Етида је музички облик који служи за техничко савладавање свирачког умећа.[8] То су углавном мелодијски једноставне композиције. Етида настаје упоредо са развојем техничког виртуозитета, нарочито на клавиру и виолини. Уз многобројне етиде изразито техничког карактера, нарочито у доба романтизма, дела ближа клавирској минијатури или етиде концертног карактера

Фредерик Шопенова Етида оп. 10, бр. 2:[1][2][3][4] брза хроматска лествица у десној руци се користи за развој слабијих прстију десне руке. Већина етида је написана да усаврши одређену техничку вештину.
Фредерик Шопенова Етида оп. 25, бр. 11[5][6][7]

Шопен је написао 24 клавирске етиде у два опуса[6][9] (опус 10 и опус 25) и 3 етиде из опуса постхум. Поред Шопена, клавирске етиде су компоновали Роберт Шуман, Франц Лист, Александар Скрјабин или виолинске Николо Паганини.

19. век

уреди

Студије, лекције и друга дидактичка инструментална дела настала пре 19. века су изузетно разноврсна, без икаквих устаљених жанрова. Доменико Скарлатијевих 30 Essercizi per gravicembalo („30 вежби за чембало“, 1738) се по обиму не разликују од осталих његових дела на клавијатури, а Ј.С. Бахова четири тома Clavier-Übung („вежбања са клавијатуром“) садрже све, од једноставних дуета за оргуље до опсежних и тешких Голдбергових варијација.[10]

 
Последњи тактови Трансценденталне етиде бр. 2 Франца Листа: једне од најтежих Листових етида, ово је студија у пасусима за измену и преклапање руку.

Техника потребна за свирање Шопенових етида, оп. 10 (1833) и Оп. 25 (1837) је била изузетно нова у време њиховог објављивања; први извођач који је успео да савлада дела био је чувени виртуозни композитор Франц Лист (коме је Шопен посветио Оп. 10). Сам Лист је компоновао низ етида које су биле опширније и још сложеније од Шопенових. Међу њима је најпознатија збирка Études d'Execution Transcendante (коначна верзија објављена 1852). Оне, међутим, нису задржале дидактички аспект Шопеновог дела, пошто тежина и техника која се користи варира у оквиру датог дела. Свака од етида има другачији карактер, назначен њеним именом: Прелудио; Молто Виваче; Пајсиџ [Пејзаж]; Мазепа; Фе Фолетс [Irrlichter/ Will-o'-the-wisp]; Визија; Хероика; Дивљи лов; Рикорданца; Алегро Молто Агитато; Вечерње хармоније; и Снежни вртлози.

У 19. веку је такође забележен велики број етида и збирки студија за инструменте који нису клавир. Гитариста композитор Фернандо Сор објавио је својих 12 студија, оп. 6 за гитару у Лондону још 1815. Сва ова дела су у складу са стандардном дефиницијом етиде из 19. века по томе што су кратке композиције, од којих свака користи један аспект технике. Збирке студија за флауту објавили су у другој половини 19. века Ернесто Келер, Вилхелм Поп и Адолф Тершак.

20. век

уреди

Почетком 20. века објављено је неколико значајних збирки етида. Етиде за клавир Клода Дебисија (1915) су у складу са правилом „један аспект технике по комаду“, али показују неортодоксне структуре са много оштрих контраста, а многе се концентришу на звучности и тембрove својствене клавиру, а не на техничке тачке. Леополд Годовскијеве 53 студије о Шопеновим етидама (1894–1914) изграђене су на Шопеновим етидама: додаци и промене Годовског уздигли су Шопенову музику на нове, до сада непознате нивое тежине. Друге важне етиде овог периода укључују виртуозних 12 етида Хеитора Виља-Лобоса за гитару (1929) и дела руских композитора: Студије-Слике Сергеја Рахмањинова (1911, 1917) и неколико збирки Александра Скрјабина (све за клавир).

Средином века стара традиција етиде је углавном напуштена. Оливије Месијанове Quatre études de rythme („Четири студије у ритму“, 1949–50) нису биле дидактичке композиције, већ експерименти са скалама трајања, као и са динамиком, фигурацијама, колоритом и тоном. Етиде Џона КејџаÉtudes Australes (1974–75) за клавир, Études Boreales (1978) за виолончело и/или клавир и Freeman Études (1977–80, 1989–90) за виолину – су неодређени комади засновани на звезданим картама, и неки од најтежих дела на репертоару. Три књиге Етида Ђерђа Лигетија (1985, 1988–94, 1995) су можда најближе старој традицији по томе што се свака такође концентрише на одређену технику. Кајкосру Шапурџи Сорабџевих 100 трансценденталних студија (1940–44), које узимају Годовског и Листа као своју полазну тачку, често се фокусирају на одређене техничке елементе, као и на различите ритмичке потешкоће.[11][12] Вилијам Болком је награђен Пулицеровом наградом за Дванаест нових етида за клавир 1988. године.[13][14]

Референце

уреди
  1. ^ Walker, Alan. Fryderyk Chopin A Life And Times. Bidget Whittle. ISBN 978-0-374-71437-6. „The first two Studies were indeed written first, in November 1829 
  2. ^ ("French edition"). Paris: M. Schlesinger, June 1833.
  3. ^ ("German edition"). Leipzig: Fr. Kistner, August 1833 .
  4. ^ ("English edition"). London: Wessel & Co, August 1833.
  5. ^ Palmer, Willard A.: Chopin Etudes for the Piano, page 116. Alfred Publishing Co., Inc., 1992
  6. ^ а б Walker, Alan: The Chopin Companion, p. 136. Norton and Co., 1966
  7. ^ „Chopin – Etüden (Urtext)”. G. Henle Verlag. Приступљено 1. 5. 2019. 
  8. ^ Leichtentritt, Hugo (1922). „Die Etüden”. Analyse der Chopin'schen Klavierwerke [Analysis of Chopin's Piano Works] (на језику: немачки). II. Berlin: Max Hesses Verlag. 
  9. ^ „Chopin – Etüden (Urtext)”. G. Henle Verlag. Архивирано из оригинала 06. 12. 2021. г. Приступљено 1. 5. 2019. 
  10. ^ Kirkpatrick, Ralph (1938). Edition of the Goldberg Variations. New York/London: G. Schirmer. 
  11. ^ Ullén, Fredrik. „100 Transcendental Etudes (1940–44)”. The Sorabji Archive. Приступљено 2013-08-01. 
  12. ^ Marc-André Roberge. „Notes on the Études transcendantes”. Sorabji Resource Site. Приступљено 2013-08-01. 
  13. ^ Fischer, Heinz Dietrich (2010). The Pulitzer Prize Winners for Music, p. 192. Peter Lang. ISBN 9783631596081. 
  14. ^ Materka, Pat Roessle (May/June 1988). "Your University", The Michigan Alumnus, Volumes 93–95, p. 17. UM Libraries.

Литература

уреди
  • Walker, Alan. Fryderyk Chopin A Life And Times. Bidget Whittle. ISBN 978-0-374-71437-6. „The first two Studies were indeed written first, in November 1829 
  • „Study”. In L. Root, Deane. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. 
  • В. Перичић и Д. Сковран: Наука о музичким облицима - Београд, Уметничка академија, 1961, VII изд. 1991, 574 стр.
  • Chester, Andrew. 1970. "Second Thoughts on a Rock Aesthetic: The Band". The New Left Review 1, no. 62 (July–August): 78–79. Reprinted in On Record: Rock, Pop, and the Written Word, edited by Simon Frith and Andrew Goodwin, 315–19. New York: Pantheon, 1990.
  • Keil, Charles. 1987. "Participatory Discrepancies and the Power of Music". Cultural Anthropology 2, No. 3 (August): 275–83.
  • Cadwallader, Allen. 1990. "Form and Tonal Process. The Design of Different Structural Levels". Trends in Schenkerian Research, A. Cadwallader ed. New York, etc.: Schirmer Books: 1-21.
  • Laskowski, Larry. 1990. "J.S. Bach's 'Binary' Dance Movements: Form and Voice-Leading", Schenker Studies, H. Siegel ed. Cambridge: CUP: 84-93.
  • Schmalfeldt, Janet. 1991. "Towards a Reconciliation of Schenkerian Concepts with Traditional and Recent Theories of Form", Music Analysis 10: 233-287.
  • Beach, David. 1993. "Schubert's Experiments with Sonata Form: Formal-Tonal Design versus Underlying Structure", Music Theory Spectrum 15: 1-18.
  • Smith, Peter. 1994. "Brahms and Schenker: A Mutual Response to Sonata Form", Music Theory Spectrum 16: 77-103.
  • Smith, Charles J. 1996. "Musical Form and Fundamental Structure: An Investigation of Schenker's Formenlehre". Music Analysis 15: 191-297.
  • Burnham, Scott. 2001. "Form", Cambridge History of Western Music Theory, Th. Christensen ed. Cambridge: CUP: 880-906.
  • Webster, James. 2009. "Formenlehre in Theory and Practice", Musical Form, Forms, and Formenlehre: Three Methodological Reflections, P. Bergé ed. Leuven: LUP: 123-139.
  • Hooper, Jason. 2011. "Heinrich Schenker's Early Conception of Form, 1895-1914". Theory and Practice 36: 35-64.
  • Schmalfeldt, Janet. 2011. In the Process of Becoming: Analytic and Philosophical Perspectives on Form in Early Nineteenth-Century Music, New York: Oxford University Press.
  • Cecchi, Alessandro (ed.). 2015. Schenker's Formenlehre. Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI, No. 2.
  • Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus – Song Forms and their Historical Development". In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Ed. by Ralf von Appen, André Doehring and Thomas Phleps. Vol. 13 (2015).
  • Apel, Willi (1962), Harvard dictionary of music .
  • Austin, William (1966), Music in the 20th Century, London: Dent .
  • Biba, Otto, American Symphony Orchestra: Dialogues and Extensions, Архивирано из оригинала 5. 3. 2009. г., Приступљено 21. 12. 2008 
  • Braunbehrens, Volkmar (1990), Mozart in Vienna, New York: Grove Weidenfeld, ISBN 0-8021-1009-6 .
  • Cook, N (1990), Music, Imagination and Culture, Oxford: Clarendon Press .
  • Copland, Aaron (2002), What to Listen for in Music, Revised edition of an authorized reprint of a hardcover edition published by McGraw-Hill Book Company, New York: Signet Classic., ISBN 0-451-52867-0 .
  • Drebes, Gerald (1992), „Schütz, Monteverdi und die "Vollkommenheit der Musik" – "Es steh Gott auf" aus den "Symphoniae sacrae" II (1647)”, Schütz-Jahrbuch, 14: 25—55, Архивирано из оригинала 3. 3. 2016. г. .
  • Gamble, T. (1984), „Imagination and Understanding in the Music Curriculum”, British Journal of Music Education, Cambridge University Press, 1 (1) .
  • Hodeir, André (2006), Pautrot, Jean-Louis, ур., The André Hodeir Jazz Reader, Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-09883-5 .
  • Irmer, Otto von (1986), „Preface”, Beethoven: Klavierstücke, Munich: G. Henle .
  • Lewis, J. (17. 6. 2011), „Coleman Hawkins records Body and Soul: Number 14 in our series of the 50 key events in the history of jazz music”, The Guardian .
  • McCorkle, Donald M., Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn (Norton Scores изд.), ISBN 0-393-09206-2 .
  • Mellers, Wilfred (1964), Music in a New Found Land: Themes and Developments in the History of American Music, London: Barrie and Rockliff .
  • Mellers, Wilfred (1983), Beethoven and the Voice of God, London: Faber .
  • Raymar, Aubyn (1931), „Preface”, Ур.: Bowen, York, Mozart: Miscellaneous Pieces for Pianforte, London: Associated Board of the Royal Schools of Music .
  • Sisman, Elaine (2001), „Variations”, Ур.: Sadie, Stanley; Tyrrell, John, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd изд.), London: Macmillan Publishers .
  • White, John David (1976), The Analysis of Music, Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, ISBN 0-13-033233-X .
  • Ehrhardt, Damien (1998), La variation chez Robert Schumann. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997), Lille: Presses Universitaires du Septentrion, ISBN 2-284-00573-X 
  • Nelson, Robert U. (1948), The Technique of Variation; A Study of the Instrumental Variation from Antonio de Cabezón to Max Reger, University of California Publications in Music, 3, Berkeley: University of California Press .
  • Cortot, Alfred (1915). Frédéric Chopin. 12 Études, op. 10. Édition de travail des oeuvres de Chopin (на језику: француски). Paris: Éditions Salabert. 
  • Schulenberg, David (2006). The Keyboard Music of J. S. Bach. New York and Oxford: Routledge. стр. 369—388. ISBN 0-415-97400-3. 
  • Williams, Peter (2001). Bach: The Goldberg Variations. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-00193-5. 
  • Wolff, Christoph (лето 1976). „Bach's Handexemplar of the Goldberg Variations: A New Source”. Journal of the American Musicological Society. 29 (2): 224—241. JSTOR 831018. doi:10.2307/831018. 
  • [Johann Nikolaus Forkel|Forkel, Johann Nikolaus]] (1802). Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst, und Kunstwerke ("On Johann Sebastian Bach's Life, Art and Work"). A recent reprint is by Henschel Verlag, Berlin, 2000; ISBN 3-89487-352-3. An English translation was published by Da Capo Press in 1970.
  • Niemüller, Heinz Hermann (1985). "Polonaise und Quodlibet: Der innere Kosmos der Goldberg-Variationen" in Johann Sebastian Bach: Goldberg Variationen, Musik-Konzepte 42 (Kassel: Bärenreiter), pp. 3–28, esp. 22–26.
  • Schiassi, Germana (2007). Johann Sebastian Bach. Le Variazioni Goldberg. Bologna: Albisani Editore. ISBN 978-88-95803-00-5. 
  • Velikovskiy, Alexander (2021). Goldberg Variations by J.S. Bach. Saint Petersburg: Planeta Musiki ISBN 978-5-8114-6876-8. [in Russian]
  • Kennicott, Philip, Counterpoint: a Memoir of Bach and Mourning, WW Norton & Company, New York. 2020. ISBN 978-0-393-86838-8.

Спољашње везе

уреди