Ledi Barbara Meri Kvant, G-đa Planket Grin, DBE (11. februar 1930Sari, 13. april 2023)[1] bila je britanska modna dizajnerka i modna ikona.[2][3] Postala je instrumentalna figura u modnom pokretu Mod i omladinskim modnim pokretima u Londonu 1960-ih.[2][4] Bila je jedan od dizajnera koji je zaslužan za mini suknju i vruće pantalone, a promovišući ovu i drugu zabavnu modu ohrabrila je mlade da se oblače kako bi sebi udovoljili, i da modu tretiraju kao igru.[5][6] Ernestina Karter, autoritativna i uticajna modna novinarka 1950-ih i 1960-ih[7] napisala je: „Nekoliko je srećnih koji su se rodili u pravo vreme, na pravom mestu, sa pravim talentima. U novije vreme postoje tri: Šanel, Dior i Meri Kvant."[8]

Meri Kvant
Meri Kvant 1966.
Lični podaci
Datum rođenja(1930-02-11)11. februar 1930.
Mesto rođenjaLondon,  Ujedinjeno Kraljevstvo
Datum smrti13. april 2023.(2023-04-13) (93 god.)
Mesto smrtiSari,  Ujedinjeno Kraljevstvo
Umetnički rad
Poljemodna dizajnerka

Mladost uredi

Kvantova je rođena 11. februara 1930.[1] u Londonu, kao kći velških učitelja.[9] Njeni roditelji, Džek i Mildred Kvant, bili su iz rudarskih porodica; međutim, dobili su stipendije za gimnaziju i oboje su stekli prvorazredne diplome na Univerzitetu Kardif pre nego što su se preselili u London da rade kao učitelji.[10]

Išla je u srednju školu Blekhit, zatim studirala ilustraciju na Goldsmits Koledžu. Nakon što je stekla diplomu iz umetničkog obrazovanja, Kvantova je započela šegrtovanje kod Erika, vrhunskog majstora za šešire u Mejferu, u ulici Bruk pored hotela Kleridž.[10][11][12]

Modna karijera uredi

 
Haljina Mari Kvant izabrana za haljinu godine

Haljine Meri Kvant su predstavljene na Harperovom Bazaru i kupio ih je američki proizvođač radi kopiranja.[13] Nakon toga, Kvantova je odlučila da dizajnira i napravi više odeće koju je skladištila.[13] U početku je radila sama, uskoro je zaposlila šačicu rukovaoca šivaćim mašinama; do 1966. radila je sa ukupno 18 proizvođača.

Neko vreme, krajem 1950-ih i početkom 1960-ih, Kvantova je bila jedna od samo dva vrhunska dizajnera iz Londona koji su stalno nudili mladenačku odeću za mlade.[14][15] Druga je bila Kiki Birn, koja je otvorila svoj butik na Kraljevom putu u direktnoj konkurenciji sa Kvantovom.[16]

Kvant i mini suknja uredi

 
Mini haljina Mari Kvant, kraj 1960-ih

Mini suknja, opisana kao jedna od definišućih modnih elemenata šezdesetih godina prošlog veka,[17] jedan je od odevnih predmeta koji se najčešće povezuju sa Kvantovom. Iako je često navode kao pronalazača stila, ovu tvrdnju osporavaju drugi. Marit Alen, savremena modna novinarka i urednica uticajnih stranica "Young Ideas" za britanski Vog, čvrsto je izjavljivala da je drugi britanski modni dizajner, Džon Bejts, a ne Kvantova ili Andre Kurež, originalni kreator mini suknje.[18] Drugi pripisuju Kurežu izum ovog stila.[19] Međutim, suknje su postajale sve kraće od 1950-ih - razvoj koji je Kvant smatrala praktičnim i oslobađajućim, omogućavajući ženama mogućnost da trče za autobusom.[20]

Kvantova je kasnije govorila: „Devojke na Kraljevom putu izumele su mini. Pravila sam laganu, mladalačku, jednostavnu odeću, u kojoj ste se mogli kretati, u kojoj ste mogli da trčite i skačete, i pravili smo ih u dužini koju kupac želi. Šila sam ih vrlo kratko i kupci bi rekli: 'Kraće, kraće'."[10] Mini suknji je dala ime, po svom omiljenom automobilu Mini,[21] i rekla je za njene vlasnice: „one su neobično ženstvene, ali njihova ženstvenost leži u njihovom stavu, a ne u njihovom izgledu...Uživaju kada ih primećuju, ali pametno. One su živahne - pozitivne - samopouzdane."[22]

Pored mini suknje Kvantovoj se često pripisuje izum obojenih i šarenih helanki koje služe da prate odeću, iako se njihovo stvaranje takođe pripisuje španskom kreatoru Kristobalu Balensijaga, koji je ponudio harlekin - helanke 1962,[19][23] ili Džonu Bejtsu.[24]

Kasnija karijera uredi

Krajem 1960-ih, Meri Kvant je ponudila kratke pantalone koje su bile preteča vrućih pantalona i postale britanska modna ikona.[25][26] Tokom 1970-ih i 1980-ih koncentrisala se na proizvode za domaćinstvo i šminku, a ne samo na svoje linije odeće, uključujući i jorgan, za koji tvrdi da ga je izmislila.[12]

 
Modna revija Meri Kvant, Utreht, mart 1969

Godine 1988, Kvantova je dizajnirala unutrašnjost automobila Mini (1000) Designer-a (prvobitno nazvan Mini Kvant). Imao je crno-bela prugasta sedišta sa crvenim ukrasima. Sigurnosni pojasevi su bili crveni, a sedišta za vožnju i suvozača imala su njen potpis u gornjem levom kvadrantu. Upravljač je imao njen potpis, a na haubi motora je bilo napisano "Meri Kvant". Kućišta prednjih svetala, lukovi točkova, ručke vrata i odbojnici bili su „nimbus sive“ boje, umesto uobičajenih hromiranih ili crnih. Dve hiljade je pušteno u Velikoj Britaniji 15. juna 1988, a jedan broj je takođe pušten na strana tržišta; međutim, teško je doći do tačnih brojki. Specijalno izdanje Mini stiglo je u dve boje karoserije, crnoj i dijamantsko beloj.

2000. godine dala je ostavku na mesto direktora Meri Kvant Ltd, svoje kozmetičke kompanije, nakon što je Japan otkupio.[27] U Japanu postoji više od 200 prodavnica Meri Kvant Kolor.[27]

Priznanja uredi

Godine 1963. Meri Kvant je bila prvi dobitnik nagrade za haljinu godine. Godine 1966. imenovana je za oficira Reda Britanskog carstva (OBE) zbog izuzetnog doprinosa modnoj industriji. Stigla je u Bakingamsku palatu kako bi primila nagradu u mini haljini od krem vune.[28] 1990. osvojila je nagradu Hall of Fame Britanskog saveta za modu. Imenovana je za komandanta Reda Britanskog carstva (DBE) u Novogodišnjim počastima 2015. za zasluge za britansku modu. [29]

Kvantova je 2006. godine dobila počasni doktorat sa Univerziteta Heriot-Vat[30] Godine 2012. bila je među britanskim kulturnim ikonama koje je odabrao umetnik Sir Piter Blejk da se pojave u novoj verziji njegovog najpoznatijeg umetničkog dela - Omot albuma Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Bitlsa- za proslavu britanskih kulturnih ličnosti njegovog života.[31]

Kvantova je punopravni član Društva ovlašćenih dizajnera, i dobitnik Minerva medalje, najvišeg priznanja društva.[32]

Knjige o Meri Kvant uredi

  • 1966: Quant by Quant — her first autobiography
  • 1984: Colour by Quant
  • 1986: Quant on Make-up
  • 1999: Classic Make-up and Beauty Book
  • 2011: Mary Quant: Autobiography — her second autobiography[33]

U popularnoj kulturi uredi

  • U pesmi Donovana iz 1966. "Sunny South Kensington", Kvantova i Žan-Pol Belmondova upotreba/zloupotreba droga ovekovečena je u tekstu "Žan-Pol Belmondo i Meri Kvant su intoksikovani, u najmanju ruku".[34][35]
  • Francuski muzičar Loren Vulzi posvetio je pesmu Kvantovoj na svom albumu Avril iz 2001.
  • Kvantova se pominje u muzičkoj numeri „This Is What We Want“ u scenskom mjuziklu 2014. Made in Dagenham, zasnovanom na istoimenom filmu iz 2010. godine.[36]

Lični život uredi

Svog budućeg muža i poslovnog partnera, Aleksandra Planket Grina, upoznala je 1953. godine.[12] Bili su u braku od 1957. do njegove smrti 1990. godine i dobili su sina Orlanda (rođen 1970.).

Vidi još uredi

  • Daisy, lutka koju je dizajnirala Kvantova

Napomene uredi

 

Reference uredi

  1. ^ a b General Register Office. „Entry Information: Births Mar 1930 Quant Barbara M”. FreeBMD. ONS. Pristupljeno 20. 2. 2020. 
  2. ^ a b Ho, Karen (3. 7. 2012). „The Brit List: Five Great British Fashion Designers”. BBC America website. BBC. Pristupljeno 16. 10. 2012. 
  3. ^ „New Year Honours: Designer Mary Quant among Welsh recipients”. BBC News. 30. 12. 2014. Pristupljeno 9. 1. 2015. 
  4. ^ Do Je-Hae (10. 10. 2012). „Mary Quant, British Fashion Icon”. The Korea Times. Pristupljeno 16. 10. 2012. 
  5. ^ McKinnell, Joyce (1964). Beauty. Harper Collins. str. 93. ISBN 9780007295586. 
  6. ^ „1966 trouser suit by Mary Quant.”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 12. 7. 2012. 
  7. ^ Barbara Burman accessed 12 July 2012 "Carter, Ernestine Marie (1906–1983)" profile, Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, oxforddnb.com. Retrieved 31 December 2014.
  8. ^ Connikie, Yvonne (2006). Fashion of a Decade. Infobase Publishing. str. 17. ISBN 9781438118925. 
  9. ^ General Register Office of England and Wales, Births, March quarter 1930, Woolwich, Vol 1d, p. 1570.
  10. ^ a b v Polan, Brenda; Tredre, Roger (2009). The Great Fashion Designer . New York: Berg. str. 103–04. ISBN 978-1-84788-228-8. 
  11. ^ „Mary Quant”. Victoria and Albert Museum website. Victoria and Albert Museum. 2011. Arhivirano iz originala 14. 9. 2009. g. Pristupljeno 24. 2. 2011. 
  12. ^ a b v Armstrong, Lisa (17. 2. 2012). „Mary Quant: 'You have to work at staying slim – but it's worth it'. The Telegraph. Arhivirano iz originala 06. 12. 2013. g. Pristupljeno 17. 10. 2013. 
  13. ^ a b DelaHaye, Amy (2010). Steele, Valerie, ur. The Berg Companion to Fashion. Oxford: Berg. str. 586—588. ISBN 978-1847885630. 
  14. ^ Denza, Vanessa. „Interview with Vanessa Denza MBE”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 2. 6. 2014. 
  15. ^ Waddell, Gavin (2004). How fashion works: couture, ready-to-wear, and mass production (Online-Ausg. izd.). Oxford, UK: Blackwell Science. str. 130. ISBN 9781118814994. 
  16. ^ O'Byrne, Robert (2009). Style city: how London became a fashion capital. London: Frances Lincoln. str. 14. ISBN 9780711228955. 
  17. ^ Horton, Ros; Simmons, Sally (2007). Women Who Changed the World. str. 170. ISBN 9781847240262. 
  18. ^ „Garments worn by Marit Allen”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 12. 7. 2012. 
  19. ^ a b Cartner-Morley, Jess (2. 12. 2000). „Chelsea girl who instigated a new era”. The Guardian. Pristupljeno 12. 7. 2012. 
  20. ^ Miles, Barry (2009). The British Invasion: The Music, the Times, the Era. Sterling Publishing Company, Inc. str. 194. ISBN 9781402769764. 
  21. ^ Miles, Barry (2009). The British Invasion: The Music, the Times, the Era. Sterling Publishing Company, Inc. str. 203. ISBN 9781402769764. 
  22. ^ Seebohm, Caroline (19. 7. 1971). „English Girls in New York: They Don't Go Home Again”. New York. str. 34. Pristupljeno 6. 1. 2015. 
  23. ^ Carter, Ernestine (1977). The changing world of fashion: 1900 to the present. London: Weidenfeld and Nicolson. str. 213. ISBN 9780297773498. 
  24. ^ Lester, Richard, John Bates: Fashion Designer, London, 2008.
  25. ^ „Mary Quant profile”. BBC website. BBC. novembar 2008. Pristupljeno 9. 1. 2011. „Quant was responsible for hot pants, the Lolita look, the slip dress, PVC raincoats, smoky eyes and sleek bob haircuts, but it was make-up that eventually made her company the most money. 
  26. ^ Milford-Cottam, Daniel (2020). Fashion in the 1960s. Shire Publications. str. 16—17. ISBN 9781784424084. „Some of the shortest [miniskirts] were provided by Bates and Quant, who tempered the briefness by offering matching tights or shorts to wear underneath. These shorts, effectively modesty knickers [...] foreshadowed the hotpants of the early 1970s. 
  27. ^ a b Gillan, Audrey (2. 12. 2000). „Mary Quant quits fashion empire”. The Guardian. Pristupljeno 12. 7. 2012. 
  28. ^ „O.B.E. Dress by Mary Quant”. Victoria and Albert Museum. Pristupljeno 12. 7. 2012. 
  29. ^ 2015 New Year Honours List Arhivirano 2 januar 2015 na sajtu Wayback Machine, Government of the United Kingdom. Retrieved 31 December 2014.
  30. ^ „Annual Review 2006 : People, Honours and Awards”. www1.hw.ac.uk. Arhivirano iz originala 13. 4. 2016. g. Pristupljeno 30. 3. 2016. 
  31. ^ „New faces on Sgt Pepper album cover for artist Peter Blake's 80th birthday”. The Guardian. 2016. 
  32. ^ „These were the days that shook the world”. The Guardian. 5. 10. 2016. 
  33. ^ Quant, Mary (2012). Mary Quant: Autobiography. London: Headline. ISBN 978-0-7553-6017-8. 
  34. ^ "Sunny South Kensington", The Little Black Songbook Of Donovan, Wise Publications, 2013, ISBN 978-1-78305-101-4, p. 136.
  35. ^ EPIC 5-10098, "Mellow Yellow"/"Sunny South Kensington" 45 rpm single, 1966.
  36. ^ „Sophie Isaacs & The "Made in Dagenham" Female Cast – This Is What We Want Lyrics”. Pristupljeno 16. 11. 2019. 

 

Dodatna literatura uredi

  • Sandbrook, Dominic. White Heat: A history of Britain in the swinging sixties (Abacus, 2015) pp. 217–37.

Spoljašnje veze uredi

Mary Quant at the Victoria and Albert Museum, London Accessed 3 June 2010.