Broš (franc. broche), luksuzna ukrasna igla, vrsta nakita. Prve ukrasne igle (broševi) su se koristile još u bronzano doba i rađene su od bronze. Osnovna namena broša je da zakači (zakopča) žensku haljinu oko vrata ili na grudima. Izrađuje se kao igla, od plemenitih metala ili bronze, na čijem vrhu može biti ukras od plemenitih metala ili od dragog kamenja.

Broš, 2, vek n.e.

Ranije su broševe pravile kujundžije i prodavali ih u svojim radionicama. Prostiji i jeftiniji komadi su prodavani na vašarima, saborima ili buvljoj pijaci. U novije vreme se masovno proizvode od različitog stakla i plastike (bižuterija).

Kako se moda broševa prilično brzo menjala, oni su važni hronološki pokazatelji. U arheologiji se drevni evropski broševi obično nazivaju latinskim terminom fibula.

Drevni broševi uredi

Broševi su bili poznati kao fibule pre srednjeg veka. Ovi ukrasni predmeti, korišćeni kao pričvršćivači za odeću, prvi put su napravljeni u bronzanom dobu. U Evropi, tokom gvozdenog doba, tehnologija obrade metala je dramatično napredovala. Novije tehnike livenja, uvijanja metalnih šipki i pravljenja žice bile su osnova za mnoge nove predmete, uključujući i fibulu.[1] U Evropi su keltski majstori još 400. godine pre nove ere stvarali fibule ukrašene crvenim emajlom i koralom.[2]

Najranija proizvodnja broševa u Velikoj Britaniji bila je u periodu od 600. do 150. godine pre nove ere. Broševi iz gvozdenog doba pronađeni u Britaniji obično su liveni u jednom komadu, pri čemu je većina napravljena od legure bakra ili gvožđa. Pre kasnog gvozdenog doba, zlato i srebro su se retko koristili za izradu nakita.[3]

Srednjevekovni broševi uredi

Period migracije uredi

Karakteristični metalni proizvodi koje su stvarali germanski narodi od četvrtog do osmog veka pripadaju umetničkom pokretu poznatom kao umetnost perioda migracija. Tokom 5. i 6. veka, pet germanskih plemena migriralo je i okupiralo četiri različita područja Evrope i Engleske nakon raspada Rimskog carstva. Plemena su bila Vizigoti koji su se naselili u Španiji, Ostrogoti u Istočnoj Nemačkoj i Austriji, Franci u Zapadnoj Nemačkoj, Langobardi u Severnoj Italiji i Anglosaksonci u Engleskoj. Pošto su plemena bila blisko povezana svojim poreklom, a njihove tehnike izrade nakita bile su zapanjujuće slične, rad ovih ljudi prvo je nazvan varvarskom umetnošću. Ovaj umetnički stil se sada naziva umetnost perioda migracije.[4]

Broševi iz ovog perioda razvijeni su iz kombinacije kasnorimskih i novih germanskih umetničkih oblika, dizajna i tehnologije. [4] Metalci širom zapadne Evrope kreirali su neke od najživopisnijih, najživljih i tehnički najsuperiornijih nakita ikada viđenih. [5] Broševi ovog doba prikazuju tehnike iz rimske umetnosti: kucanje, filigrane, granulacije, emajliranje, ažur i intarzije, ali je intarzija po čemu su poznati umetnici iz perioda Seobe naroda. Njihova strast prema bojama ističe njihov nakit. Boja je primarna karakteristika nakita iz perioda migracije. Dragoceni kamen koji se najčešće koristio u broševima bio je almandin, bordo sorta granata, koja se nalazi u Evropi i Indiji.[6]

Dizajni broševa bili su brojni i raznoliki: geometrijski ukrasi, zamršeni uzorci, apstraktni dizajni iz prirode, motivi ptica. [7] Zoomorfna ornamentika je bila uobičajen element tokom ovog perioda, u anglosaksonskoj Engleskoj, kao i u Evropi. Prepletene zveri bile su karakteristika ovih živahnih, zamršeno ukrašenih broševa. [8] Broševi u obliku luka, u obliku latiničnog slova S, i ukrašeni broševi u obliku diska bili su najčešći stilovi broševa tokom perioda migracija, koji je obuhvatao 5. do 7. vek.[9]

Anglosaksonski uredi

Većina broševa pronađenih u ranoj anglosaksonskoj Engleskoj bili su kontinentalni stilovi koji su migrirali iz Evrope i Skandinavije. Stil dugih broševa najčešće se nalazio u Engleskoj u 5. i 6. veku. Kružni broševi prvi put su se pojavili u Engleskoj sredinom 5. veka. [10] Tokom 6. veka, zanatlije iz Kenta su počeli da proizvode broševe koristeći sopstvene karakteristične stilove i tehnike. [11] Kružna forma je bila preferirani tip broša do kraja 6. veka. [12] Tokom 7. veka izrada broševa u Engleskoj je bila u opadanju. [13] Ponovo su se pojavili u 8. veku i nastavili su da budu u modi sve do kraja anglosaksonske ere.[14]

Stilovi broševa su bili pretežno kružni od sredine do kasne anglosaksonske ere. Tokom ovog vremenskog perioda, preferirani stilovi bili su prstenasti i sa draguljima (kentski) broševi diskovi. Kružne forme se generalno mogu podeliti na emajlirane i neemajlirane. [14] Nekoliko nekružnih stilova bilo je moderno tokom 8. do 11. veka. Ansate, sigurnosna igla, traka i nekoliko drugih stilova mogu biti uključeni u ovu grupu. Ansate broševi su bili tradicionalni broševi iz Evrope koji su migrirali u Englesku i postali moderni u kasnom anglosaksonskom periodu. Broševi sa sigurnosnim iglama, kojih je bilo više u ranom anglosaksonskom periodu, postali su neuobičajeni u 7. veku, a do 8. veka, evoluirali su u broševe sa trakama. Razni broševi u ovom vremenskom periodu uključuju pticu, pravougaonik i motiv krsta.[15][16]

Keltski uredi

Keltski broševi predstavljaju posebnu tradiciju bogato ukrašenih tipova penanularnih i pseudo-penanularnih broševa razvijenih u ranosrednjovekovnoj Irskoj i Škotskoj. Tehnike, stilovi i materijali koje su koristili Kelti razlikovali su se od anglosaksonskih zanatlija. Određeni atributi keltskog nakita, kao što su umetnuto "millefiori" staklo i zakrivljeni stilovi, imaju više zajedničkog sa starim broševima nego sa savremenim anglosaksonskim nakitom. [17] Nakit keltskih zanatlija je poznat po svojoj inventivnosti, složenosti dizajna i zanatskoj veštini. Broš Tara je dobro poznat primer keltskog broša. [18]

Skandinavski uredi

Germanski stil bio je osnova skandinavske umetnosti koja je nastala tokom srednjeg veka. Živahan dekorativni stil nastao je u Danskoj krajem petog veka kao izolovan odgovor na metalne proizvode u kasnom rimskom stilu. Tokom ranog srednjeg veka, skandinavski majstori su kreirali zamršeno izrezbarene broševe sa njihovim prepoznatljivim ukrasima u životinjskom stilu. Broševi su uglavnom bili napravljeni od legure bakra ili srebra. [19]

Počevši od osmog pa sve do jedanaestog veka, skandinavski pomorci su istraživali, napadali i kolonizovali Evropu, Veliku Britaniju i nove zemlje na zapadu. Ovo doba skandinavske ekspanzije poznato je kao Vikinško doba, a umetnost nastala tokom ovog vremenskog perioda poznata je kao Vikinška umetnost. Metalni proizvodi, uključujući broševe, proizvedeni tokom ovog perioda, bili su ukrašeni u jednom ili više vikinških umetničkih stilova. Ovih pet uzastopnih stilova su: Oseberg, Bore, Jelinge, Mamen, Ringerike i Urnes. [20]

Različiti oblici skandinavskih broševa bili su uobičajeni tokom ovog perioda: kružni, ptičji, ovalni, jednakokraki, trolisni, rombasti i diskovi s kupolom. Najčešći skandinavski umetnički stilovi tog perioda su Jelinge i Bore umetnički stilovi. Neke od karakteristika ovih srodnih umetničkih stilova su: isprepletene zveri koje se hvataju, motivi pojedinačnih životinja, životinje u obliku trake, uzorci čvorova i prstenastih lanaca, vitice i motivi listova, zveri i ptica. [21]

Kasni srednji vek uredi

Broševe pronađene tokom kasnog srednjeg veka, (1300. do 1500. godine nove ere), nosili su i muškarci i žene. Oblici broševa su uglavnom bili: zvezdasti, petougaoni, režanj, točkić, u obliku srca i prsten. Prstenje je bilo manje od ostalih broševa i često se koristilo za pričvršćivanje odeće na vratu. [22] Dekoracija broševa se obično sastojala od jednostavnog natpisa ili dragulja nanešenih na zlatnu ili srebrnu podlogu. Natpisi ljubavi, prijateljstva i vere bili su tipična karakteristika prstenastih broševa ovog perioda. Broš u obliku srca bio je veoma popularan poklon između ljubavnika ili prijatelja. [23]

Broševi amajlije bili su veoma česti pre srednjeg veka. U kasnoj antici, bili su ukrašeni simbolima paganskih božanstava ili dragulja koji su imali posebne moći da zaštite nosioca od povreda. Ovi paganski inspirisani broševi nastavili su da se nose i nakon širenja hrišćanstva. Paganski i hrišćanski simboli su često kombinovani za ukrašavanje broševa tokom srednjeg veka. [24] Počev od četrnaestog veka, prvi put su se pojavili trodimenzionalni broševi. Broš Labud iz Danstabla je dobro poznati primer trodimenzionalnog broša. [25]

Rani moderni broševi uredi

Rani moderni period nakita proteže se od 1500. do 1800. godine. Globalna istraživanja i kolonizacija doneli su novi prosperitet Evropi i Velikoj Britaniji, zajedno sa novim izvorima dijamanata, dragulja, bisera i plemenitih metala. Brze promene u modi odeće tokom ove ere izazvale su slične promene u stilovima nakita. Potražnja za novim nakitom rezultirala je dekonstrukcijom i topljenjem mnogih starih komada nakita kako bi se stvorio novi nakit. Zbog toga je veoma malo preživelih komada nakita iz ovog doba. Primarni stilovi nakita tokom ovog vremenskog perioda su: renesansni, džordžijanski i neoklasični. [26]

Renesansa uredi

Period renesanse u nakitu (1300–1600) bio je vreme bogatstva i raskoši. Složeni broševi prekriveni dragim kamenjem ili biserima bili su u modi, posebno kod viših klasa. Drago kamenje koje se obično koristilo za broševe bili su smaragdi, dijamanti, rubini, ametist i topaz. Broševi sa religioznim motivima i emajlirani minijaturni portreti bili su popularni u ovom periodu. Dragulji su često birani zbog svojih zaštitnih svojstava, kao i zbog svojih živih boja.[27] Tokom petnaestog veka, nove tehnike rezanja inspirisale su nove oblike dragog kamenja.[28]

Džordžijanski uredi

Džordžijansko doba nakita (1710–1830) dobilo je ime po četvorici engleskih kralja po imenu Džordž. Početkom 1700-ih, kitnjasti broševi sa složenim dizajnom bili su moderni. Do sredine do kasnih 1700-ih, jednostavniji oblici i dizajni su bili češći, sa jednostavnijim temama prirode, lukova, minijaturnih portreta i životinja. [26] Džordžijanski nakit je obično bio ručno rađen u zlatu ili srebru. Dijamanti i biseri su i dalje bili moderni tokom ovog perioda.[29]

Neoklasični uredi

Neoklasično doba (1760–1830) u dizajnu nakita bilo je inspirisano klasičnim temama antičke Grčke i Rima. Glavna razlika između renesansnog nakita i neoklasičnog nakita bila je u tome što je renesansni nakit kreiran prvenstveno za višu klasu, a neoklasični nakit je napravljen za širu javnost.[30] Važna inovacija u izradi nakita tokom ove ere bila je tehnika proizvodnje kameja sa tvrdim pastama zvanim crni bazalt i jaspis. Engleski proizvođač grnčarije, Džosaja Vedžvud, odgovoran je za ovaj važan doprinos izradi nakita. Kameje i broševi sa klasičnim scenama bili su moderni tokom ovog perioda. Biseri i drago kamenje nastavili su da se koriste u broševima, ali su bili manje popularni nego ranije. Početak Francuske revolucije zaustavio je proizvodnju i potražnju za raskošnim nakitom. [31]

Kasniji moderni broševi uredi

Kasno moderno doba nakita obuhvata period od 1830. do 1945. godine. Glavni stilovi nakita ovog perioda su: viktorijanski (1835–1900), secesija (1895–1914), edvardijanski (1901–1910) i art deko (1920–1939).

Viktorijanski uredi

Ovaj period je nazvan po kraljici Viktoriji Ujedinjenog Kraljevstva koja je vladala od 1837. do 1901. godine. Kameje, cveće, priroda, životinje i srca bili su popularni stilovi nakita u ranom viktorijanskom dobu. Kada je suprug kraljice Viktorije, princ Albert umro 1861. godine, moda nakita se promenila kako bi odrazila kraljicu u žalosti. Stilovi su postali teži i mračniji, koristeći materijale poput crnog emajla i crnog oniksa. Broševi za žalost su se obično nosili do kraja viktorijanskog perioda.[32]

Tokom ovog vremenskog perioda bilo je moderno ubaciti kosu i portret u broš. Praksa je počela kao izraz žalosti, a zatim se proširila na uspomene voljenih i živeh osoba. Ljudska kosa je bila uvučena u broš ili upletena u pletenicu i utkana u traku na koju su bile pričvršćene kopče.[33]

Secesija uredi

Period secesije nakita obuhvatao je kratak period od 1895. do 1905. godine. Stil je počeo u Francuskoj kao reakcija na težak, mračni nakit viktorijanske ere. Inovativni, lepršavi dizajni su sada bili u modi zajedno sa prirodom, cvećem, insektima i senzualnim ženama sa raspuštenom kosom. Stil nakita je bio moderan petnaest godina, a završio se početkom Prvog svetskog rata.[34]

Edvardijanski uredi

Edvardijansko doba nakita (1901–1910) počelo je nakon smrti kraljice Viktorije. Ovaj period je označio prvi put da je platina korišćena u nakitu. Zbog snage platine, novi komadi nakita su napravljeni sa delikatnim filigranom koji izgledaju kao čipka i svila. Glavno drago kamenje koje se koristilo u broševima bili su dijamanti, obično sa platinom ili belim zlatom, i obojeno drago kamenje ili biseri.[32] Broševi od platine i dijamanta bili su uobičajeni stil broševa. Mali broševi su i dalje bili moderni. Popularne forme broševa bile su mašne, trake i venci, sve u delikatnom novom stilu.[35]

Ar deko uredi

Period ar dekoa trajao je od 1920. do 1939. godine. Kubizam i fovizam, umetnički pokreti ranog 20. veka, bili su inspiracija za ovaj novi umetnički stil, zajedno sa istočnom, afričkom i latinoameričkom umetnošću. Ar deko je dobio ime po izložbi dekorativne i industrijske umetnosti održanoj u Parizu 1925 (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes).[36] Uobičajeni ukrasi broševa ovog perioda su: geometrijski oblici, apstraktni dizajni, dizajni iz kubizma, fovizma i umetnički motivi iz Egipta i Indije. Crni oniks, koral, kvarc, lapis i karneol su korišćeni sa klasičnim kamenjem kao što su dijamanti, rubini, smaragdi i safiri.[37]

Galerija uredi

Vidi još uredi

Izvori uredi

  1. ^ Tait 1986, str. 48.
  2. ^ Tait 1986, str. 15–16.
  3. ^ Adams, Sophia Anne (2013). The First Brooches in Britain:from Manufacture to Deposition in the Early and Middle Iron Age (PhD). University of Leicester. 
  4. ^ a b Black 1988, str. 107.
  5. ^ Tait 1986, str. 101.
  6. ^ Gregorietti 1969, str. 146.
  7. ^ Black 1988, str. 109.
  8. ^ Tait 1986, str. 107.
  9. ^ Gregorietti 1969, str. 139.
  10. ^ Stoodley 1999, str. 17–19.
  11. ^ Walton-Rogers 2007, str. 121.
  12. ^ Owen-Crocker 2004, str. 42.
  13. ^ Owen-Crocker 2004, str. 138.
  14. ^ a b Walton-Rogers 2007, str. 113.
  15. ^ Weetch, Rosie (2014). Brooches in Late Anglo-Saxon England with a North West European Context (PhD). University of Reading. 
  16. ^ „Portable Antiquities brooches”. Portable Antiquities Scheme. 2018-09-07. Pristupljeno 16. 4. 2019. 
  17. ^ Tait 1986, str. 112–114.
  18. ^ Black 1988, str. 101–103.
  19. ^ Graham-Campbell 2013, str. 25.
  20. ^ Graham-Campbell 2013, str. 21.
  21. ^ Graham-Campbell 2013, str. 66,88,117.
  22. ^ Gregorietti 1969, str. 162.
  23. ^ Tait 1986, str. 138, 140.
  24. ^ Tait 1986, str. 205.
  25. ^ Tait 1986, str. 138.
  26. ^ a b Gregorietti 1969, str. 240.
  27. ^ „A History of Jewellery”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 21. 6. 2019. 
  28. ^ Bernstein, Beth. „Jewellery through the Ages”. The Jewellery Editor. Arhivirano iz originala 19. 06. 2019. g. Pristupljeno 21. 6. 2019.  The abundance of jewellery is well documented in paintings during the time period.
  29. ^ „Neoclasical jewelry”. Antique Jewelry University. Pristupljeno 22. 6. 2019. 
  30. ^ Gregorietti 1969, str. 245.
  31. ^ a b Johnson, Andrew. „A History of Classic Jewelry Periods”. Longs Jewelers. Arhivirano iz originala 19. 06. 2019. g. Pristupljeno 22. 6. 2019. 
  32. ^ Tanenbaum, Carole; Silvan, Rita (2006). Fabulous Fakes: A Passion for Vintage Costume Jewelry. Toronto: Madison Press. str. 12, 18—19. 
  33. ^ Graff, Michelle. „The history behind Art Nouveau Jewelry”. National Jeweler. Pristupljeno 22. 6. 2019. 
  34. ^ „Edwardian Jewelry: 1901-1915”. Antique University. Pristupljeno 23. 6. 2019. 
  35. ^ „Art Deco era Jewellery”. Antique University. Pristupljeno 23. 6. 2019. 
  36. ^ „Jewelry Timeline”. History of Jewelry. Pristupljeno 16. 6. 2019. 

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi