Википедија

Džimi Hendriks

Džoni Alen Hendriks (engl. Johnny Allen Hendrix; Sijetl, 27. novembar 1942 — Kensington, 18. septembar 1970), poznat kao Džejms Maršal „Džimi” Hendriks (engl. James Marshall "Jimi" Hendrix), bio je američki muzičar, pevač, tekstopisac, gitarista, inovator i kulturna ikona. Smatra se jednim od najuticajnijih i najtalentovanijih gitarista u istoriji rok muzike.[1] Bio je osnivač i frontmen rok benda Džimi Hendriks ekspirijens, osnovanog 1966. Svetsku slavu je stekao 1967. nastupom na Monterejskom pop festivalu (Nastup je zabeležen na dokumentarnom filmu D. A. Penebejkera Jimi Plays Monterey). Na Vudstoku 1969. Hendriks je bio glavna atrakcija (nastup je zabeležen na dokumentarnom filmu Majkla Vodlija Woodstock). Umro je iznenada, 18. septembra 1970. u 27. godini života. Pretpostavke o uzroku Hendriksove smrti su poprimile mitske dimenzije. Zna se da je noć proveo sa Monikom Daneman, svojom tadašnjom devojkom i da je pre spavanja uzeo mešavinu vina i tableta za spavanje, što je uzrokovalo povraćanje u snu i gušenje. Spekuliše se i da je za Hendriksovu smrt kriv njegov menadžer, koji je na taj način hteo da uzme novac od njegovog životnog osiguranja.[2]

Džimi Hendriks
Džimi Hendriks na holandskoj televiziji 1967.
Lični podaci
Puno imeDžejms Maršal Hendriks/Džoni Alen Hendriks
Datum rođenja(1942-11-27)27. novembar 1942.
Mesto rođenjaSijetl, SAD
Datum smrti18. septembar 1970.(1970-09-18) (27 god.)
Mesto smrtiKensington, Ujedinjeno Kraljevstvo
Zanimanjegitarista, muzičar, pevač, tekstopisac
Muzički rad
Aktivni period1963 - 1970.
ŽanrPsihodelični rok, hard rok, bluz, ritam i bluz
Instrumentgitara, vokal
Ostalo
Povezani članciDžimi Hendriks ekspirijens, Klub 27
Veb-sajtjimihendrix.com
Potpis

Džimi Hendriks je 2005. primljen u američku Rokenrol kuću slavnih i britansku Muzičku kuću slavnih. Na Holivudskom prolazu slavnih postavljena je 1994. njegova zvezda. Na rang listi časopisa Roling stoun "100 najvećih gitarista svih vremena”, Hendriks se našao na prvom mestu. Gitarističku karijeru je počeo kao petnaestogodišnjak, kupivši za pet dolara prvu gitaru. Godine 1959, otac mu je kupio električnu gitaru marke Supro Ozark.

Poreklo i detinjstvo uredi

Džimi Hendriks imao je raznovrsno nasleđe.[3] Njegova baka po ocu, Zenora "Nora" Rouz Mur, bila je Afroamerikanka i jedna četvrtina Čirokija. Hendrikov deda, Bertran Filander Ros Hendriks (rođen 1866), rođen je iz vanbračne veze između žene Fani i trgovaca žitom iz Urbane, Ohaja ili Ilinoisa, jednog od najbogatijih ljudi tog područja u to vreme.[4]

Nakon što su se Hendriks i Mur preselili u Vankuver, Britanska Kolumbija, Kanada, imali su sina kojeg su imenovali Džejms Alen Hendriks, rođenog 10. juna 1919; porodica ga je zvala "Al". 1941. godine, nakon preseljenja u Sijetl, Al je na plesu upoznao Lusil Džeter (1925—1958); venčali su se 31. marta 1942. Lusilin otac (Džimijev majčin deda) bio je Preston Džeter (rođen 1875), čija se majka rodila u sličnim okolnostima kao Bertran Filander Ros Hendriks. Lusilina majka, rođena Klaris Lovson, imala je afroameričke čirokijske pretke.[5][6]

Džoni Alen Hendriks rođen je 27. novembra 1942. godine u Sijetlu; bio je prvo od Lusilinih petoro dece. 1946. godine, Džonijevi roditelji su promenili ime u Džejms Maršal Hendriks, u čast Ala i njegovog pokojnog brata Leona Maršala.[7]

Smešten u Alabami u vreme Hendriksvog rođenja, Al je bio uskraćen za standardno vojno putovanje koje je pružano vojnicima za porođaj; njegov zapovednik ga je smestio u zatvor da ga spreči da ode da vidi svog novorođenog sina u Sijetlu. Dva meseca je bio zatvoren bez suđenja, a dok je bio u zatvoru primio je telegram kojim je saznao za rođenje svog sina.[7] Tokom Alovog trogodišnjeg odsustva, Lusil se borila da odgaja njihovog sina. Kad je Al bio u odsustvu, za Hendriksa su se najviše brinuli članovi porodice i prijatelji, posebno Lusilina sestra Dolores Hal i njena prijateljica Doroti Harding.[8]

Al je dobio počasni otpust od američke vojske 1. septembra 1945. Dva meseca kasnije, neuspevajući da nađe Lusil, Al je otišao u Berkli, Kaliforniju, dom porodične prijateljice po imenu gospođe Čamp, koja se brinula i pokušavala da usvoji Hendriksa; Ovde je Al prvi put video svog sina.[6]

Nakon povratka iz službe, Al se ponovno okupio sa Lusil, ali njegova nesposobnost da pronađe stabilan posao ostavila je porodicu osiromašenom. Oboje su se borili s alkoholom i često se svađali u pijanom stanju. Nasilje je Hendriksa ponekad nateralo da se povuče i sakrije u ormaru u njihovoj kući.[6] Njegova veza sa bratom Leonom (rođen 1948) bila je bliska, ali nesigurna; s Leonom je bio u hraniteljskoj porodici i van nje, živeli su sa gotovo stalnom pretnjom bratske odvojenosti.[9] Pored Leona, Hendriks je imao troje mlađe braće i sestara: Josefa, rođenog 1949, Kejti 1950, i Pamelu, 1951, kojih su se Al i Lusil odrekli i stavili ih na usvajanje.[7]

Porodica se često selila, odsedajući u jeftinim hotelima i apartmanima širom Sijetla. Ponekad bi članovi porodice odveli Hendriksa u Vankuver da ostane kod bake. Pošto je bio stidljiv i osetljiv dečak, duboko su ga pogodila njegova životna iskustva.[6] U kasnijim godinama, devojci se poverio da je bio žrtva seksualnog zlostavljanja od strane muškarca u uniformi.[6] 17. decembra 1951. godine, kada je Hendriksu bilo devet godina, roditelji su se razveli; sud je Alu odobrio starateljstvo nad njim i Leonom.[10]

Prvi instrumenti uredi

U osnovnoj školi Horas Man u Sijetlu tokom sredine 1950-ih, Hendriksova navika da nosi metlu sa sobom kako bi oponašao gitaru privukla je pažnju socijalnog radnika ove škole. Nakon više od godinu dana svog prianjanja za metlu, socijalna radnica je napisala pismo u kojem je zatražila finansiranje škole namenjenu maloletnoj deci, insistirajući da ostavljanje njega bez gitare može rezultirati psihološkom štetom. Njeni napori su propali, a Al je odbio da mu kupi gitaru.[11]

Godine 1957. dok je pomagao ocu na sporednim poslovima, Hendriks je pronašao ukulele među smećem koje su odvozili iz kuće starije žene. Rekla mu je da može da zadrži instrument koji je imao samo jednu žicu.[12] Učeći na uho, svirao je pojedinačne note, prateći pesme Elvisa Preslija, posebno "Hound Dog".[9]

Do 33. godine Hendriksova majka Lusil dobila je cirozu jetre, a 2. februara 1958. umrla je kada joj je pukla slezina.[11] Al je odbio povesti Džejmsa i Leona na sahranu njihove majke; umesto toga im je davao šotove viskija i upućivao ih kako muškarci treba da se nose sa gubitkom.[11] 1958. godine, Hendriks je završio studije u Vašingtonskoj srednjoj školi i počeo da pohađa, ali nije diplomirao na Garfild Haju.

Sredinom 1958. godine, u dobi od 15 godina, Hendriks je nabavio svoju prvu akustičnu gitaru za 5 dolara[13] (što je 44 dolara u 2019. godini). Svakodnevno je svirao satima, gledajući druge i učeći od iskusnijih gitarista i slušajući bluz izvođače kao što su Madi Voters, B.B. King, Haulin Vulf i Robert Džonson.[7]

Prva melodija koju je Hendriks naučio da svira bila je televizijska tema "Peter Gun". Otprilike u to vreme Hendriks se družio sa prijateljem iz detinjstva Samijem Drainom i njegovim bratom koji je svirao na klavijaturi. 1959. godine, pohađajući koncert u Sijetlu, Hendriks je upoznao gitaristu Bilija Dejvisa. Dejvis mu je pokazao nekoliko gitarskih trikova i zajedno su svirali na koncertu. Njih dvoje su ostali prijatelji sve do Hendriksove smrti 1970.[7][14][15]

Ubrzo nakon što je nabavio akustičnu gitaru, Hendriks je osnovao svoj prvi bend, Velvetones. Bez električne gitare, jedva je mogao da se čuje preko zvuka grupe. Nakon otprilike tri meseca, shvatio je da mu treba električna gitara.[13] Sredinom 1959. godine njegov se otac popustio i kupio mu beli Supro Ozark. Hendriksova prva svirka bila je s neimenovanim bendom u Jaffe Room u Sijetlovom Temple De Hirsch, ali otpustili su ga pre nego što je zaista zasvirao.[6]

Pridružio se Rocking Kings-ima koji su profesionalno svirali na mestima kao što je Birdland club. Kada mu je ukradena gitara, nakon što je preko noći ostavio to u bekstejdžu, Al mu je kupio crveni Silvertone Danelectro.[13]

Vojna služba uredi

Pre nego što je Hendriks napunio 19 godina, vlasti su ga dva puta uhvatile kako se vozi u ukradenim automobilima. S obzirom na izbor između zatvora ili ulaska u vojsku, izabrao je vojsku i upisao se 31. maja 1961.[16] Nakon što je završio osam nedelja osnovne obuke u Fort Ordu u Kaliforniji, premešten je u 101. vazduhoplovnu diviziju i stacioniran u Fort Kembelu u Kentakiju.[17]

Stigao je 8. novembra, a ubrzo nakon toga napisao je ocu:

"Ovde nema ništa sem fizičkog treninga i uznemiravanja dve nedelje, pa kad krene skok vežbanje ... dođeš do pakla. Oni vas muče do smrti, muke i borbe."[11]

U svom sledećem pismu kući, Hendriks, koji je gitaru ostavio u Sijetlu kod kuće svoje devojke Beti Džin Morgan, zamolio je oca da mu je pošalje što je pre moguće, navodeći: "Stvarno mi treba sada. " Njegova očita opsednutost instrumentom doprinela je zapostavljanju njegovih dužnosti, što je dovelo do podrugljivog i fizičkog zlostavljanja od strane vršnjaka, koji su bar jednom sakrili gitaru od njega dok nije molio za povratak.[11]

U novembru 1961. godine, vojnik Bili Kok prošao je pored vojnog kluba i čuo Hendrika kako svira.[7] Impresioniran Hendriksovom tehnikom, koju je Kok opisao kao kombinaciju "Džon Li Hukera i Betovena", Kok je pozajmio bas gitaru i njih dvojica su krenula da sviraju zajedno.[6] Posle nekoliko nedelja su počeli da nastupaju u malim klubovima s ostalim muzičarima u slabo organizovanom sastavu, The Casuals.[6]

Hendriks je završio obuku padobranaca za samo nešto više od osam meseci, a general major C. V. G. Rič dodelio mu je 11. januara 1962. prestižnu medalju Screaming Eagles. Do februara je njegovo ponašanje je postalo gore primao je samo kritike od strane nadređenih. Etiketirali su ga nekvalifikovanim borcem i često su ga hvatali kako spava dok je bio na dužnosti.[11]

Dana 24. maja, Hendrikov narednik, Džejms. K. Spirs, podneo je izveštaj u kojem je izjavio:

"Nema nikakvog interesa za vojsku ... Mislim da vojnik Hendriks nikada neće dostići standarde koji se zahteva vojska. Osećam da će vojna služba imati koristi ako ga bude otpustila što pre moguće. "[11]

29. juna 1962. Hendriksu je dodeljeno generalno otpuštanje pod časnim uslovima. Kasnije je Hendriks govorio o svojoj nebrizi za vojsku i lagao da je primio lekarsko bolovanje nakon što je slomio gležanj tokom svog 26. skoka padobranom.[6]

Karijera uredi

Rane godine uredi

U septembru 1963. godine, nakon što je Kok otpušten iz vojske, on i Hendriks preselili su se dvadesetak milja preko državne linije od Fort Kembel do Klarksvila, Tenesi, i formirali bend, the King Kasuals.[6] U Sijetlu, Hendriks je video kako Buč Snajps svira zubima, a sada je i drugi gitarista Kežuala, Alfonso "Babi Bu" Jang, izveo ovaj gitarski trik.[6]

 
Jimi Hendrix Experience, 1968.

Hendriks je takođe naučio da svira na ovaj način. Kasnije je objasnio:

"Ideja da to učinim došla mi je u Tenesiju. Tamo dole moraš da sviraš zubima ili ćeš biti upucan. Po čitavoj bini razbacani su polomljeni zubi." [6]

Iako su počeli da sviraju slabo plaćene svirke na nejasnim prostorima, bend se na kraju preselio u Džeferson Strit u Nešvilu, koji je bio tradicionalno srce gradske crne zajednice i dom uspešnog ritma i bluz muzičke scene.[18] Pored sviranja u sopstvenom bendu, Hendriks je nastupao kao prateći muzičar za razne soul, R&B i bluz muzičare, među kojima su Vilson Piket, Slim Harpo, Sem Kuk, Ike i Tina Tarner i Džeki Vilson.[11]

U januaru 1964. godine, osetivši da je umetnički ograničen i frustriran poštovanjem pravila benda, Hendriks je odlučio da se sam odvaži. Uselio se u hotel Teresa u Harlemu, gde se sprijateljio sa Litofejn Pridžon, poznatom kao "Fej", koja mu je postala devojka. Rodom iz Harlema, sprovela je Hendriksa kroz muzičku scenu tog područja, Pridžon mu je pružila utočište, podršku i ohrabrenje.[18]

Hendriks je takođe upoznao Alen blizance, Artura i Alberta. Hendriks je u februaru 1964. osvojio prvu nagradu na takmičenju amatera Teatra Apolo. U nadi da će obezbediti priliku za karijeru, svirao je u Harlem klupskom krugu i sedeo sa raznim bendovima. Na preporuku bivšeg saradnika Džoa Teka, Roni Ajzli odobrio je Hendriksu audiciju koja je dovela do ponude da postane gitarista sa bek-ap bendom the I.B. Specials, koju je on prihvatio.[19][20]

Prva snimanja uredi

U martu 1964. godine, Hendriks je snimio dvodelni singl "Testify" sa braćom Ajzli. Objavljen u junu, ali nije uspeo da se plasira.[19] U maju je obezbedio gitarske instrumente za pesmu "Mercy Mercy". Traka koju je u avgustu izdao Rosemart Records i distribuirao Atlantik, numera je dostigla broj 35 na Bilbordovoj listi.[19]

Hendriks je svirao sa Ajzlima tokom većeg dela 1964. godine, ali krajem oktobra, pošto se umorio od sviranja istog seta svake večeri, napustio je bend.[21] Ubrzo nakon toga, Hendriks se pridružio turnejskom sastavu Litl Ričarda, the Upsetters .[19] Tokom zaustavljanja u Los Anđelesu u februaru 1965. godine, snimio je svoj prvi i jedini singl sa Ričardom "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)".

 
The Jimi Hendrix Experience, 1967.

Ričardova popularnost je u to vreme opala, a singl je dostigao 92. mesto, gde je ostao nedelju dana pre nego što je pao sa liste. Hendriks je upoznao pevačicu Rosu Li Bruks tokom boravka u hotelu Vilkok u Holivudu, i ona ga je pozvala da učestvuje u sesiji snimanja svog singla, koji je uključivao Artur Lija i "My Diary" na A-strani ploče, i ""Utee" na B-strani. Hendriks je svirao gitaru na obe numere, što je takođe uključivalo Lijine pozadinske vokale. Jedan singl nije uspeo da se plasira, ali Hendriks i Li su započeli prijateljstvo koje je trajalo nekoliko godina; Hendriks je kasnije postao gorljivi pobornik Li benda "Love".[18]

U julu 1965. godine, Hendriks je imao prvi televizijski nastup nastupio u noćnom vozu Nešvil Kanal 5. Nastupajući u ansamblu Litl Ričarda, podržao je vokale Badija i Stejsija na "Shotgun" Video snimak emisije označava najstarije poznate snimke izvođenja Hendriksa. Ričard i Hendriks često su se sukobljavali oko kašnjenja, garderobe i Hendriksovih scenskih promena, a krajem jula Ričardov brat Robert ga je otpustio.[13]

Dana 27. jula Hendriks je potpisao svoj prvi ugovor o snimanju sa Jugi Marej za Sue Records and Copa Management. Zatim se nakratko pridružio braći Ajzli i snimio drugi singl sa njima, "Move Over and Let Me Dance", i "Have You Ever Been Disappointed".[7]

Uprkos dvogodišnjem ugovoru sa Su, Hendriks je potpisao trogodišnji ugovor o snimanju sa preduzetnikom Edom Čalinom 15. oktobra. Dok je poslovna veza sa Čalinom bila kratkotrajna, njegov ugovor je ostao na snazi, što je kasnije prouzrokovalo pravne i karijerne probleme Hendriksu.[22]

Osećajući se ograničeno sa svojim iskustvom kao RnB gitarista, Hendriks se preselio 1966. godine u Greenwich Village, koji je imao živahnu i raznovrsnu muzičku scenu. Tamo su mu ponudili prebivalište u kafeu Cafe Wha? i osnovao je svoj vlastiti bend tog juna, Jimmy James and the Blue Flames, u koji je bio uključen i budući gitarista Spirit-a Rendi Kalifornija. i materijal koji će uskoro koristiti u The Jimi Hendrix Experience. U septembru su održali neke od svojih poslednjih koncerata u Cafe au Go Go, kao prateća grupa Džona Hamonda Jr.[19]

The Jimi Hendrix Experience uredi

Do maja 1966. Hendriks se borio da zarađuje za život svirajući R&B, pa se nakratko pridružio Kertis Najtu i The Squires zbog angažmana u jednom od najpopularnijih noćnih klupa Njujorka, Cheetah club. Tokom nastupa, Linda Kit, devojka gitariste Rolling Stones-a Kit Ričardsa, primetila je Hendriksa i bila je očarana njegovom svirkom. Pozvala ga je da joj se pridruži na piće, i njih dvoje su postali prijatelji.[23]

Dok je Hendriks svirao sa Džimijem Džejmsom i Plavim plamenom, Kit ga je preporučio menadžeru Stonsa Endruu Lugu Oldhamu i producentu Sejmoru Štajnu.[19] Nisu uspeli da sagledaju Hendriksov muzički potencijal i odbili su ga. Kit ga je uputio Čejs Čendleru koji je napuštao bend The Animals i koji je bio zainteresovan za upravljanje i produkciju umetnika. Čendler je video Hendriksa kako svira u cafe Wha? u Greenwich Village noćnom klubu Njujorka. Čendler je voleo pesmu „Hey Joe” Bilija Robertsa, i bio je uveren da bi mogao da stvori hit singl sa pravim izvođačem.[19]

 
Džimi Hendriks 1968. godine

Impresioniran Hendriksovom verzijom pesme, doveo ga je u London 24. septembra 1966, i potpisao ga sa menadžmentom i produkcijskim ugovorom sa sobom i bivšim menadžerom The Animals-a Majklom Džefrijem. 24. septembra Hendriks je održao improvizovani solo nastup u The Scotch of St James, a kasnije te noći započeo je vezu sa Kejti Ečingtem koja je trajala dve i po godine.[9]

Nakon Hendriksova dolaska u London, Čendler je počeo da regrutuje članove za bend dizajniran da istakne njegove talente, The Jimi Hendrix Experience. [Hendriks se upoznao sa gitaristom Noelom Redingom na audiciji za New Animals, gde je Redingovo znanje bluza impresioniralo Hendriksa, koji je izjavio da mu se takođe sviđa Redingova frizura.[18]

Čendler je pitao Redinga da li želi da svira bas gitaru u Hendriksovom bendu; Reding se složio. Čendler je počeo da traži bubnjara i ubrzo nakon zajedničkog prijatelja kontaktirao je Miča Mičela. Mičel, koji je nedavno bio otpušten iz Plavog Plamena, učestvovao je u probi sa Redingom i Hendriksom, gde su pronašli zajedničko mesto u zajedničkom interesovanju za ritam i bluz. Kad je Čendler toga dana pozvao Mičela da mu ponudi položaj, on je spremno prihvatio. Čendler je takođe ubedio Hendriksa da promeni pravopis svog imena iz Jimmy u egzotičnije Jimi.[19]

Dana 1. oktobra 1966. Čendler je Hendriksa doveo u Londonsku politehniku u ulici Regent, gde je trebalo da nastupi Krim i gde su se sreli Hendriks i gitarista Erik Klepton. [19] Kasnije je Klepton rekao:

"Pitao je može li odsvirati nekoliko pesama. Rekao sam:" Naravno ", ali imao sam smešan osećaj za njega." [19]

Na pola Krimovog seta, Hendriks je stupio na pozornicu i izveo svoju verziju pesme "Killing Floor".[traži se izvor] Klepton je 1989. opisao performans:

"Svirao je baš svaki stil kojeg možeš da se setiš, i to ne na blistav način. Mislim, uradio je nekoliko svojih trikova, poput sviranja zubima i iza leđa, ali nije to uopšte nije bilo nekako previše, to je bilo to... On je otišao, a moj život više nikada nije bio isti."[18]

Are You Experienced uredi

Nakon uspeha britanske top liste, prva dva singla, "Hey Joe" i "Purple Haze", bend je započeo sastavljanje materijala za celokupni LP. Album Are You Experienced sadrži raznovrsnost muzičkih stilova, uključujući bluz numere poput "Red House" i "Highway Chile", i R&B pesmu "Remember". Takođe je obuhvatio eksperimentalni naučnofantastični komad "Third Stone from the Sun” i post-moderne zvučne snimke, sa istaknutom gitarom i bubnjevima. "I Don't Live Today" poslužio je kao medijum za Hendriksovu improvizaciju za gitaru, a "Fire" je bila podstaknuta Mičelovim bubnjem.[13]

Objavljen u Velikoj Britaniji 12. maja 1967. godine, "Are You Experienced " provelo 33 nedelje na listama, dostignuvši broj dva. Sprečeno je da dođu na prvo mesto zbog Bitlsa i njihovog Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 4. juna 1967. Hendriks je otvorio predstavu u Saville Theatre u Londonu sa svojim izdanjem traka sa Bitlsovog albuma koji je objavljen samo tri dana ranije. Tadašnji menadžer "Bitlsa" Brajan Epštajn bio je vlasnik Savila, a nastupu su prisustvovali i Džordž Harison i Pol Makartni. Makartni je opisao trenutak:

"Zavese su odletele unazad, a on je išao napred napred svirajući "Sgt. Pepper'". To je prilično veliki kompliment u nečijoj knjizi. To sam stavio kao jedno od velikih priznanja u mojoj karijeri."[19]

1989. godine Noa Goldvajzer, osnivač urednika časopisa Guitar World, opisao je Are You Experienced kao "album koji je uzdrmao svet... koji nikada neće biti isti".[24] 2005. godine Rolling Stone je album počastvovao duplim platinumom. Takođe navode da je Hendriksov "epohalni debi", koji je svrstan kao 15. najveći album svih vremena, i njegovo "iskorištavanje pojačala" i okarakterizirajući njegovo sviranje gitare kao "zapaljivo...istorijsko samo po sebi".[25]

Woodstock uredi

 
The Jimi Hendrix Experience na Fenklupu, holandskoj televizijskoj emisiji

Do 1969. godine Hendriks je bio najplaćeniji rok muzičar na svetu. U avgustu se dešavao sajam muzike i umetnosti Woodstock koji je obuhvatio mnoge najpopularnije bendove tog vremena. Za koncert je dodao ritam gitaristu Larija Lija i svirače konga Juma Sultana i Džeri Veleza. Bend je vežbao manje od dve nedelje pre nastupa, a prema Mičelu, nikada se nisu muzički povezali. Pre nego što je stigao na angažman, Hendriks je čuo izveštaje da je veličina publike enormno porasla, što ga je zabrinulo jer nije voleo da nastupa za veliku publiku. Bio je važan za događaj, iako je za nastup prihvatio znatno manje novca od uobičajenog honorara, bio je najplaćeniji izvođač festivala.[7][26]

Hendriks je odlučio da premesti svoj ponoćni nedeljni termin u ponedeljak ujutro, zatvarajući šou. Bend je na pozornicu stupio oko 8:00 sati, do tada je Hendriks bio budan više od tri dana. Publika, koja je dosegla 400.000 ljudi, smanjena je na 30.000-40.000, od ​​kojih su mnogi jedva čekali da vide Hendriksa. Festival MC, Chill Monk, predstavio je grupu kao "The Jimi Hendrix Experience" ali Hendriks je pojasnio: "Odlučili smo promeniti celu stvar oko sebe i nazvali je 'Gypsy, Sun and the Rainbows'. Ukratko, to nije ništa nego ' Band of Gypsies '."[6]

Hendriksov nastup uključivao je i sviranje američke državne himne, "The Star-Spangled Banner", s gitarskim izobličenjima koji su oponašali zvukove raketa i bombi.[18] Savremeni politički stručnjaci opisali su njegovo sviranje kao izjavu protiv rata u Vijetnamu. Tri nedelje kasnije Hendriks je rekao:

 
Džimi Hendriks, 1967. godine

"Svi smo mi Amerikanci... bilo je to kao "Idemo Amerika!"... Mi to sviramo po stanju vazduha u Americi trenutno. A vazduh je malo statičan, vidite.[18]

Besmrtna u dokumentarnom filmu iz 1970. godine, Woodstock, njegova verzija na gitari postaće deo Zeitgeist-a. šezdesetih godina. Pop kritičar Al Aronovic iz Njujork Posta napisao je:

"Bio je to najelektričniji trenutak Woodstocka, i verovatno je to bio najveći trenutak šezdesetih godina." Hendriks i njegova jakna s resicama, crvena marama na glavi i plave farmerke smatraju se ikoničnim slikama koje su zabeležile odlučujući trenutak ere."[7]

Svirao je "Hey Joe" tokom bisa, zatvarajući 3 1⁄ 2 dnevni festival. Po izlasku sa pozornice, on se srušio od iscrpljenosti. 2011. godine, urednici Guitar World-a nazvali su njegov performans "The Star-Spangled Banner"-a najvećim performansom svih vremena.[27]

Droga i alkohol uredi

Hendriks je u julu 1962. godine ušao u mali klub u Klarksvilu, Tenesiju, privučen muzikom. Zaustavio se na piću i na kraju potrošio većinu od 400 dolara koje je sačuvao za vreme svog boravka u vojsci. "Ušao sam u ovaj džez-džoint i popio piće", objasnio je. "Svidelo mi se i ostao sam. Ljudi mi kažu da sam ponekad glup, dobronameran. U svakom slučaju, pretpostavljam da sam se tog dana osećao stvarno dobronamerno. Morao sam da predajem račune svima koji su me pitali. Izašao sam s tog mesta sa šesnaest dolara. "[11] Alkohol je na kraju postao "bič njegovog postojanja, dovodeći ga do ogromnog besa, čak i retkih atipičnih naleta fizičkog nasilja."[11]

Robi i Šrajber tvrde da je Hendriks prvi put koristio LSD kada je upoznao Lindu Kit krajem 1966. Šapiro i Glebik, međutim, tvrde da ga je Hendriks najranije iskoristio u junu 1967. godine, dok je prisustvovao Pop Monterej Pop festivalu.[7] Prema Hendriksovom biografu Čarlsu Krosu, tema o drogama pojavila se jedne večeri 1966. godine u Kitovom stanu u Njujorku.

Jedan od Kitovih prijatelja ponudio je Hendriksu "kiselinu", naziv s ulica za LSD, ali Hendriks je umesto toga tražio LSD, pokazujući ono što Kros opisuje kao "svoju naivnost i svoje potpuno neiskustvo s psihodelijom".[6] Pre toga, Hendriks je koristio samo sporadično droge, eksperimentišući sa kanabisom, hašišom, amfetaminima i povremeno kokainom.[11] Posle 1967. redovno je koristio kanabis, hašiš, LSD i amfetamine, posebno tokom turneje. Prema Krosu, "samo nekoliko zvezda bilo je usko povezano sa kulturom droge koliko Džimi".[6]

Zloupotreba droga i nasilje uredi

Kada je Hendriks pio mešanu drogu s alkoholom, često je postao ljut i nasilan. Njegov prijatelj Herbi Vortington rekao je da se Hendriks "jednostavno pretvorio u kopile" kad bi pio. Prema prijatelju Šeron Lorens, liker je "pokrenuo ljutnju, razorni bes koji skoro nikada nije prikazivao".[8]

U januaru 1968. godine Experience je otputovao u Švedsku da bi započeo jednonedeljnu turneju po Evropi. Tokom ranih jutarnjih sati prvog dana, Hendriks je upao u pijanu tuču u hotelu Opalen u Geteborgu, razbivši prozor o staklenim pločama i povredio desnu ruku, zbog čega je bio podvrgnut lečenju. Incident je kulminirao hapšenjem i puštanjem na slobodu, do izlaska pred sud koji je rezultirao velikom novčanom kaznom.[19]

1969. godine Hendriks je iznajmio kuću u Benedikt Kanjonu u Kaliforniji, koja je provaljena. Kasnije, dok je bio pod uticajem droge i alkohola, optužio je svog prijatelja Pola Karusa za krađu, želeo je da se tuče i bacao je kamenje na njega i oterao ga iz kuće. Nekoliko dana kasnije Hendriks je udario svoju devojku, Karmen Borero, iznad oka flašom votke tokom pijanog, ljubomornog stanja.[6]

Smrt uredi

Sporni su detalji u vezi sa Hendriksovim posljednjim danom i smrću. Veliki deo 17. septembra 1970. proveo je kod Monike Daneman u Londonu, jedinog svedoka njegovih poslednjih časova. Daneman je rekla da im je pripremila obrok u svom stanu u hotelu Samarkand oko 23:00, kada su delili bocu vina. Odvezla ga je u rezidenciju poznanika otprilike u 1:45 ujutro, gde je ostao oko sat vremena pre nego što ga je pokupila i odvezla u svoj stan u 15:00.[6]

Ona je rekla da su razgovarali oko 7:00 ujutro kada je zaspala. Probudila se oko 11 sati ujutro i zatekla Hendriksa kako nesvesno diše i ne reaguje. Pozvala je hitnu pomoć u 11:18 koja je stigla u 11:27.[20] Zatim su ga prevezli u bolnicu St Mari Abot, gde ga je doktor Džon Banister 18. septembra proglasio mrtvim u 12:45.[28]

Mrtvozornik Gavin Turston naredio je post mortem pregled koji je 21. septembra obavio profesor Robert Donald Teare, forenzički patolog. Turston je istragu završio 28. septembra i zaključio da se Hendriks ugušio sopstvenim povraćanjem i umro od asfiksije dok je bio pijan barbituratima. Navodeći "nedovoljne dokaze o okolnostima", proglasio je otvorenu presudu. Daneman je kasnije otkrila da je Hendriks uzeo devet propisanih Vesparak tableta za spavanje, 18 puta više od preporučene doze.[6][19]

Desmond Henlej je balzamirao Hendriksovo telo[traži se izvor] koje je 29. septembra 1970. preneto u Sijetl. Hendriksova porodica i prijatelji održali su službu u Baptističkoj crkvi Dunlap u dolini Rajner u Sijetlu; njegovo telo je sahranjeno na groblju Grinvud u Rentonu, u Vašingtonu, gde mu je i majčin grob. Porodica i prijatelji putovali su u 24 limuzine, a sahrani je prisustvovalo više od 200 ljudi, uključujući Miča Mičela, Noela Redinga, Majlsa Dejvisa, Džona Hamonda i Džonija Vinterta.[6][22]

Neovlašćena i posmrtna izdanja uredi

Do 1967. godine, kako je Hendriks dobijao na popularnosti, mnogi su snimci pre nastanka The Jimi Hendrix Experience plasirani javnosti kao Džimi Hendriks albumi, ponekad s pogrešnim kasnijim slikama Hendriksa. Snimci, koji su došli pod kontrolu producenta Ed Čaplina iz PPKS-a, sa kojim je Hendriks potpisao ugovor o snimanju 1965. godine, često su ponovo mešani između njihovih ponovljenih nanovo izdanih licenci.[19]

Hendriks je javno demantovao izdanja, opisujući ih kao "zloćudne" i "značajno inferiorne", navodeći: "Na PPKS-u smo proveli u proseku oko jedan sat za snimanje pesme. Danas na svaku pesmu potrošim najmanje dvanaest sati." Ova neovlašćena izdanja dugo su činila značajan deo njegovog kataloga za snimanje, a iznosila su stotine albuma.[19]

Neki od Hendriksovog nezavršenog četvrtog studijskog albuma objavljeni su kao naslov iz 1971. godine The Cry of Love. Iako je album dostigao broj tri u Americi i broj dva u Velikoj Britaniji, producenti Mičel i Kramer kasnije su se žalili da nisu mogli da iskoriste sve dostupne pesme, jer su neke numere korišćene za Rainbow Bridge iz 1971. godine; ostali su izdati "War Heroes" iz 1972. godine.[13]

Materijal iz "Cry of Love" objavljen je 1997. godine kao First Rays of the New Rising Sun, zajedno sa ostalim numerama koje su Mičel i Kramer želeli da uključe. Četiri godine nakon Hendriksove smrti, producent Alan Daglas je stekao prava na produkciju neobjavljene muzike Hendriksa; privlačio je kritike zbog korišćenja studijskih muzičara za zamenu ili dodavanje numera.[29]

1993. MCA Records odgodila je višemilionsku prodaju Hendriksovih izdavačkih autorskih prava jer je Al Hendriks bio nezadovoljan aranžmanom. Priznao je da je prodao prava distribucije stranoj korporaciji 1974., ali je izjavio da to ne uključuje autorska prava i tvrdio je da je zadržao pravo veta na prodaju kataloga.[30] Pod nagodbom postignutom u julu 1995. godine, Al Hendriks je ponovo stekao kontrolu nad pravima pesama i slika svog sina. Experience Hendrix je u avgustu 2009. godine objavio da je sklopio novi ugovor o licenciranju sa odeljenjem Legacy Recordings kompanije Sony Music Entertainment, koji će stupiti na snagu 2010. godine.[28]

Nasleđe i iskustvo Hendriksa je pokrenuo kataloški projekat Džimi Hendriks za 2010. godinu, počevši sa izdavanjem "Valleys of Neptune" u martu te godine. U mesecima pre njegove smrti, Hendriks je snimio demonstracije za konceptualni album koji je pod naslovom "Black Gold", a koji je sada u vlasništvu kompanije Experience Hendrix LLC, ali nije objavljen.[18]

Uticaji uredi

 
Hendriksova zvezda na Holivudskoj stazi slavnih u Los Anđelesu

Kao adolescent 1950-ih, Hendriks se zainteresovao za rokenrol umetnike poput Elvisa Preslija, Litl Ričarda i Čaka Berija.[31] 1968. rekao je za magazin Guitar Player da su ga umetnici električnog bluza Madi Voters, Elmore Džejms i B.B. King nadahnuli tokom početka karijere; on je takođe naveo Edija Kokrana kao rani uticaj. O Madi Votersu, prvom električnom gitaristi kojeg je Hendriks postao svestan, rekao je: "Čuo sam jedan njegov zapis još kao mali dečak, i uplašio me do smrti kad sam čuo sve te zvukove." 1970, rekao je Rolling Stone da je obožavatelj umetnika veslanja Bob Vilsa i dok je živeo u Nešvilu na televizijskoj emisiji Grand Ole Opry.[18]

Ne znam mnogo o džezu. Znam da većina tih mačaka ne svira ništa osim bluza - znam toliko.

  • Hendriks o džez muzici [18]

Kok je izjavio da su tokom boravka u američkoj vojsci i Hendriks i on prevashodno slušali južnjačke bluz izvođače kao što su Džimi Reding i Albert King. Prema Koku, „King je bio veoma, veoma moćan uticaj”. Haulin Vulf je inspirisao i Hendriksa, koji je izveo Vulfovu "Killing floor" kao uvodnu pesmu njegovog američkog debija na Montrey Pop Festival-u.[18] Uticaj izvođača soula Kertis Mejnfilda može se čuti u Hendriksovom sviranju na gitari, a uticaj Boba Dilana može se čuti u Hendriksovim tekstovima; bio je poznat po tome što je više puta puštao Dilanove zapise, naročito "Highway 61 Revisited" i "Blonde on Blonde".[31]

Nasleđe uredi

Sve je promenio. Šta mu sve ne dugujemo...? Za njegovo monumentalno ponovno pokretanje kulture gitare; „standardi tona”, tehnika, zupčanici, obrada signala, ritam sviranje, solo gitara, prisustvo na pozornici, glasovi akorda, harizma, moda i kompozicija?... On je gitarski heroj broj jedan.- Magazin Guitar Player, maj 2012.[27]

Biografija Hendriksa iz „Rock and Roll Hall of Fame” kaže: „Džimi Hendriks je bio verovatno najveći instrumentalista u istoriji rok muzike. Hendriks je proširio opseg i rečnik električne gitare na područja koja se nikada ranije nisu bavili muzikom. Njegov bezgranični pogon, tehnička sposobnost i kreativna primena takvih efekata kao što su vah-vah pedala i distorzija zauvek su transformisali zvuk rokenrola."

Muzikolog Andi Aledort opisao je Hendriksa kao" jednog od najkreativnijih "i" najuticajnijih muzičara koji je ikada živeo ".[27] Muzički novinar Čak Filips napisao je: "U polju gotovo isključivo naseljenom belim muzičarima, Hendriks je poslužio kao uzor kadru mladih crnih rokera. Njegovo postignuće bilo je vraćanje naslova u muzički oblik koji su pokrenuli crni inovatori poput Litl Ričarda i Čaka Berija u 1950-im."[18]

 
Džimi Hendriks u Helsinkiju, 1967. godina

Hendriks je favorizirao overdrajv pojačala s velikom zapreminom i pojačanjem. Bio je od velike važnosti za razvoj prethodno nepoželjne tehnike povratnih informacija o pojačavanju gitare i pomogao je popularizaciji upotrebe vah-vah papučice u mejnstrim roku.[13] On je odbacio standardnu tehniku ubrizgavanja barohvata koju koristi većina gitarista koristi da palcem iskrca korenske note sa 6. žice.[27] Primenio je ovu tehniku tokom početnih trakova na „Little Wing”, što mu je omogućilo da održi korensku notu akorda istovremeno svirajući melodiju. Ova metoda je opisana kao klavirski stil, sa palcem koji svira kao leva ruka pijanista, a ostali prsti sviraju melodiju kao desna ruka.[24]

Nakon što je proveo nekoliko godina u triju, razvio je sposobnost sviranja ritam akorda i olovnih linija zajedno, što daje audio utisak da je nastupalo više od jednog gitarista. Bio je prvi umetnik koji je ugradio stereofonske efekte faze na snimcima rok muzike.[18] Holi Džordž Voren iz Rolling Stone-a napisala je: "Hendriks je započeo upotrebu instrumenta kao elektronskog izvora zvuka. Gitaristi pre njega eksperimentisali su sa povratnim informacijama i distorzijom, ali Hendriks je te efekte i druge pretvorio u kontrolisani, tečni rečnik, svako malo kao bluz s kojim je počeo."

Tokom stvaranja svog jedinstvenog muzičkog stila glasa i gitare, Hendriks je sintetizovao različite žanrove, uključujući bluz, R&B, soul, britanski rock, američku narodnu muziku, rokenrol 1950-ih i džez. Muzikolog Dejvid Moskovic naglasio je važnost bluz muzike u Hendriksovom stilu sviranja, a prema autorima Stiven Robiju i Bredu Šrajberu, "[on] je istraživao spoljne domete psihodeličnog roka".[28] Njegov uticaj je vidljiv u raznim popularnim muzičkim formatima, a značajno je doprineo razvoju hard roka, hevi metala, fanka, post-panka, grandža, i hip hop muzike.[31] Njegov trajni uticaj na savremene gitariste teško je uvideti; drugi su njegove tehnike i način dostave imitirali.[28] Uprkos užurbanom rasporedu turneje i zloglasnom perfekcionizmu, on je bio plodan umetnik za snimanje koji je iza sebe ostavio brojne neobjavljene snimke. Više od 40 godina nakon njegove smrti, Hendriks je i dalje popularan kao i uvek, s godišnjom prodajom albuma koja je bila veća od bilo koje godine tokom njegovog života.[31]

Hendriks je uticao na brojne umetnike funk i funk roka, uključujući Prinsa, Džordža Klintona, Džona Frušantea, RHCP-a, Edija Hejzela iz Funkadelika i Ernija Ajzlija iz braće Ajzli. Gitarsti iz grandža, kao što su Džeri Kantrel iz Alice in Chains, i Majka Mekrejdija i Stoun Gošard iz Pearl Jam, naveli su Hendriksa kao uticaj. Hendriksov uticaj proširio se i na mnoge hip hop izvođače, uključujući De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital underground, Beastie Boys i Run-D.M.C.[32]

Majls Dejvis je bio duboko impresioniran Hendriksom, pa je uporedio Hendriksove improvizacijske sposobnosti sa sposobnostima saksofonista Džona Koltranea.[33] Hendriks je takođe uticao na industrijskog umetnika Merilin Mensona, bluz legendu Stivija Rej Vona, Rendi Hansena, Julaj Džona Rota, Ajs Frejlija iz Kiss-a, Kirka Hameta iz Metalike, Breda Vitforda, Riči Folknera, instrumentalnog rok gitaristu Džoa Satrijanija, Dejvida Bouvija. Ingvi Malmsten je rekao: „[Hendriks] je stvorio moderno električno sviranje, bez pitanja ... Bio je prvi. On je sve započeo. Ostalo je istorija.”[34]

Diskografija uredi

The Jimi Hendrix Experience

  • Are You Experienced (1967)
  • Axis: Bold as Love (1967)
  • Electric Ladyland (1968)
Jimi Hendrix/Band of Gypsy
  • Band of Gypsys (1970)
Albumi posle smrti
  • The Cry of Love (1971)
  • Rainbow Bridge (1971)
  • War Heroes (1972)
  • Loose Ends (1974)
  • Crash Landing (1975)
  • Midnight Lightning (1975)
  • Nine to the Universe (1980)
  • Radio One (1988)
  • First Rays of the New Rising Sun (1997)
  • South Saturn Delta (1997)
  • Valleys of Neptune (2010)
  • People, Hell and Angels (2013)

Reference uredi

  1. ^ Gorlinski, Gini (2009). The 100 Most Influential Musicians of All Time. The Rosen Publishing Group. str. 293. ISBN 978-1-61530-006-8. 
  2. ^ „Roadie reveals Hendrix secret - Only Insurance.com”. Pristupljeno 28. 3. 2013.  Arhivirano na sajtu Wayback Machine (27. jun 2009)
  3. ^ A Line from Jimi Hendrix Comes to Mind, Princeton University Press, 31. 12. 2012, str. 22—22, ISBN 978-1-4008-4471-5, Pristupljeno 13. 8. 2020 
  4. ^ Brown 1992, str. 6–7
  5. ^ Rowell, Charles H.; Clifton, Lucille (1999). „An Interview with Lucille Clifton”. Callaloo. 22 (1): 56—72. ISSN 1080-6512. doi:10.1353/cal.1999.0043. 
  6. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj m n nj o p Cross, Charles R. (2005). Room full of mirrors : a biography of Jimi Hendrix (1st izd.). New York: Hyperion. ISBN 1-4013-0028-6. OCLC 58457461. 
  7. ^ a b v g d đ e ž z i Hendrix, James A. (James Allen), (1999). My son Jimi. Obrecht, Jas. (1st izd.). Seattle: AlJas Enterprises. ISBN 0-9667857-0-3. OCLC 41640381. 
  8. ^ a b Lawrence, Sharon (2006). Jimi Hendrix : the intimate story of a betrayed musical legend. New York: Harper. ISBN 0-06-056301-X. OCLC 68473111. 
  9. ^ a b v Black, Johnny (1999). Jimi Hendrix : the ultimate experience. New York: Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-240-5. OCLC 41224082. 
  10. ^ Stubbs, David (2003). Jimi Hendrix : the stories behind every song. New York, NY: Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-537-4. OCLC 53257856. 
  11. ^ a b v g d đ e ž z i j Roby, Steven (2010). Becoming Jimi Hendrix : from Southern crossroads to psychedelic London, the untold story of a musical genius. Schreiber, Brad. (1st Da Capo Press izd.). New York: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81945-2. OCLC 688504243. 
  12. ^ Hendrix, Leon. Jimi Hendrix : a brother's story. Mitchell, Adam D., 1975- (First izd.). New York. ISBN 978-0-312-66881-5. OCLC 759913922. 
  13. ^ a b v g d đ e Heatley, Michael (2009). Jimi Hendrix gear : the guitars, amps & effects that revolutionized rock 'n' roll. Minneapolis: Voyageur Press. ISBN 978-0-7603-3639-7. OCLC 308175369. 
  14. ^ Macdonald, Marie-Paule, (2016). Jimi Hendrix : soundscapes. London, UK. ISBN 978-1-78023-542-4. OCLC 962027327. 
  15. ^ WILKINS, MIRA (28. 2. 2018). „Chris Kobrak (January 21, 1950–January 8, 2017): A Tribute”. Enterprise & Society. 19 (1): 3—11. ISSN 1467-2227. doi:10.1017/eso.2017.56. 
  16. ^ Hendrix, Jimi, Oxford University Press, 7. 4. 2005, ISBN 978-0-19-530173-1, Pristupljeno 13. 8. 2020 
  17. ^ BENATECH INC ATLANTA GA (1. 8. 1986). „Energy Savings Opportunity Survey, Fort Campbell, Kentucky, Energy Audit of Fort Campbell. Executive Summary.”. Fort Belvoir, VA. 
  18. ^ a b v g d đ e ž z i j k l Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix : the musician. San Francisco, Calif.: Backbeat. ISBN 0-87930-764-1. OCLC 891796883. 
  19. ^ a b v g d đ e ž z i j k l lj m McDermott, John (2009). Ultimate Hendrix : an illustrated encyclopedia of live concerts and sessions. Kramer, Eddie., Cox, Billy. Milwaukee, Wis.: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-938-1. OCLC 229020828. 
  20. ^ a b Hendrix, Janie (2007). Jimi Hendrix : an illustrated experience. McDermott, John, 1963- (1st Atria books hardcover izd.). New York, N.Y.: Atria Books. ISBN 978-0-7432-9769-1. OCLC 144525031. 
  21. ^ Heatley, Michael (2009). Jimi Hendrix gear : the guitars, amps & effects that revolutionized rock 'n' roll. Voyageur Press. ISBN 9780760336397. OCLC 308175369. 
  22. ^ a b Previn, André (1996). Two remembrances : for voice, alto flute, and piano. Lasker-Schüler, Else, 1869-1945., Ava, -approximately 1127., Gillespie, Michael Joseph, 1951-, Barnstone, Willis, 1927-. London: Chester Music. ISBN 0-7119-5238-8. OCLC 36922016. 
  23. ^ McDermott, John (2009). Ultimate Hendrix : an illustrated encyclopedia of live concerts and sessions. Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-938-1. OCLC 229020828. 
  24. ^ a b Hendrix, Jimi (1989). Are you experienced? : the complete, authoritative transcriptions for guitar, bass and drums. Aledort, Andy., Chipkin, Kenn., Cavaseno, Ed. [Place of publication not identified]: Bella Godiva Music and H. Leonard Pub. Corp. ISBN 0-7119-3654-4. OCLC 221944359. 
  25. ^ Bashe, Patricia Romanowski; Holly, George-Warren (2005). The Rolling Stone encyclopedia of rock & roll. Rolling stone (rev. i ažurirano izd.). New York: Fireside. ISBN 0-7432-9201-4. OCLC 271565137. 
  26. ^ Murray, Charles Shaar. (1989). Crosstown traffic : Jimi Hendrix and the post-war rock'n'roll revolution (1st U.S. izd.). New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-04288-4. OCLC 20894728. 
  27. ^ a b v g KLICKI, M (2007), Jimi Hendrix: The Guitar Legend, Elsevier, str. 104—109, ISBN 978-0-240-52085-8, Pristupljeno 13. 8. 2020 
  28. ^ a b v g Moskowitz, David V. (David Vlado), 1969- (2010). The words and music of Jimi Hendrix. Santa Barbara: Praeger. ISBN 978-0-313-37593-4. OCLC 694733542. 
  29. ^ Doggett, Peter (2004). Jimi Hendrix : the complete guide to his music. London: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-424-8. OCLC 59100421. 
  30. ^ Montgomerie, Timothy Hugh, (born 24 July 1970), Comment Editor, The Times, 2013–14, Oxford University Press, 1. 12. 2013, Pristupljeno 13. 8. 2020 
  31. ^ a b v g Unterberger, Richie (2009). The rough guide to Jimi Hendrix (1st izd.). London: Rough Guides. ISBN 978-1-84836-002-0. OCLC 233547266. 
  32. ^ Front Matter, Wiley-Blackwell, 19. 2. 2009, str. i—vii, ISBN 978-1-4443-0461-9, Pristupljeno 13. 8. 2020 
  33. ^ Davis, Miles (1989/90). Miles : the autobiography. Troupe, Quincy. London: Picador. ISBN 0-330-31382-7. OCLC 24735136. 
  34. ^ INTR Staff (21. 12. 2017). „January --- June 2018”. interactions. 25 (1): 78—78. ISSN 1072-5520. doi:10.1145/3162397. 

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Џими_Хендрикс&oldid=27720496”