Википедија

Korisnik:Dragana3009/Victorian burlesque

Viktorijanska burleska, ponekad poznata kao travestija ili ekstravaganca, [1] žanr je pozorišne zabave koji je bio popularan u viktorijanskoj Engleskoj i u njujorškom pozorištu sredinom 19. veka. To je oblik parodije u kojoj se poznata opera ili komad klasičnog pozorišta ili baleta adaptira u široku komičnu predstavu, obično muzičku predstavu, obično rizičnih stilova, koja se ruga pozorišnim i muzičkim konvencijama i stilovima originalnog dela, i često citira ili imitira tekst ili muziku iz originalnog dela. Viktorijanska burleska je jedan od nekoliko oblika burleske.

Kao i baladna opera, burleske su imale muzičke partiture koje su se oslanjale na širok spektar muzike, od popularnih savremenih pesama do operskih arija, iako su kasnije burleske, iz 1880-ih, ponekad imale originalne partiture. Ples je igrao važnu ulogu, a velika pažnja je posvećena scenskom izvođenju, kostimima i drugim spektakularnim elementima scenskog zanata jer su mnogi komadi postavljeni kao ekstravagancije . Mnoge muške uloge igrale su glumice da bi pokazale ženske noge u hulahopkama, a neke od starijih ženskih uloga preuzeli su muški glumci.

Prvobitno kratke, sa jednim činom, burleske su kasnije bile celovečernje predstave, koje su zauzimale većinu ili ceo večernji program. Autori koji su pisali burleske su Džej Ar Planše, H.J. Bajron, G.R. Sims, FK Bernand, V.S. Gilbert i Fred Lesli.

Istorija

uredi

Burleskno pozorište postalo je popularno početkom viktorijanskog doba . Reč "burleska" je izvedena iz italijanskog burla, što znači "podsmeh ili ruganje". [2] [3] Prema Grovovom rečniku muzike i muzičara, viktorijanska burleska je bila „povezana i delimično izvedena iz pantomime i može se smatrati produžetkom uvodnog odeljka pantomime sa dodatkom gegova i 'obrta'. Još jedna preteča je bila baladna opera u kojoj su nove reči bile uklopljene u već postojeće melodije. [4]

 
Olimpijsko pozorište, za koje je Planše napisao Olimpijska slavlja

Madame Vestris je proizvodila burleske u Olimpijskom pozorištu počevši od 1831. godine sa Olimpic Revels JR Planchea . [5] U ovim komadima, komedija je proistekla iz nesklada i apsurda velikih klasičnih subjekata, sa realističnim istorijskim odevanjem i postavkama, suprotstavljenim svakodnevnim modernim aktivnostima koje prikazuju glumci. Na primer, Olimpik Revels se otvara sa bogovima Olimpa u klasičnoj grčkoj haljini koji igraju vist . [6] U ranim burleskama, reči pesama su pisane uz popularnu muziku, kao što je ranije urađeno u Prosjačkoj operi. Kasnije u viktorijanskom dobu, burleska je mešala operetu, varijete i reviju, i neki od burlesknih spektakala velikih razmera bili su poznati kao ekstravagance . Engleski stil burleske uspešno je lansirao u Njujorku 1840-ih menadžer i komičar Vilijam Mičel koji je otvorio svoje Olimpijsko pozorište u decembru 1839. Poput londonskih prototipova, njegove burleske su uključivale likove sa besmislenim imenima kao što su Nekadadavno i Kralj Nebitnosti, i ismevali su sve vrste muzike koja se tada predstavljala u gradu. [7]

Za razliku od pantomime, koja je bila usmerena na sve uzraste i klase, burleska je bila usmerena na užu, visoko pismenu publiku; [8] neki pisci, kao što su braća Bro, ciljali su na konzervativnu publiku srednje klase, a uspeh H.J. Bajrona pripisuje se njegovoj veštini obraćanja nižim srednjim klasama. [8] Neke od najčešćih tema za burlesku bile su drame Šekspira i velika opera. Od 1850-ih pa nadalje, burleskviranje italijanske, francuske i, kasnije u tom veku, nemačke opere bilo je popularno kod londonske publike. Verdijev Il trovatore i Travijata imali su britanske premijere 1855. odnosno 1856. godine; Britanske burleske su brzo usledile. Gospa od Kameleona Lejčestera Silka Bakingema i Naša Travijata Vilijama F. Vandervela (obe iz 1857) praćene su sa pet različitih burlesknih tretmana Il trovatore, od kojih dva H.J. Birona: Loše tretirani Trovatore, ili Majka Deva i Muzičar (1863) i Trovatore ili Larks sa libretom (1880). [9] Burleskirane su opere Belinija, Bizea, Donicetija, Gunoa, Hedela, Majerbira, Mocarta, Rosinija, Vagnera i Vebera. [9] U studiji o ovoj temi iz 2003. Roberta Montemora Marvin primetila je:

Do 1880-ih, skoro svaka zaista popularna opera postala je predmet burleske. Uglavnom se pojavljuju nakon premijere opere ili nakon uspešnog oživljavanja, obično su uživali lokalne produkcije, često mesec dana ili duže. Čini se da popularnost scenske burleske uopšte i operske burleske posebno potiče od mnogih načina na koje je zabavljala raznoliku grupu i načina na koji se hranila i hranila cirkuskom ili karnevalskom atmosferom javnog viktorijanskog Londona. [9]

V.S. Gilbert je napisao pet operskih burleski na početku svoje karijere, počevši od Dulkamara, ili Mala patka i veliki šarlatan (1866), od kojih je najuspešniji bio Robert Đavo (1868). [10] Tokom 1870-ih, burleska trupa Lidije Tompson, sa Vilijem Eduenom, postala je poznata po svojim burleskama, autora poput H.B. Farnija i Roberta Risa, kako u Britaniji, tako i u SAD-u. [11]

Šekspirov učenjak Stenli Vels primećuje da iako su se parodije na Šekspira pojavljivale čak i za Šekspirovog života, vrhunac Šekspirove burleske bilo je viktorijansko doba. [12] Vels primećuje da tipična viktorijanska Šekspirova burleska „uzima Šekspirovu dramu kao svoju polaznu tačku i stvara od nje uglavnom komičnu zabavu, često na načine koji nemaju veze sa originalnom dramom''. [13] Vels navodi, kao primer kalambura u tekstovima, sledeće: Makbet i Banko prvi ulaze pod kišobranom. Veštice ih pozdravljaju sa "Živeo! Živeo! Živeo!" : Magbet pita Bankoa, "Šta znače ovi pozdravi, plemeniti tane?" i kaže „Ovi pljuskovi 'Grada' predviđaju vašu 'vladavinu'". [13] U muzičkom smislu, šekspirovske burleske su bile raznovrsne kao i ostale u žanru. Burleska Romea i Julije iz 1859. sadržala je 23 muzičke numere, neke iz opere, kao što je serenada iz Don Paskala, a neke iz tradicionalnih muzičkih numera i popularnih pesama tog dana, uključujući „ Bafalo Gals “ i „Odbaci moju lutkicu“. [14]

 
Note iz Fausta do datuma

Dijalozi za burleske uglavnom su pisani u rimovanim dvostihovima, ili, ređe, u drugim oblicima stiha, kao što su prazan stih; bio je poznat po lošim igrama reči. Na primer, u Faustu do datuma (1888), jedan dvostih glasi:

Mefistofel: „Duž Rivijere momci pevaju njene hvale“.
Valerlie: "Oh, jesi li ti Rivijera tako nešto?" [15]

Prema Gruvu, iako je „gotovo neizostavan element burleske predstavljanje atraktivnih žena u hulahopkama, često u travestijskim ulogama... same predstave obično nisu težile nepristojnosti“. Neki savremeni kritičari zauzeli su oštriji stav; u članku iz 1885. godine, kritičar Tomas Hejvord je hvalio Planšea („fantastičan i elegantan“) i Žilberta („duhovit, nikad vulgaran“), ali je pisao o žanru u celini, „drečavoj, 'dugonogoj' burleski, sa svojim 'šatrovačkim' pesmama, bezobraznim 'kvarovima', vulgarnim šalama, bednim igrama reči i besmislenim grimasama, sve što je graciozno i poetično je jednostavno odvratno. ... Burleska, bezosećajna, bezdušna i nediskriminatorna, demorališe i publiku i igrače. To ponižava ukus javnosti.“ [16] Gilbert je izrazio svoje stavove o vrednosti burleske:

Pitanje da li burleska ima pravo da se rangira kao umetnost je, mislim, pitanje nivoa. Loša burleska je udaljena od prave umetnosti koliko i loša slika. Ali burleska u svom višem razvoju zahteva visoku intelektualnu moć od strane njenih profesora. Aristofan, Rable, Geo Krukšenk, autori Odbačenih adresa, Džon Lič, Planše, bili su svi u svojim redovima profesori prave burleske. [17]

Godine 1859. u svojoj burleski Longfelou Hi-A-Va-Ta, američki pisac Čarls Valkot u epilogu je sačinio burleskni lik, koga je gospođa Džon Vud predstavila publici kao Minehaha:

Vi koji volite ekstravaganciju,
Volite da se smejete svim smešnim stvarima,
Volite smeli anahronizam.
I rad lepka i makaza,
I uništenje "jedinstva",
Crnčuga se ponaša, stari se veseli i hvata,
prošaran draguljima Op're,
Šale i igre reči, dobre, loše i onako, -
Dođite i vidite ovo sakaćenje,
Ovog sramnog Hajavata, Mongrela, psovku Hajavata! [18]

Na sličan način, deset godina kasnije, Gilbert je izneo engleski stav o burleski, u svom epilogu Lepe Druidese :

Za burlesku se molim. Oprostite naše rime;
Oprostite na šalama koje ste čuli pet hiljada puta;
Oprostite svaki kvar, vrata u podrumu i začepljenje, [19]
Naše nekvalitetne pesme – naš žargonski dijalog;
I, iznad svega – oh, vi sa puškama –
Oprostite na oskudnosti naše odeće! [20]

Preokret polova i ženska seksualnost

uredi
 
Američka burleska o Ben Huru, v. 1900.

Glumice u burleski često bi igrale 'uloge u pantalonama', muške uloge koje su igrale žene; a isto tako, muškarci su vremenom počeli da igraju starije ženske uloge. [21] Ovi preokreti su omogućili gledaocima da se distanciraju od morala predstave, fokusirajući se više na radost i zabavu nego na katarzu, što je definitivni pomak od neoklasičnih ideja. [21]

Prikaz ženske seksualnosti u viktorijanskoj burleski bio je primer veze između žena kao izvođača i žena kao seksualnih objekata u viktorijanskoj kulturi. [22] Kroz istoriju pozorišta dovodilo se u pitanje učešće žena na sceni. Viktorijanska kultura, prema Bušeku iz 2012, posmatrala je plaćene ženske performanse kao blisko povezane sa prostitucijom, „profesijom u koju se većina žena u pozorištu bavi, ako ne i kao primarni izvor prihoda“. [22]

Pozorište veselja

uredi
 
Florence Sent Džon u Karmen sve do danas

Burleska je postala specijalnost londonskog Kraljevskog Strand pozorišta i Pozorišta veselja od 1860-ih do ranih 1890-ih. [23] Tokom 1860-ih i 1870-ih, burleske su često imale jedan čin i trajale su manje od sat vremena, a koristile su pastiše i parodije na popularne pesme, operske arije i drugu muziku koju bi publika lako prepoznala. Neli Faren je glumila „glavnog dečaka“ Teatra Gejti od 1868, a Džon D'Oban je tamo smišljao koreografije za burleske od 1868. do 1891. [24] [25] Edvard O'Konor Teri pridružio se pozorištu 1876. Rane vesele burleske, uključujući Roberta Đavola (1868, Žilbert), The Boemski G-jurl i nepristupačan pol (1877), Plava brada (1882), Ariel (1883, po FC Burnand ) i Galatea, ili Obrnuti pigmalion (1883) .

Počevši od 1880-ih, kada se komičar-pisac Fred Lesli pridružio Veselju, kompozitori poput Mejera Luca i Osmonda Kara davali su originalnu muziku burleskama, koje su proširene na format pune dužine od dva ili tri čina. [26] Ove vesele burleske kasnije su glumili Farena i Lesli. Često su uključivali Leslijeve librete, pisane pod njegovim pseudonimom, „AC Torr“, [27] i obično im je Luc davao originalnue partiture: Mali Džek Šepard (1885), Monte Kristo mlađi (1886), Lepa Esmeralda (1887), Frankenštajn, ili Vampirova žrtva (1887), [28] Mazepa i Faust do danas (1888). Ruj Bla and the Blaze Rue (1889) ismejao je dramu Ruj Bla Viktora Igoa. [29] Naslov je bio kalambur, a što je bio gori kalambur, to se viktorijanska publika više zabavljala. [30] Poslednje vesele bile su Karmen do danas (1890), [31] [32] Sinder Ellen budna do kasno (1891) i Don Huan (1892, sa tekstovima Adrijana Rosa). [33] [34]

Početkom 1890-ih, Faren se penzionisao, Lesli je umro, a muzička burleska je izašla iz mode u Londonu, pošto se fokus pozorišta veselja i drugih burlesknih pozorišta pomerio na novi žanr edvardijanske muzičke komedije. [35] Godine 1896. Simor Hiks je izjavio da je burleska „potpuno mrtva i da nikada neće oživeti“. Od svog penzionisanja, Nelie Faren je podržala ovu presudu. [36]

Takođe videti

uredi

Napomene

uredi

  According to the Grove Dictionary of Music and Musicians, "the various genre terms were always applied freely", and by the 1860s their use had become "arbitrary and capricious": see "Burlesque," Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 3 February 2011 (subscription required). In an 1896 article on Burlesque in The Theatre, the three terms are used interchangeably: see Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45

The Oxford English Dictionary, which defines the word as "That species of literary composition, or of dramatic representation, which aims at exciting laughter by caricature of the manner or spirit of serious works, or by ludicrous treatment of their subjects; a literary or dramatic work of this kind."

Baldick, Chris. "Burlesque", The Oxford Dictionary of Literary Terms, Oxford University Press, 2008. Oxford Reference Online. Oxford University Press, accessed 16 February 2011 (subscription required)

Schwandt, Erich et al. "Burlesque", Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 3 February 2011 (subscription required)

Moss, Harold Gene. "Popular Music and the Ballad Opera", Journal of the American Musicological Society, Vol. 26, No. 3 (Autumn, 1973), pp. 365–82, University of California Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Adams, W. Davenport. A Book of Burlesque (London: Henry and Co., 1891), p. 44

Reinhardt, p. 541

For example, H. J. Byron's 1863 Il trovatore parody, which was labelled "a burlesque extravaganza": see Marvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), p. 42, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Rogers, Delmer D. "Public Music Performances in New York City from 1800 to 1850", Anuario Interamericano de Investigacion Musical, Vol. 6 (1970), pp. 5–50, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Speaight, George. "All froth and bubble", The Times Literary Supplement, 1 October 1976, p. 1233

Robert Barnabas Brough and his brother William Brough wrote successful burlesques, sometimes jointly and sometimes alone. Their burlesques include The Enchanted Isle (1848), Medea (1856), Masaniello (1857), The Sphinx (1849) and The Last Edition of Ivanhoe (1850). See Dereli, Cynthia. "Brough, Robert Barnabas (1828–1860)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 3 February 2011 (subscription required)

Marvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), pp. 33–66, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Stedman, p. 62

Lawrence, W. J., rev. J. Gilliland. "Thompson, Lydia (1838–1908)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edition, January 2008 (subscription required)

Wells, Stanley. "Shakespearian Burlesques", Shakespeare Quarterly, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1965), pp. 49–61, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Wells, p. 55

Jacobs, Henry E., "The Bard Debunked", Shakespeare Quarterly, Vol. 31, No. 2 (Summer, 1980), pp. 294–96, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Lubbock, Mark. "History of British musical theatre", The Complete Book of Light Opera, New York: Appleton-Century-Crofts, 1962, pp. 467–68

Heyward, Thomas, "Burlesque: Its Uses and Abuses", Tinsley's Magazine, November 1885, p. 477

Gilbert, W. S., Letter to Blanche Reives, quoted in "Modern Burlesque", The Orchestra, November 1880, p. 104

Quoted in Hewitt, Barnard. "Mrs. John Wood and the Lost Art of Burlesque Acting", Educational Theatre Journal, Vol. 13, No. 2 (May, 1961), pp. 82–85, Johns Hopkins University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Three types of dance popular in burlesque

Gilbert, p. 25

Hall, Edith. "Classical Mythology in the Victorian Popular Culture", International Journal of the Classic Tradition, 1999, vol. 5, issue 3, pp. 336–366, accessed 4 March 2012

Buszek, Maria-Elena. "Representing 'Awarishness': Burlesque, Feminist Transgression, and the 19th-Century Pin-up", The Drama Review, 1999, vol. 43, issue 4, pp. 141–162, accessed 4 March 2012

Sherson, Erroll, "Lost London Playhouses", The Stage, 28 June 1923, p. 21, one of a series of articles later published in a 1925 book of same name.

"Mr. D'Auban's 'Startrap' Jumps". The Times, 17 April 1922, p. 17

Biographical file for John D'Auban, list of productions and theatres, The Theatre Museum, London (2009)

"Theatrical Humour in the Seventies", The Times, 20 February 1914, p. 9

Stewart, Maurice. 'The spark that lit the bonfire', in Gilbert and Sullivan News (London) Spring 2003.

Hollingshead, pp. 14 and 55

Hollingshead, pp. 57–58

Gray, Donald J., "The Uses of Victorian Laughter", Victorian Studies, Vol. 10, No. 2 (December 1966), pp. 145–76, Indiana University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

"Programme for Carmen up to Data". Archived from the original on 10 December 2008. Retrieved 10 December 2008.

Adams, pp. 254–55

Hollingshead, pp. 63–64

Arthur Lloyd Music Hall site (on Gaiety) Cuttings Archived 4 January 2008 at the Wayback Machine accessed 1 Mar 2007

Gänzl, Kurt. "Edwardes, George Joseph (1855–1915)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 3 February 2011 (subscription required)

Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45

Reference

uredi
  • Adams, Vilijam Devenport (1904) Rečnik drame . London: Chatto & Vindus
  • Fraj, Nortrop . (1957) Anatomija kritike: četiri eseja. Princeton: Princeton Universiti Press
  • Gilbert, VS (1869). Lepa druidesa, London
  • Hollingshead, Džon . (1903) Stara dobra veselost: Istorijat i sećanje . London: Gaieti Theatre Co.
  • Kenrick, John, "A Histori of The Musical Burleskue", Musicals 101, pristupljeno 3. februara 2011.
  • Reinhardt, Paul (decembar 1968). „The Costume Designs of James Robinson Planché (1796-1880)”. Educational Theatre Journal. The Johns Hopkins University Press. 20 (4): 524—44. JSTOR 3204997. doi:10.2307/3204997. 
  • Stedman, Jane W. (1996). W. S. Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5. 978-0-19-816174-5

Spoljašnje veze

uredi

[[Категорија:Сатира]] [[Категорија:Сценске уметности]] [[Категорија:Хумор]] [[Категорија:Пародије]] [[Категорија:Историја позоришта]] [[Категорија:Позоришни жанрови]] [[Категорија:Мјузикл]] [[Категорија:Странице са непрегледаним преводима]]

  1. ^ According to the Grove Dictionary of Music and Musicians, "the various genre terms were always applied freely", and by the 1860s their use had become "arbitrary and capricious": see "Burlesque," Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 3 February 2011 (potrebna pretplata). In an 1896 article on Burlesque in The Theatre, the three terms are used interchangeably: see Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45
  2. ^ The Oxford English Dictionary, which defines the word as "That species of literary composition, or of dramatic representation, which aims at exciting laughter by caricature of the manner or spirit of serious works, or by ludicrous treatment of their subjects; a literary or dramatic work of this kind."
  3. ^ Baldick, Chris. "Burlesque", The Oxford Dictionary of Literary Terms, Oxford University Press, 2008. Oxford Reference Online. Oxford University Press, accessed 16 February 2011 (potrebna pretplata)
  4. ^ Moss, Harold Gene. "Popular Music and the Ballad Opera", Journal of the American Musicological Society, Vol. 26, No. 3 (Autumn, 1973), pp. 365–82, University of California Press, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  5. ^ Adams, W. Davenport. A Book of Burlesque (London: Henry and Co., 1891), p. 44
  6. ^ Reinhardt, p. 541
  7. ^ Rogers, Delmer D. "Public Music Performances in New York City from 1800 to 1850", Anuario Interamericano de Investigacion Musical, Vol. 6 (1970), pp. 5–50, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  8. ^ a b Speaight, George. "All froth and bubble", The Times Literary Supplement, 1 October 1976, p. 1233
  9. ^ a b v Marvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), pp. 33–66, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  10. ^ Stedman, p. 62
  11. ^ Lawrence, W. J., rev. J. Gilliland. "Thompson, Lydia (1838–1908)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edition, January 2008 (potrebna pretplata)
  12. ^ Wells, Stanley. "Shakespearian Burlesques", Shakespeare Quarterly, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1965), pp. 49–61, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  13. ^ a b Wells, p. 55
  14. ^ Jacobs, Henry E., "The Bard Debunked", Shakespeare Quarterly, Vol. 31, No. 2 (Summer, 1980), pp. 294–96, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  15. ^ Lubbock, Mark. "History of British musical theatre", The Complete Book of Light Opera, New York: Appleton-Century-Crofts, 1962, pp. 467–68
  16. ^ Heyward, Thomas, "Burlesque: Its Uses and Abuses", Tinsley's Magazine, November 1885, p. 477
  17. ^ Gilbert, W. S., Letter to Blanche Reives, quoted in "Modern Burlesque", The Orchestra, November 1880, p. 104
  18. ^ Quoted in Hewitt, Barnard. "Mrs. John Wood and the Lost Art of Burlesque Acting", Educational Theatre Journal, Vol. 13, No. 2 (May, 1961), pp. 82–85, Johns Hopkins University Press, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  19. ^ Three types of dance popular in burlesque
  20. ^ Gilbert, p. 25
  21. ^ a b Hall, Edith. "Classical Mythology in the Victorian Popular Culture", International Journal of the Classic Tradition, 1999, vol. 5, issue 3, pp. 336–366, accessed 4 March 2012
  22. ^ a b Buszek, Maria-Elena. "Representing 'Awarishness': Burlesque, Feminist Transgression, and the 19th-Century Pin-up", The Drama Review, 1999, vol. 43, issue 4, pp. 141–162, accessed 4 March 2012
  23. ^ Sherson, Erroll, "Lost London Playhouses", The Stage, 28 June 1923, p. 21, one of a series of articles later published in a 1925 book of same name.
  24. ^ "Mr. D'Auban's 'Startrap' Jumps". The Times, 17 April 1922, p. 17
  25. ^ Biographical file for John D'Auban, list of productions and theatres, The Theatre Museum, London (2009)
  26. ^ "Theatrical Humour in the Seventies", The Times, 20 February 1914, p. 9
  27. ^ Stewart, Maurice. 'The spark that lit the bonfire', in Gilbert and Sullivan News (London) Spring 2003.
  28. ^ Hollingshead, pp. 14 and 55
  29. ^ Hollingshead, pp. 57–58
  30. ^ Gray, Donald J., "The Uses of Victorian Laughter", Victorian Studies, Vol. 10, No. 2 (December 1966), pp. 145–76, Indiana University Press, accessed 2 February 2011 (potrebna pretplata)
  31. ^ „Programme for Carmen up to Data”. Arhivirano iz originala 10. 12. 2008. g. Pristupljeno 10. 12. 2008. 
  32. ^ Adams, pp. 254–55
  33. ^ Hollingshead, pp. 63–64
  34. ^ Arthur Lloyd Music Hall site (on Gaiety) Cuttings Arhivirano 4 januar 2008 na sajtu Wayback Machine accessed 1 Mar 2007
  35. ^ Gänzl, Kurt. "Edwardes, George Joseph (1855–1915)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 3 February 2011 (potrebna pretplata)
  36. ^ Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Корисник:Dragana3009/Victorian_burlesque&oldid=24263699”