Сценска уметност

Сценска уметност је заједнички назив за уметнички израз говором, гестом, глумом, музиком, звуком и другим средствима, која се непосредно представљају публици на отвореној позорници. Они се разликују од визуелних уметности, а то су употреба боје, платна или разних материјала за стварање физичких или статичних уметничких објеката. Извођачке уметности обухватају низ дисциплина које се изводе пред живом публиком, укључујући позориште, музику и плес.

Плес је врста извођачке уметности која се практикује широм света.

Позориште, музика, плес, манипулација објектима и друге врсте перформанса присутне су у свим људским културама. Историја музике и плеса датира још из праисторијских времена, док циркуске вештине датирају барем из Древног Египта. Многе сценске уметности се изводе професионално. Наступ може бити у наменски изграђеним зградама, као што су позоришта и опере, на отвореним сценама на фестивалима, на сценама у шаторима као што су циркуси или на улици.

Живи наступи пред публиком су вид забаве. Развој аудио и видео снимања омогућио је приватну потрошњу извођачких уметности. Извођачка уметност често има за циљ да изрази своје емоције и осећања.

Извођачи

Извођачи у Кјоту, Јапан

Уметници који учествују у извођачким уметностима пред публиком називају се извођачи. Примери за то су глумци, комичари, плесачи, мађионичари, циркуски уметници, музичари и певачи. Извођачке уметности такође подржавају радници у сродним областима, као што су писање песама, кореографија и сценски рад. Извођачи често прилагођавају свој изглед, као што су костими и сценска шминка, сценско осветљење и звук.

Макена театар Стејџ

Типови

Извођачке уметности могу укључивати плес, музику, оперу, позориште и музичко позориште, магију, илузију, мимику, изговорену реч, луткарство, циркуску уметност, професионално рвање и извођачку уметност.

Постоји и специјализована форма лепе уметности, у којој уметници своје радове изводе уживо пред публиком. Ово се зове извођачка уметност. Већина перформанса такође укључује неки облик пластичне уметности, обично у виду реквизита. Плес се често називао пластичном уметношћу током ере модерног плеса.

Позориште

Позориште је грана извођачких уметности која се бави извођењем прича пред публиком, користећи комбинацију говора, геста, музике, плеса, звука и спектакла. Било који од ових елемената или њих више, сматра се сценском уметношћу. Поред стандардног стила наративног дијалога у представама, позориште поприма облике као што су представе, мјузикли, опера, балет, илузија, мимика, класични индијски плес, кабуки, мумерске представе, импровизационо позориште, комедија, пантомима и неконвенционалне или савремене форме попут постмодерног позоришта, постдрамског позоришта или перформанса.

Плес

Сцена из балета Les Sylphides

У контексту извођачких уметности, плес се генерално односи на људски покрет, типично ритмичан и на музику, који се користи као облик забаве публике у окружењу перформанса. Дефиниције онога што чини плес зависе од друштвених, културних, естетских, уметничких и моралних ограничења и крећу се од функционалног покрета (као што је народни плес) до кодификованих, виртуозних техника као што је балет.

Постоји још један модерни облик плеса који се појавио у 19-20 веку под називом стил слободног плеса. Овај облик плеса је структуриран да створи хармоничну личност која укључује карактеристике као што су физичка и духовна слобода. Исадора Данкан је била прва плесачица која је расправљала о „жени будућности“ и развила нови вектор кореографије користећи Ничеову идеју „врховног ума у слободном уму“.

Плес је снажан импулс, али уметност плеса је тај импулс који вешти извођачи каналишу у нешто што постаје интензивно експресивно и што може одушевити гледаоце који немају жељу да сами плешу. Ова два концепта уметности плеса – плес као моћан импулс и плес као вешто кореографисана уметност коју углавном практикује неколицина професионалаца – две су најважније повезујуће идеје које се провлаче кроз свако разматрање теме. У плесу је веза између два појма јача него у неким другим уметностима, и ниједан не може постојати без другог.

Кореографија је уметност плесања, а особа која се бави овом уметношћу назива се кореограф.

Музика

Главни чланак: Музика

Музика је уметничка форма која комбинује висину, ритам и динамику за стварање звука. Може се изводити коришћењем различитих инструмената и стилова и подељена је на жанрове као што су фолк, џез, хип хоп, поп, рок, итд. Као уметничка форма, музика се може појавити у живим или снимљеним форматима и може се планирати или импровизовати.

Како је музика протејска уметност, она се лако усклађује са речима за песме као што физички покрети раде у плесу. Штавише, има способност да обликује људско понашање јер утиче на наше емоције.

Историја

Софокле

Западне извођачке уметности

Почевши од 6. века пре нове ере, у Грчкој је започео класични период извођачке уметности, који су започели трагичарски песници као што је Софокле. Ови песници су писали драме које су у неким случајевима укључивале плес (види Еурипид). Хеленистички период је започео широку употребу комедије.

Међутим, до 6. века нове ере, западна сценска уметност је у великој мери окончана када је почело мрачно доба. Између 9. и 14. века, извођачка уметност на Западу била је ограничена на верске историјске представе и моралне представе, које је црква организовала у част светих дана и других важних догађаја.

Ренесанса

Трупа на вагону уметничке комедије, дело уметника Јана Миела, 1640

У 15. веку, сценска уметност, заједно са уметношћу уопште, доживела је препород јер је ренесанса почела у Италији и проширила се широм Европе драма, при чему су неки видови уметности укључивали плес, који је извођен. Доменико да Пјаценза је заслужан за прву употребу термина ballo (у делу De Arte Saltandi et Choreas Ducendi) уместо danza (плес) за његов балет или balli. Термин је на крају постао балет. Сматра се да је први балет пер се Балтазар де Божојелсов Ballet Comique de la Reine (1581).

Средином 16. века уметничка комедија је постала популарна у Европи, уводећи употребу импровизације. Овај период је такође увео елизабетанске маске, са музиком, плесом и сложеним костимима, као и са професионалним позоришним трупама у Енглеској. Драме Вилијама Шекспира крајем 16. века развиле су се из ове нове класе професионалног извођења.

Године 1597, изведена је прва опера, Дафне, и током 17. века опера ће брзо постати омиљена забава за аристократију у већем делу Европе, а на крају и за велики број људи који живе у градовима широм Европе.

Види још

• Балет
• Драма
• Опера
• Пантомима
• Плес
• Позориште
• Уметност
• Ликовна уметност
• Музичка уметност
• Књижевност
• Филмска уметност

Референце

• Chapin, Anne P., "Power, Privilege and Landscape in Minoan Art", in Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr, Hesperia (Princeton, N.J.) 33, ASCSA. Chapin, Anne Proctor (2004). Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr. ASCSA. стр. 18. ISBN 9780876615331. 
• Gates, Charles, "Pictorial Imagery in Minoan Wall Painting", in Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr, Hesperia (Princeton, N.J.) 33, ASCSA. Chapin, Anne Proctor (2004). Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr. ASCSA. стр. 18. ISBN 9780876615331. 
• Hood, Sinclair (1978). The Arts in Prehistoric Greece. Penguin (Penguin/Yale History of Art). ISBN 0140561420. 
• Sandars, Nancy K. Prehistoric Art in Europe. Penguin (Pelican. , now Yale, History of Art), 1968 (nb 1st edn.; early datings now superseded)
• Davidson, C. (јануар 1997). „The Medieval Stage and the Antitheatrical Prejudice”. Parergon. 14 (2): 1—14. S2CID 144313356. doi:10.1353/pgn.1997.0019. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Dennis, N. (март 2008). „The Illegitimate Theater. [Review of Against Theatre: Creative Destructions on the Modernist Stage]”. Theatre Journal. 60 (1): 168—9. S2CID 16073475. doi:10.1353/tj.2008.0058. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Hawkes, D. (1999). „Idolatry and Commodity Fetishism in the Antitheatrical Controversy”. SEL: Studies in English Literature 1500–1900. 39 (2): 255—73. S2CID 201747078. doi:10.1353/sel.1999.0016. 
• Stern, R. F. (1998). „Moving Parts and Speaking Parts: Situating Victorian Antitheatricality”. ELH. 65 (2): 423—49. S2CID 162168242. doi:10.1353/elh.1998.0016. 
• Williams, K. (јесен 2001). „Anti-theatricality and the Limits of Naturalism”. Modern Drama. 44 (3): 284—99. doi:10.3138/md.44.3.284. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Pace, Eric (7. 4. 1998). „Jonas Barish, 76, Scholar of Theater History”. The New York Times. Приступљено 14. 10. 2017. 
• Jean Kinney Williams (1. 1. 2009). Empire of Ancient Greece. Infobase Publishing. стр. 87. ISBN 978-1-4381-0315-0. 
• Lewis, Pericles (2007). The Cambridge Introduction to Modernism (на језику: енглески). Cambridge University Press. стр. 193. ISBN 9780521828093. 
• Martin Puchner (1. 4. 2003). Stage Fright: Modernism, Anti-Theatricality, and Drama. JHU Press. стр. 9ff. ISBN 978-0-8018-7776-6. 
• Barish, Jonas (1981). The Antitheatrical Prejudice. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press. ISBN 0520052161. 
• Burckhardt, Jacob, The Civilization of the Renaissance in Italy (1860), a famous classic; Burckhardt, Jacob (2006). The Civilization of the Renaissance in Italy. BiblioBazaar. ISBN 1426400934. . excerpt and text search 2007 edition; also .
• Cartledge, Bryan (2011). The Will to Survive: A History of Hungary. C. Hurst & Co. ISBN 978-1-84904-112-6. 
• E. Kovács, Péter (1990). Matthias Corvinus (на језику: мађарски). Officina Nova. ISBN 963-7835-49-0. 
• Engel, Pál (2001). The Realm of St Stephen: A History of Medieval Hungary, 895–1526. I. B. Tauris Publishers. ISBN 1-86064-061-3. 
• Hendrix, Scott E. (2013). „Astrological forecasting and the Turkish menace in the Renaissance Balkans” (PDF). Anthropology. Universitatis Miskolciensis. 13 (2): 57—72. ISSN 1452-7243. Архивирано из оригинала (PDF) 04. 07. 2022. г. Приступљено 15. 10. 2022. 
• Klaniczay, Tibor (1992). „The age of Matthias Corvinus”. Ур.: Porter, Roy; Teich, Mikuláš. The Renaissance in National Context. Cambridge University Press. стр. 164–179. ISBN 0-521-36970-3. 
• Kubinyi, András (2008). Matthias Rex. Balassi Kiadó. ISBN 978-963-506-767-1. 
• Reynolds, L. D., Wilson, Nigel. Scribes and Scholars: A Guide to the Transmission of Greek and Latin Literature. Clarendon Press. CS1 одржавање: Вишеструка имена: списак аутора (веза), Oxford, 1974.
• Tanner, Marcus (2009). The Raven King: Matthias Corvinus and the Fate of his Lost Library. Yale University Press. ISBN 978-0-300-15828-1. 
• Cronin, Vincent (1969). The Flowering of the Renaissance. Pimlico. ISBN 0-7126-9884-1. 
• Cronin, Vincent (1992). The Renaissance. ISBN 0-00-215411-0. 
• Campbell, Gordon (2003). The Oxford Dictionary of the Renaissance. ISBN 978-0-19-860175-3. . online at Oxford University Press
• Davis, Robert C. (2011). Renaissance People: Lives that Shaped the Modern Age. J. Paul Getty Museum. ISBN 978-1-60606-078-0. 

Спољашње везе

• Bibliography of Performing Arts In The East
• „European Collected Library on Performing Arts”. Архивирано из оригинала 07. 03. 2011. г.