Арија је вокална композиција за соло глас и инструменталну (обично оркестарску) пратњу. Јавља се самостално или као део већих вокално-инструменталних дела (опере, ораторијума, кантате). Разликује се од соло-песме по томе, што је опсегом већа, што избегава строфични облик и тежиште пребацује више на музичке квалитете, занемарујући при томе сам текст; од свих вокалних облика арија је однос речи и тона најрадикалније решила у корист музике. У опери, арија је углавном израз лирских расположења, супротно од речитатива, у коме се сажима акција драме; у току развоја опере све се више заоштравала супротност између речитатива и арије, па је арија врло често представљала одломке који су испадали из оквира драмске радње и кочили њен развој. Стога и сви реформатори опере (Глук, Вагнер), настоје да замене арију облицима који ће се боље и еластичније прилагодити развоју драмске радње.

Опроштајна арија султана Базiта у Хендловој опери Тамерлано. (Обратите пажњу на да капо упутство.) Прво издање, Лондон, 1719.

Опера

уреди

Облик арије у француској и италијанској опери касног 17. века

уреди

Арија је типично еволуирала у једном од два облика. Бинарне форме арије биле су у два дела (А–Б); арије у тернарном облику (А–Б–А) биле су познате као да капо арије (дословно „из главе“, тј. са поновљеним почетним делом, често на веома украшен начин).[1] У да капо арији, епизода 'Б' би обично била у другом тоналитетудоминантном или релативном дуру. Друге варијанте ових облика налазе се у француским операма касног 17. века, као што су оне Жан-Батиста Лулија које су доминирале периодом француског барока; вокални соло у његовим операма (означеним француским термином airs) често су у проширеном бинарном облику (АББ') или понекад у рондо облику (АБАЦА),[2] (облик који је аналоган инструменталном ронду).

У италијанској школи композитора с краја 17. и раног 18. века, да капо облик арије се постепено повезивао са риторнелом (дословно, 'мали повратак'), инструменталном епизодом која се понавља и која је била испресецана елементима арија и на крају пружила, у раним операма, прилику за плес или уношење ликова.[3] Ова верзија арије са риторнелима постала је доминантна карактеристика европске опере током 18. века. Неки писци сматрају да је то порекло инструменталних облика концертног и сонатног облика.[4] Риторнели су постали суштински за структуру арије – „док речи одређују карактер мелодије, инструменти риторнела често одлучују у којим терминима ће она бити представљена.“[5]

18. век

уреди

Почетком 18. века, композитори као што је Алесандро Скарлати су успоставили форму арије, а посебно њену да капо верзију са риторнелом, као кључни елемент оперске серије. „Нудила је равнотежу и континуитет, а ипак је давала простор за контраст. [...] Сама правилност њенивих конвенционалних карактеристика омогућила је да се одступања од нормалног искоришћавају са упечатљивим ефектом.“[6] У првим годинама века, арије у италијанском стилу почеле су да преузимају улогу у француској опери, дајући на крају француски жанр аријете, обично у релативно једноставном тернарном облику.[7]

Врсте оперских арија постале су познате по различитим терминима у складу са њиховим карактером – на пример, арија парланте ('стил говора', наративног карактера),[8] арија ди бравура (обично се даје хероини),[9] арија буфа (арија комичног типа, обично се даје басу или бас-баритону),[10] и тако даље.

19. век

уреди
 
Насловна страница Голдберг варијација (прво издање, 1741)

Омиљени облик арије у првој половини 19. века у италијанској опери била је кабалета, у којој је део кантабиле налик на песму праћен живахнијим делом, кабалетом, која се понавља у целини или делимично. Обично би таквим аријама претходио рецитатив, а цела секвенца се назива сцена. Такође могу постојати могућности за учешће оркестра или хора. Пример је Каста дива из опере Норма Винченца Белинија.[11]

После око 1850. године, форме арија у италијанској опери почињу да се разликују – многе опере Ђузепеа Вердија нуде проширене наративне арије за главне улоге које у свом обиму омогућавају интензивирање драме и карактеризације. Примери укључују Риголетову осуду двора, „Cortigiani, vil razza dannata!” (1851).[11]

Касније у веку, Вагнерове опере после 1850. биле су хомолитно компоноване, са мање елемената које је било лако идентификовати као самосталне арије;[12] док је италијански жанр верисмо опере такође настојао да интегрише ариосо елементе иако је и даље дозвољавао неке 'шоу-комаде'.[11]

Инструментална музика

уреди

Термин 'арија' се често користио у 17. и 18. веку за инструменталну музику која се користила за плес или варијације, а по узору на вокалну музику.[13] На пример, Ј. С. Бахове такозване „Голдберг варијације“ су насловљене у њиховој публикацији из 1741. „Clavier Ubung bestehend in einer ARIA mit verschiedenen Verænderungen“ („Вежба са тастатуром, која се састоји од једне арије са различитим варијацијама.“)

Реч се понекад користи у савременој музици као назив за инструменталне комаде, нпр. 'арија' Робина Холовеја из 1980. за камерни ансамбл,[14] или комад Харисона Биртвистла „Грајмторпова арија” (1973).[15]

Референце

уреди
  1. ^ Westrup et al. (n.d.), §2: Seventeenth century vocal music.
  2. ^ Anthony (1991), стр. 202–205.
  3. ^ Talbot (n.d.); Solie (1977), стр. 54–5
  4. ^ Solie (1977), стр. 31. See also e.g. Rosen (1988).
  5. ^ Lewis (1959), стр. 97.
  6. ^ Lewis (1959), стр. 96.
  7. ^ Anthony (1991), стр. 213–215.
  8. ^ Merriam-Webster dictionary online Архивирано 2013-02-02 на сајту Wayback Machine accessed 21 March 2013.
  9. ^ Moore, John Weeks (1880). „Aria di bravura”. Complete Encyclopaedia of Music. New York: C. H. Ditson & Company.  Непознати параметар |orig-date= игнорисан (помоћ)
  10. ^ "Aria buffa" in Webster's 1913 Dictionary
  11. ^ а б в Westrup et al. (n.d.), §5.1
  12. ^ Westrup et al. (n.d.), §5.2..
  13. ^ Westrup et al. (n.d.), Introduction.
  14. ^ Boosey and Hawkes Архивирано 2013-05-04 на сајту Wayback Machine website, accessed 21 March 2013
  15. ^ „Birtwistle – Grimethorpe Aria for brass ensemble”. Universal Edition. Архивирано из оригинала 28. 4. 2018. г. Приступљено 28. 4. 2018. 

Литература

уреди
  • Anthony, James R. (1991). „Air and Aria added to French Opera from the Death of Lully to 1720”. fr. 77 (2). 
  • Lewis, Anthony (1959). „Handel and the Aria”. Proceedings of the Royal Musical Association. 85: 95—107. doi:10.1093/jrma/85.1.95. 
  • Platoff, John (1990). „The Buffa Aria in Mozart's Vienna”. Cambridge Opera Journal. 2 (2): 99—120. S2CID 193182157. doi:10.1017/S0954586700003177. 
  • Robinson, M. F. (1962). „The Aria in Opera Seria, 1725–1780”. Proceedings of the Royal Musical Association. 88: 31—43. doi:10.1093/jrma/88.1.31. 
  • Rosen, Charles (1988). Sonata Forms. New York: Norton. ISBN 9780393302196. 
  • Solie, John F. (1977). „Aria Structure and Ritornello Form in the Music of Albinoni”. The Musical Quarterly. 63 (1): 31—47. doi:10.1093/mq/LXIII.1.31. 
  • Talbot, Michael (n.d). „Ritornello”. Grove Music Online. 
  • Wagner, Richard (1995). Opera and Drama. Превод: W. Ashton Ellis. Lincoln and London: University of Nebraska Press. ISBN 9780803297654. 
  • Westrup, Jack (n.d). „Aria”. Grove Music Online. 
  • В. Перичић и Д. Сковран: Наука о музичким облицима - Београд, Уметничка академија, 1961, VII изд. 1991, 574 стр.
  • Chester, Andrew. 1970. "Second Thoughts on a Rock Aesthetic: The Band". The New Left Review 1, no. 62 (July–August): 78–79. Reprinted in On Record: Rock, Pop, and the Written Word, edited by Simon Frith and Andrew Goodwin, 315–19. New York: Pantheon, 1990.
  • Keil, Charles. 1987. "Participatory Discrepancies and the Power of Music". Cultural Anthropology 2, No. 3 (August): 275–83.
  • Cadwallader, Allen. 1990. "Form and Tonal Process. The Design of Different Structural Levels". Trends in Schenkerian Research, A. Cadwallader ed. New York, etc.: Schirmer Books: 1-21.
  • Laskowski, Larry. 1990. "J.S. Bach's 'Binary' Dance Movements: Form and Voice-Leading", Schenker Studies, H. Siegel ed. Cambridge: CUP: 84-93.
  • Schmalfeldt, Janet. 1991. "Towards a Reconciliation of Schenkerian Concepts with Traditional and Recent Theories of Form", Music Analysis 10: 233-287.
  • Beach, David. 1993. "Schubert's Experiments with Sonata Form: Formal-Tonal Design versus Underlying Structure", Music Theory Spectrum 15: 1-18.
  • Smith, Peter. 1994. "Brahms and Schenker: A Mutual Response to Sonata Form", Music Theory Spectrum 16: 77-103.
  • Smith, Charles J. 1996. "Musical Form and Fundamental Structure: An Investigation of Schenker's Formenlehre". Music Analysis 15: 191-297.
  • Burnham, Scott. 2001. "Form", Cambridge History of Western Music Theory, Th. Christensen ed. Cambridge: CUP: 880-906.
  • Webster, James. 2009. "Formenlehre in Theory and Practice", Musical Form, Forms, and Formenlehre: Three Methodological Reflections, P. Bergé ed. Leuven: LUP: 123-139.
  • Hooper, Jason. 2011. "Heinrich Schenker's Early Conception of Form, 1895-1914". Theory and Practice 36: 35-64.
  • Schmalfeldt, Janet. 2011. In the Process of Becoming: Analytic and Philosophical Perspectives on Form in Early Nineteenth-Century Music, New York: Oxford University Press.
  • Cecchi, Alessandro (ed.). 2015. Schenker's Formenlehre. Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI, No. 2.
  • Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus – Song Forms and their Historical Development". In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Ed. by Ralf von Appen, André Doehring and Thomas Phleps. Vol. 13 (2015).
  • Apel, Willi (1962), Harvard dictionary of music .
  • Austin, William (1966), Music in the 20th Century, London: Dent .
  • Biba, Otto, American Symphony Orchestra: Dialogues and Extensions, Архивирано из оригинала 5. 3. 2009. г., Приступљено 21. 12. 2008 
  • Braunbehrens, Volkmar (1990), Mozart in Vienna, New York: Grove Weidenfeld, ISBN 0-8021-1009-6 .
  • Cook, N (1990), Music, Imagination and Culture, Oxford: Clarendon Press .
  • Copland, Aaron (2002), What to Listen for in Music, Revised edition of an authorized reprint of a hardcover edition published by McGraw-Hill Book Company, New York: Signet Classic., ISBN 0-451-52867-0 .
  • Drebes, Gerald (1992), „Schütz, Monteverdi und die "Vollkommenheit der Musik" – "Es steh Gott auf" aus den "Symphoniae sacrae" II (1647)”, Schütz-Jahrbuch, 14: 25—55, Архивирано из оригинала 3. 3. 2016. г. .
  • Gamble, T. (1984), „Imagination and Understanding in the Music Curriculum”, British Journal of Music Education, Cambridge University Press, 1 (1) .
  • Hodeir, André (2006), Pautrot, Jean-Louis, ур., The André Hodeir Jazz Reader, Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-09883-5 .
  • Irmer, Otto von (1986), „Preface”, Beethoven: Klavierstücke, Munich: G. Henle .
  • Lewis, J. (17. 6. 2011), „Coleman Hawkins records Body and Soul: Number 14 in our series of the 50 key events in the history of jazz music”, The Guardian .
  • McCorkle, Donald M., Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn (Norton Scores изд.), ISBN 0-393-09206-2 .
  • Mellers, Wilfred (1964), Music in a New Found Land: Themes and Developments in the History of American Music, London: Barrie and Rockliff .
  • Mellers, Wilfred (1983), Beethoven and the Voice of God, London: Faber .
  • Raymar, Aubyn (1931), „Preface”, Ур.: Bowen, York, Mozart: Miscellaneous Pieces for Pianforte, London: Associated Board of the Royal Schools of Music .
  • Sisman, Elaine (2001), „Variations”, Ур.: Sadie, Stanley; Tyrrell, John, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd изд.), London: Macmillan Publishers .
  • White, John David (1976), The Analysis of Music, Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, ISBN 0-13-033233-X .
  • Ehrhardt, Damien (1998), La variation chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997), Lille: Presses Universitaires du Septentrion, ISBN 2-284-00573-X 
  • Nelson, Robert U. (1948), The Technique of Variation; A Study of the Instrumental Variation from Antonio de Cabezón to Max Reger, University of California Publications in Music, 3, Berkeley: University of California Press .

Спољашње везе

уреди