Википедија

Kinetička skulptura

уметнички жанр уметничких дела који садржи покрет

Kinetička skulptura je vrsta skulpture u kojoj je kretanje osnovni elemenat.[1] U 20. vijeku, kretanje, kinetizam, je postalo bitan elemenat skulpture. Naum Gabo, Marsel Dišan, Laslo Moholji Nađ i Aleksander Kalder, bili su pioniri moderne kinetičke skulpture. Mnogobrojne varijacije kinetičke skulpture uključuju skulpture čije se komponente pokreću preko vazdušnih strujanja, kao što je to slučaj sa mobilnim Kalderovim skulpturama, magnetizma, elektromehaničkih uređaja, ili učešćem posmatrača.[2]

Tingeli fontana ispred muzeja Tingeli u Bazelu.
Dejvid Askalonova kinetička skulptura, Memfis

Postoji i deo kinetičke umetnosti koji uključuje virtuelno kretanje, odnosno pokret koji se opaža samo iz određenih uglova ili delova dela. Ovaj termin se takođe često sukobljava sa terminom „prividno kretanje“, koji mnogi ljudi koriste kada se pominju umetničko delo čije kretanje kreiraju motori, mašine ili sistemi na električni pogon. I prividni i virtuelni pokret su stilovi kinetičke umetnosti za koje se tek nedavno raspravljalo kao o stilovima op umetnosti.[3] Količina preklapanja između kinetičke i op umetnosti nije dovoljno značajna da bi umetnici i istoričari umetnosti razmotrili spajanje dva stila pod jednim krovnim pojmom, ali postoje razlike koje tek treba da se naprave.

„Kinetička umetnost” kao nadimak se razvila iz više izvora. Kinetička umetnost ima svoje poreklo od umetnika impresionista iz kasnog 19. veka kao što su Klod Mone, Edgar Dega i Eduar Mane koji su prvobitno eksperimentisali sa naglašavanjem kretanja ljudskih figura na platnu. Ovaj trijumvirat impresionističkih slikara, svi od kojih su nastojali da stvore umetnost koja je životnija od njihovih savremenika. Degovi portreti plesača i trkačkih konja su primeri onoga što je on verovao da je „fotografski realizam“.[4] Tokom kasnog 19. veka umetnici kao što je Dega osetili su potrebu da izazovu kretanje ka fotografiji živopisnim pejzažima i portretima sa kadencom.

Do ranih 1900-ih, određeni umetnici su postajali sve bliži pripisivanju svoje umetnosti dinamičkom kretanju. Naum Gabo, jedan od dvojice umetnika kojima se pripisuje imenovanje ovog stila, često je pisao o svom radu kao o primerima „kinetičkog ritma“.[5] Smatrao je da je njegova pokretna skulptura Kinetička konstrukcija (takođe nazvana Stojeći talas, 1919–20)[6] prva te vrste u 20. veku. Od 1920-ih do 1960-ih, stil kinetičke umetnosti je preoblikovao niz drugih umetnika koji su eksperimentisali sa mobilnim uređajima i novim oblicima skulpture.

Poreklo i rani razvoj uredi

Koraci koje su umetnici napravili da „podignu figure i pejzaž sa stranice i neosporno dokažu da umetnost nije kruta“ (Kalder, 1954)[4] zahtevali su značajne inovacije i promene u kompozicionom stilu. Eduar Mane, Edgar Dega i Klod Mone bili su tri umetnika 19. veka koji su inicirali te promene u impresionističkom pokretu. Iako je svaki od njih koristio jedinstven pristup uključivanju pokreta u svoja dela, oni su to činili sa namerom da budu realisti. U istom periodu, Ogist Roden je bio umetnik čiji su rani radovi govorili u prilog razvoju kinetičkog kretanja u umetnosti. Međutim, kasnije kritike Ogista Rodena pokreta indirektno su dovele u pitanje sposobnosti Manea, Dega i Monea, tvrdeći da je nemoguće tačno uhvatiti trenutak u vremenu i dati mu vitalnost kakva se vidi u stvarnom životu.

Eduar Mane uredi

 
Eduar Mane, Le Ballet Espagnol (1862).

Gotovo je nemoguće pripisati Maneovo delo bilo kojoj eri ili stilu umetnosti. Jedno od njegovih dela koje je zaista na ivici novog stila je Le Ballet Espagnol (1862).[1] Konture figura se poklapaju sa njihovim gestovima kao način da se sugerišu dubine u odnosu jedne na drugu i u odnosu na okruženje. Mane takođe naglašava nedostatak ekvilibrijuma u ovom delu da bi gledaocu projektovao da je on ili ona na ivici trenutka koji je nekoliko sekundi udaljen od prolaska. Zamagljen, maglovit osećaj za boju i senku u ovom delu na sličan način stavlja posmatrača u prolazni trenutak.

Godine 1863, Mane je proširio svoje proučavanje kretanja na ravnom platnu sa Le déjeuner sur l'herbe. Svetlo, boja i kompozicija su isti, ali on dodaje novu strukturu pozadinskim figurama. Žena koja se savija u pozadini nije u potpunosti skalirana kao da je daleko od figura u prvom planu. Nedostatak razmaka je Maneov metod kreiranja brzih snimaka, skoro invazivnog pokreta, sličnog njegovom zamagljivanju objekata u prvom planu u Le Ballet Espagnol.

Edgar Dega uredi

 
Na trkama, 1877–1880, ulje na platnu, Edgar Dega, Musée d'Orsay, Pariz
 
Edgar Dega, L'Orchestre de L'Opera (1868)

Veruje se da je Edgar Dega intelektualni naslednik Manea, ali radikalniji pobornik zajednice impresionista. Degovi subjekti su oličenje impresionističke ere; veliku inspiraciju nalazi u slikama baletskih igrača i konjskih trka. Njegovi „moderni subjekti“[7] nikada nisu zamaglili njegov cilj stvaranja pokretne umetnosti. U svom delu iz 1860. Mladi Spartanci vežbaju rvanje, on koristi klasične impresionističke aktove, ali proširuje celokupni koncept. On ih postavlja u ravan pejzaža i daje im dramatične gestove, a to je za njega ukazivalo na novu temu „mladosti u pokretu“.[8]

Jedno od njegovih najrevolucionarnijih dela, Operski orkestar (1868) tumači oblike određenog kretanja i daje im višedimenzionalno kretanje izvan ravnosti platna. Orkestar postavlja direktno u prostor gledaoca, dok igrači potpuno ispunjavaju pozadinu. Dega aludira na impresionistički stil kombinovanja pokreta, ali ga skoro redefiniše na način koji se retko viđao u kasnim 1800-im. Tokom 1870-ih, Dega nastavlja ovaj trend kroz svoju ljubav prema konjskim trkama sa pojedinačnim snimcima u delima kao što su Voiture aux Courses (1872).

Tek 1884, sa Trkaćim konjima, njegov pokušaj stvaranja dinamične umetnosti došao je do ploda. Ovaj rad je deo serije konjskih trka i polo utakmica u kojima su figure dobro integrisane u pejzaž. Konji i njihovi vlasnici su prikazani kao da su uhvaćeni u trenutku intenzivnog razmišljanja, a zatim nehajno odlaze u drugim okvirima. Impresionistička i celokupna umetnička zajednica bili su veoma impresionirani ovom serijom, ali su bili i šokirani kada su shvatili da je ovu seriju bazirao na stvarnim fotografijama. Degu nisu uznemirile kritike njegove integracije fotografije, i to je zapravo inspirisalo Monea da se osloni na sličnu tehnologiju.

Klod Mone uredi

[[Datoteka:Claude Monet Le bateau atelier.jpg|thumb|right|Klod Mone, [[The Studio Boat (Le Bateau-atelier)]|Studijski čamac] (1876)]]

Degov i Moneov stil je na jedan način bio veoma slični: obojica su svoju umetničku interpretaciju zasnivali na direktnom „utisku mrežnjače“[1] kako bi stvorili osećaj varijacije i pokreta u svojoj umetnosti. Teme ili slike koje su bile osnova njihovih slika proizašle su iz objektivnog pogleda na svet. Kao i kod Dege, mnogi istoričari umetnosti smatraju da je to podsvesno dejstvo koje je fotografija imala u tom periodu. Njegovi radovi iz 1860-ih odražavaju mnoge znake kretanja koji su vidljivi u Degovim i Maneovim radovima.

Do 1875, Moneov dodir postaje veoma brz u njegovoj novoj seriji, počevši od Radionica čamaca na Seni. Pejzaž gotovo proguta celo platno i ima dovoljno pokreta koji proizilazi iz njegovih netačnih poteza kistom da su figure deo pokreta. Ova slika, zajedno sa Gare Saint-Lazare (1877-1878), dokazuje mnogim istoričarima umetnosti da je Mone redefinisao stil ere impresionizma. Impresionizam je u početku bio definisan izolacijom boje, svetlosti i pokreta.[7] Krajem 1870-ih, Mone je bio pionir stila koji je kombinovao sva tri, zadržavajući fokus na popularnim temama impresionističke ere. Umetnici su često bili toliko zadivljeni Moneovim tankim potezima kista da je to na njegovim slikama bilo više od pokreta, već više upečatljiva vibracija.[9]

Ogist Rodin uredi

Ogist Rodin je u početku bio veoma impresioniran Moneovim vibrirajućim radovima i Degovim jedinstvenim razumevanjem prostornih odnosa. Kao umetnik i autor umetničkih kritika, Rodin je objavio više radova koji podržavaju ovaj stil. Tvrdio je da je Moneov i Degov rad stvorio iluziju „da umetnost hvata život kroz dobro modelovanje i kretanje“.[9] Godine 1881, kada je Roden prvi put izvajao i proizveo sopstvena umetnička dela, odbacio je svoje ranije ideje. Vajanje je dovelo Rodina u nevolju za koju je smatrao da nijedan filozof niti bilo ko može da reši; kako umetnici mogu da prenesu pokret i dramatične pokrete iz dela tako čvrstih kao što su skulpture? Nakon što mu je pala na pamet ova zagonetka, objavio je nove članke koji nisu namerno napadali ljude poput Manea, Monea i Dega, već je propagirao sopstvene teorije da impresionizam nije u prenošenju pokreta već u njegovom predstavljanju u statičkom obliku.

Nadrealizam 20. veka i rana kinetička umetnost uredi

Nadrealistički stil 20. veka stvorio je lak prelazak u stil kinetičke umetnosti. Svi umetnici su sada istraživali teme koje ne bi bile društveno prihvatljive za statički umetnički prikaz. Umetnici su otišli dalje od samo slikanja pejzaža ili istorijskih događaja, i osetili su potrebu da se udube u svakodnevno i ekstremno da bi interpretirali nove stilove.[10] Uz podršku umetnika kao što je Albert Glez, drugi avangardni umetnici kao što su Džekson Polok i Maks Bil osećali su se kao da su pronašli novu inspiraciju da otkriju neobičnosti koje su postale fokus kinetičke umetnosti.

Albert Glez uredi

Glez je smatran idealističkim filozofom umetnosti kasnog 19. veka i početka 20. veka u Evropi, a tačnije u Francuskoj. Njegove teorije i rasprave iz 1912. o kubizmu dale su mu prestižnu reputaciju u bilo kojoj umetničkoj diskusiji. Ova reputacija mu je omogućila da deluje sa značajnim uticajem kada je podržavao plastični stil ili ritmički pokret umetnosti 1910-ih i 1920-ih. Glez je objavio teoriju o pokretu, koja je dalje artikulisala njegove teorije o psihološkoj, umetničkoj upotrebi pokreta u sprezi sa mentalitetom koji nastaje kada se razmatra kretanje. Glez je više puta tvrdio u svojim publikacijama da ljudska kreacija podrazumeva potpuno odricanje od spoljašnjih senzacija.[1] To je za njega ono što je umetnost učinilo pokretljivom, kada je mnogima, uključujući i Rodena, ona bila kruta i nepokolebljivo nepokretna.

Glez je prvo naglasio neophodnost ritma u umetnosti. Za njega je ritam značio vizuelno prijatno poklapanje figura u dvodimenzionalnom ili trodimenzionalnom prostoru. Slike treba da budu razmaknute matematički ili sistematski tako da izgleda da su u interakciji jedna sa drugom. Slike takođe ne bi trebalo da imaju karakteristike koje su previše određene. Moraju da imaju oblike i kompozicije koje su gotovo nejasne, a odatle gledalac može da veruje da se same figure kreću u tom skučenom prostoru. Želeo je da slike, skulpture, pa čak i pljosnati radovi umetnika iz sredine 19. veka pokažu kako figure tako da mogu da prenesu gledaocu da postoji veliki pokret sadržan u određenom prostoru. Kao filozof, Glez je takođe proučavao koncept umetničkog pokreta i kako se to dopada gledaocu. Glez je ažurirao svoje studije i publikacije tokom 1930-ih, baš kada je kinetička umetnost postala popularna.

Reference uredi

  1. ^ a b v g Popper, Frank (1968). Origins and Development of Kinetic Art. New York Graphic Society. 
  2. ^ Lijn, Liliane (2018-06-11). „Accepting the Machine: A Response by Liliane Lijn to Three Questions from Arts”. Arts. 7 (2): 21. doi:10.3390/arts7020021  . 
  3. ^ Popper, Frank (2003), „Kinetic art”, Oxford Art Online, Oxford University Press, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t046632 
  4. ^ a b Leaper, Laura E. (2010-02-24), „Kinetic art in America”, Oxford Art Online, Oxford University Press, doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2085921 
  5. ^ Popper, Frank (1968). Kinetics. 
  6. ^ Brett, Guy (1968). Kinetic art. London, New York: Studio-Vista. ISBN 978-0-289-36969-2. OCLC 439251. 
  7. ^ a b Kepes, Gyorgy (1965). The Nature and Art of Motion. G. Braziller. 
  8. ^ Malina, Frank J. Kinetic Art: Theory and Practice . 
  9. ^ a b Roukes, Nicholas (1974). Plastics for Kinetic Art. Watson-Guptill Publications. ISBN 978-0-8230-4029-2. 
  10. ^ Giedion-Welcker, Carola (1937). Modern Plastic Art, Elements of Reality, Volume and Disintegration. H. Girsberger. 

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

 
Kinetička skulptura na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Кинетичка_скулптура&oldid=27554278”