Gluma

Gluma je psihički proces delovanja pojedinca na sopstvene karakterne osobine da bi iskreno odgovorio na zadate imaginarne okolnosti. Glumci ili glumice su osobe zaposlene u pozorištu, televiziji, filmu ili bilo kojem drugom pripovedačkom mediju, koji kazuju priču kroz lik i kroz izgovaranje ili pevanje pisanog teksta. Gluma se može oslanjati i na govor tela, pa tekst i verbalna komunikacija nisu uvek nužni.

Sara Bernar kao Hamlet

Gluma je i naziv koji koristimo za skup glumačkih veština pomoću kojih glumac oblikuje lik u nekom scenskom delu.

Većina ranih izvora na Zapadu koji istražuju umetnost glume (Grčki: ὑπόκρισις, hypokrisis) razmatraju je kao deo retorike.

Sistem glume

Suština glume je potisnuti sebe da bi mogli postati neko drugi. Svest o tome da ubeđenja grade karakter, kao i sećanje na vreme kada nisu imali izgrađen karakter glumcima pomaže da shvate da se najpre moraju psihički vratiti u svoje detinjstvo i početi da razmišljaju kao deca. Po sposobnosti da se vrati u takvo stanje meri se kvalitet glumca, neki od najvećih glumaca koji su glumili krajnje teške dramske uloge u stvari su omiljeni dečji glumci. Iz tog stanja glumac polako počinje prihvatati karakter lika koji treba tumačiti. Predrasude i ubeđenja lika nekada su vidljiva iz samoga teksta gde lik ističe svoje ideale, dok se u drugim slučajevima karakter poprima uživljavanjem u svaku misao iskazanu u tekstu, mozaik misli se sklapa i dobija se karakter. Jedna od najvećih grešaka u razmišljanju glumca početnika jeste da je gluma, naročito pozorišna posvećena publici. Publika je u stvari izvor energije koju glumac prihvata dok je na sceni, kanališe je tokom interakcije na podijumu i vraća publici. Najbolji način da publika shvati poruku scene jeste da preuzme vibracije koje su prošle kroz interakciju likova. Gluma se u stvari igra za interakciju. Interakcija glume zrači u svim pravcima i pomaže da svako oseti ono što je osećao pisac tokom pisanja dela.

Biografije i audicije

Glumci i glumice moraju da naprave biografiju kada se prijavljuju za uloge. Glumački životopis se veoma razlikuje od uobičajenog životopisa; generalno je kraći, sa spiskovima umesto paragrafa, i trebalo bi da ima sliku glave na poleđini. Ponekad rezime sadrži i kratak snimak od 30 sekundi do 1 minuta koji prikazuje sposobnosti glumaca, tako da regrutni reditelj može da vidi prethodne predstave, ako ih ima. U biografiji glumaca je potrebno da se navedu projekti u kojima je osoba ranije glumila, kao što su predstave, filmovi ili emisije, kao i posebne veštine i njihove kontakt informacije.

Audicija je čin izvođenja bilo monologa ili strane (redova za jedan lik) koje šalje regrutni režiser. Audicija podrazumeva pokazivanje umeća glumca da se predstavi kao druga osoba; može trajati samo dva minuta. Za pozorišne audicije to može biti duže od dva minuta, ili mogu izvesti više od jednog monologa, jer svaki regrutni režiser može imati različite zahteve za glumce. Glumci bi trebalo da idu na audicije obučeni za ulogu, kako bi regrutnom režiseru bilo lakše da ih vizualizuje kao lik. Za televiziju ili film moraju da prođu kroz više od jedne audicije. Često se glumci pozivaju na drugu audiciju u poslednjem trenutku, i daju im se tekstovi istog jutra ili prethodne noći. Audicija može biti stresan deo glume, posebno ako neko nije obučen za audiciju.

Proba

Proba je proces u kojem glumci pripremaju i vežbaju predstavu, istražujući preokrete sukoba između likova, testirajući specifične radnje u sceni i pronalazeći sredstva za prenošenje određenog smisla. Neki glumci nastavljaju da uvežbavaju scenu tokom cele predstave kako bi scenu zadržali svežom u svojim mislima i uzbudljivom za publiku.

Publika

Poznato je da kritička publika sa procenjivačkim gledaocima izaziva stres kod glumca tokom izvođenja, (pogledajte Bod & Bruten). Biti pred publikom koja deli priču čini glumce izuzetno ranjivim. Šokantno, glumac obično ocenjuje kvalitet svog nastupa više od svojih gledalaca. Otkucaji srca su generalno uvek viši tokom nastupa sa publikom u poređenju sa probom, ali ono što je zanimljivo je da ova publika takođe izaziva veći kvalitet izvođenja. Jednostavno rečeno, dok javni nastupi izazivaju izuzetno visok nivo stresa kod glumaca (više od onih amaterskih), stres zapravo poboljšava performanse, podržavajući ideju „pozitivnog stresa u izazovnim situacijama“.

Otkucaji srca

U zavisnosti od toga šta glumac radi, njegov ili njen broj otkucaja srca će varirati. Ovo je način na koji telo reaguje na stres. Pre šoa dolazi do povećanja broja otkucaja srca zbog anksioznosti. Dok glumi glumac ima pojačan osećaj izloženosti što će povećati izvođačku anksioznost i povezano fiziološko uzbuđenje, kao što je broj otkucaja srca. Puls se povećava tokom predstava više nego na probama zbog povećanog pritiska, koji se javlja zbog činjenice da predstava ima potencijalno veći uticaj na karijeru glumca. Nakon emisije može se videti smanjenje srčane frekvencije zbog zaključka aktivnosti izazivanja stresa. Često se otkucaji srca vraćaju u normalu nakon završetka predstave ili performansa; međutim, tokom aplauza nakon nastupa dolazi do brzog skoka stope otkucaja srca. To se može videti ne samo kod glumaca već i kod javnih govora i muzičara.

Vidi još

• Konstantin Stanislavski

Literatura

• Boleslavsky, Richard. 1933 Acting: the First Six Lessons. New York: Theatre Arts, (1987) Boleslavsky, Richard (1933). Acting: The First Six Lessons. Taylor & Francis. ISBN 0-878-30000-7. .
• Benedetti, Jean. 1999. Stanislavski: His Life and Art. Revised edition. Original edition published in 1988. London: Methuen. Benedetti, Jean (1990). Stanislavski: A Biography. Methuen Drama. ISBN 0-413-52520-1. .
• Brustein, Robert. 2005. Letters to a Young Actor New York: Basic Books. Brustein, Robert Sanford (februar 2005). Letters to a Young Actor: A Universal Guide to Performance. Basic Books. ISBN 0-465-00806-2. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Csapo, Eric, and William J. Slater. 1994. The Context of Ancient Drama. Ann Arbor: University of Michigan Press. Csapo, Eric; Slater, William J. (1995). The Context of Ancient Drama. University of Michigan Press. ISBN 0-472-08275-2. .
• Elam, Keir. 1980. The Semiotics of Theatre and Drama. New Accents Ser. London and New York: Methuen. Elam, Keir (januar 1980). The Semiotics of Theatre and Drama. Methuen. ISBN 0-416-72060-9. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Hagen, Uta and Haskel Frankel. 1973. Respect for Acting. New York: Macmillan. Hagen, Uta; Frankel, Haskel (15. 9. 1973). Respect for Acting. Wiley. ISBN 0-025-47390-5. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Halliwell, Stephen, ed. and trans. 1995. Aristotle Poetics. Loeb Classical Library ser. Aristotle vol. 23. Cambridge, MA: Harvard University Press. . ISBN 978-0-674-99563-5.  .
• Hodge, Alison, ed. 2000. Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge. Hodge, Alison (2000). Twentieth Century Actor Training. Psychology Press. ISBN 0-415-19452-0. .
• Magarshack, David. 1950. Stanislavsky: A Life. London and Boston: Faber, (1986) Magarshack, David (1986). Stanislavsky: A Life. Faber & Faber. ISBN 0-571-13791-1. .
• Meisner, Sanford, and Dennis Longwell. 1987. Sanford Meisner on Acting. New York: Vintage. Meisner, Sanford; Longwell, Dennis (12. 7. 1987). Sanford Meisner on Acting. Knopf Doubleday Publishing. ISBN 978-0-394-75059-0. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Pavis, Patrice. 1998. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. Trans. Christine Shantz. Toronto and Buffalo: University of Toronto Press. Pavis, Patrice (januar 1998). Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. University of Toronto Press. ISBN 0802081630. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Stanislavski, Konstantin. 1938. An Actor's Work: A Student's Diary. Trans. and ed. Jean Benedetti. London and New York: Routledge, (2008) Stanislavsky, Konstantin (januar 2008). An Actor's Work: A Student's Diary. Routledge. ISBN 978-0-415-42223-9. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Stanislavski, Konstantin. 1957. An Actor's Work on a Role. Trans. and ed. Jean Benedetti. London and New York: Routledge, (2010) Stanislavsky, Konstantin (2010). An Actor's Work on a Role. Routledge. ISBN 978-0-415-46129-0. .
• Wickham, Glynne. 1959. Early English Stages: 1300—1660. Vol. 1. London: Routledge.
• Wickham, Glynne. 1969. Shakespeare's Dramatic Heritage: Collected Studies in Mediaeval, Tudor and Shakespearean Drama. London: Routledge. Wickham, Glynne William Gladstone (1969). Shakespeare's Dramatic Heritage: Collected Studies in Mediaeval, Tudor and Shakespearean Drama. Routledge & K. Paul. ISBN 0-710-06069-6. .
• Wickham, Glynne. 1981. Early English Stages: 1300—1660. Vol. 3. London: Routledge. . ISBN 0-710-00218-1.  .
• Zarrilli, Phillip B., ed. 2002. Acting (Re)Considered: A Theoretical and Practical Guide. Worlds of Performance Ser. 2nd edition. London and New York: Routledge. . ISBN 0-415-26300-X.  .
• Adedeji, Joel (1969). „Traditional Yoruba Theater”. African Arts. 3 (1): 60—63. JSTOR 3334461. doi:10.2307/3334461. 
• Banham, Martin, ed. 1995. The Cambridge Guide to Theatre. Rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. Banham, Martin (21. 9. 1995). The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-43437-9. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Banham, Martin, Errol Hill, and George Woodyard, eds. 2005. The Cambridge Guide to African and Caribbean Theatre. Cambridge: Cambridge UP. Banham, Martin; Hill, Errol; Woodyard, George (20. 1. 2005). The Cambridge Guide to African and Caribbean Theatre. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-61207-4. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Baumer, Rachel Van M., and James R. Brandon, eds. 1981. Sanskrit Theatre in Performance. Delhi: Motilal Banarsidass, (1993) Baumer, Rachel Van M.; Brandon, James R. (1993). Sanskrit Drama in Performance. Motilal Banarsidass Publ. ISBN 978-81-208-0772-3. .
• Beacham, Richard C. 1996. The Roman Theatre and Its Audience. Cambridge, MA: Harvard UP. Beacham, Richard C. (1991). The Roman Theatre and Its Audience. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-77914-3. .
• ––. 2005. The Art of the Actor: The Essential History of Acting, From Classical Times to the Present Day. London: Methuen. Benedetti, Jean (2005). The Art of the Actor: The Essential History of Acting, from Classical Times to the Present Day. Methuen. ISBN 0-413-77336-1. .
• Brandon, James R. 1981. Introduction. In Baumer and Brandon (1981, xvii–xx).
• ––, ed. 1997. The Cambridge Guide to Asian Theatre. 2nd, rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. Brandon, James R.; Banham, Martin (28. 1. 1997). The Cambridge Guide to Asian Theatre. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-58822-5. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Brinton, Crane, John B Christopher, and Robert Lee Wolff. 1981. Civilization in the West: Part 1 Prehistory to 1715. 4th ed. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. Brinton, Crane; Christopher, John B.; Wolff, Robert Lee (1981). Civilization in the West: Prehistory to 1715. Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-134924-7. .
• Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. 2003. History of the Theatre. Ninth edition, International edition. Boston: Allyn and Bacon. Brockett, Oscar; Hildy, Franklin J. (jul 2002). History of the Theatre. Allyn & Bacon, Incorporated. ISBN 0-205-41050-2. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Brown, Andrew. 1995. "Ancient Greece." In Banham (1995, 441–447).
• Cartledge, Paul. 1997. "'Deep Plays': Theatre as Process in Greek Civic Life." In Easterling (1997, 3–35).
• Cohen, Robert, and Donovan Sherman. 2020. "Chapter 7: Theatre Traditions." Theatre: Brief Edition. OCLC 1073038874.  . Twelfth ed. New York, NY. Cohen, Robert; Sherman, Donovan (2020). Theatre: Brief. McGraw-Hill Education. ISBN 978-1-260-05738-6. OCLC 1073038874. .
• Counsell, Colin. 1996. Signs of Performance: An Introduction to Twentieth-Century Theatre. London and New York: Routledge. Counsell, Colin (1996). Signs of Performance: An Introduction to Twentieth-century Theatre. Routledge. ISBN 978-0-415-10643-6. .
• Davidson, John. 2005. "Theatrical Production." In Gregory (2005, 194–211).
• Duffy, Eamon. 1992. The Stripping of the Altars: Traditional Religion in England, 1400–1580. New Haven: Yale UP. Duffy, Eamon (1992). The Stripping of the Altars: Traditional Religion in England, C.1400-c.1580. Yale University Press. ISBN 978-0-300-06076-8. .
• Easterling, P. E., ed. 1997. The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge: Cambridge UP. Easterling, P. E. (2. 10. 1997). The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge University Press. ISBN 0-521-42351-1. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Falossi, F. and Mastropasqua, F. "L'Incanto Della Maschera." Vol. 1 Prinp Editore, Torino:2014 www.prinp.com Falossi, Ferdinando; Mastropasqua, Fernando (2014). L'Incanto della maschera: Origini e forme di una testa vuota. Prinp editore. ISBN 978-88-97677-50-5. 
• Finley, Moses I. 1991. The Ancient Greeks: An Introduction to their Life and Thought. London: Penguin. Finley, Moses I. (1977). The Ancient Greeks. Penguin. ISBN 978-0-14-013707-1. .
• Goldhill, Simon. 1997. "The Audience of Athenian Tragedy." In Easterling (1997, 54–68).
• ––. 1999. "Programme Notes." In Goldhill and Osborne (2004, 1–29).
• ––. 2008. "Generalizing About Tragedy." In Felski (2008b, 45–65).
• Goldhill, Simon, and Robin Osborne, eds. 2004. Performance Culture and Athenian Democracy. New edition. Cambridge: Cambridge UP. Goldhill, Simon; Osborne, Robin (5. 8. 2004). Performance Culture and Athenian Democracy. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-60431-4. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Gregory, Justina, ed. 2005. A Companion to Greek Tragedy. Blackwell Companions to the Ancient World ser. Malden, MA and Oxford: Blackwell. Gregory, Justina (28. 4. 2008). A Companion to Greek Tragedy. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4051-7549-4. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Grimsted, David. 1968. Melodrama Unveiled: American Theatre and Culture, 1800–50. Chicago: U of Chicago P. Grimsted, David (1968). Melodrama Unveiled; American Theater and Culture, 1800-1850. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-30901-9. .
• Gurr, Andrew. 1992. The Shakespearean Stage 1574–1642. Third ed. Cambridge: Cambridge University Press. Gurr, Andrew (23. 1. 1992). The Shakespearean Stage, 1574-1642. Cambridge University Press. ISBN 0-521-42240-X. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Hume, Robert D. 1976. The Development of English Drama in the Late Seventeenth Century. Oxford: Clarendon Press. Hume, Robert D. (1990). The Development of English Drama in the Late Seventeenth Century. Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811799-5. .
• Janko, Richard, trans. 1987. Poetics with Tractatus Coislinianus, Reconstruction of Poetics II and the Fragments of the On Poets. By Aristotle. Cambridge: Hackett. Aristotle; Janko, Richard (januar 1987). Aristotle: Poetics. Hackett. ISBN 0-87220-033-7. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Kovacs, David. 2005. "Text and Transmission." In Gregory (2005, 379–393).
• Ley, Graham. 2006. A Short Introduction to the Ancient Greek Theater. Rev. ed. Chicago and London: U of Chicago P. Ley, Graham (2006). A Short Introduction to the Ancient Greek Theater: Revised Edition. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-47761-9. .
• –. 2007. The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus. Chicago and London: U of Chicago P. Ley, Graham (mart 2007). The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus. University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-47757-2. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• McCullough, Christopher, ed. 1998. Theatre Praxis: Teaching Drama Through Practice. New Directions in Theatre Ser. London: Macmillan. McCullough, Christopher (30. 10. 1998). Theatre Praxis: Teaching Drama Through Practice. Macmillan Education UK. ISBN 978-0-333-64996-1. CS1 održavanje: Format datuma (veza). New York: St Martin's P. McCullough, Christopher (15. 11. 1998). Theatre Praxis: Teaching Drama Through Practice. Palgrave Macmillan. ISBN 978-0-312-21611-5. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• ––. 1996. Theatre and Europe (1957–1996). Intellect European Studies ser. Exeter: Intellect. . ISBN 978-1-871516-82-1.  .
• McDonald, Marianne. 2003. The Living Art of Greek Tragedy. Bloomington: Indiana UP. McDonald, Marianne (18. 7. 2003). The Living Art of Greek Tragedy. Indiana University Press. ISBN 978-0-253-21597-0. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• McKay, John P., Bennett D. Hill, and John Buckler. 1996. A History of World Societies. 4th ed. Boston: Houghton Mifflin. McKay, John P.; Hill, Bennett D.; Buckler, John (1996). A History of World Societies. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-75377-4. .
• Milhous, Judith 1979. Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695–1708. Carbondale, Illinois: Southern Illinois UP. Milhous, Judith (1979). Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields, 1695-1708. Southern Illinois University Press. ISBN 978-0-8093-0906-1. .
• Milling, Jane, and Graham Ley. 2001. Modern Theories of Performance: From Stanislavski to Boal. Basingstoke, Hampshire and New York: Palgrave. Milling, Jane; Ley, Graham (31. 10. 2000). Modern Theories of Performance: From Stanislavski to Boal. Macmillan Education UK. ISBN 978-0-333-77542-4. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Moreh, Shmuel. 1986. "Live Theater in Medieval Islam." In Studies in Islamic History and Civilization in Honour of Professor David Ayalon. Ed. Moshe Sharon. Cana, Leiden: Brill. 565–601. . ISBN 978-965-264-014-7.  .
• Munby, Julian, Richard Barber, and Richard Brown. 2007. Edward III's Round Table at Windsor: The House of the Round Table and the Windsor Festival of 1344. Arthurian Studies ser. Woodbridge: Boydell P. Munby, Julian; Barber, Richard; Brown, Richard (2008). Edward III's Round Table at Windsor: The House of the Round Table and the Windsor Festival of 1344. Boydell Press. ISBN 978-1-84383-391-8. .
• Noret, Joël. 2008. "Between Authenticity and Nostalgia: The Making of a Yoruba Tradition in Southern Benin." African Arts 41.4 (Winter): 26–31.
• Pavis, Patrice. 1998. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. Trans. Christine Shantz. Toronto and Buffalo: U of Toronto P. Pavis, Patrice (januar 1998). Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8163-6. CS1 održavanje: Format datuma (veza).
• Pelling, Christopher. 2005. "Tragedy, Rhetoric, and Performance Culture." In Gregory (2005, 83–102).
• Rehm, Rush. 1992. Greek Tragic Theatre. Theatre Production Studies ser. London and New York: Routledge. Rehm, Rush (1994). Greek Tragic Theatre. Routledge. ISBN 0-415-11894-8. .
• Richmond, Farley. 1995. "India." In Banham (1995, 516–525).
• Richmond, Farley P., Darius L. Swann, and Phillip B. Zarrilli, eds. 1993. Indian Theatre: Traditions of Performance. U of Hawaii P. Richmond, Farley P.; Swann, Darius L.; Zarrilli, Phillip B. (1990). Indian Theatre: Traditions of Performance. University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-1322-2. .
• Soyinka, Wole. 1973. "The Fourth Stage: Through the Mysteries of Ogun to the Origin of Yoruba Tragedy." In The Morality of Art: Essays Presented to G. Wilson Knight by his Colleagues and Friends. Ed. Douglas William Jefferson. London: Routledge and Kegan Paul. 119–134. Knight, George Wilson (1969). The Morality of Art: Essays Presented to G. Wilson Knight by His Colleagues and Friends. Routledge & K. Paul. ISBN 978-0-7100-6280-2. .
• Styan, J. L. 2000. Drama: A Guide to the Study of Plays. New York: Peter Lang. Styan, J. L. (2000). Drama: A Guide to the Study of Plays. Peter Lang. ISBN 978-0-8204-4489-5. .
• Taplin, Oliver. 2003. Greek Tragedy in Action. Second edition. London and New York: Routledge. Taxidou, Olga (2004). Tragedy, Modernity and Mourning. ISBN 978-0-7486-1987-0. .
• Taxidou, Olga. 2004. Tragedy, Modernity and Mourning. Edinburgh: Edinburgh UP. Taxidou, Olga (2004). Tragedy, Modernity and Mourning. ISBN 0-7486-1987-9. .
• Thornbrough, Emma Lou. 1996. The Ancient Greeks. Acton, MA: Copley. Thornbrough, Emma Lou (1996). The Ancient Greeks. Copley Pub. ISBN 978-0-87411-860-5. .
• Tsitsiridis, Stavros, "Greek Mime in the Roman Empire (P.Oxy. 413: Charition and Moicheutria", Logeion 1 (2011) 184–232.
• Vernant, Jean-Pierre, and Pierre Vidal-Naquet. 1988. Myth and Tragedy in Ancient Greece. Trans. Janet Lloyd. New York: Zone Books, 1990.
• Walton, J. Michael. 1997. Introduction. In Plays VI. By Euripides. Methuen Classical Greek Dramatists ser. London: Methuen. vii–xxii. Euripides (1997). Euripides Plays: 6: Hippolytos; Suppliants and Rhesos. Bloomsbury Academic. ISBN 0-413-71650-3. .
• Williams, Raymond. 1966. Modern Tragedy. London: Chatto & Windus. Williams, Raymond Henry (1966). Modern Tragedy. Chatto & Windus. ISBN 0-7011-1260-3. .
• Zarrilli, Phillip B. 1984. The Kathakali Complex: Actor, Performance and Structure. [S.l.]: South Asia Books. Zarrilli, Phillip Barry (1984). The Kathkali Complex. BRILL. ISBN 978-0-391-03029-9. .

Spoljašnje veze

• Collection: "History of Acting: Gestural Acting and Realism" from the University of Michigan Museum of Art