Глума је психички процес деловања појединца на сопствене карактерне особине да би искрено одговорио на задате имагинарне околности. Глумци или глумице су особе запослене у позоришту, телевизији, филму или било којем другом приповедачком медију, који казују причу кроз лик и кроз изговарање или певање писаног текста. Глума се може ослањати и на говор тела, па текст и вербална комуникација нису увек нужни.

Глума је и назив који користимо за скуп глумачких вештина помоћу којих глумац обликује лик у неком сценском делу.

Већина раних извора на Западу који истражују уметност глуме (Грчки: ὑπόκρισις, hypokrisis) разматрају је као део реторике.[1]

Систем глумеУреди

Суштина глуме је потиснути себе да би могли постати неко други. Свест о томе да убеђења граде карактер, као и сећање на време када нису имали изграђен карактер глумцима помаже да схвате да се најпре морају психички вратити у своје детињство и почети да размишљају као деца. По способности да се врати у такво стање мери се квалитет глумца, неки од највећих глумаца који су глумили крајње тешке драмске улоге у ствари су омиљени дечји глумци. Из тог стања глумац полако почиње прихватати карактер лика који треба тумачити. Предрасуде и убеђења лика некада су видљива из самога текста где лик истиче своје идеале, док се у другим случајевима карактер поприма уживљавањем у сваку мисао исказану у тексту, мозаик мисли се склапа и добија се карактер. Једна од највећих грешака у размишљању глумца почетника јесте да је глума, нарочито позоришна посвећена публици. Публика је у ствари извор енергије коју глумац прихвата док је на сцени, каналише је током интеракције на подијуму и враћа публици. Најбољи начин да публика схвати поруку сцене јесте да преузме вибрације које су прошле кроз интеракцију ликова. Глума се у ствари игра за интеракцију. Интеракција глуме зрачи у свим правцима и помаже да свако осети оно што је осећао писац током писања дела.

Биографије и аудицијеУреди

Глумци и глумице морају да направе биографију када се пријављују за улоге. Глумачки животопис се веома разликује од уобичајеног животописа; генерално је краћи, са списковима уместо параграфа, и требало би да има слику главе на полеђини.[2] Понекад резиме садржи и кратак снимак од 30 секунди до 1 минута који приказује способности глумаца, тако да регрутни редитељ може да види претходне представе, ако их има. У биографији глумаца је потребно да се наведу пројекти у којима је особа раније глумила, као што су представе, филмови или емисије, као и посебне вештине и њихове контакт информације.[3]

Аудиција је чин извођења било монолога или стране (редова за један лик)[4] које шаље регрутни режисер. Аудиција подразумева показивање умећа глумца да се представи као друга особа; може трајати само два минута. За позоришне аудиције то може бити дуже од два минута, или могу извести више од једног монолога, јер сваки регрутни режисер може имати различите захтеве за глумце. Глумци би требало да иду на аудиције обучени за улогу, како би регрутном режисеру било лакше да их визуализује као лик. За телевизију или филм морају да прођу кроз више од једне аудиције. Често се глумци позивају на другу аудицију у последњем тренутку, и дају им се текстови истог јутра или претходне ноћи. Аудиција може бити стресан део глуме, посебно ако неко није обучен за аудицију.

ПробаУреди

Проба је процес у којем глумци припремају и вежбају представу, истражујући преокрете сукоба између ликова, тестирајући специфичне радње у сцени и проналазећи средства за преношење одређеног смисла. Неки глумци настављају да увежбавају сцену током целе представе како би сцену задржали свежом у својим мислима и узбудљивом за публику.[5]

ПубликаУреди

Познато је да критичка публика са процењивачким гледаоцима изазива стрес код глумца током извођења,[6] (погледајте Бод & Брутен). Бити пред публиком која дели причу чини глумце изузетно рањивим. Шокантно, глумац обично оцењује квалитет свог наступа више од својих гледалаца.[7] Откуцаји срца су генерално увек виши током наступа са публиком у поређењу са пробом, али оно што је занимљиво је да ова публика такође изазива већи квалитет извођења. Једноставно речено, док јавни наступи изазивају изузетно висок ниво стреса код глумаца (више од оних аматерских), стрес заправо побољшава перформансе, подржавајући идеју „позитивног стреса у изазовним ситуацијама“.[8]

Откуцаји срцаУреди

У зависности од тога шта глумац ради, његов или њен број откуцаја срца ће варирати. Ово је начин на који тело реагује на стрес. Пре шоа долази до повећања броја откуцаја срца због анксиозности. Док глуми глумац има појачан осећај изложености што ће повећати извођачку анксиозност и повезано физиолошко узбуђење, као што је број откуцаја срца.[9] Пулс се повећава током представа више него на пробама због повећаног притиска, који се јавља због чињенице да представа има потенцијално већи утицај на каријеру глумца.[9] Након емисије може се видети смањење срчане фреквенције због закључка активности изазивања стреса. Често се откуцаји срца враћају у нормалу након завршетка представе или перформанса;[10] међутим, током аплауза након наступа долази до брзог скока стопе откуцаја срца.[11] То се може видети не само код глумаца већ и код јавних говора и музичара.[10]

Види јошУреди

РеференцеУреди

  1. ^ Csapo and Slater (1994, 257); hypokrisis, which literally means "acting," was the word used in discussions of rhetorical delivery.
  2. ^ „How To Make An Acting Resume That Works For You”. Daily Actor (на језику: енглески). Приступљено 2017-11-16. 
  3. ^ Kantilaftis, Helen (2015-08-27). „How to Make An Actor Demo Reel”. Student Resources (на језику: енглески). Приступљено 2021-01-30. 
  4. ^ „What Are the Sides for Acting Auditions? (Showbiz Term of the Day)”. www.youryoungactor.com. Приступљено 2017-11-16. 
  5. ^ „Rehearsal”. 
  6. ^ Bode, D; Brutten, E (1963). „A palmar sweat investigation of the effect of audience variation upon stage fright”. Speech Monographs. 30 (2): 92—96. doi:10.1080/03637756309375363. 
  7. ^ Konijin, Elly A. (1991). „What's on between the actor and his audience? Empirical Analysis of emotion processes in the theatre”. Ур.: Wilson, Glenn D. Psychology and Performing Arts. Swets & Zeitlinger. ISBN 978-0312653163. 
  8. ^ Richard S. Lazarus; Susan Folkman (15. 3. 1984). stress, appraisial and coping. New York Springer. 
  9. ^ а б Yoshie, M (2009). „Music performance anxiety in skilled pianists: effects of social-evaluative performance situation on subjective, autonomic, and electromyographic reactions”. Exp Brain Res. 199 (2): 117—26. PMID 19701628. S2CID 12759663. doi:10.1007/s00221-009-1979-y. 
  10. ^ а б Wells, Ruth (4. 10. 2012). „Matter Over Mind: A Randomised-Controlled Trial of Single-Session Biofeedback Training on Performance Anxiety and Heart Rate Variability in Musicians”. PLOS ONE. 7 (10): e46597. Bibcode:2012PLoSO...746597W. PMC 3464298 . PMID 23056361. doi:10.1371/journal.pone.0046597 . 
  11. ^ McKinney, Mark (1983). „The Effects of Audience Size on High and Low Speech-Anxious Subjects During an Actual Speaking Taks”. Basic and Applied Social Psychology. 4 (1): 73—87. doi:10.1207/s15324834basp0401_6. 

ЛитератураУреди

  • Boleslavsky, Richard. 1933 Acting: the First Six Lessons. New York: Theatre Arts, (1987) ISBN 0-878-30000-7.
  • Benedetti, Jean. 1999. Stanislavski: His Life and Art. Revised edition. Original edition published in 1988. London: Methuen. ISBN 0-413-52520-1.
  • Brustein, Robert. 2005. Letters to a Young Actor New York: Basic Books. ISBN 0-465-00806-2.
  • Csapo, Eric, and William J. Slater. 1994. The Context of Ancient Drama. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-08275-2.
  • Elam, Keir. 1980. The Semiotics of Theatre and Drama. New Accents Ser. London and New York: Methuen. ISBN 0-416-72060-9.
  • Hagen, Uta and Haskel Frankel. 1973. Respect for Acting. New York: Macmillan. ISBN 0-025-47390-5.
  • Halliwell, Stephen, ed. and trans. 1995. Aristotle Poetics. Loeb Classical Library ser. Aristotle vol. 23. Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-99563-5.
  • Hodge, Alison, ed. 2000. Twentieth Century Actor Training. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-19452-0.
  • Magarshack, David. 1950. Stanislavsky: A Life. London and Boston: Faber, (1986) ISBN 0-571-13791-1.
  • Meisner, Sanford, and Dennis Longwell. 1987. Sanford Meisner on Acting. New York: Vintage. ISBN 978-0-394-75059-0.
  • Pavis, Patrice. 1998. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. Trans. Christine Shantz. Toronto and Buffalo: University of Toronto Press. ISBN 0802081630.
  • Stanislavski, Konstantin. 1938. An Actor's Work: A Student's Diary. Trans. and ed. Jean Benedetti. London and New York: Routledge, (2008) ISBN 0-415-42223-X.
  • Stanislavski, Konstantin. 1957. An Actor's Work on a Role. Trans. and ed. Jean Benedetti. London and New York: Routledge, (2010) ISBN 0-415-46129-4.
  • Wickham, Glynne. 1959. Early English Stages: 1300—1660. Vol. 1. London: Routledge.
  • Wickham, Glynne. 1969. Shakespeare's Dramatic Heritage: Collected Studies in Mediaeval, Tudor and Shakespearean Drama. London: Routledge. ISBN 0-710-06069-6.
  • Wickham, Glynne. 1981. Early English Stages: 1300—1660. Vol. 3. London: Routledge. ISBN 0-710-00218-1.
  • Zarrilli, Phillip B., ed. 2002. Acting (Re)Considered: A Theoretical and Practical Guide. Worlds of Performance Ser. 2nd edition. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-26300-X.
  • Adejeji, Joel. 1969. "Traditional Yoruba Theatre." African Arts 3.1 (Spring): 60–63. JSTOR 3334461
  • Banham, Martin, ed. 1995. The Cambridge Guide to Theatre. Rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-43437-9.
  • Banham, Martin, Errol Hill, and George Woodyard, eds. 2005. The Cambridge Guide to African and Caribbean Theatre. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-61207-4.
  • Baumer, Rachel Van M., and James R. Brandon, eds. 1981. Sanskrit Theatre in Performance. Delhi: Motilal Banarsidass, (1993) ISBN 978-81-208-0772-3.
  • Beacham, Richard C. 1996. The Roman Theatre and Its Audience. Cambridge, MA: Harvard UP. ISBN 978-0-674-77914-3.
  • ––. 2005. The Art of the Actor: The Essential History of Acting, From Classical Times to the Present Day. London: Methuen. ISBN 0-413-77336-1.
  • Brandon, James R. 1981. Introduction. In Baumer and Brandon (1981, xvii–xx).
  • ––, ed. 1997. The Cambridge Guide to Asian Theatre. 2nd, rev. ed. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • Brinton, Crane, John B Christopher, and Robert Lee Wolff. 1981. Civilization in the West: Part 1 Prehistory to 1715. 4th ed. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. ISBN 978-0-13-134924-7.
  • Brockett, Oscar G. and Franklin J. Hildy. 2003. History of the Theatre. Ninth edition, International edition. Boston: Allyn and Bacon. ISBN 0-205-41050-2.
  • Brown, Andrew. 1995. "Ancient Greece." In Banham (1995, 441–447).
  • Cartledge, Paul. 1997. "'Deep Plays': Theatre as Process in Greek Civic Life." In Easterling (1997, 3–35).
  • Cohen, Robert, and Donovan Sherman. 2020. "Chapter 7: Theatre Traditions." Theatre: Brief Edition. Twelfth ed. New York, NY. ISBN 978-1-260-05738-6. OCLC 1073038874.
  • Counsell, Colin. 1996. Signs of Performance: An Introduction to Twentieth-Century Theatre. London and New York: Routledge. ISBN 978-0-415-10643-6.
  • Davidson, John. 2005. "Theatrical Production." In Gregory (2005, 194–211).
  • Duffy, Eamon. 1992. The Stripping of the Altars: Traditional Religion in England, 1400–1580. New Haven: Yale UP. ISBN 978-0-300-06076-8.
  • Easterling, P. E., ed. 1997. The Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge Companions to Literature ser. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 0-521-42351-1.
  • Falossi, F. and Mastropasqua, F. "L'Incanto Della Maschera." Vol. 1 Prinp Editore, Torino:2014 www.prinp.com ISBN 978-88-97677-50-5
  • Finley, Moses I. 1991. The Ancient Greeks: An Introduction to their Life and Thought. London: Penguin. ISBN 978-0-14-013707-1.
  • Goldhill, Simon. 1997. "The Audience of Athenian Tragedy." In Easterling (1997, 54–68).
  • ––. 1999. "Programme Notes." In Goldhill and Osborne (2004, 1–29).
  • ––. 2008. "Generalizing About Tragedy." In Felski (2008b, 45–65).
  • Goldhill, Simon, and Robin Osborne, eds. 2004. Performance Culture and Athenian Democracy. New edition. Cambridge: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-60431-4.
  • Gregory, Justina, ed. 2005. A Companion to Greek Tragedy. Blackwell Companions to the Ancient World ser. Malden, MA and Oxford: Blackwell. ISBN 1-4051-7549-4.
  • Grimsted, David. 1968. Melodrama Unveiled: American Theatre and Culture, 1800–50. Chicago: U of Chicago P. ISBN 978-0-226-30901-9.
  • Gurr, Andrew. 1992. The Shakespearean Stage 1574–1642. Third ed. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-42240-X.
  • Hume, Robert D. 1976. The Development of English Drama in the Late Seventeenth Century. Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811799-5.
  • Janko, Richard, trans. 1987. Poetics with Tractatus Coislinianus, Reconstruction of Poetics II and the Fragments of the On Poets. By Aristotle. Cambridge: Hackett. ISBN 0-87220-033-7.
  • Kovacs, David. 2005. "Text and Transmission." In Gregory (2005, 379–393).
  • Ley, Graham. 2006. A Short Introduction to the Ancient Greek Theater. Rev. ed. Chicago and London: U of Chicago P. ISBN 978-0-226-47761-9.
  • –. 2007. The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus. Chicago and London: U of Chicago P. ISBN 978-0-226-47757-2.
  • McCullough, Christopher, ed. 1998. Theatre Praxis: Teaching Drama Through Practice. New Directions in Theatre Ser. London: Macmillan. ISBN 978-0-333-64996-1. New York: St Martin's P. ISBN 978-0-312-21611-5.
  • ––. 1996. Theatre and Europe (1957–1996). Intellect European Studies ser. Exeter: Intellect. ISBN 978-1-871516-82-1.
  • McDonald, Marianne. 2003. The Living Art of Greek Tragedy. Bloomington: Indiana UP. ISBN 978-0-253-21597-0.
  • McKay, John P., Bennett D. Hill, and John Buckler. 1996. A History of World Societies. 4th ed. Boston: Houghton Mifflin. ISBN 978-0-395-75377-4.
  • Milhous, Judith 1979. Thomas Betterton and the Management of Lincoln's Inn Fields 1695–1708. Carbondale, Illinois: Southern Illinois UP. ISBN 978-0-8093-0906-1.
  • Milling, Jane, and Graham Ley. 2001. Modern Theories of Performance: From Stanislavski to Boal. Basingstoke, Hampshire and New York: Palgrave. ISBN 978-0-333-77542-4.
  • Moreh, Shmuel. 1986. "Live Theater in Medieval Islam." In Studies in Islamic History and Civilization in Honour of Professor David Ayalon. Ed. Moshe Sharon. Cana, Leiden: Brill. 565–601. ISBN 978-965-264-014-7.
  • Munby, Julian, Richard Barber, and Richard Brown. 2007. Edward III's Round Table at Windsor: The House of the Round Table and the Windsor Festival of 1344. Arthurian Studies ser. Woodbridge: Boydell P. ISBN 978-1-84383-391-8.
  • Noret, Joël. 2008. "Between Authenticity and Nostalgia: The Making of a Yoruba Tradition in Southern Benin." African Arts 41.4 (Winter): 26–31.
  • Pavis, Patrice. 1998. Dictionary of the Theatre: Terms, Concepts, and Analysis. Trans. Christine Shantz. Toronto and Buffalo: U of Toronto P. ISBN 978-0-8020-8163-6.
  • Pelling, Christopher. 2005. "Tragedy, Rhetoric, and Performance Culture." In Gregory (2005, 83–102).
  • Rehm, Rush. 1992. Greek Tragic Theatre. Theatre Production Studies ser. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-11894-8.
  • Richmond, Farley. 1995. "India." In Banham (1995, 516–525).
  • Richmond, Farley P., Darius L. Swann, and Phillip B. Zarrilli, eds. 1993. Indian Theatre: Traditions of Performance. U of Hawaii P. ISBN 978-0-8248-1322-2.
  • Soyinka, Wole. 1973. "The Fourth Stage: Through the Mysteries of Ogun to the Origin of Yoruba Tragedy." In The Morality of Art: Essays Presented to G. Wilson Knight by his Colleagues and Friends. Ed. Douglas William Jefferson. London: Routledge and Kegan Paul. 119–134. ISBN 978-0-7100-6280-2.
  • Styan, J. L. 2000. Drama: A Guide to the Study of Plays. New York: Peter Lang. ISBN 978-0-8204-4489-5.
  • Taplin, Oliver. 2003. Greek Tragedy in Action. Second edition. London and New York: Routledge. ISBN 978-0-7486-1987-0.
  • Taxidou, Olga. 2004. Tragedy, Modernity and Mourning. Edinburgh: Edinburgh UP. ISBN 0-7486-1987-9.
  • Thornbrough, Emma Lou. 1996. The Ancient Greeks. Acton, MA: Copley. ISBN 978-0-87411-860-5.
  • Tsitsiridis, Stavros, "Greek Mime in the Roman Empire (P.Oxy. 413: Charition and Moicheutria", Logeion 1 (2011) 184–232.
  • Vernant, Jean-Pierre, and Pierre Vidal-Naquet. 1988. Myth and Tragedy in Ancient Greece. Trans. Janet Lloyd. New York: Zone Books, 1990.
  • Walton, J. Michael. 1997. Introduction. In Plays VI. By Euripides. Methuen Classical Greek Dramatists ser. London: Methuen. vii–xxii. ISBN 0-413-71650-3.
  • Williams, Raymond. 1966. Modern Tragedy. London: Chatto & Windus. ISBN 0-7011-1260-3.
  • Zarrilli, Phillip B. 1984. The Kathakali Complex: Actor, Performance and Structure. [S.l.]: South Asia Books. ISBN 978-0-391-03029-9.

Спољашње везеУреди