Википедија

Ana Velejer-Koster

Ana Velejer-Koster (fr. Anne Vallayer-Coster) je bila francuska slikarka iz 18. veka koja je poznata po svojim slikama mrtve prirode. Slavu i priznanje postigla je vrlo rano u svojoj karijeri,primljena je na Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu 1770, u dvadeset šestoj godini.[1]

Ana Velejer-Koster
Portret Ane Velejer-Koster (1783)
Lični podaci
Datum rođenja(1744-12-21)21. decembar 1744.
Mesto rođenjaPariz, Kraljevina Francuska
Datum smrti28. februar 1818.(1818-02-28) (73 god.)
Mesto smrtiPariz, Kraljevina Francuska
Marija Antoaneta Ane Velajer-Koster pastel 1780

Uprkos niskom statusu koji je u to vreme imalo slikanje mrtve prirode, Velejer-Kosterine visoko razvijene veštine, posebno u prikazivanju cveća, ubrzo su izazvale veliku pažnju kolekcionara i drugih umetnika.Njen „neprocenjiv talenat i oduševljene kritike“ privukli su joj pažnju suda, gde se Marija Antoaneta posebno zanimala za slike Ane Valajer.

Njen život bio je privatan, dostojanstven i vredan. Preživela je krvoproliće vladavine terora,[2] ali pad Francuske monarhije, koji su bili njeni primarni pokrovitelji, prouzrokovao je pad njene reputacije.

Pored mrtve prirode, slikala je portrete i žanrovske slike, ali zbog ograničenja koja su u to vreme bila postavljena nad ženama, njen uspeh u likovnom slikanju bio je ograničen. [3]

Biografija

uredi

Mladost

uredi

Rođena 1744. godine na obali Bievre blizu Sene, Velejer-Koster je bila jedna od četiri ćerke zlatara kraljevske porodice Gobelins.[3] Porodični posao tapiserije umetnice mogao je imati neki uticaj na njeno interesovanje i umeće u umetnosti. Mnoge njene slike zaista su kopirane na tapiseriju u fabrici goblena porodice Gobelins.[4] Pošto je detinjstvo provela u fabrici, imala je priliku da iskusi celokupno poslovanje preduzeća. [5]Njen otac je 1754. preselio porodicu u Pariz. Čini se da Velejer-Koster nije ušla u studio profesionalnog slikara, verovatno zato što je u to vreme bilo nepristojno da muškarac pdoučava jednu ženu koja drži do ugleda. Kao i druge žene umetnice tog vremena, i nju je otac uspešno podučavao; ali takođe je učila iz drugih izvora, uključujući botaničarku Medlin Basport i proslavljenog slikara morskih motiva Josepa Vernet-a. [6]

Do dvadeset šeste godine Velejer-Koster je još uvek je bila bez imena ili sponzora; ovo se za nju pokazalo kao zabrinjavajuća stvar.[3] 1770. godine predala je dve slike mrtve prirode - "Atributi slikarstva" i "Atributi muzike" (obe sada u posedu Luvra) [6] -Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu. [7] Jednoglasno je izabrana u Kraljevsku akademiju čim su akademici videli njene slike, što je čini jednom od samo četiri žene primljene u Akademiju pre Francuske revolucije. [8] Ovaj trenutak uspeha je, međutim, zasenila smrt njenog oca. Majka je odmah preuzela porodični posao, što je bio čest slučaj u to vreme, a Ana je nastavila da radi da bi izdržavala porodicu. [7]

Zajedno sa njenim Atributi slikarstva, Skulpture i Arhitekture i Atributima muzike i još devet njenih slika, od kojih su neke prethodno predate akademicima, bilo je izloženo na izložbi Salona 1771.[9] Komentarišući izložbu Salona iz 1771. godine, enciklopedista Denis Diderot primetio je da „kada bi svi novi članovi Kraljevske akademije napravili predstavu poput predstave gospođice Velejer i održali isti visok nivo kvaliteta, Salon bi izgledao sasvim drugačije!“ [1] Iako je poznata po slikama mrtve prirode u ovom periodu, poznata je i po portretima, a njen Portret violiniste iz 1773, kupio je Nacionalni muzej 2015. godine.

Velejer-Koster izložila je svoju prvu cvetnu mrtvu prirodu 1775. godine, a kasnije je postala poznata posebno kao slikar cveća. [10] Četiri godine kasnije počela je da uživa pokroviteljstvu Marije Antoanete. [11]Svojim dvorskim vezama i pritiskom Marije Antoanete, dobila je prostor u Luvru 1781. godine, što je bilo neobično za umetnice. [11] Ubrzo nakon toga, u prisustvu Marije Antoanete na dvorovima u Versaju, udala se za Žan-Pjera Silvesera Kostera, bogatog advokata, parlamentarca i poštovanog člana moćne porodice iz Lorene. Marija Antoaneta potpisala je bračni ugovor kao svedok. [7] [11] Sa ovim naslovima dolazili su najviši činovi buržoazije, plemići iz Robe. Sa tako prestižnom titulom došla je državna kancelarija koja se tradicionalno u to vreme nasleđivale od oca na sina, čineći ih gotovo neodvojivim od starog plemstva. [11]

Karijera

uredi

Rano je prepoznata kao nadarena umetnica nakon što je izabrana za saradnika i punopravnog člana Kraljevske akademije 1770. Njene strategije u pokretanju i održavanju profesionalne karijere bile su briljantne. Izuzetno je to što je postala član Akademije i uspela u istaknutoj profesionalnoj karijeri krajem 18. veka, kada se otpor ženama u društvu produbljivao, a Akademija se držala strogih pravila da ne primi žene u svoje redove. [12]Uobičajena slika Velejer-Koster bila je ne samo kao vrla umetnica, već i kao vešt diplomata i pregovarač, oštro svesna interesa svojih potencijalnih pokrovitelja i sopstvenog neobičnog položaja istaknute umetnice.[12]

Kasnije godine

uredi

Jakobinskom diktaturom 1793. drevni režim, koji je do tada podržavao Velejer-Kostera nestaje. [13]Uprkos svom plemenitom statusu i vezi sa prestolom, Velejer-Koster je uspela da izbegne pandemonijum Francuske revolucije 1789. godine, [7] ali pad Francuske monarhije uticao je na njenu karijeru. Postoje dokazi da je tokom ovog perioda opadanja Velejer-Kosterove karijere radila u fabrici tapiserija Gobelins kao sredstvo za nastavak svojih umetničkih napora. [12] Iako je tokom Napoleonove vladavine carica Žozefina od nje stekla dva dela 1804. godine, njen ugled je umanjen.[1] Velejer-Koster se koncentrisala na cvetne slike u ulju, akvarelu i gvašu. [14]

 
Velejer-Koster, Ane-Marije Adelaide od Francuske -Versaj

1817. izlaže Mrtvu prirodu sa jastogom u pariskom salonu. [13] Na ovoj, svojoj poslednjoj izloženoj slici, uspela je, kako je stručnjak nazvao, „krunom njene karijere“ [1], prikazujući većinu njenih prethodnih predmeta zajedno u delu koje je poklonila ponovo krunisanom kralju Luju XVIII. Postoje neki dokazi da ga je Velejer-Koster dala kralju kao izraz njene odanosti i verne pristalice Burbona tokom burnih godina Revolucije i napoleonskog imperijalizma. [13]

Umrla je 1818. u sedamdeset i trećoj godini, naslikavši više od 120 mrtvih priroda, uvek sa prepoznatljivim kolorističkim sjajem.[1]

 
Mrtva Priroda sa skušom,staklenim posuđem,veknom hleba i limunima na stolu

Dela

uredi

Stil i tehnika

uredi

Velejer-Koster je uglavnom radila na vrstama mrtve prirode razvijenim tokom 17. i 18. veka. [12] Konvencionalni moral sprečavao je umetnice da slikaju akt, što je bio neophodan temelj za višestilove. Mrtva priroda, koja se smatra najmanje intelektualnom iz žanra i najnižom u akademskoj hijerarhiji, smatrala se zato odgovarajućom temom za umetnice. Prihvatajući ovo ograničenje da bi stekla pristup akademiji, glavnom kanalu kraljevskog pokroviteljstva, Velejer-Koster je svoje neverovatne tehničke sposobnosti posvetila mrtvoj prirodi, stvarajući dela nesporne ozbiljnosti i stvarnog vizuelnog kvaliteta. [15]

Velajer-Koster je za većinu svojih slika koristila tehniku ulje na platnu. Postigla je veliku verodostojnost u prikazivanju materijala i teksture preciznim i finim potezima četke. [14] Prema istoričarki umetnosti Marine Roland Mičel, to su bile „smele, dekorativne linije njenih kompozicija, bogatstvo boja i simuliranih tekstura i podvizi iluzionizma koje je postigla prikazujući široku paletu predmeta, kako prirodnih, tako i veštačkih“ [12] koja je skrenula pažnju Kraljevske akademije i brojnih kolekcionara koji su kupili njene slike. Ova interakcija između umetnosti i prirode bila je prilično česta u holandskim, flamanskim i francuskim mrtvim prirodama. [12] Njen rad otkriva jasan uticaj Žan Batist Simeon Šarden-a, kao i holandskih majstora iz 17. veka, čiji je rad mnogo više cenjen. Ono po čemu se stil Velejer-Koster istakao u odnosu na ostale slikare mrtve prirode, bio je njen jedinstveni način spajanja reprezentativnog iluzionizma sa dekorativnim kompozicionim strukturama. [12] [15] Njen cilj je bio, dati aspekt veličine svemu što je naslikala; čineći tako, stvorila je dodatni osećaj stabilnosti i punoće. Kritičar Džon Haber, koji njen rad opisuje kao nedostatak unutrašnjosti, kaže da su se čvrstina i ohrabrujuća materijalnost njenih kompozicija svideli elitnim bankarima i aristokratama. Oni su cenili njeno prikazivanje "kontrastnih furnira različitih šuma" ili "ekstravagantne kolekcije korala i školjke, stvari koje su trebale da nastanu godinama i koje će da traju u decenijama koje dolaze “. [2]

 
Mrtva Priroda sa Okruglom Flašom

Izložbe

uredi

U 2002-2003. Više od trideset i pet Valejer-Kosterovih slika, koje su obezbedili muzeji i privatni kolekcionari Francuske i Sjedinjenih Država, bilo je izloženo u Nacionalnoj galeriji umetnosti, Frikova kolekcija i Muzej Lepih Umetnosti u Nansiju. [16] [13] Izložba „Ane Valajer Koster: Slikar na dvoru Marije Antoanete“ bila je prva izložba koja je pružila pravilan, sveobuhvatan prikaz njenih slika. Organizovao ga je Muzej umetnosti u Dalasu, a kustos je Eik Kan. [1] [13] Izložba je uključivala dodatna dela Šardina, njenog starešine i proslavljenog majstora slikanja mrtve prirode, i njenog savremenika Henri-Horace Roland Delaport, između ostalih. U junu 2015. godine, Nacionalni muzej je svojoj kolekciji francuskog slikarstva iz 18. veka dodao Velajer-Kosterin Portret violiniste iz 1773. Nacionalni muzej takođe poseduje Velejer-Kosterinu Mrtvu Prirodu iz 1775. sa Briošom, Voćem i Povrćem i njenu nedatiranu minijaturnu Cvetnu Mrtvu Prirodu. [17] U martu 2019. godine, Muzej umetnosti Kimbel nabavio je Velajer-Kosterinu sliku iz 1787. godine pod naslovom Mrtva Priroda sa Skušama. [18]

Radovi Ane Velajer-Koster

uredi
  •  
    Bista Minerve sa oklopom i oružjem na kamenoj ivici(1777)
  •  
    Dama koja piše i njena ćerka (1775)
  •  
    Attributes of Painting, Sculpture, and Architecture (1769)
  •  
    Attributes of Music (1770)
  •  
    Mrtva Priroda sa Šunkom (ca. 1767)
  •  
    Still-Life with Tuft of Marine Plants, Shells and Corals (1769)
  •  
    Buket cveća u čaši vode (ca. 1774)
  •  
    Still Life with Lobster (ca. 1781)
  •  
    Vaza cveća sa Školjkom (1780)

Reference

uredi
  1. ^ a b v g d đ McKinven 2002
  2. ^ a b Haber 2003
  3. ^ a b v Greer 2001, str. 244
  4. ^ Roland-Michel 1970, str. 148–154
  5. ^ Harris, Ann Sutherland (1977). Women Artists 1550-1950 (First edition izd.). Los Angeles: Alfred A. Knopf. str. 179–180. ISBN 9780394411699. OCLC 2542396. 
  6. ^ a b Cohen 2003, str. 572
  7. ^ a b v g Greer 2001, str. 247
  8. ^ McKinven 2002
  9. ^ Adlin, Jane (2001). „Modern Art”. The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 59 (1): 60. ISSN 0026-1521. doi:10.2307/3269174. 
  10. ^ Michel, Oxford Art Online
  11. ^ a b v g Doy 2005, str. 33
  12. ^ a b v g d đ e Michel 1960, p. i
  13. ^ a b v g d Woman painter rescued from obscurity.” 2003
  14. ^ a b Michel 1960, p. ii
  15. ^ a b Berman 2003
  16. ^ „Anne Vallayer-Coster: Painter to the Court of Marie-Antoinette”. Dallas Museum of Art. 
  17. ^ „Anne Vallayer-Coster, Portrait of a Violinist” (PDF). 
  18. ^ „Anne Vallayer-Coster | Kimbell Art Museum”. www.kimbellart.org. 

Literatura

uredi
  • Cohen, Sarah R. “Anne Vallayer-Coster: Painter to the Court of Marie-Antoinette.” Eighteenth-Century Studies 36:4 (2003): 571-576
  • Doy, Gen. Seeing and Consciousness: Women, Class and Representation. Gordonsville: Berg Publishers, 2005 p. 33
  • Greer Germaine. The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Works. London: Tauris Parke Paperbacks, 2001. pp. 244–247
  • Haber, John. “Dead Flowers”. New York Art Crit (2003).
  • McKinven, Mary Jane. June 2002. "Stunning Still Lifes by Anne Vallayer-Coster, Foremost 18th-Century Painter in Court of Marie-Antoinette". National Gallery of Art (June 2002)
  • Michel, Marianne Roland. "Tapestries on Designs by Anne Vallayer-Coster." The Burlington Magazine 102: 692 (November 1960): i-ii
  • Roland-Michel, Marianne (1970). Anne Vallayer-Coster. Oxford Art Online. C.I.L., Paris. str. 148—154. 
  • "Woman painter rescued from obscurity." United Press International (February 2003).
  • The Metropolitan Museum of Art. "Anne Vallayer-Coster, Vase of Flowers and Conch Shell".
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ана_Велејер-Костер&oldid=27826650”