Korisnik:Vojislav01/песак


Atlantida: Izgubljeno carstvo
Vojislav01/pesak
Orig. nazivAtlantis: The Lost Empire
Producentske
kuće
ScenarioTab Marfi
Režija
Uloge
KompozitorDžejms Njuton Hauard
ZemljaSjedinjene Američke države
Jezik
  • engleski
Vreme trajanja96 minuta
UrednikDon Han
DistribucijaBuena Vista Pictures Distribution

Atlantida: Izgubljeno carstvo je američki animirani naučnofantastični akcioni avanturistički film iz 2001. godine koji je producirala kompanija Walt Disney Feature Animation i izdao Walt Disney Pictures. Režiseri su Geri Truzdejl i Kirk Vajs, a producent je Don Han. Scenario je napisao Tab Marfi, a priču su osmislili Marfi, Vajs, Truzdejl, Džos Vidon i scenaristički tim Brajs Zejbel i Džeki Zejbel. Film ima bogatu glumačku ekipu u kojoj glasove pozajmljuju Majkl Dž. Foks, Kri Samer, Džejms Garner, Leonard Nimoj, Don Novelo, Fil Moris, Klaudija Kristijan, Žaklin Obradors, Džim Varni, Florens Stenli, Džon Mahoni, Dejvid Ogden Stijers i Kori Barton. Radnja filma je smeštena u 1914. godinu i prati mladog lingvistu Majla Teča, koji dolazi u posed svete knjige za koju veruje da će njega i ekipu plaćenika odvesti do izgubljenog grada Atlantide.

Razvoj filma je započeo nakon završetka produkcije filma „Zvonar Bogorodičine crkve”(1996). Umesto još jednog mjuzikla, režiseri Truzdejl i Vajs, producent Han i scenarista Marfi odlučili su da naprave avanturistički film inspirisan delima Žila Verna. „Atlantida: Izgubljeno carstvo” je bio poznat po usvajanju jedinstvenog vizuelnog stila umetnika stripova Majka Mignola, jednog od produkcionih dizajnera filma. Film je koristio više kompjuterski generisanih slika (CGI) nego bilo koji od prethodnih tradicionalno animiranih Diznijevih filmova i ostaje jedan od retkih koji je snimljen u anamorfnom formatu. Lingvista Mark Okrand je konstruisao atlantiđanski jezik specijalno za upotrebu u filmu. Džejms Njuton Hauard je komponovao muziku za film. Film je izašao u vreme kada se interesovanje publike za animirane filmove prebacivalo sa ručno crtane animacije na filmove sa potpunim CGI-jem.[1]

„Atlantida: Izgubljeno carstvo” premijerno je prikazana u pozorištu El Kapitan u Holivudu, Los Anđeles, 3. juna 2001. godine, a u opštu distribuciju je puštena 15. juna. Film je dobio mešovite kritike. Sa budžetom od oko 90–120 miliona dolara, „Atlantida” je zaradila preko 186 miliona dolara širom sveta, od čega je 84 miliona dolara zarađeno u Severnoj Americi. Slab odziv na blagajnama pripisan je konkurenciji sa filmovima „Šrek” i „Lara Kroft: Pljačkaš grobnica”. Zbog slabijeg uspeha filma, Dizni je otkazao planiranu animiranu televizijsku seriju „Tim Atlantida”, podvodnu atrakciju u Diznilendu i vulkansku atrakciju u Magičnom Kraljevstvu koja je trebalo da bude zasnovana na filmu. „Atlantida” je bila nominovana za nekoliko nagrada, uključujući sedam Eni nagrada, i osvojila je nagradu za najbolje uređivanje zvuka na dodeli Zlatnih koturova 2002. godine. Film je izdat na VHS i DVD 29. januara 2002. godine, a na Blu-ray 11. juna 2013. godine. Uprkos prvobitnom prijemu, kasnije preispitivanje dovelo je do toga da „Atlantida” stekne kultni status i ponovnu ocenu kritičara kao nepravedno zanemarenog klasika, delimično zbog jedinstvenog umetničkog uticaja Majka Mignole.[1] [2]Direktno na video je izdat nastavak „Atlantida: Milov povratak” 2003. godine.

Radnja

uredi

Godine 6800. pre nove ere, džinovska eksplozija šalje megatalas prema gradu Atlantidi. Ostavljajući iza sebe svog muža, kralja, i njihovu mladu ćerku, princezu Kidu, kraljica Atlantide se spaja sa lebdećim kristalom, stvarajući zaštitnu kupolu nad najužim delom grada dok talas potapa kontinent i grad pod talase.

Godine 1914, arheolog Majlo Teč čvrsto veruje u postojanje Atlantide i rešen je da ubedi Institut Smitsonijan da finansira ekspediciju kako bi je otkrio. Jednog dana, susreće se sa ekscentričnim milionerom Prestonom B. Vitmorom, starim prijateljem Majlovog pokojnog dede Tadeusa. Vitmor otkriva da je napravio opkladu sa Tadeusom da će finansirati ekspediciju do Atlantide. Vitmor ubeđuje Majla da se pridruži ekspediciji i daje mu Čobanov dnevnik, knjigu koja opisuje istoriju i put do Atlantide. Ekspediciju predvodi komandant Lajl Tiberijus Rork. Posada uključuje poručnika Helgu Sinkler, Rorkovu zamenicu nemačkog porekla; Vinija Santorinija, stručnjaka za eksplozive; Molea Molijera, geologa; dr Džošuu Svita, medicinskog službenika; Odri Ramirez, mehaničara; gospođu Vilhelminu Pakard, radio operatera; Kukija Farnsvorta, kuvara; i desetine vojnika i mornara. Njihova podmornica, Ulis, napadnuta je i uništena od strane mehaničkog lavajatana koji čuva ulaz u Atlantidu. Prateći dnevnik, posada putuje kroz ugašeni vulkan i na kraju stiže u Atlantidu, gde ih dočekuje Kida, koja izgleda kao mlada odrasla osoba.

Ne obazirući se na želje svog oca, Kida angažuje Majla da pomogne Atlantidi da povrati svoju istoriju, jer njena kultura i znanje vekovima propadaju. Majlo saznaje da ogromni kristal, Srce Atlantide, daje ljudima dugovečnost i da je nekada pokretao njihove mašine putem manjih kristala koje nose. Međutim, Rork i posada ih zarobljavaju kako bi pronašli i ukrali Srce da bi ga prodali najvišem ponuđaču, što bi takođe ubilo stanovnike Atlantide koji su se oslanjali na Srce hiljadama godina.

Kada kralj odbija da otkrije lokaciju Srca, Rork ga teško ranjava. Posada Rorka kasnije nalazi Srce. Pod hipnozom kristala, Kida se spaja sa kristalom. Rork zaključava kristal u kutiju i sprema se da ode. Majlo ubedi Vinija, Odri, Molijera, Pakarda, Svita i Kukija da se odupru Rorku, ne želeći da budu odgovorni za isčeznuće Atlantidaca. Rork, Helga i vojnici krenu ka površini sa Kidom i unište most, zatvarajući ostale iza. Kralj daje Majlu svoj kristal, objašnjavajući da Srce bira kraljevskog domaćina kada je grad u opasnosti i da je pokušao da ga oruža ogromnom moću, što je izazvalo potopljenje Atlantisa. Moli ga moli da spase Atlantidu i Kidu, koja će biti izgubljena zauvek ako se uskoro ne odvoji od kristala pre nego što on umre.

Majlo i njegovi prijatelji organizuju Atlantidce da ponovo aktiviraju svoje leteće mašine i progone najamnike; oni poraze Rorkove vojnike. Rork i Helga pokušavaju da pobegnu s kristalom; međutim, Rork izdaje Helgu i baca je sa svog zračnog broda, koji sadrži kutiju. Kao osvetu, Helga puca i oštećuje zračni brod. Dok zračni brod gori, Majlo preseče Rorka kristalom-napaljenim lomom stakla, prevarivši Rorka u kristalnog čudovišta; zatim Rorka razbiju vijci zračnog broda, što ga prinuđuje da se sruši i budi ugasli vulkan. Majlo i ostali beže nazad u Atlantidu s Kidom, koja, još u spoju s kristalom, izlazi u nebo i budi drevne Kamene Čuvare, koji stvaraju kupolu da zaštite Atlantidu od lave. Kada opasnost bude nezaklonita, Srce vraća Kidu, živu, Majlu.

Majlo odlučuje da ostane u Atlantidi sa Kidom, u koju se ljubavno zalaže, dok posada vraća na površinu, svaki od njih dobijajući mali atlantidski kristal i deo bogatstva. Pregledajući fotografije avanture koje je napravila gospođa Pakard, Vitmor se slaže sa zaklinnjanjem posade na tajnost kako bi sačuvali bezbednost Atlantide. Vitmor takođe dobija svoj atlantidski kristal koji mu je Majlo poslao uz poruku. U međuvremenu, nazad u Atlantidi, Majlo i Kida (koja postaje nova kraljica) kruže izrađenim kamenim važarom Kidinog pokojnog oca, zajedno sa onima drugih prethodnih kraljeva, oko Srca Atlantide dok se ponovo nadize iznad novo obnovljenog grada.

Glasove davali

uredi
  • Majkl Dž. Foks kao Majlo Džejms Teč, lingvista i kartograf u Smitsonijanu koji je regrutovan da dešifruje Čobanov dnevnik dok vodi ekspediciju do Atlantide.
  • Džejms Garner kao komandant Lajl Tiberijus Rork, vođa grupe najamnika za ekspediciju do Atlantide.
  • Kri Samer kao Kidagakaš „Kida” Nedak, princeza Atlantide i Majlova ljubav.
  • Don Novelo kao Vinčenco „Vini” Santorini, italijanski stručnjak za eksplozive.
  • Fil Moris kao dr Džošua Strongbear Svit, lekar afroameričkog i starosedelačkog američkog porekla.
  • Klaudija Kristijan kao poručnik Helga Katrina Sinkler, Rorkova zamenica nemačkog porekla.
  • Žaklin Obradors kao Odri Rosio Ramirez, mehaničarka portorikanskog porekla i najmlađa članica ekspedicije.
  • Florens Stenli kao Vilhelmina Berta Pakard, starija, sarkastična radio operaterka koja puši lance.
  • Džon Mahoni kao Preston B. Vitmor, ekscentrični milioner koji finansira ekspediciju do Atlantide. Lojd Bridžis je prvobitno bio izabran i snimao je ulogu Vitmora, ali je preminuo pre završetka filma. Mahonijeva energija i elan doveli su do toga da Vitmorov karakter bude ponovo osmišljen za film.
  • Džim Varni kao Džebidaja Alardajs „Kuki” Farnsvort, kuvar koji radi u stilu zapadanjačkih kućica. Varni je preminuo od raka na bubregu u februaru 2000. godine, pre završetka produkcije filma, i film je posvećen njegovom sećanju. Stiven Bar je snimio dodatne dijaloge za Kukija.
  • Kori Barton kao Gaetan „Mol” Molijer, francuski geolog koji se ponaša kao krt.
  • Leonard Nimoj kao Kašekim Nedak, kralj Atlantide i otac Kide.
  • Dejvid Ogden Stijers kao Fenton K. Harkort, član upravnog odbora Smitsonijan instituta koji odbacuje Majlovo verovanje u postojanje Atlantide.

Produkcija

uredi

Razvoj

uredi
 
Tim za proizvodnju posetio je Karlsbadske Pećine u Novom Meksiku da bi stekli utisak o podzemnim prostorima prikazanim u filmu.

Ideja za „Atlantida: Izgubljeno carstvo ” rodila se u oktobru 1996. godine kada su Don Han, Gari Traudejl, Kirk Vajs i Tab Marfi ručali u meksičkom restoranu u Burbanku, Kalifornija. Nedavno završivši film „Zvonar Notr Dama” , producent i reditelji želeli su da zadrže ekipu sa „Zvonarom” za još jedan film sa „Zemljom avanture”, a ne „Zemljom fantazije”.[3] [4]Inspirisani Žilom Vernom i njegovim delom „Dvadeset hiljada milja pod morem” (1870), počeli su da prave film koji bi potpuno istražio Atlantidu (za razliku od kratke posete prikazane u Vernovom romanu). Koristeći pre svega internet za istraživanje mitologije Atlantisa, filmski stvaratelji zainteresovali su se za vidovitog predviđanja Edgara Kejsija i odlučili da uključe neke od njegovih ideja - pre svega ideju o majčinskom kristalu koji obezbeđuje snagu, zdravlje i dugotrajnost Atlantidcima - u priču.[5] Takođe su posećivali muzeje i stare vojne instalacije kako bi izučili tehnologiju ranih 20. veka (vremenski period filma) i putovali podzemljem u pećinama Karlsbad u Novom Meksiku kako bi videli podzemne staze koje bi poslužile kao model za pristup Atlantisu u filmu.[6]

Filmski stvaratelji želeli su da izbegnu uobičajni prikaz Atlantisa kao „srušenih grčkih kolona pod vodom”, rekao je Vajs. „Od samog početka, bili smo posvećeni projektu od glave do pete. Hajde da dizajniramo arhitekturni stil, oblačenje, nasleđe, običaje, kako bi spavali i kako bi govorili. Zato smo angažovali ljude koji bi nam pomogli u razvijanju tih ideja.” [7]Umetnički direktor David Goetc izjavio je: „Istražili smo majansku arhitekturu, stilove antičke, neobične arhitekture iz celog sveta, a reditelji su zaista voleli izgled arhitekture Jugoistočne Azije.” Kasnije je tim preuzeo ideje iz drugih arhitekturnih formi, uključujući kambodžanske, indijske i tibetanske radove. Han dodato: „Ako uzmete i dekonstruišete arhitekturu iz celog sveta u jedan arhitektonski rečnik, tako izgleda naš Atlantis.” Opšti dizajn i kružni raspored Atlantisa takođe su bazirani na pisanima Platona, a njegova izreka „za jedan dan i noć nesreće, ostrvo Atlantisa nestalo je u dubinama mora” bila je uticajna od početka proizvodnje.[8] Ekipa je nosila majice na kojima je pisalo „ATLANTIDA - Manje pesama, više eksplozija” zbog plana filma kao akciono-avanturističkog filma (za razliku od prethodnih animiranih filmova Diznija, koji su bili muzikali).[9]

Jezik

uredi
 
Slovo A u atlantksom alfabetu, kreirano od strane umetnika Džona Emersona.Kirk Vajs napomenuo je da je njegov dizajn bio mapa sa blagom koja pokazuje put do kristala „Srca Atlantide”.

Mark Okrand, koji je razvio klingonski jezik za televizijske i teatralne produkcije „Zvezdanih staza”, angažovan je da osmisli atlantski jezik za film „Atlantis: Izgubljeno carstvo”. Vodeći se početnim konceptom reditelja da je to „maternji jezik”, Okrand je koristio indo-evropski rečnik sa sopstvenom gramatičkom strukturom. Menjao je reči ako su počele da zvuče previše kao stvarni govoreni jezik.[7] Džon Emerson je dizajnirao pisanu komponentu, praveći stotine nasumičnih skica pojedinačnih slova između kojih su reditelji izabrali najbolja za predstavljanje atlantskog alfabeta. Pisani jezik bio je bustrofedon: dizajniran da se čita s leva na desno na prvoj liniji, zatim s desna na levo na drugoj, nastavljajući u zigzagastom šablonu da bi simulirao tok vode.[10]

Pisac

uredi

Džoš Vidon je bio prvi pisac koji je učestvovao u projektu filma, ali je uskoro napustio rad na drugim Diznijevim projektima.[11] Prema njegovim rečima, on „nije učestvovao ni malo” u filmu. Tab Marfi je završio scenario, izjavljujući da je vreme od prvobitnog razgovora o priči do proizvodnje scenarija koji zadovoljava ekipu filma bilo „oko tri do četiri meseca”.[12] Prvi nacrt je bio duži od tipičnog Disnijevog scenarija za film (koji obično iznosi 90 stranica) sa 155 strana. Kada su prva dva akta bila dužine od 120 minuta, reditelji su isekli likove i sekvence i više se fokusirali na Majla. Marfi je rekao da je stvorio vekovima stari Čobanov dnevnik zato što je trebao mapu kojom bi pratili likovi kroz njihovu putovanje.[13] Revidirana verzija scenarija uklonila je izazove sa kojima se susreću istraživači kada navigiraju pećinama ka Atlantisu. Ovo je dalo filmu brži tempo jer je Atlantis otkriven ranije u priči.[13]

Karakter Majla Dž. Teča je prvobitno trebalo da bude potomak Edvarda Tiča, poznatog kao pirat Crnobradi. Kasnije su ga reditelji povezali sa istraživačem kako bi otkrio svoj unutrašnji talenat za istraživanje. Karakter Molijera je prvobitno trebalo da bude „profesorski”, ali je Kris Jur, pripovedač, promenio koncept u „gadno malo krtovsko biće sa ludačkim kaputom i čudnom opremom za glavu sa izlažućim očima”, rekao je Vajs.[14] Don Han je istakao da je otsustvo pesama predstavljalo izazov za tim koji je naviknut na animaciju muzikala, jer su akcione scene same morale da nose film. Kirk Vajs je rekao da je to dalo timu priliku za više razvoja karaktera na ekranu: „Imali smo više vremena na raspolaganju da napravimo scenu kao što je ona gde su Majlo i istraživači kampovali i učili jedni o drugima. Cela sekvenca je posvećena večeri i leganju. To nije nešto što bismo uobičajeno imali luksuza da radimo.”[7]

Han je izjavio da je prva animirana sekvenca koja je završena tokom proizvodnje bila prolog filma. Originalna verzija je prikazivala vikinški ratnu partiju koja koristi Čobanov dnevnik da bi pronašla Atlantis i brzo je bila poražena od Levajatana. Krajem proizvodnje, supervizor za pripovesti Džon Sanford rekao je rediteljima da smatra da ovaj prolog ne pruža dovoljno emocionalnog uključivanja gledalaca s Atlantcima. Iako su znali da je vikinški prolog završen i da će biti potrebno dodatno vreme i novac za izmenu scene, reditelji su se složili sa Sanfordom. Traudejl je otišao kući i završio skečeve za pripovedanje priče kasnije te večeri nakon što je posetio strip klub gde je na nadnakonu nacrtao novu sekvencu.[15] Otvaranje je zamenjeno sekvencom koja prikazuje uništenje Atlantisa, koja je film predstavila iz perspektive Atlantca i princeze Kide.[16] Vikinški prolog je uključen kao dodatna funkcija na izdanju DVD-a.

Raspoređivanje uloga

uredi

Kirk Vajs, jedan od reditelja, rekao je da su izabrali Majkla Dž. Foksa za ulogu Majla jer su smatrali da njegovi karakteri dobijaju njegovu sopstvenu ličnost i čine ih više verodostojnima na ekranu. Foks je rekao da je gluma glasom mnogo lakša nego njegova prošla iskustva sa akcijom uživo zato što se nije morao brinuti kako izgleda pred kamerom dok isporučuje svoje redove. Reditelji su pomenuli da je Foksu takođe ponuđena uloga u filmu „Titan A.E.”; on je dozvolio svom sinu da izabere na kojem će filmu raditi, a on je izabrao „Atlantis”.[17] Gledaoci su primetili sličnosti između Majla i konsultanta za jezik filma, Marka Okranda, koji je razvio atlantski jezik koji se koristi u filmu. Okrand je izjavio da je Džon Pomeroj, nadzorni animator Majla, nacrtao sliku njega, tvrdeći da ne zna kako izgleda ili se ponaša lingvista.[10] Rendi Hejkok, nadzorni animator za Kidu, izjavio je da je njena glumica, Kri Samer, bila vrlo „zaplašena” kada ju je prvi put sreo; ovo je uticalo na to kako je želeo da Kida izgleda i ponaša se na ekranu kada se susretne sa Majlom. Vajs je odabrao Džejmsa Garnera za ulogu komandanta Lajla Tiberijusa Rorka zbog njegovog prethodnog iskustva sa akcionim filmovima, posebno ratnim i zapadnim filmovima, i rekao je da uloga „savršeno odgovara njemu”. Kada su ga pitali da li bi bio zainteresovan za ulogu, Garner je odgovorio: „Učinio bih to u trenu.” Producent Don Han je bio tužan što Džim Varni, glas Džebidija Alardisa „Kuki” Farnsvorta, nikada nije video završeni film pre nego što je preminuo od raka lungarnog kancera u februaru 2000. godine, ali je pomenuo da su mu prikazane snimke njegove izvedbe karaktera tokom njegovih sesija i rekao: „Voleo je to.” Šon Keler, nadzorni animator za Kukija, izjavio je: „Bilo je malo tužno to što je [Varni] znao da neće biti u mogućnosti da vidi ovaj film pre nego što je preminuo. Uradio je odličan posao sa glasovnom ulogom, znajući da neće videti svoju poslednju izvedbu.” Stiven Bar je snimio dodatni dijalog za Kukija.[18]

Džon Mahoni, koji je dao glas Prestonu Uitmoru, izjavio je da je rad na glasu bio „oslobađajući” i da mu je omogućio da bude „veliki” i „ekstravagantni” sa svojim karakterom. Ron Hazbend, nadzorni animator za dr. Džošua Svit, istakao je da je jedan od izazova bio animiranje Svita u sinhronizaciji sa brzim iznosom redova Fila Morisa, dok je ga čuvao uverljivim. Moris je izjavio da je ovaj karakter ekstreman, bez „srednjeg tla”; pomenuo je: „Kada je bio srećan, bio je zaista srećan, a kada je ozbiljan, on je zaista ozbiljan.” Klaudia Kristijan opisala je svoj karakter, lutnant Helga Katrina Sinklear, kao "senzualan" i "zapaljiv", i osetila je olakšanje kada je konačno videla kako izgleda njen karakter, šaleći se, „Mrzela bi je, znate, proći kroz sve ovo i otkriti da moj karakter izgleda kao žaba.”[5] Žaklin Obradors je rekla da joj njen karakter, Odrej Rosio Ramirez, dopušta da se oseća „kao malo dete ponovo” i uvek je nadala da će njeni sesiji trajati duže. Florens Stenli je osetila da je njen karakter, Vilhelmina Berta Pakard, vrlo „ciničan” i „siguran”: „Ona obavlja svoj posao, a kada nije zauzeta, radi šta god želi.”[6] Kori Barton je pomenuo da je našao svoju izvedbu kao Gaetan „Krt” Molier dopuštajući karakteru da „iskoči” iz njega dok pravi smešne glasove. Da bi se uključio u karakter tokom svojih snimanja, rekao je da bi „bacao sebe u scenu i osećao se kao da sam u ovom izmisljenom svetu”. Kirk Vajs i Ras Edmonds, nadzorni animator za Vinčenca „Vini” Santorini, napomenuli su jedinstvenu sposobnost Dona Novella, Vinija glumca, da improvizuje dijalog tokom iznosa uloge. Edmonds se sećao, „[Novelo] bi pogledao u listu, i on bi pročitao red koji je bio napisan jednom, i više ga nikada ne bi čitao! I nismo koristili ni jedan napisani red, bili su improvizacije, ceo film.” Majkl Sedeno, nadzorni animator za kralja Kašekima Nedak, bio je zadivljen glasnim talentom Leonarda Nimoja u ulozi, izjavivši da je imao „toliko bogat karakter” u svojoj izvedbi. Dok je govorio svoje redove, Sedeno je rekao da bi ekipa sedela i gledala Nimoja sa začuđenjem.[6]

Animacija

uredi

U vrhuncu svoje proizvodnje, na Atlantisu je radilo 350 animatora, umetnika i tehničara na sva tri animaciona studija Diznija: Umetnička animacija Walt Disney Animation Studios (Burbank, Kalifornija), Umetnička animacija Walt Disney Feature Animation Florida (Orlando) i Disney Animation France (Pariz).[19][20] Film je bio jedan od mali broj Diznijevih animiranih filmova proizvedenih i snimljenih u 35mm anamorfnom formatu. Režiseri su osetili da je širokoekranizovana slika ključna, kao nostalgična referenca na stare akcione-avanturističke filmove predstavljene u Kinemaskop formatu (2.39:1), navodeći „Indijana Džouns” kao inspiraciju. Zato što bi prelazak na format zahtevao kupovinu animacionih stolova i opreme dizajniranih za širokoekranizovane, izvršnici u Dizniju su prvobitno bili oklevetni oko ideje.[7] Proizvodni tim je našao jednostavno rešenje time što je crtao u manjem kadru na istom papiru i opremi koja se koristi za standardni aspekt ratio (1.66:1) Dizni-animirane filmove. Supervizor rasporeda Ed Gertner napisao je vodič za širokoekranizovani format za korišćenje od strane rasporednih umetnika i pomenuo je da jedna od prednosti širokoekrana je ta što može držati karaktere u scenama duže zbog dodatnog prostora za hodnju unutar kadra.[21] Vajs je dodatno našao inspiraciju za format od filmadžija Dejvida Lina i Akire Kurosave.[7]

Vizuelni stil filma je jako baziran na stilu Majka Mignole, autora komiksa koji je stojao iza Helboja. Mignola je bio jedan od četiri dizajnera produkcije (zajedno sa Matom Kodom, Džim Martinom i Rikardom Delgadom) koje je angažovao Dizni studio za film. Stoga je predstavio vodiče za stil, prethodne dizajne karaktera i pozadine, i ideje za priču. „Mignolin grafički, angularni stil bio je ključni uticaj na 'izgled' karaktera,” rekao je Vajs. Mignola je bio iznenađen kada je prvi put kontaktiran od strane studija da radi na Atlantisu. Njegov umetnički uticaj na film će kasnije doprineti kul pratnji.[22]

Završna scena filma, odmah pre krajnje kartice na početku, opisana je od strane režisera kao najteža scena u istoriji Dizni animacije. Rekli su da je prethodni pokušaj istezanja na njihovom prethodnom filmu, The Hunchback of Notre Dame, „pretrpevao” i „nedostajao dubine”; međutim, nakon što su napravili napredak u procesu višeplanske animacije, pokušali su tehniku ponovo na Atlantisu. Scena počinje sa jednim parčetom papira veličine 16 inča (40,6 cm) koje prikazuje bliski pogled na Mila i Kidu. Dok kamera odstupa od njih da otkrije novo obnovljeni Atlantis, dostiže ekvivalent od 18,000 inča (46,000 cm) parče papira sačinjeno od mnogih individualnih parčića papira (24 inča [61 cm] ili manje). Svaki parčić je pažljivo nacrtan i kombinovan sa animiranim vozilima koja istovremeno lete preko scene kako bi gledaoc video potpunu, integrisanu sliku.[6]

 
Model podmornice Ulis, napravljen od strane Grega Aronovica, korišćen je od strane digitalnih animatora kao referenca tokom proizvodnje.

U vreme svog izlaska, Atlantis: Izgubljeno kraljevstvo je bilo znamenito po tome što je koristilo više kompjuterski generisanih slika (CGI) nego bilo koji drugi Diznijev tradicionalno animirani film. Da bi povećali proizvodnju, režiseri su omogućili digitalnim umetnicima da rade sa tradicionalnim animatorima tokom cele proizvodnje. Nekoliko važnih scena zahtevalo je tešku upotrebu digitalne animacije: Levijatan, podmornica Ulis i sub-podovi, Srce Atlantisa i Kameni Giganti. Tokom proizvodnje, nakon što su Mat Kod i Džim Martin dizajnirali Ulis na papiru, Greg Aronovic je angažovan da izgradi model podmornice u skladištu, koji je korišćen kao referenca za crtanje 3D Ulisa.[23] Konačni film je uključivao 362 snimka sa digitalnim efektima, a računarski programi su korišćeni za besprekorno spajanje 2D i 3D umetničkih radova. Jedna scena koja je iskoristila ovo bila je „potapanje podmornice” scena, gde je 3D Ulis bio bačen sa svoje palube u vodu. Dok je kamera plovila ka njemu, 2D Majlo je nacrtan tako da izgleda unutar, prateći kameru. Ekipa je napomenula da je izazovno bilo zadržati publiku da ne primeti razliku između 2D i 3D crteža kada su spojeni.[24] Digitalna proizvodnja takođe je dala režiserima jedinstvenu „virtuelnu kameru” za komplikovane snimke u filmu. Sposobna da radi u z-osi, ova kamera se kretala kroz digitalni žičani okvir; pozadina i detalji su kasnije ručno nacrtani preko žičanih okvira. Ovo je korišćeno u početnoj sceni leta kroz Atlantis i u poteri podmornice kroz podvodni pesak sa Levijatanom u potrazi.

Muzika

uredi

Pošto film ne bi sadržavao pesme, režiseri su angažovali Džejmsa Njutona Hauarda da komponuje muziku nakon što su čuli njegovu muziku na filmu Dinosaur. Pristupajući tome kao da komponuje muziku za igrani film, Hauard je odlučio da ima različite muzičke teme za kulture sveta na površini i Atlantidu. U slučaju Atlantide, Hauard je izabrao indonežanski orkestarski zvuk koji uključuje zvona, činele i gongove. Režiseri su rekli Hauardu da će film imati nekoliko ključnih scena bez dijaloga; muzika će morati da prenese emocionalno ono što gledalac vidi na ekranu.[6]

Gari Ridstrom i njegov tim u Skajvoker Zvuku bili su angažovani za proizvodnju zvuka filma. Kao i Hauard, Ridstrom je koristio različite zvukove za dve kulture. Usmeravajući se na mašinske i mehaničke zvukove rane industrijalne ere za istraživače, on je osetio da bi Atlantićani trebali imati „organičniji” zvuk koji koristi keramiku i posudu. Zvuk koji proizvode atlantidski leteći riblji vozili predstavljao je poseban izazov. Ridstrom je otkrio da je jednog dana sedeo pokraj autoputa i snimao kada je kamion prošao pokraj njega brzo. Kada je snimak ubrzan na njegovom računaru, činilo mu se da zvuči veoma organično, i odlučio je da ga koristi u filmu. Ridstrom je stvorio harmonično zvonljavanje Srca Atlantisa tako što je prevlačio prstom po rubu šampanj grlića, a zvuk kretanja podvodnih kanjona kroz vodu sa vodenim pikom.[6]

Premijera

uredi

Atlantis: Izgubljeno carstvo imalo je svoju svetsku premijeru u Diznejevom El Kapitan pozorištu u Holivudu, Los Anđelesu, 3. juna 2001.[25] godine i ograničenu premijeru u Njujorku i Los Anđelesu 8. juna; šira distribucija je sledila 15. juna.[26][24] Na premijeri, „Destinacija: Atlantis“ bila je izložena, predstavljajući kulise iz filma i informacije o legendi Atlantisa sa video igrama, izložbama, lazerskim tagom i drugim zabavama. Akvarijum Pacifika takođe je pozajmio različite ribe za prikaz unutar atrakcije.[27]

Promocija

uredi

Atlantis je bio među prvim velikim pokušajima Diznija da iskoristi internet marketing. Film je promovisan preko Kelogovsa, koji je kreirao veb-sajt sa mini-igrama i davanjem video igara zasnovanih na filmu za univerzalne barkodove sa specijalno označenih pakovanja Atlantis doručka. Film je bio jedan od prvih Diznijevih marketinških pokušaja putem mobilnih operatera i omogućio je korisnicima da preuzmu igre zasnovane na filmu. McDonald's (koji je imao ekskluzivni ugovor o licenciranju svih Diznijevih izdanja) promovisao je film sa igračkama iz Happy Meal pakovanja, pakovanjem hrane i unutrašnjim dekorom u prodavnicama.[28] McDonald'sje imao reklamnu kampanju na televiziji, radiju i u štampi počevši od datuma objavljivanja filma.[29] Frito-Lay je nudio besplatne ulaznice za film na specijalno označenim pakovanjima zakuske.[30]

Izdavačka kuća

uredi

Atlantis: Izgubljeno kraljevstvo je pušteno na VHS i DVD 29. januara 2002. godine.[31] U toku prvog meseca od objavljivanja za kućno gledanje, film je lider u prodaji VHS-a i treći u kombinovanoj prodaži VHS-a i DVD-a. Prodaže i iznajmljivanja VHS-a i DVD-a zajedno kasnije su nakupile 157 miliona dolara prihoda do sredine 2003. godine.[32] Objavljene su i ednostavna DVD izdanja i kolekcionersko izdanje sa dva diska (sa bonus sadržajima). Ednostavno DVD izdanje daje gledaocu mogućnost da prati film ili u njegovom originalnom kinematografskom formatu 2.39:1 ili u modifikovanom 1.33:1 formatu (korišćenjem pan i sken metode). Bonus sadržaji dostupni na DVD verziji uključuju audio i vizuelni komentar tima filma, virtuelnu turu po CGI modelima, tutorijal za atlantski jezik, enciklopediju o mitu o Atlantidi i izbačenu prolog scenu sa Vikingom.[31] Kolekcionersko izdanje DVD sadrži sve sadržaje jednostavnog izdanja i disk sa dodatnim materijalima koji detaljno opisuju sve aspekte proizvodnje filma. Film kolekcionerskog izdanja može se gledati samo u njegovom originalnom kinematografskom formatu, a takođe sadrži i opcionalni DTS 5.1 zvučna traka. Obe DVD verzije, međutim, sadrže Dolbi Digitalni 5.1 zvučni trek i su THX sertifikovane.[31][33] Dizni je digitalno remasterovao i objavio Atlantis na Blu-ray 11. juna 2013. godine, uz dodatak njegovom sikvelu Atlantis: Povratak Miloa.[34]

Kritike

uredi

Veb-sajt za agregaciju recenzija Rotten Tomatoes saopštava da je 49% od 144 profesionalnih kritičara dalo pozitivnu recenziju na Atlantis: Izgubljeno kraljevstvo; prosečna ocena je 5.5/10. Koncenzus sajta je: „Atlantis pruža brzopotežni spektakl, ali malo ustupa u takvim stvarima kao što su razvoj karaktera i koherentni zamjet”.[35] Metacritic je filmu dodelio prosečnu ocenu od 52 od 100 na osnovu 29 recenzija glavnih kritičara; ovo je smatrano „mešanim ili prosečnim recenzijama”.[36] Publika anketirana od strane CinemaScore dala je filmu prosečnu ocenu „A” na skali od A+ do „F”.[37]

Iako su kritičari imali mešane reakcije na film uopšte, neki su ga pohvalili za njegove vizuelne elemente, akciono-avanturističke elemente i pokušaj da privuče stariju publiku. Rodžer Ibert dodelio je Atlantisu tri i po zvezdice od četiri. Hvalio je „čist izgled vizuelnih elemenata animacije” i „klasičnu energiju stila komiksa”, za šta je zaslužan rad Majka Mignole. Ibert je posebno pohvalio priču i finalnu borbenu scenu i napisao: „Priča o Atlantisu je uzbudljiva na starom naučno-fantastičnom načinu, ali klimaktična scena prevazilazi ostatak i stoji sama za sebe kao jedna od velikih animiranih akcionih sekvenci”.[38] U The New York Times, Elvis Mitčel pohvalio je film, nazivajući ga „monumentalnim uživanjem”, i izjavio: „Atlantis je takođe jedan od najzanimljivijih Diznijevih crtanih filmova od kada je Ujak Valt institucionalizovao četvoroprstnu rukavicu”.[39] Internet filmski kritičar Džejms Berardellini napisao je pozitivnu recenziju filma, dodeljujući mu tri od četiri zvezdice. Pisao je: „Ukupno gledano, Atlantis nudi 90 minuta solidne zabave, još jednom dokazujući da, iako možda Dizni nema pojma kada su u pitanju proizvodnja dobrih igranih filmova, oni su tačno obrnuti kada je u pitanju njihova animirana divizija”.[40] U članku za San Francisko Hronikl, Vesli Moris pozitivno je ocenio pristup filma starijoj publici: „Ali unutar tog površnog, Atlantis je prepun mogućnosti za odrasle”.[41]

Drugi kritičari smatrali su da je film mediokritetan u vezi sa svojom pričom i karakterima, i da nije uspeo da zadovolji Diznijevu tradicionalnu publiku kao nemuzički film. Oven Gleiberman iz Entertainment Weekly dodelio je filmu ocenu C+, pišući da film ima „obične, formulske karaktere” i da je „suština zanata bez sna”.[42] Kenet Turan iz Los Angeles Times rekao je da su priča i karakterizacije „staromodne” i da film ima retrogradni izgled subotnjih jutarnjih crtaća, ali su ovi nedostaci kompenzovani njegovom „brzom akcijom” i haotičnim tempom.[43] Tod Mekarti iz Varajeti napisao je: „Disni se usmerava ka sve-razgovoru, bez-pevanja, bez-igranja i, na kraju, bez-zabavnom animiranom teritoriju.”[44] Stefani Zaharek iz Salon pisala je o pokušaju Diznija da napravi film za odraslu publiku: „Veliki problem s Diznijevim najnovijim animiranim ostvarenjem, Atlantis: Izgubljeni svet, je što se uopšte ne čini da je namenjeno klincima: Toliko je odraslo da je izuzetno smorno.”[45] Rita Kempli iz Vašington Posta ocenila je film loše, nazivajući ga „novodobarom, ali staromodnom smesom” i napisala: „Ironično je što se Dizni nadao da će ažurirati svoj imidž ovim blago razveseljavajućim avanturom, ali film se zaista nije odvojio od isprobanih formata, koji se potcenjuju u značajno boljem Šreku.”[46]

U 2015. godini, Katarina Trendacosta sa sajta io9 objavila je recenziju filma i nazvala ga „Prelepi Biser Film koji je Zaslužio Bolje od Onoga što Je Dobio”, i rekla je da film zaslužuje više ljubavi nego što je kasnije dobio. Lindsej Til smatra „Atlantis” „izgubljenim Diznijevim klasikom”. Opisujući film kao vrlo zabavan, hvali pisanje i karakterizaciju - posebno, Svit, Helgu i Kidu. Posebno se hvali karakter Kide.[47] Sammer je smatrala karakter Kide jednom od svojih omiljenih uloga i čak smatra karaktera sa pozadinom službenim delom linije Diznijevih princeza.

Reference

uredi
  1. ^ a b Katarina, Trendakosta. „Atlantis: The Lost Empire Is a Beautiful Gem of a Movie That Deserved Better Than It Got”. Gizmodo (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2024-05-20. 
  2. ^ Teal, Linsdej (2020-12-15). „'Atlantis': The Lost Disney Classic”. Inside the Magic (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2024-05-20. 
  3. ^ Atlantis: The Lost Empire (na jeziku: engleski), 2024-05-07, Pristupljeno 2024-05-20 
  4. ^ Varius glumci i producenti (January 29, 2002). Atlantis: The Lost Empire—Supplemental Features (DVD). Disc 2 of 2 (Collector's ed.). Burbank, CA: Walt Disney Studios Home Entertainment.
  5. ^ a b Razni članovi glumačke i filmske ekipe. Supplemental Features: History: Creating Mythology at 3:48–4:20. 
  6. ^ a b v g d đ Razni članovi glumačke i filmske ekipe. Supplemental Features: Art Direction: Designing Atlantis at 5:42–9:18. 
  7. ^ a b v g d Peter, Hen (2014-01-16). „Finding Atlantis”. web.archive.org. Pristupljeno 2024-05-20. 
  8. ^ Platon, "Ali u kasnije vreme dogodiše se strahoviti zemljotresi i poplave, i jedan užasni dan i noć zadesi ih, kada je celo telo vaših ratnika progutano od zemlje, i ostrvo Atlantida na isti način progutano od mora i nestade.". „Plato c. 360 BCE”. 
  9. ^ Atlantis: The Lost Empire (na jeziku: engleski), 2024-05-07, Pristupljeno 2024-05-20 
  10. ^ a b Vložčina, Suszan. „New Movie Trek for Wordsmith”. 
  11. ^ Lavri, David; Burkhed, Sintija. Joss Whedon: Conversations. 
  12. ^ Vest, Rik. „"An Interview Tab Murphy—Atlantis Screenwriter". 
  13. ^ a b Razni glumci članovi; et al. Atlantis: The Lost Empire—Supplemental Features (DVD). Disc 2 of 2 (Collector's ed.). 
  14. ^ Mesijer, Maks. „"The Disney Industrial Complex and Atlantis: The Lost Empire". 
  15. ^ „Geri Truzdejl na premijeri za Dizni”. 
  16. ^ Razni članovi glumačke i filmske ekipe. Supplemental Features: Story and Editorial: Finding the Story at 7:40–10:25. 
  17. ^ „"Movie Preview: Atlantis (2001)". Entertainment Weekly. 
  18. ^ Razni članovi glumačke i filmske ekipe. Atlantis: The Lost Empire—Supplemental Features (DVD). Disc 2 of 2 (Collector's ed.). 
  19. ^ Raugust, Karen. The Animation Business Handbook. New York City, NY: St. Martin's Press. 
  20. ^ Mur, Rodžer. „"The Art of Atlantis Doesn't Just Imitate Life, It Goes It One Better". 
  21. ^ Kurti, Džef. Atlantis: The Lost Empire—The Illustrated Script, Kurtti 2001, ap. 27. 
  22. ^ Haris, Skot (29. 11. 2010). „Disney's 50 Finest: In Order of Awesome”. MTV Networks. 
  23. ^ Trejsi, Džo. „"An Inside Look at Destination: Atlantis". Digital Media FX Magazine. 
  24. ^ a b Vložčina, Suzan. „"Disney Domain Is Under Siege". USA Today. 
  25. ^ „"World Premiere of Walt Disney Pictures' ATLANTIS: THE LOST EMPIRE – Update". 
  26. ^ „Atlantis: The Lost Empire (2001)”. Box Office Mojo. 
  27. ^ Moselej, Dubi. „Destination: Atlantis at the El Capitan”. LaughingPlace.com. 
  28. ^ Stejnbok, Dan (2007). The Mobile Revolution: The Making of Mobile Services Worldwide. 
  29. ^ „McDonald's Dives into Disney's Atlantis”. QSR Magazine. Journalistic, Inc. 
  30. ^ Teninge, Anik. „Cheetos Lovers Get Tickets To Atlantis”. Animation World Network. 
  31. ^ a b v „Atlantis: The Lost Empire”. 
  32. ^ Mek Karti, Džidit (28. 2. 2002). „DVD Sales Explode in January as VHS Wanes”. Home Media Magazine. 
  33. ^ Rankins, Majkl (8. 5. 2002). „Atlantis: The Lost Empire: Collector's Edition”. DVD Verdict. 
  34. ^ Lačem, Džon (28. 3. 2013). „Next Wave of Disney Animated Blu-rays Coming Out June 11”. Home Media Magazine. 
  35. ^ „Atlantis: The Lost Empire”. Rotten Tomatoes. 
  36. ^ „Atlantis: The Lost Empire”. Metacritic. 
  37. ^ Mafredi, Lukas (24. 11. 2022). „Strange World CinemaScore Might Be the Lowest Ever For a Walt Disney Animation Studio Film”. TheWrap. 
  38. ^ Ebert, Rodžer (15. 6. 2001). „Atlantis: The Lost Empire”. RogerEbert.com. 
  39. ^ Mičel, Elvis (8. 6. 2001). „FILM REVIEW; Under the Sea, Damp Hakuna Matata”. The New York Times. 
  40. ^ Berardineli, Džejms (jun 2001). „Atlantis Review”. ReelViews.net. 
  41. ^ Moris, Vesli (15. 6. 2001). „Atlantis Is a Find, Disney Emphasizes Adventure over Cuteness, Romance and Song”. San Francisco Chronicle. 
  42. ^ Gliberman, Oven (6. 6. 2001). „Atlantis: The Lost Empire”. Entertainment Weekly. 
  43. ^ Turan, Kenet (8. 7. 2001). „Atlantis' Seems Like Old Times”. Los Angeles Times. 
  44. ^ Mek Karti, Tod (7. 6. 2001). „Atlantis: The Lost Empire”. Variety. 
  45. ^ Začarek, Stefani (15. 6. 2001). „Atlantis—Disney's finally made a cartoon for grown-ups. What was wrong with the old ones they made for kids?”. Salon. 
  46. ^ Kempli, Rita (15. 6. 2001). „'Atlantis': That Sinking Feeling”. The Washington Post. 
  47. ^ „All hail Kida of Atlantis: The Lost Empire, Disney's forgotten queen of color”. Syfy. 16. 7. 2018. 

Literatura

uredi

Spoljašnje veze

uredi