Уметник у гладовању
„Umetnik u gladovanju” (nem. Ein Hungerkünstler) je pripovetka Franca Kafke prvi put objavljena 1922. godine. Ova pripovetka je kasnije uključena u istoimenu zbirku priča, poslednju knjigu koju je Kafka pripremio za objavljivanje, koja je štampana ubrzo nakon njegove smrti. Protagonista, umetnik u gladovanju koji se suočava sa opadanjem uvažavanja svog zanata, tipično je kafkijanski: pojedinac marginalizovan i žrtvovan od strane celokupnog društva. „Umetnik u gladovanju” istražuje teme poput smrti, umetnosti, izolacije, asketizma, duhovnog siromaštva, uzaludnosti, ličnog neuspeha i korupcije međuljudskih odnosa.
| Umetnik u gladovanju | |
|---|---|
 Izdanje iz 1924. | |
| Nastanak i sadržaj | |
| Orig. naslov | Ein Hungerkünstler |
| Autor | Franc Kafka |
| Zemlja | Nemačka |
| Jezik | nemački |
| Izdavanje | |
| Datum | 1922. |
Radnja
uredi„Umetnik u gladovanju” je ispričan retrospektivno kroz naraciju u trećem licu. Pripovedač se osvrće nekoliko decenija unazad od „danas” do vremena kada se javnost divila profesionalnim umetnicima u gladovanju, a zatim oslikava opadanje interesovanja za takve performanse. Priča počinje opštim opisom „umetnika u gladovanju” pre nego što se suzi na jednog izvođača, protagonistu.
Umetnik u gladovanju putovao je naokolo nastupajući za radoznale gledaoce. Sedeo bi u kavezu u kojem nije bilo ičega osim sata i slame, a uvek bi na njega pazili timovi posmatrača koje je birala javnost (obično tri mesara) kako bi se uverili da ne jede tajno. Uprkos takvim merama predostrožnosti, mnogi, uključujući i neke od samih posmatrača, bili su ubeđeni da je umetnik u gladovanju varao. Takve sumnje iznervirale su umetnika u gladovanju, kao i četrdesetodnevno ograničenje posta koje mu je nametnuo njegov promoter, ili „impresario”. Impresario je insistirao da je, posle četrdeset dana, interesovanje javnosti za umetnika u gladovanju neminovno opadalo, ali je umetniku to vremensko ograničenje bilo dosadno i proizvoljno, jer ga je sprečavalo da popravi svoj rekord i posti neograničeno. Na kraju posta, umetnika u gladovanju, usred veoma teatralne fanfare, izneli bi iz kaveza i naterali da jede, što je uvek radio nezadovoljan. Ovi nastupi, praćeni intervalima oporavka, ponavljali su se dugi niz godina.
Uprkos svojoj slavi, umetnik u gladovanju se osećao nezadovoljno i neshvaćeno. Ako bi gledalac, posmatrajući njegovu prividnu melanholiju, pokušao da ga uteši, on bi buknuo od besa, tresući rešetke svog kaveza. Impresario bi takve ispade kažnjavao izvinjavajući se publici, ističući da je razdražljivost posledica posta, a zatim pokušavao da demantuje hvalisanje umetnika u gladovanju da može da posti mnogo duže nego što mu je dozvoljeno prikazivanjem fotografija (koje su takođe bile na prodaju) umetnika u gladovanju na samrti na kraju prethodnog posta. Na ovaj način, impresario sugeriše da su umetnikova tuga i loše fizičko stanje izazvana postom, kada je, po mišljenju umetnika u gladovanju, bio depresivan zbog preranog prestanka postova. Impresariova „perverzija istine” dodatno je ogorčila gladnog umetnika.
Naizgled preko noći, popularni ukusi su se promenili i javno gladovanje je izašlo iz mode. Umetnik u gladovanju je prekinuo vezu sa impresariom i zaposlio se u cirkusu, gde se nadao da će izvesti zaista čudesne podvige gladovanja. Više nije glavna atrakcija, dobio je kavez na periferiji cirkusa, u blizini kaveza sa životinjama. Iako je lokacija bila lako dostupna i ljudi su prolazili pored tokom pauza u cirkuskoj predstavi, malo ko je obraćao pažnju na umetnika u gladovanju, delom zato što bi gledaoci koji bi zastali da ga pogledaju stvarali prepreku u protoku ljudi na putu da vide životinje. Umetnik u gladovanju se u početku radovao pauzama, ali je vremenom počeo da ih se plaši jer su značile da će biti buke i poremećaja i podsetile bi ga da su njegovi dani slave prošli. Osećao se potlačenim prizorima, zvucima i mirisima životinja, ali se nije usuđivao da se požali iz straha da ne skrene pažnju na činjenicu da je više smetnja nego atrakcija.
Na kraju je umetnika u gladovanju javnost počela potpuno da ignoriše, tako da niko, pa ni sam umetnik, nije brojao dane njegovog posta. Jednog dana, nadzornik je primetio nešto što je izgledalo kao prazan kavez i zapitao se zašto je neiskorišćen. On i neki pratioci su čačkali po prljavoj slami i pronašli umetnika u gladovanju na samrti. Pre nego što je umro, zamolio je za oproštaj i priznao da mu se ne treba diviti, jer je gladovao jednostavno zbog toga što nije mogao da nađe hranu po svom ukusu. Umetnik u gladovanju je sahranjen sa slamom iz kaveza i zamenjen je panterom. Gledaoci su se gomilali oko panterovog kaveza jer je panter, kome su uvek donosili hranu koju voli, toliko uživao u životu.
Teme
urediPostoji oštra podela među kritičkim interpretacijama „Umetnika u gladovanju”. Većina recenzenata se slaže da je priča alegorija, ali se ne slažu oko toga šta ona predstavlja. Neki kritičari, ukazujući na asketizam umetnika u gladovanju, smatraju ga svetiteljskom ili čak hristolikom figurom. U prilog ovom stavu, oni naglašavaju nesvetovnost glavnog junaka, sveštenički kvalitet posmatrača i tradicionalni religijski značaj četrdesetodnevnog perioda. Drugi kritičari insistiraju da je „Umetnik u gladovanju” alegorija neshvaćenog umetnika, čiju viziju transcendencije i umetničke izvrsnosti javnost odbacuje ili ignoriše. Ovo tumačenje se ponekad pridružuje analizi priče kao autobiografske. Prema ovom mišljenju, ova priča, napisana pred kraj Kafkinog života, povezuje umetnika u gladovanju sa autorom kao otuđenim umetnikom na samrti. Bez obzira da li se gladovanje protagoniste vidi kao duhovno ili umetničko, panter se smatra antitezom umetnika u gladovanju: zadovoljena, telesnost životinje stoji u izrazitom kontrastu sa eteričnošću umetnika gladi.
Još jedna interpretativna podela okružuje pitanje da li se „Umetnik u gladovanju” treba čitati ironično. Neki kritičari smatraju priču saosećajnim prikazom neshvaćenog umetnika koji nastoji da se uzdigne iznad prosto životinjskih delova ljudske prirode (koju predstavlja panter) i koji je suočen sa publikom koja ga ne razume. Drugi to smatraju Kafkinim ironičnim komentarom umetničkih pretenzija. Umetnik u gladovanju simbolizuje čoveka lišenog radosti koji ne pokazuje bujnost, koji čak i sopstvenu ogromnu disciplinu smatra neautentičnom, a panter koji ga zamenjuje očigledno treba da pokaže oštar kontrast između njih dvoje. Ipak, bar jedno tumačenje je da Kafka izražava ravnodušnost sveta prema sopstvenim umetničkim skrupulama kroz nevolju umetnika u gladovanju.[1]
Kritičarka Mod Elman tvrdi da ne preživljavamo hranom, već pogledom drugih i „nemoguće je živeti od gladi osim ako ne možemo biti viđeni ili predstavljeni kako to radimo”.[2]
Reference
uredi- ^ Posner, Richard A. (1986). „The Ethical Significance of Free Choice: A Reply to Professor West”. Harvard Law Review. 99 (7): 1431—1448. JSTOR 1341079. doi:10.2307/1341079.
- ^ Gooldin, Sigal (2003). „Fasting Women, Living Skeletons and Hunger Artists: Spectacles of Body and Miracles at the Turn of a Century”. Body & Society. 9 (2): 27—53. S2CID 145544619. doi:10.1177/1357034X030092002.
Spoljašnje veze
uredi- A translation of the story Arhivirano 2018-07-29 na sajtu Wayback Machine
- Efraim Sicher - "The Semiotics of Hunger" Arhivirano 2010-10-05 na sajtu Wayback Machine Essay on "A Hunger Artist" and the concept of artistic hunger.
- Hunger Artists: Fasting Wonders History of real hunger artists, from ShowHistory.com
- "A Hunger Artist" narrated by Marc Cashman a podcast of the story
- Analysis of "A Hunger Artist" on Lit React
A Hunger Artist public domain audiobook at LibriVox
