Oboa

Oboa, skraćeno Ob., drveni duvački instrument sa dvostrukim jezičkom. Na prvi pogled je najsličniji klarinetu, ali se na početnom delu cevi nalazi još kratka metalna cevčica u koju je udenut jezičak, dok je levkasto proširenje na kraju cevi vidno manje nego na klarinetu. Zvuk koji proizilazi iz dvostrukog jezička pomalo je nazalan i oštar, a srazmerno i prodoran, zbog čega se oboa katkad naziva i truba drvenih muzičkih instrumenata. Međutim, ovaj instrument može da zvuči i nežno i toplo, idilično i dirljivo, a to je i uloga koja joj se tipično dodeljuje u klasičnoj muzici. Takođe, tipična je za njega i melodika orijentalnog prizvuka (scena u hramu u operi Aida Đuzepea Verdija), zbog asocijacije sa instrumentima slične vrste (zurle i dr.).

Oboa

Oboa je melodijski instrument i u orkestru često ima vodeće teme, a njen jasan, čujan i intonativno precizan zvuk uzima se i kao merodavna intonacija za štimovanje orkestra, kada se najpre čuje oboa prema kojoj se štimuju i ostali instrumenti. Virtuozno-tehničke bravure, koje se često dodeljuju klarinetu i flauti, oboi manje odgovaraju, a i njen tonski obim je kraći.

Obim oboe

Oboa je nastala od jedne vrste srednjovekovnih šalmaja koji su se po Evropi širili pod uticajem Arapa u Španiji počev od VIII veka. Napuštanje nausnika, u koji se kod tih instrumenata, kao u čašicu, smeštao trščani jezičak označilo je bitnu promenu u mogućnosti finijeg nijansiranja zvuka i njegove izražajnosti. Oboa je tokom 19. veka usavršena dodavanjem mehanizama poluga i poklopaca.

Sopranska oboa je dugačka otprilike 65 cm (25 ¹⁄₂ in), sa metalnim ključevima, konusnim otvorom i raširenim zvonom. Zvuk se proizvodi duvanjem u jezičak pod dovoljnim vazdušnim pritiskom, što dovodi do toga da vibrira sa vazdušnim stubom. Karakterističan ton je raznovrstan i opisan je kao „svetao“. Kada se reč oboa koristi sama, obično se podrazumeva da znači visoki instrument, a ne drugi instrumenti porodice, kao što su bas oboa, kor anglajs (engleski rog) ili oboa damor.

Danas se oboa obično koristi kao orkestarski ili solo instrument u simfonijskim orkestrima, koncertnim bendovima i kamernim ansamblima. Oboa se posebno koristi u klasičnoj muzici, filmskoj muzici, nekim žanrovima narodne muzike, a povremeno se čuje u džezu, roku, popu i popularnoj muzici. Oboa je široko poznata kao instrument koji podešava orkestar sa svojim prepoznatljivim 'A'.

Druge vrste oboa

Oboa se javlja u još nekoliko registarskih varijanti i to kao oboa d'amore (nem. Liebeshoboe, fr. hautbois d'amour, en. oboe d'amore, rus. гобой д'амур) sa pisanim rasponom od b do e³ (f³), i dve u slaboj upotrebi, sopran oboa (it. oboa soprano, nem. piccolo Heckelphon, fr. hautbois soprano, en. oboe soprano, rus. малый гобой) pisanog raspona od hes do f³ (zvuči malu tercu niže) i bariton oboa (it. oboa baritono, nem. Heckelphon, fr. hautbois baritone, en. oboe baritone, rus. баритоновый гобой) raspona od b do e³ (zvuči oktavu niže). Ipak, od svih registarskih varijanti, najznačajniji je engleski rog.

Zvuk

U poređenju sa drugim savremenim drvenim duvačkim instrumentima, za visoku obou se ponekad govori da ima jasan i prodoran zvuk. The Sprightly Companion, knjiga sa uputstvima koju je objavio Henri Plejford 1695. godine, opisuje obou kao „veličanstvenu i dostojanstvenu, i ne mnogo inferiorniju od trube“. U predstavi Anđeli u Americi zvuk je opisan kao „onaj od patke ako je patka ptica pevačica”. Bogat tembar potiče od njegovog konusnog otvora (za razliku od generalno cilindričnog otvora flauta i klarineta). Kao rezultat toga, oboe se lakše čuju u odnosu na druge instrumente u velikim ansamblima zbog prodornog zvuka. Najviša nota je poluton niža od nominalno najviše note B♭ klarineta. Pošto klarinet ima širi opseg, najniža nota klarineta B♭ je znatno dublja (molna šestina) od najniže note oboe.

Muzika za standardnu obou je napisana koncertnom tonom (tj. nije transponujući instrument), i instrument ima opseg soprana, obično od B♭₃ do G₆. Orkestri se podešavaju na koncert A koji svira prva oboa. Prema Ligi američkih orkestara, ovo je učinjeno zato što je visina tona sigurna i njen prodoran zvuk čini je idealnim za štimovanje. Na visinu tona oboe utiče način na koji je jezičak napravljena. Jezičak ima značajan uticaj na zvuk. Varijacije u trsci i drugim strukturnim materijalima, starost jezička i razlike u grebanju i dužini utiču na visinu tona. Nemački i francuski jezičak se, na primer, razlikuju na mnogo načina, zbog čega se zvuk shodno tome razlikuje. Vremenski uslovi kao što su temperatura i vlažnost takođe utiču na visinu zvuka. Vešti oboisti prilagođavaju svoju ambažuru kako bi kompenzirali ove faktore. Suptilna manipulacija ambaražom i vazdušnim pritiskom omogućava oboisti da izrazi tembar i dinamiku.

Jezičkci

Oboista Albreht Majer priprema jezičak za upotrebu. Većina oboista struže svoje jezičke kako bi postigli željeni ton i respons.

Oboa koristi dupli jezičak, sličnu onoj koja se koristi za fagot. Većina profesionalnih oboista pravi svoje jezičke tako da odgovaraju njihovim individualnim potrebama. Praveći svoje jezičke, oboisti mogu precizno da kontrolišu faktore kao što su boja tona, intonacija i odziv. Oni takođe mogu uzeti u obzir individualni embušur, usnu šupljinu, ugao oboe i vazdušnu podršku.

Renesansna oboa (šavm), barokna oboa (Stanesbijeva kopija, proizvođač Olivier Kotet), klasična oboa početkom 19. veka (kopija Sanda Daltona na originalu Johan Fridrih Flot), bečka oboa početkom 20. veka, bečka oboa krajem 20. veka i moderna oboa.

Oboisti početnici retko prave sopstvene jezičke, jer je proces težak i dugotrajan, i često umesto njih kupuju jezičke u muzičkoj radnji. Komercijalno dostupno jezičci su dostupne u nekoliko stepeni tvrdoće; srednji jezičak je veoma popularna, a većina početnika koristi srednje meke jezičke. Ovi jezičci, poput jezička za klarinet, saksofon i fagot, napravljene su od Arundo donax. Kako oboisti stiču više iskustva, mogu početi da prave sopstvene jezičke po modelu svog učitelja ili da kupuju ručno rađene jezičke (obično od profesionalnog oboiste) i da koriste specijalne alate, uključujući dleta, predleta, giljotine, noževe i druge alate za pravljenje i prilagođavanje jezička po svom ukusu. Jezičak se smatra delom oboe koji čini instrument toliko teškim, jer individualna priroda svakog jezička znači da je teško postići konzistentan zvuk. Male varijacije u temperaturi, vlažnosti, nadmorskoj visini, vremenu i klimi takođe mogu uticati na zvuk jezička, kao i male promene u građi jezička.

Oboisti često pripremaju nekoliko trsaka da bi postigli konzistentan zvuk, kao i da bi se pripremili za faktore okoline kao što su lomljenje jezička ili druge opasnosti. Oboisti mogu imati različite preferirane metode za namakanje svoje jezičke da bi proizveli optimalne zvukove; najpoželjniji metod je natapanje jezička oboe u vodu pre sviranja.

Plastični jezičci za oboe se retko koriste i manje su dostupne od plastičnih jezičaka za druge instrumente, kao što je klarinet. Međutim, oni postoje i proizvode ih brendovi kao što je Legere.

Istorija

Na engleskom, pre 1770. godine, standardni instrument se zvao hautbois, hoboy, ili francuski hoboj (/ˈhoʊbɔɪ/ HOH-boy). Ovo je pozajmljeno iz francuskog imena, hautbois [obwɑ], što je složena reč koja se sastoji od haut („visoko“, „glasno“) i bois („drvo“, „drveni duvač“). Doslovno prevedena, francuska reč znači „drveni duvač visokog tona“. Pravopis oboe je usvojen na engleskom oko 1770 iz italijanske oboè, transliteracije izgovora francuskog imena iz 17. veka.

Obična oboa se prvi put pojavila sredinom 17. veka, kada se zvala hautbois. Ovaj naziv je korišćen i za njenog prethodnika, šalmaj, od koga je izveden osnovni oblik hautbois. Glavne razlike između ova dva instrumenta uključuju podelu hautboisa na tri dela, ili spojeve (što je omogućilo precizniju proizvodnju), i eliminaciju usnika, drvene platforme ispod jezička koja je omogućavala sviračima da odmaraju usne.

Tačan datum i mesto porekla hautboa su nejasni, kao i osobe koje su bile odgovorne. Individualni dokazi, kao što je izjava kompozitora flautiste Mišela de la Bara u njegovim Memoarima, upućuju na članove porodica Filidor i Hoteter. Moguće je da je instrument imao više pronalazača. Hautbois se brzo proširio širom Evrope, uključujući Veliku Britaniju, gde su ga zvali hautboy, hoboy, hautboit, howboye i slične varijante francuskog imena. Bio je glavni melodijski instrument u ranim vojnim bendovima, sve dok ga nije nasledio klarinet.

Literatura

• Burgess, Geoffrey; Haynes, Bruce (2004). The Oboe. The Yale Musical Instrument Series. New Haven, Connecticut and London: Yale University Press. ISBN 0-300-09317-9. 
• Carse, Adam (1965). Musical Wind Instruments: A History of the Wind Instruments Used in European Orchestras and Wind-Bands from the Later Middle Ages up to the Present Time. New York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80005-5. 
• Fletcher, Neville H.; Rossing, Thomas D. (1998). The Physics of Musical Instruments (second izd.). New York, Berlin, Heidelberg: Springer-Verlag. ISBN 978-1-4419-3120-7. 
• Haynes, Bruce; Burgess, Geoffrey (2016-05-01). The Pathetick Musician. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-937373-4. doi:10.1093/acprof:oso/9780199373734.001.0001. 
• Howe, Robert (2003). „The Boehm System Oboe and Its Role in the Development of the Modern Oboe”. Galpin Society Journal (56): 27—60 +plates on 190—192. 
• Howe, Robert; Hurd, Peter (2004). „The Heckelphone at 100”. Journal of the American Musical Instrument Society (30): 98—165. 
• Joppig, Gunther (1988). The Oboe and the Bassoon. Prevod: Alfred Clayton. Portland: Amadeus Press. ISBN 0-931340-12-8. 
• Kushner, Tony (1993). Angels in America: A Gay Fantasia on National Themes (single-volume edition). New York: Theatre Communications Group. ISBN 1-55936-107-7. 
• Marcuse, Sybil (1975). Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary (Revised izd.). New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00758-8. 
• Baines, Anthony: 1967, Woodwind Instruments and Their History, third edition, with a foreword by Sir Adrian Boult. London: Faber and Faber.
• Beckett, Morgan Hughes: 2008, "The Sensuous Oboe". Orange, California: Scuffin University Press. ISBN 0-456-00432-7.
• Gioielli, Mauro: 1999. "La 'calamaula' di Eutichiano". Utriculus 8, no. 4 (32) (October–December): 44–45.
• Harris-Warrick, Rebecca: 1990, "A Few Thoughts on Lully's Hautbois" Early Music 18, no. 1 (February, "The Baroque Stage II"): 97-98+101-102+105-106.
• Haynes, Bruce: 1985, Music for Oboe, 1650–1800: A Bibliography. Fallen Leaf Reference Books in Music, 8755-268X; no. 4. Berkeley, California: Fallen Leaf Press. ISBN 0-914913-03-4.
• Haynes, Bruce: 1988, "Lully and the Rise of the Oboe as Seen in Works of Art". Early Music 16, no. 3 (August): 324–38.
• Haynes, Bruce: 2001, The Eloquent Oboe: A History of the Hautboy 1640–1760. Oxford Early Music Series. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816646-X.

Spoljašnje veze

• Peter Wuttke: The Haynes-Catalog Arhivirano na sajtu Wayback Machine (5. jul 2022) bibliography of literature for oboe written between 1650 and 1800.
• A Guide to Choosing an Oboe Student, intermediate & professional oboes explained.
• Experiments in Jazz Oboe by Alison Wilson (archive link)
• Oboist Liang Wang: His Reeds Come First NPR story by Debbie Elliott
• Chisholm, Hugh, ur. (1911). „Oboe”. Encyclopædia Britannica (na jeziku: engleski) (11 izd.). Cambridge University Press. 
• Oboe sound gallery Arhivirano 2018-03-03 na sajtu Wayback Machine of clips of dozens of prominent oboists in the United States, Europe, and Australia
• Fingering chart from the Woodwind Fingering Guide
• Fingering chart for Android devices
• Pictures of oboe reeds made by famous oboists