Википедија

Lend art

Lend art (engl. land art, doslovno: zemljana umetnost) jeste jedan pravac savremene umetnosti koji se u Americi razvijao šezdesetih i sedamdesetih godina 20. veka,[1] kao reakcija na komercializaciju i izveštačenost u umetnosti. Ova umetnost napušta muzeje i galerije i razvija monumentalne projekte u slobodnom prostoru u prirodi. Inspiracija za nastanak lend arta su konceptualna umetnost i minimalizam.

Robert Smitson: Spiralni gat

Zemaljska umetnost je u velikoj meri povezana sa Velikom Britanijom i Sjedinjenim Državama,[2][3][4] ali to uključuje i primere iz mnogih zemalja. Kao trend, zemaljska umetnost je proširio granice umetnosti korišćenim materijalima i položajima dela. Korišćeni materijali su često bili materijali Zemlje, uključujući tlo, stene, vegetaciju i vodu pronađene na licu mesta, a mesta radova su često bila udaljena od naseljenih centara. Iako ponekad prilično nepristupačna, fotodokumentacija se obično vraćala u urbanu umetničku galeriju.[3][5][6]

Zabrinutost umetničkog pokreta bila je usredsređena na odbacivanje komercijalizacije umetničkog stvaralaštva i nastajući entuzijazam ekološkog pokreta. Umetnički pokret se poklopio sa popularnošću odbacivanja urbanog života i njegovog parnjaka, entuzijazma za ono što je ruralno. U ove sklonosti bile su uključene duhovne čežnje za planetom Zemljom kao domom čovečanstva.[7][8]

Termin uredi

 
Breze od Herman Prigana
 
Kurt Flekenštajn Ocean kod Miliza

U SAD je pojam „earthworks” (zemljani radovi) upotrebljen na jednoj izložbi u Galeriji Vidžinija u Njujorku 1968. godine. U to je vreme je ova umetnost postala platforma za teoretsku i ideološku izmenu mišljenja. Ova produkcija je integrisana u pejzaž i koristi prirodne procese kao erozije i atmosferske uticaje radi stvaranja dela umetničkog karaktera.

Forma uredi

 
Muzejski karton ostavljen na obali reke 4 dana. Jacek Tilicki, severozapadno iz Lunda, Švedska, 473 X 354 mm. 1981
 
Bunjil geoglif na Ju Jangsu, Lara, Australija, Endru Rodžersa. Stvorenje ima raspon krila od 100 m i 1500 tona kamena je utrošeno za njegovu izgradnju.
 
Satelitski pogled na krater Roden, mesto zemljanih radova u toku Džejmsa Turela, izvan Flagstafa, Arizona
 
Meteorit Miltona Besere u parku Ibirapuera, XVIII bijenale u Sao Paulu, Brazil (1985).
 
Eberhard Boslet, neželjeni efekat X, Tijas, Lanzarot, (2008)
 
Alberto Buri, Grand Kreto, Gibelina, (1984-1989)

Tokom 1960-ih i 1970-ih, zemaljska umetnost je predstavljala izraz protesta protiv „nemilosrdne komercijalizacije“ umetnosti u Americi. Tokom ovog perioda, eksponenti zemaljske umetnosti odbacili su muzej ili galeriju kao okruženje umetničke aktivnosti i razvili monumentalne pejzažne projekte koji su bili van domašaja tradicionalne transportne skulpture i komercijalnog umetničkog tržišta, iako je fotografska dokumentacija često predstavljena u normalnim galerijskim prostorima. Zemaljska umetnost je inspirisana minimalnom umetnošću i konceptualnom umetnošću, ali i modernim pokretima kao što su De Stajl, kubizam, minimalizam i rad Konstantina Brankušija i Džozefa Bojsa. Mnogi umetnici povezani sa zemaljskom umetnošću bili su uključeni u minimalnu umetnost i konceptualnu umetnost. Dizajn Isamua Nogučija iz 1941. za Konturno igralište u Njujorku ponekad se tumači kao važno rano delo lend arta, iako sam umetnik nikada nije svoje delo nazvao „lend art“ već jednostavno „skulpturom“. Njegov uticaj na savremenu zemaljsku umetnost, pejzažnu arhitekturu i ekološku skulpturu je evidentan u mnogim radovima danas.[9]

Alan Sonfist je koristio alternativni pristup radu sa prirodom i kulturom vraćajući istorijsku prirodu i održivu umetnost u Njujork. Njegovo najinspirativnije delo je Vremenski pejzaž, autohtona šuma koju je zasadio u Njujorku.[9] Takođe je stvorio nekoliko drugih vremenskih pejzaža širom sveta, kao što su Krugovi vremena u Firenci, Italija, koji dokumentuju istorijsku upotrebu zemlje, a nedavno i u Parku skulptura i muzeju deKordova nadomak Bostona. Prema kritičarki Barbari Rouz, koja je pisala za Artforum 1969. godine, on se razočarao u komodifikovanje i izolovanost galerijske umetnosti. Godine 1967, likovna kritičarka Grejs Gluk, koja je pisala u Njujork tajmsu, proglasila je prve zemaljske radove Daglasa Lajhtera i Ričarda Sabe u Školi slikarstva i vajanja Skouhegan.[10] Iznenadna pojava zemaljske umetnosti 1968. godine može se locirati kao odgovor generacije umetnika, uglavnom u kasnim dvadesetim godinama, na pojačani politički aktivizam godine i nastajanje pokreta za zaštitu životne sredine i oslobađanja žena. Jedan primer zemaljske umetnosti u 20. veku bila je grupna izložba pod nazivom „Earthworks“ nastala 1968. u Dvan galeriji u Njujorku.[11]

Možda najpoznatiji umetnik koji je radio u ovom žanru bio je Robert Smitson, čiji je esej iz 1968. „Sedimentacija uma: Zemljini projekti” pružio kritički okvir za pokret kao reakciju na odvajanje modernizma od društvenih pitanja koja je predstavljao kritičar Klement Grinberg.[12] Njegovo najpoznatije delo, a verovatno i najpoznatije delo cele zemaljske umetnosti, je Spiralna brana (1970), za koji je Smitson rasporedio stene, zemlju i alge tako da formira dugačak (1.500 ft (460 m)) spiralni nasip koji zadire u Veliko slano jezero u severnoj Juti, SAD. Koliko je konstrukcije, ako je ima, vidljivo zavisi od promenljivog nivoa vode. Od svog nastanka, delo je bilo potpuno prekriveno, a zatim ponovo otkriveno, vodom. Upravitelj umetničkih dela u saradnji sa Dia fondacijom,[13] Muzej lepih umetnosti u Juti redovno uređuje programe oko Spirale brane, uključujući program „Porodični ruksaci“.[14] Smitsonovo Šljunčano ogledalo sa pukotinama i prašinom (1968) je primer zemaljske umetnosti koji postoji u galerijskom prostoru, a ne u prirodnom okruženju. Sastoji se od gomile šljunka pored delimično preslikanog zida galerije. U svojoj jednostavnosti forme i koncentraciji na same materijale, ovo i druga dela zemaljske umetnosti imaju afinitet sa minimalizmom. Postoji i odnos prema Arte poveri u upotrebi materijala koji se tradicionalno smatraju „neumetničkim“ ili „bezvrednim“. Italijan Germano Selant, osnivač Arte Povere, bio je jedan od prvih kustosa koji je promovisao zemaljsku umetnost.[15]

„Kopenski umetnici“ su obično bili Amerikanci.[2] Turel je počeo da radi 1972. na verovatno najvećem delu zemaljske umetnosti do sada, preoblikujući zemlju koja okružuje ugašeni vulkan Roden Krater u Arizoni. Možda su najistaknutiji neamerički zemni umetnici Britanac Kris Druri, Endi Goldsvorti, Ričard Long i Australijanac Endrju Rodžers.[16] Godine 1973, Jacek Tilicki počinje da postavlja prazna platna ili listove papira u prirodnom okruženju kako bi priroda stvarala umetnost.

Neki projekti umetnika Kristo i Žan-Klod (koji su poznati po umotavanju spomenika, zgrada i pejzaža u tkaninu) neki su takođe smatrali zemaljskom umetnošću, iako sami umetnici to smatraju netačnim.[17] Koncept „socijalne skulpture” Džozefa Bojsa uticao je na zemaljsku umetnost, a njegov projekat *7000 Hrastovi* iz 1982. za sadnju 7.000 hrastova ima mnogo sličnosti sa procesima zemaljske umetnosti. Rodžersov projekat „Ritmovi života” je najveći savremeni poduhvat zemaljske umetnosti na svetu, koji formira lanac kamenih skulptura, ili geoglifa, širom sveta – 12 lokacija – na različitim egzotičnim lokacijama (od ispod nivoa mora i do nadmorskih visina od 4.300 m/14,107 ft). Do tri geoglifa (veličine do 40.000 kvadratnih metara/430.560 kvadratnih stopa) nalaze se na svakoj lokaciji.

Zemaljski umetnici u Americi uglavnom su se oslanjali na bogate mecene i privatne fondacije da finansiraju svoje često skupe projekte. Sa iznenadnim ekonomskim padom sredinom 1970-ih, sredstva iz ovih izvora su uglavnom presušila. Sa smrću Roberta Smitsona u avionskoj nesreći 1973. godine, pokret je izgubio jednu od svojih najvažnijih ličnosti i izbledio je. Čarls Ros nastavlja da radi na projektu Zvezdane osovine, koji je započeo 1971. godine.[18][19] Majkl Hajzer je 2022. završio svoj rad na Sitiju, a Džejms Tarel nastavlja da radi na projektu Roden kratera. U većini aspekata, zemaljska umetnsot je postala deo glavnih tokova javne umetnosti i u mnogim slučajevima se termin zemaljska umetnost zloupotrebljava za označavanje bilo koje vrste umetnosti u prirodi, iako konceptualno nije povezana sa avangardnim delima pionira zemaljske umetnosti.

Katekteristike dela uredi

Dela lend-arta su po svojim dimenzijama ogromna i često su iziskivala velike radove, i ne mogu se izlagati u galerijama i muzejima jer nisu transportabilna te su se za izložbe neretko koristili materijali koji su snimljeni kao fotografije, video ili filmski snimci. Taj ko je želeo da vidi ova dela morao je da ode do njih. Ova dela se ne izlažu u parkovima i pejzažu i ona ne upotrebljavaju pejzaže kao pozadinu u koju se uklapaju već sama postaju pejzaži. Ova dela su dimenzija koje se mere i u kilometrima i Mihael Hajzer je svoje delo „Duble Negative” radio pomoću dinamita i pomoću bagera. Umetnici lend- arta su bili sponzorisani za svoje skupe projekte od strane privatnih fondacija. U Evropskoj umetnosti lend- arta u sedamdesetim godinama on se orijentiše na ekološke osnove, te su u skladu sa shvatanjima o zaštiti prirodne okoline i mnoga dela koja se smatraju izrazima ove umetnosti u osnovi se razlikuju od dela pionira američkog lend- arta i nastaju kao dekorativni promenljivi objekti u prirodi.

Važan je uticaj prirode na umetnička dela ove umetnosti. Česte promene vremenskih prilika i promene upotrebljenog materijala utiču na umetnička dela i nastaju dinamičnost i procesi te je dokumentacija pomoću fotografija jako značajna za praćenje ovih dugotrajnih procesa.

Neki od umetnika land-arta uredi

Galerija uredi

Reference uredi

  1. ^ „Land art – Art Term”. Tate. 
  2. ^ a b Kastner, Jeffrey (23. 6. 2010). Land and Environmental Art. Phaidon Press. ISBN 9780714856438 — preko Google Books. 
  3. ^ a b Art in the modern era: A guide to styles, schools, & movements. Abrams, 2002. (U.S. edition of Styles, Schools and Movements, by Amy Dempsey). ISBN 978-0810941724.
  4. ^ „Earth Art Movement Overview”. The Art Story. 
  5. ^ http://mymodernmet.com Unexpected Land Art Beautifully Formed in Nature.
  6. ^ http://www.land-arts.com Land art.
  7. ^ ArtSpeak, A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords, 1945 to the Present, By Robert Atkins, Abbeville Press. 2013. ISBN 978-0-78921-150-7.
  8. ^ „Land Art: Earthworks that Defined Postwar American Art”. Art & Antiques Magazine. 4. 4. 2012. Arhivirano iz originala 27. 3. 2018. g. Pristupljeno 22. 6. 2017. 
  9. ^ a b Udo Weilacher, Between Landscape Architecture and Land Art. Birkhäuser, Basel Berlin Boston. 1999. ISBN 3-7643-6119-0.
  10. ^ Glueck, Grace (15. 10. 1967). „Roland Penrose, Picasso Persuader”. The New York Times. Pristupljeno 9. 4. 2021. 
  11. ^ „Leftmatrix”. leftmatrix.com. Arhivirano iz originala 7. 1. 2011. g. Pristupljeno 8. 2. 2011. 
  12. ^ Francis Frascina, Art, Politics and Dissent: Aspects of the Art Left in Sixties America, Manchester University Press. ] Frascina, Francis (1999). Art, Politics and Dissent: Aspects of the Art Left in Sixties America. Manchester University Press. str. 142. ISBN 0719044693. 
  13. ^ Arts, Utah Museum of Fine. „UMFA: Utah Museum of Fine Arts”. Arhivirano iz originala 2016-10-18. g. Pristupljeno 2016-09-15. 
  14. ^ "Family Backpacks Arhivirano 2016-10-18 na sajtu Wayback Machine". Utah Museum of Fine Arts. umfa.utah.org. July 30, 2017.
  15. ^ „Observatoire du Land Art”. obsart.blogspot.fr. 24. 5. 2012. Pristupljeno 2. 6. 2012. 
  16. ^ „Monumental Land Art of the United States”. daringdesigns.com. Pristupljeno 27. 8. 2010. 
  17. ^ Christo; Jeanne-Claude. „Common Errors”. Christojeanneclaude.net. Arhivirano iz originala 2003-02-08. g. Pristupljeno 2008-11-07. 
  18. ^ Hass, Nancy. "What Happens When a Single Art Project Becomes a Decades-Long Obsession?," The New York Times, September 18, 2018. Retrieved January 27, 2022.
  19. ^ Beachy-Quick, Dan. "Cosmic Dancer: Dan Beachy-Quick on Charles Ross’s Star Axis," Artforum, October 28, 2021. Retrieved June 10, 2022.

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

 
Lend art na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ленд_арт&oldid=27553776”