Википедија

Корисник:Dragana3009/Victorian burlesque

Викторијанска бурлеска, понекад позната као травестија или екстраваганца, [1] жанр је позоришне забаве који је био популаран у викторијанској Енглеској и у њујоршком позоришту средином 19. века. То је облик пародије у којој се позната опера или комад класичног позоришта или балета адаптира у широку комичну представу, обично музичку представу, обично ризичних стилова, која се руга позоришним и музичким конвенцијама и стиловима оригиналног дела, и често цитира или имитира текст или музику из оригиналног дела. Викторијанска бурлеска је један од неколико облика бурлеске.

Као и баладна опера, бурлеске су имале музичке партитуре које су се ослањале на широк спектар музике, од популарних савремених песама до оперских арија, иако су касније бурлеске, из 1880-их, понекад имале оригиналне партитуре. Плес је играо важну улогу, а велика пажња је посвећена сценском извођењу, костимима и другим спектакуларним елементима сценског заната јер су многи комади постављени као екстраваганције . Многе мушке улоге играле су глумице да би показале женске ноге у хулахопкама, а неке од старијих женских улога преузели су мушки глумци.

Првобитно кратке, са једним чином, бурлеске су касније биле целовечерње представе, које су заузимале већину или цео вечерњи програм. Аутори који су писали бурлеске су Џеј Ар Планше, Х.Ј. Бајрон, Г.Р. Симс, ФК Бернанд, В.С. Гилберт и Фред Лесли.

Историја уреди

Бурлескно позориште постало је популарно почетком викторијанског доба . Реч "бурлеска" је изведена из италијанског бурла, што значи "подсмех или ругање". [2] [3] Према Гровoвом речнику музике и музичара, викторијанска бурлеска је била „повезана и делимично изведена из пантомиме и може се сматрати продужетком уводног одељка пантомиме са додатком гегова и 'обрта'. Још једна претeча је била баладна опера у којој су нове речи биле уклопљене у већ постојеће мелодије. [4]

 
Олимпијско позориште, за које је Планше написао Олимпијска славља

Мадаме Вестрис је производила бурлеске у Олимпијском позоришту почевши од 1831. године са Олимпиц Ревелс ЈР Планцхеа . [5] У овим комадима, комедија је проистекла из несклада и апсурда великих класичних субјеката, са реалистичним историјским одевањем и поставкама, супротстављеним свакодневним модерним активностима које приказују глумци. На пример, Олимпик Ревелс се отвара са боговима Олимпа у класичној грчкој хаљини који играју вист . [6] У раним бурлескама, речи песама су писане уз популарну музику, као што је раније урађено у Просјачкој опери. Касније у викторијанском добу, бурлеска је мешала оперету, варијете и ревију, и неки од бурлескних спектакала великих размера били су познати као екстраваганце . Енглески стил бурлеске успешно је лансирао у Њујорку 1840-их менаџер и комичар Вилијам Мичел који је отворио своје Олимпијско позориште у децембру 1839. Попут лондонских прототипова, његове бурлеске су укључивале ликове са бесмисленим именима као што су Некададавно и Краљ Небитности, и исмевали су све врсте музике која се тада представљала у граду. [7]

За разлику од пантомиме, која је била усмерена на све узрасте и класе, бурлеска је била усмерена на ужу, високо писмену публику; [8] неки писци, као што су браћа Бро, циљали су на конзервативну публику средње класе, а успех Х.Ј. Бајрона приписује се његовој вештини обраћања нижим средњим класама. [8] Неке од најчешћих тема за бурлеску биле су драме Шекспира и велика опера. Од 1850-их па надаље, бурлесквирање италијанске, француске и, касније у том веку, немачке опере било је популарно код лондонске публике. Вердијев Ил троваторе и Травијата имали су британске премијере 1855. односно 1856. године; Британске бурлеске су брзо уследиле. Госпа од Камелеона Лејчестера Силка Бакингема и Наша Травијата Вилијама Ф. Вандервела (обе из 1857) праћене су са пет различитих бурлескних третмана Ил троваторе, од којих два Х.Ј. Бирона: Лоше третирани Троваторе, или Мајка Дева и Музичар (1863) и Троваторе или Ларкс са либретом (1880). [9] Бурлескиране су опере Белинија, Бизеа, Доницетија, Гуноа, Хедела, Мајербира, Моцарта, Росинија, Вагнера и Вебера. [9] У студији о овој теми из 2003. Роберта Монтемора Марвин приметила је:

До 1880-их, скоро свака заиста популарна опера постала је предмет бурлеске. Углавном се појављују након премијере опере или након успешног оживљавања, обично су уживали локалне продукције, често месец дана или дуже. Чини се да популарност сценске бурлеске уопште и оперске бурлеске посебно потиче од многих начина на које је забављала разнолику групу и начина на који се хранила и хранила циркуском или карневалском атмосфером јавног викторијанског Лондона. [9]

В.С. Гилберт је написао пет оперских бурлески на почетку своје каријере, почевши од Дулкамара, или Мала патка и велики шарлатан (1866), од којих је најуспешнији био Роберт Ђаво (1868). [10] Током 1870-их, бурлеска трупа Лидије Томпсон, са Вилијем Едуеном, постала је позната по својим бурлескама, аутора попут Х.Б. Фарнија и Роберта Риса, како у Британији, тако и у САД-у. [11]

Шекспиров учењак Стенли Велс примећује да иако су се пародије на Шекспира појављивале чак и за Шекспировог живота, врхунац Шекспирове бурлеске било је викторијанско доба. [12] Велс примећује да типична викторијанска Шекспирова бурлеска „узима Шекспирову драму као своју полазну тачку и ствара од ње углавном комичну забаву, често на начине који немају везе са оригиналном драмом''. [13] Велс наводи, као пример каламбура у текстовима, следеће: Макбет и Банко први улазе под кишобраном. Вештице их поздрављају са "Живео! Живео! Живео!" : Магбет пита Банкоа, "Шта значе ови поздрави, племенити тане?" и каже „Ови пљускови 'Града' предвиђају вашу 'владавину'". [13] У музичком смислу, шекспировске бурлеске су биле разноврсне као и остале у жанру. Бурлеска Ромеа и Јулије из 1859. садржала је 23 музичке нумере, неке из опере, као што је серенада из Дон Паскала, а неке из традиционалних музичких нумера и популарних песама тог дана, укључујући „ Бафало Галс “ и „Одбаци моју луткицу“. [14]

 
Ноте из Фауста до датума

Дијалози за бурлеске углавном су писани у римованим двостиховима, или, ређе, у другим облицима стиха, као што су празан стих; био је познат по лошим играма речи. На пример, у Фаусту до датума (1888), један двостих гласи:

Мефистофел: „Дуж Ривијере момци певају њене хвале“.
Валерлие: "Ох, јеси ли ти Ривиjера тако нешто?" [15]

Према Груву, иако је „готово неизоставан елемент бурлеске представљање атрактивних жена у хулахопкама, често у травестијским улогама... саме представе обично нису тежиле непристојности“. Неки савремени критичари заузели су оштрији став; у чланку из 1885. године, критичар Томас Хејворд је хвалио Планшеа („фантастичан и елегантан“) и Жилберта („духовит, никад вулгаран“), али је писао о жанру у целини, „дречавој, 'дугоногој' бурлески, са својим 'шатровачким' песмама, безобразним 'кваровима', вулгарним шалама, бедним играма речи и бесмисленим гримасама, све што је грациозно и поетично је једноставно одвратно. ... Бурлеска, безосећајна, бездушна и недискриминаторна, деморалише и публику и играче. То понижава укус јавности.“ [16] Гилберт је изразио своје ставове о вредности бурлеске:

Питање да ли бурлеска има право да се рангира као уметност је, мислим, питање нивоа. Лоша бурлеска је удаљена од праве уметности колико и лоша слика. Али бурлеска у свом вишем развоју захтева високу интелектуалну моћ од стране њених професора. Аристофан, Рабле, Гео Крукшенк, аутори Одбачених адреса, Џон Лич, Планше, били су сви у својим редовима професори праве бурлеске. [17]

Године 1859. у својој бурлески Лонгфелоу Хи-А-Ва-Та, амерички писац Чарлс Валкот у епилогу је сачинио бурлескни лик, кога је госпођа Џон Вуд представила публици као Минехаха:

Ви који волите екстраваганцију,
Волите да се смејете свим смешним стварима,
Волите смели анахронизам.
И рад лепка и маказа,
И уништење "јединства",
Црнчуга се понаша, стари се весели и хвата,
прошаран драгуљима Оп'ре,
Шале и игре речи, добре, лоше и онако, -
Дођите и видите ово сакаћење,
Овог срамног Хајавата, Монгрела, псовку Хајавата! [18]

На сличан начин, десет година касније, Гилберт је изнео енглески став о бурлески, у свом епилогу Лепе Друидесе :

За бурлеску се молим. Опростите наше риме;
Опростите на шалама које сте чули пет хиљада пута;
Опростите сваки квар, врата у подруму и зачепљење, [19]
Наше неквалитетне песме – наш жаргонски дијалог;
И, изнад свега – ох, ви са пушкама –
Опростите на оскудности наше одеће! [20]

Преокрет полова и женска сексуалност уреди

 
Америчка бурлеска о Бен Хуру, в. 1900.

Глумице у бурлески често би играле 'улоге у панталонама', мушке улоге које су играле жене; a исто тако, мушкарци су временом почели да играју старије женске улоге. [21] Ови преокрети су омогућили гледаоцима да се дистанцирају од морала представе, фокусирајући се више на радост и забаву него на катарзу, што је дефинитивни помак од неокласичних идеја. [21]

Приказ женске сексуалности у викторијанској бурлески био је пример везе између жена као извођача и жена као сексуалних објеката у викторијанској култури. [22] Кроз историју позоришта доводило се у питање учешће жена на сцени. Викторијанска култура, према Бушеку из 2012, посматрала је плаћене женске перформансе као блиско повезане са проституцијом, „професијом у коју се већина жена у позоришту бави, ако не и као примарни извор прихода“. [22]

Позориште весеља уреди

 
Флоренце Сент Џон у Кармен све до данас

Бурлеска је постала специјалност лондонског Краљевског Странд позоришта и Позоришта весеља од 1860-их до раних 1890-их. [23] Током 1860-их и 1870-их, бурлеске су често имале један чин и трајале су мање од сат времена, а користиле су пастише и пародије на популарне песме, оперске арије и другу музику коју би публика лако препознала. Нели Фарен је глумила „главног дечака“ Театра Гејти од 1868, а Џон Д'Обан је тамо смишљао кореографије за бурлеске од 1868. до 1891. [24] [25] Едвард О'Конор Тери придружио се позоришту 1876. Ране веселе бурлеске, укључујући Роберта Ђавола (1868, Жилберт), Тхе Боемски Г-јурл и неприступачан пол (1877), Плава брада (1882), Ариел (1883, по ФЦ Бурнанд ) и Галатеа, или Обрнути пигмалион (1883) .

Почевши од 1880-их, када се комичар-писац Фред Лесли придружио Весељу, композитори попут Мејера Луца и Осмонда Кара давали су оригиналну музику бурлескама, које су проширене на формат пуне дужине од два или три чина. [26] Ове веселе бурлеске касније су глумили Фарена и Лесли. Често су укључивали Леслијеве либрете, писане под његовим псеудонимом, „АЦ Торр“, [27] и обично им је Луц давао оригиналнуе партитуре: Мали Џек Шепард (1885), Монте Кристо млађи (1886), Лепа Есмералда (1887), Франкенштајн, или Вампирова жртва (1887), [28] Мазепа и Фауст до данас (1888). Руј Бла анд тхе Блазе Руе (1889) исмејао је драму Руј Бла Виктора Игоа. [29] Наслов је био каламбур, а што је био гори каламбур, то се викторијанска публика више забављала. [30] Последње веселе биле су Кармен до данас (1890), [31] [32] Синдер Еллен будна до касно (1891) и Дон Хуан (1892, са текстовима Адријана Роса). [33] [34]

Почетком 1890-их, Фарен се пензионисао, Лесли је умро, а музичка бурлеска је изашла из моде у Лондону, пошто се фокус позоришта весеља и других бурлескних позоришта померио на нови жанр едвардијанске музичке комедије. [35] Године 1896. Симор Хикс је изјавио да је бурлеска „потпуно мртва и да никада неће оживети“. Од свог пензионисања, Нелие Фарен је подржала ову пресуду. [36]

Такође видети уреди

Напомене уреди

  According to the Grove Dictionary of Music and Musicians, "the various genre terms were always applied freely", and by the 1860s their use had become "arbitrary and capricious": see "Burlesque," Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 3 February 2011 (subscription required). In an 1896 article on Burlesque in The Theatre, the three terms are used interchangeably: see Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45

The Oxford English Dictionary, which defines the word as "That species of literary composition, or of dramatic representation, which aims at exciting laughter by caricature of the manner or spirit of serious works, or by ludicrous treatment of their subjects; a literary or dramatic work of this kind."

Baldick, Chris. "Burlesque", The Oxford Dictionary of Literary Terms, Oxford University Press, 2008. Oxford Reference Online. Oxford University Press, accessed 16 February 2011 (subscription required)

Schwandt, Erich et al. "Burlesque", Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 3 February 2011 (subscription required)

Moss, Harold Gene. "Popular Music and the Ballad Opera", Journal of the American Musicological Society, Vol. 26, No. 3 (Autumn, 1973), pp. 365–82, University of California Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Adams, W. Davenport. A Book of Burlesque (London: Henry and Co., 1891), p. 44

Reinhardt, p. 541

For example, H. J. Byron's 1863 Il trovatore parody, which was labelled "a burlesque extravaganza": see Marvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), p. 42, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Rogers, Delmer D. "Public Music Performances in New York City from 1800 to 1850", Anuario Interamericano de Investigacion Musical, Vol. 6 (1970), pp. 5–50, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Speaight, George. "All froth and bubble", The Times Literary Supplement, 1 October 1976, p. 1233

Robert Barnabas Brough and his brother William Brough wrote successful burlesques, sometimes jointly and sometimes alone. Their burlesques include The Enchanted Isle (1848), Medea (1856), Masaniello (1857), The Sphinx (1849) and The Last Edition of Ivanhoe (1850). See Dereli, Cynthia. "Brough, Robert Barnabas (1828–1860)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 3 February 2011 (subscription required)

Marvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), pp. 33–66, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Stedman, p. 62

Lawrence, W. J., rev. J. Gilliland. "Thompson, Lydia (1838–1908)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edition, January 2008 (subscription required)

Wells, Stanley. "Shakespearian Burlesques", Shakespeare Quarterly, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1965), pp. 49–61, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Wells, p. 55

Jacobs, Henry E., "The Bard Debunked", Shakespeare Quarterly, Vol. 31, No. 2 (Summer, 1980), pp. 294–96, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Lubbock, Mark. "History of British musical theatre", The Complete Book of Light Opera, New York: Appleton-Century-Crofts, 1962, pp. 467–68

Heyward, Thomas, "Burlesque: Its Uses and Abuses", Tinsley's Magazine, November 1885, p. 477

Gilbert, W. S., Letter to Blanche Reives, quoted in "Modern Burlesque", The Orchestra, November 1880, p. 104

Quoted in Hewitt, Barnard. "Mrs. John Wood and the Lost Art of Burlesque Acting", Educational Theatre Journal, Vol. 13, No. 2 (May, 1961), pp. 82–85, Johns Hopkins University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

Three types of dance popular in burlesque

Gilbert, p. 25

Hall, Edith. "Classical Mythology in the Victorian Popular Culture", International Journal of the Classic Tradition, 1999, vol. 5, issue 3, pp. 336–366, accessed 4 March 2012

Buszek, Maria-Elena. "Representing 'Awarishness': Burlesque, Feminist Transgression, and the 19th-Century Pin-up", The Drama Review, 1999, vol. 43, issue 4, pp. 141–162, accessed 4 March 2012

Sherson, Erroll, "Lost London Playhouses", The Stage, 28 June 1923, p. 21, one of a series of articles later published in a 1925 book of same name.

"Mr. D'Auban's 'Startrap' Jumps". The Times, 17 April 1922, p. 17

Biographical file for John D'Auban, list of productions and theatres, The Theatre Museum, London (2009)

"Theatrical Humour in the Seventies", The Times, 20 February 1914, p. 9

Stewart, Maurice. 'The spark that lit the bonfire', in Gilbert and Sullivan News (London) Spring 2003.

Hollingshead, pp. 14 and 55

Hollingshead, pp. 57–58

Gray, Donald J., "The Uses of Victorian Laughter", Victorian Studies, Vol. 10, No. 2 (December 1966), pp. 145–76, Indiana University Press, accessed 2 February 2011 (subscription required)

"Programme for Carmen up to Data". Archived from the original on 10 December 2008. Retrieved 10 December 2008.

Adams, pp. 254–55

Hollingshead, pp. 63–64

Arthur Lloyd Music Hall site (on Gaiety) Cuttings Archived 4 January 2008 at the Wayback Machine accessed 1 Mar 2007

Gänzl, Kurt. "Edwardes, George Joseph (1855–1915)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 3 February 2011 (subscription required)

Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45

Референце уреди

  • Адамс, Вилијам Девенпорт (1904) Речник драме . Лондон: Цхатто & Виндус
  • Фрај, Нортроп . (1957) Анатомија критике: четири есеја. Принцетон: Принцетон Университи Пресс
  • Гилберт, ВС (1869). Лепа друидеса, Лондон
  • Холлингсхеад, Џон . (1903) Стара добра веселост: Историјат и сећање . Лондон: Гаиети Тхеатре Цо.
  • Кенрицк, Јохн, "А Хистори оф Тхе Мусицал Бурлескуе", Мусицалс 101, приступљено 3. фебруара 2011.
  • Reinhardt, Paul (децембар 1968). „The Costume Designs of James Robinson Planché (1796-1880)”. Educational Theatre Journal. The Johns Hopkins University Press. 20 (4): 524—44. JSTOR 3204997. doi:10.2307/3204997. 
  • Stedman, Jane W. (1996). W. S. Gilbert, A Classic Victorian & His Theatre. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816174-5. 978-0-19-816174-5

Спољашње везе уреди

[[Категорија:Сатира]] [[Категорија:Сценске уметности]] [[Категорија:Хумор]] [[Категорија:Пародије]] [[Категорија:Историја позоришта]] [[Категорија:Позоришни жанрови]] [[Категорија:Мјузикл]] [[Категорија:Странице са непрегледаним преводима]]

  1. ^ According to the Grove Dictionary of Music and Musicians, "the various genre terms were always applied freely", and by the 1860s their use had become "arbitrary and capricious": see "Burlesque," Grove Music Online. Oxford Music Online, accessed 3 February 2011 (потребна претплата). In an 1896 article on Burlesque in The Theatre, the three terms are used interchangeably: see Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45
  2. ^ The Oxford English Dictionary, which defines the word as "That species of literary composition, or of dramatic representation, which aims at exciting laughter by caricature of the manner or spirit of serious works, or by ludicrous treatment of their subjects; a literary or dramatic work of this kind."
  3. ^ Baldick, Chris. "Burlesque", The Oxford Dictionary of Literary Terms, Oxford University Press, 2008. Oxford Reference Online. Oxford University Press, accessed 16 February 2011 (потребна претплата)
  4. ^ Moss, Harold Gene. "Popular Music and the Ballad Opera", Journal of the American Musicological Society, Vol. 26, No. 3 (Autumn, 1973), pp. 365–82, University of California Press, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  5. ^ Adams, W. Davenport. A Book of Burlesque (London: Henry and Co., 1891), p. 44
  6. ^ Reinhardt, p. 541
  7. ^ Rogers, Delmer D. "Public Music Performances in New York City from 1800 to 1850", Anuario Interamericano de Investigacion Musical, Vol. 6 (1970), pp. 5–50, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  8. ^ а б Speaight, George. "All froth and bubble", The Times Literary Supplement, 1 October 1976, p. 1233
  9. ^ а б в Marvin, Roberta Montemorra. "Verdian Opera Burlesqued: A Glimpse into Mid-Victorian Theatrical Culture", Cambridge Opera Journal, Vol. 15, No. 1 (March 2003), pp. 33–66, Cambridge University Press, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  10. ^ Stedman, p. 62
  11. ^ Lawrence, W. J., rev. J. Gilliland. "Thompson, Lydia (1838–1908)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004; online edition, January 2008 (потребна претплата)
  12. ^ Wells, Stanley. "Shakespearian Burlesques", Shakespeare Quarterly, Vol. 16, No. 1 (Winter, 1965), pp. 49–61, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  13. ^ а б Wells, p. 55
  14. ^ Jacobs, Henry E., "The Bard Debunked", Shakespeare Quarterly, Vol. 31, No. 2 (Summer, 1980), pp. 294–96, Folger Shakespeare Library in association with George Washington University, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  15. ^ Lubbock, Mark. "History of British musical theatre", The Complete Book of Light Opera, New York: Appleton-Century-Crofts, 1962, pp. 467–68
  16. ^ Heyward, Thomas, "Burlesque: Its Uses and Abuses", Tinsley's Magazine, November 1885, p. 477
  17. ^ Gilbert, W. S., Letter to Blanche Reives, quoted in "Modern Burlesque", The Orchestra, November 1880, p. 104
  18. ^ Quoted in Hewitt, Barnard. "Mrs. John Wood and the Lost Art of Burlesque Acting", Educational Theatre Journal, Vol. 13, No. 2 (May, 1961), pp. 82–85, Johns Hopkins University Press, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  19. ^ Three types of dance popular in burlesque
  20. ^ Gilbert, p. 25
  21. ^ а б Hall, Edith. "Classical Mythology in the Victorian Popular Culture", International Journal of the Classic Tradition, 1999, vol. 5, issue 3, pp. 336–366, accessed 4 March 2012
  22. ^ а б Buszek, Maria-Elena. "Representing 'Awarishness': Burlesque, Feminist Transgression, and the 19th-Century Pin-up", The Drama Review, 1999, vol. 43, issue 4, pp. 141–162, accessed 4 March 2012
  23. ^ Sherson, Erroll, "Lost London Playhouses", The Stage, 28 June 1923, p. 21, one of a series of articles later published in a 1925 book of same name.
  24. ^ "Mr. D'Auban's 'Startrap' Jumps". The Times, 17 April 1922, p. 17
  25. ^ Biographical file for John D'Auban, list of productions and theatres, The Theatre Museum, London (2009)
  26. ^ "Theatrical Humour in the Seventies", The Times, 20 February 1914, p. 9
  27. ^ Stewart, Maurice. 'The spark that lit the bonfire', in Gilbert and Sullivan News (London) Spring 2003.
  28. ^ Hollingshead, pp. 14 and 55
  29. ^ Hollingshead, pp. 57–58
  30. ^ Gray, Donald J., "The Uses of Victorian Laughter", Victorian Studies, Vol. 10, No. 2 (December 1966), pp. 145–76, Indiana University Press, accessed 2 February 2011 (потребна претплата)
  31. ^ „Programme for Carmen up to Data”. Архивирано из оригинала 10. 12. 2008. г. Приступљено 10. 12. 2008. 
  32. ^ Adams, pp. 254–55
  33. ^ Hollingshead, pp. 63–64
  34. ^ Arthur Lloyd Music Hall site (on Gaiety) Cuttings Архивирано 4 јануар 2008 на сајту Wayback Machine accessed 1 Mar 2007
  35. ^ Gänzl, Kurt. "Edwardes, George Joseph (1855–1915)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press, 2004, accessed 3 February 2011 (потребна претплата)
  36. ^ Adams, W. Davenport. "Burlesque: Old v. New", The Theatre, 1 March 1896, pp. 144–45
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Корисник:Dragana3009/Victorian_burlesque&oldid=24263699”