Фигуративна уметност — разлика између измена
Садржај обрисан Садржај додат
Uklonjena botobrljotina gosn autobota |
Спојено из чланка Фигуративна уметност |
||
Ред 1:
[[Датотека:Kenyon Cox nude study2.jpg|thumb|Студија акта, 1896, [[Кејон Кокс]]]]
[[Датотека:Kirchner 1913 Street, Berlin.jpg|мини|десно|Ернст Кирхнер, Улица]]
'''Фигуративна уметност''' је појам који се користи у теорији [[уметност]]и од конца [[20. век]]а и обележава сваку уметност у којој се може разликовати знакове реалног предложка. Појам је у употреби да разликује ову уметност од нефигуративне уметности, значи апстрактне уметности које се развило углевном у [[20. век]]у а ка повратку ка фигуративној уметности дошло је 60-их година овог века у облику правца и покрета [[Нова фигурација|нове фигурације]] а касније и [[Фотореализам|фотореализма]].
Имитација, или реалистично приказивање, било је циљ визуелних уметности од најранијих времена. Током неких периода, уметници су тежили да створе ефекат илузије сликама које пружају релан, 3Д простор, или су тежили реализму који представља утисак друштвене стварности.
Од настанка апстрактног сликарства термин фигуративно сликарство је коришћен да изрази било коју форму [[Модерна уметност|модерне уметности]] која задржава и остаје доследна односу са стварним светом.
Фигуративно сликарство није синоним за „сликарство које представља људску фигуру“, иако су људска и фигура животиње чести мотиви.<ref>[http://www.theartstory.org/definition-abstract-vs-figurative-art.htm%20Abstract%20vs.%20Figurative%20Art http://www.theartstory.org/definition-abstract-vs-figurative-art.htm Abstract vs. Figurative Art]</ref>
== Ликовни елементи ==
Ликовни елементи, од којих фигуративно сликарство зависи и на којима је базирано, укључују линију, облик, боју, светло и таму, масу, волумен, текстуру и перспективу. Требало би напоменути да ови елементи могу учествовати и у стварању других типова сликовитих излагања- на пример апстрактног, односно дела непредметног сликарства. Разлика је у томе што су код фигуративног сликарства ови елементи коришћени за стварање утиска или илузије облика и простора и истицање у наративним приказима.<ref name="https://en.wikipedia.org/wiki/Talk:Figurative_art">[https://en.wikipedia.org/wiki/Talk:Figurative_art Talk:Figurative art]</ref>
== Развој ==
Од ране [[Ренесанса|ренесансе]], [[Маниризам|маниризма]] и [[Барок|барока]], кроз сликарство XVIII, XIX и XX века, фигуративно сликарство је константно ширило своје параметре. [[Никола Пусен]], француски сликар класицизма, чији је рад претежно праћен јасноћом, логиком и редом, предност је давао линији над бојом и служио је као алтернатива наративном бароку XVII века. Он је био главна инспирација класично оријентисаним сликарима, као што су Жак-Луј Давид, Жан Огист Доминик Енгр и Пол Сезан. Успон неокласичног сликарства Жак-Луја Давида коначно је изазвао реалистичке реакције Густава Курбеа и Едуара Манеа које доводе до фигуративног сликарства XX века.<ref name="https://en.wikipedia.org/wiki/Talk:Figurative_art"/>
== Покрет „Bay area“ ==
„Bay area“ је фигуративни покрет настао средином XX века, када су амерички уметници из Сан Франциска напустили, у то време актуелан стил-[[апстрактни експресионизам]], и вратили се фигурацији. У почетку су четири уметника била повезана са овим термином- Дејвид Парк, Елмер Бишоф, Ричард Дајнбенкорн и Џејмс Викс који су се одвојили од утицаја истакнутих сликара тог подручја ( Клифорд Стил, на пример). Касније су се сликари Нејтан Оливера и Џоан Браун придружили покрету. Ови уметници су вратили мотиве жанр-сцена, локалних пејзажа и фигура сликаних са сјајном палетом. Услед Дајбенкорновог повратка апстракцији покрет се распао, иако су уметници попут Елмера Бишофа задржали свој стил до 70-их година XX века.<ref>[https://www.artsy.net/gene/bay-area-figurative-art Bay Area Figurative Art]</ref>
== Референце ==
{{reflist}}
== Спољашње везе ==
Линија 6 ⟶ 24:
* [http://www.nga.gov/education/american/figure.shtm The Figure, National Gallery of Art]
[[Категорија:Сликарство]]
[[Категорија:Уметност]]
[[Категорија:Историја уметности]]
| |||