28] U velikoj javnosti tužba je bila posredovana van suda.

U julu 2015, Balensijaga je objavila da se rastaje od kreativnog direktora Aleksandra Vanga nakon tri godine. Revija za proleće/leto 2016. bila je njegova poslednja, sa belom odećom za salone napravljenom od mekih, prirodnih tkanina. [29] Početkom oktobra 2015. brend je imenovao Demna Gvasaliju za svog novog kreativnog direktora. [30]

U aprilu 2021. Gvasalija je predstavio svoju novu kolekciju Pre-Fall 2021, koju je promovisao časopis Veniti Tin . U avgustu 2021, Džastin Biber je najavljen kao novo lice. [31] U septembru 2021, brend se suočio sa negativnim reakcijama kada je objavio trenerke sa iluzijom kariranih bokserica koje vire na vrhu sa cenom od 1.190 dolara. [32] U maju 2022, Balensijaga je objavila da prihvata kripto plaćanja. [33] [34]

Kreativni direktori uredi

  • Kristobal Balensijaga - 1919-1968
  • Mišel Goma – 1987-1992
  • Džozef Timister – 1992-1997
  • Nikolas Geskijer – 1997-2012
  • Aleksandar Vang – 2013-2015
  • Demna Gvasalija – 2015. do danas

U popularnoj kulturi uredi

U filmu iz 1997. Za bogatije ili siromašnije, lik Tima Alena slučajno je zapalio haljinu. Pokušava da se nasmeje tome, retorički pitajući: "Šta je dođavola Balensijaga?"

29. januara 2014. lik Mirtl Snou viče "Balensijaga!" kao njene reči na samrti u finalu sezone televizijske serije Američka horor priča: Veštičje kolo . [35] [36]

Filmski režiser Pol Tomas Anderson bio je inspirisan da napravi Fantomsku nit kada se zainteresovao za modnu industriju nakon što je pročitao o dizajneru Kristobalu Balensijagi. [37]

Balensijaga je sarađivao sa Simpsonovima na kreiranju kratkog filma za Nedelju mode u Parizu 2021.

Galerija uredi

  •  
    Haljina iz 1951.
  •  
    Haljina iz 1957
  •  
    Haljina iz 1958.
  •  
    Crvena haljina iz 1960.
  •  
    Večernja haljina

Reference uredi

  1. ^ „Balenciaga”. The American Heritage Dictionary of the English Language (5th izd.). Boston: Houghton Mifflin Harcourt. 2014. 
  2. ^ Menkes, Suzy (2006-02-27). „Miuccia Prada: 'The mistress of us all'”. International Herald Tribune. Arhivirano iz originala 11. 3. 2007. g. Pristupljeno 2007-03-11. 
  3. ^ Snodgrass, Mary Ellen (17. 3. 2015). World Clothing and Fashion: An Encyclopedia of History, Culture, and Social Influence. New York: Routledge. str. 54—55. ISBN 978-1317451679. Pristupljeno 3. 10. 2018. 
  4. ^ a b Charleston, Beth Duncuff (oktobar 2004). „Cristobal Balenciaga (1895-1972)”. Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. Arhivirano iz originala 27. 1. 2007. g. Pristupljeno 2007-03-11. 
  5. ^ a b v g d đ e ž z i j k Charleston, Beth Duncuff (oktobar 2004). „Cristobal Balenciaga (1895-1972)”. Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. Arhivirano iz originala 27. 1. 2007. g. Pristupljeno 2007-03-11. Charleston, Beth Duncuff (October 2004). "Cristobal Balenciaga (1895-1972)". Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. Archived from the original on 27 January 2007. Retrieved 2007-03-11.
  6. ^ „Cristóbal Balenciaga”. Victoria & Albert Museum. Arhivirano iz originala 2007-11-23. g. Pristupljeno 2007-03-11. 
  7. ^ Rowlands, Penelope (2005). A Dash of Daring: Carmel Snow and Her Life In Fashion, Art, and Letters. Atria. str. 286 and elsewhere. ISBN 0743480457. 
  8. ^ Peter, Popham (6. 3. 2011). „Fashion and Fascism: A Love Story”. The Independent. Arhivirano iz originala 2021-02-25. g. Pristupljeno 2021-10-08. 
  9. ^ „5 Famous Fashion Designers Ties To The Nazis”. The Fashion Spot. 1. 5. 2014. Arhivirano iz originala 2014-05-09. g. Pristupljeno 2021-10-08. 
  10. ^ Paul, Johnson (19. 1. 2011). „Cut Against The Bias”. This Recording. Arhivirano iz originala 2011-01-28. g. Pristupljeno 2021-10-08. 
  11. ^ Brown, Barbara Pascarell (2012). Pretty in pink: Jacqueline Kennedy and the politics of fashion. New York: UMI. str. 33. Pristupljeno 12. 10. 2021. 
  12. ^ a b „Balenciaga, Cristóbal”. jrank.org. Arhivirano iz originala 11. 07. 2018. g. Pristupljeno 07. 07. 2022. 
  13. ^ Menkes, Suzy (2001-11-20). „Nicolas Ghesquiere, a Creative Young Spirit in the Master Class, Balenciaga: Reviving and Revering”. International Herald Tribune. Arhivirano iz originala 2007-01-29. g. Pristupljeno 2007-03-11. 
  14. ^ „Balenciaga, Cristóbal”. jrank.org. Arhivirano iz originala 11. 07. 2018. g. Pristupljeno 07. 07. 2022. "Balenciaga, Cristóbal" Arhivirano na sajtu Wayback Machine (11. jul 2018). jrank.org.
  15. ^ Horyn, Cathy (2002-04-09). „Is Copying Really a Part of the Creative Process?”. The New York Times. ISSN 0362-4331. Pristupljeno 2020-04-05. 
  16. ^ „Kidman and Urban: happy marriage or misalliance?”. English pravda.ru. 25. 7. 2006. 
  17. ^ „Barco – Barco MiPIX and LED displays chosen for exclusive Kylie concert.”. barco.com. Arhivirano iz originala 2006-10-15. g. 
  18. ^ „Nicolas Ghesquiere: Balenciaga's Lariat Bag Almost Never Got Made”. Racked.com. 2011-08-15. Pristupljeno 2016-06-21. 
  19. ^ „Celebrity Dress”. Thecelebritydress.com. Pristupljeno 25. 3. 2011. 
  20. ^ Zinko, Corolyne (1. 11. 2010). „Tatiana Sorokko's Extending the Runway”. San Francisco Chronicle. Arhivirano iz originala 4. 11. 2010. g. Pristupljeno 1. 11. 2010. 
  21. ^ „Look of the Day”. InStyle. 27. 7. 2007. Arhivirano iz originala 2012-03-11. g. Pristupljeno 24. 3. 2011. 
  22. ^ a b „A Spanish Night for Balenciaga in San Francisco”. Women's Wear Daily. 25. 3. 2011. Pristupljeno 27. 3. 2011. 
  23. ^ „Home Page”. Cristóbal Balenciaga Museoa. Pristupljeno 2022-04-28. 
  24. ^ „Nicolas Ghesquière to Leave Balenciaga”. The New York Times. 5. 11. 2012. Pristupljeno 5. 11. 2012. 
  25. ^ a b „Balenciaga RTW Fall 2014”. WWD. 27. 2. 2014. Pristupljeno 27. 2. 2014. 
  26. ^ Lindsey Schickner. „Alexander Wang Will Helm Balenciaga And His Own Label”. Arhivirano iz originala 20. 09. 2020. g. Pristupljeno 5. 12. 2012. 
  27. ^ Socha, Miles (4. 2. 2014). „Balenciaga, Nicolas Ghesquière Trial Date Set”. WWD. Pristupljeno 5. 2. 2014. 
  28. ^ „BALENCIAGA VS NICOLAS GHESQUIERE CASE TO BE SETTLED OUT OF COURT”. Fashionista.com. Pristupljeno 2016-06-21. 
  29. ^ „Balenciaga Spring 2016 Ready-to-Wear Fashion Show”. Vogue. 2. 10. 2015. Pristupljeno 2015-10-07. 
  30. ^ „Vetements's Demna Gvasalia Is Balenciaga's New Artistic Director”. 6. 10. 2015. Arhivirano iz originala 24. 12. 2016. g. Pristupljeno 2015-10-07. 
  31. ^ „Bieber for Balenciaga”. Office Magazine (na jeziku: engleski). 2021-08-03. Pristupljeno 2021-08-09. 
  32. ^ Yancey-Bragg, N'dea. „Fashion designer Balenciaga accused of cultural appropriation over $1,190 sweatpants”. USA TODAY (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-09-14. 
  33. ^ „After Gucci, TAG Heuer, French fashion major Balenciaga will also accept crypto payments”. MSN. 
  34. ^ „Balenciaga Takes Crypto, the Rich's Charities”. 
  35. ^ „American Horror Story: Coven: Myrtle Snow wasn't wearing Balenciaga”. Entertainment Weekly. 3. 2. 2014. 
  36. ^ Woerner, Meredith (30. 1. 2014). „American Horror Story had NO CLUE how to end this season”. io9. 
  37. ^ Sullivan, Kevin P. (2. 11. 2017). „Paul Thomas Anderson opens up about Phantom Thread for the first time”. Entertainment Weekly. Time. Pristupljeno 3. 11. 2017. 

Spoljašnje veze uredi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Balenciaga&oldid=27689318”