Википедија

Muzej Gugenhajm (Njujork)

музеј у САД

Gugenhajmov muzej (engl. Guggenheim Museum) je muzej umetnosti u Njujorku (SAD), Veneciji (Italija), Berlinu (Nemačka) i Bilbau (Španija). Gugenhajmov muzej apstraktne umetnosti utemeljio je američki industrijalac, sakupljač umetnosti Solomon R. Gugenhajm

Gugenhajm muzej
Solomon R. Guggenheim Museum


Pogled na muzej sa Pete avenije u Njujorku
Osnivanje1937.
LokacijaNjujork
 SAD
Vrstaumetnički muzej
Kolekcijasavremena umetnost
Posetioci953.925 (2016)[1]
DirektorRičard Armstrong
ArhitektaFrank Lojd Rajt
Veb-sajtwww.guggenheim.org/new-york
Pogled na Solomon R. Gugenhajm muzej u Njujorku s 5. avenije.
Pogled u unutrašnjost.

Muzejska kolekcija je rasla tokom osam decenija i zasniva se na nekoliko važnih privatnih kolekcija, počevši od one Solomona R. Gugenhajma. Kolekcija se deli sa sestrinskim muzejima u Bilbau, Španija i drugde. Godine 2013. skoro 1,2 miliona ljudi posetilo je muzej, a u njemu je bila najpopularnija izložba u Njujorku.[2]

Istorija uredi

Rane godine i Hila Rebej uredi

Solomon R. Gugenhajm, član bogate rudarske porodice, sakupljao je dela starih majstora od 1890-ih. Godine 1926. upoznao je umetnicu Hilu fon Rebaj,[3] koja ga je upoznala sa evropskom avangardnom umetnošću, posebno sa apstraktnom umetnošću za koju je smatrala da ima duhovni i utopijski aspekt (neobjektivna umetnost).[3] Gugenhajm je u potpunosti promenio svoju strategiju sakupljanja, okrećući se, između ostalih, delu Vasilija Kandinskog. Počeo je da izlaže svoju kolekciju javnosti u svom stanu u hotelu Plaza u Njujorku.[3][4] Kako je kolekcija rasla, osnovao je Fondaciju Solomon R. Gugenhajm 1937. godine, kako bi podstakao uvažavanje moderne umetnosti.[4]

Muzej neobjektivnog slikarstva uredi

Prvo mesto fondacije za izlaganje umetnosti, „Muzej neobjektivnog slikarstva“, otvoren je 1939. pod upravom Rebeja, u centru Menhetna.[5] Pod Rebajevim vođstvom, Gugenhajm je nastojao da u zbirku uključi najvažnije primere neobjektivne umetnosti dostupne u to vreme od strane ranih modernista kao što su Rudolf Bauer, Rebej, Kandinski, Pit Mondrijan, Mark Šagal, Robert Delone, Fernan Leže, Amedeo Modiljani. i Pablo Pikaso.[3][4][6]

Do ranih 1940-ih, fondacija je akumulirala tako veliku kolekciju avangardnih slika da je postala očigledna potreba za stalnom zgradom muzeja.[7] Godine 1943. Rebej i Gugenhajm su napisali pismo Franku Lojdu Rajtu tražeći od njega da dizajnira strukturu za smeštaj i prikaz kolekcije.[8] Rajt je prihvatio priliku da eksperimentiše sa svojim organskim stilom u urbanom okruženju. Trebalo mu je 15 godina, 700 skica i šest kompleta radnih crteža da stvori muzej.[9]

Dizajn uredi

Rebaj je zamislila prostor kao „hram duha” koji bi omogućio novi način gledanja na moderne komade u kolekciji. Napisala je Rajtu da „svako od ovih velikih remek-dela treba da bude organizovano u svemir, a samo vi ... biste testirali mogućnosti da to uradite. ... Želim hram duha, monument!“[10][11] Kritičar Pol Goldberger je kasnije napisao da su, pre Rajtove modernističke zgrade, „postojala samo dva uobičajena modela za dizajn muzeja: Palata lepote... i Paviljon međunarodnog stila.“[12] Goldberger je smatrao da je zgrada katalizator promena, čineći da je „društveno i kulturno prihvatljivo da arhitekta dizajnira veoma ekspresivan, intenzivno lični muzej. U tom smislu skoro svaki muzej našeg vremena je dete Gugenhajma.“[12]

Od 1943. do početka 1944, Rajt je napravio četiri različite skice za početni dizajn. Dok je jedan od planova (šema C) imao šestougaoni oblik i ravne podove za galerije, svi ostali su imali kružne šeme i koristili su rampu koja se nastavlja oko zgrade. Eksperimentisao je sa dizajnom rampe 1948. u prodavnici poklona V. C. Moris u San Francisku i na kući koju je završio za svog sina 1952. godine, kući Dejvida i Gledis Rajt u Arizoni.[13] Rajtov originalni koncept je nazvan obrnutim „ziguratom“, jer je podsećao na strme stepenice na ziguratima izgrađenim u drevnoj Mesopotamiji.[14] Njegov dizajn je odbacio konvencionalni pristup izgledu muzeja, u kojem se posetioci vode kroz niz međusobno povezanih prostorija i primorani da se vraćaju svojim stopama kada izlaze.[15] Rajtov plan je bio da se gosti muzeja do vrha zgrade dovezu liftom, da se laganim korakom spuste uz blagu padinu neprekidne rampe i da posmatraju atrijum zgrade kao poslednje umetničko delo. Otvorena rotonda je gledaocima pružala jedinstvenu mogućnost da istovremeno vide nekoliko eksponata na različitim nivoima, pa čak i da komuniciraju sa gostima na drugim nivoima.[16]

U isto vreme, pre nego što su se smestili na lokaciju za muzej na uglu 89. ulice i dela Muzejske milje u Petoj aveniji, sa pogledom na Central park, Rajt, Rebej i Gugenhajm su razmotrili brojne lokacije na Menhetnu, kao i u delu Riverdejla u Bronksa, sa pogledom na reku Hadson.[17] Gugenhajm je smatrao da je blizina mesta Central parku važna; park je pružio olakšanje od buke, gužve i betona grada.[14] Priroda je takođe inspirisala muzej.[17] Zgrada otelotvoruje Rajtove pokušaje „da predstavi inherentnu plastičnost organskih formi u arhitekturi“.[15] Gugenhajm je trebalo da bude jedini muzej koji je dizajnirao Rajt. Lokacija grada zahtevala je od Rajta da dizajnira zgradu u vertikalnom, a ne horizontalnom obliku, što je daleko drugačije od njegovih ranijih, ruralnih radova.[14][18]

 
Stepenište u Vatikanskim muzejima koje je dizajnirao Đuzepe Momo 1932

Spiralni dizajn podsećao je na školjku nautilusa, sa neprekidnim prostorima koji se slobodno prelivaju jedan u drugi.[19] Čak i dok je obuhvatao prirodu, Rajtov dizajn takođe izražava njegovo shvatanje krute geometrije modernističke arhitekture.[19] Rajt je pripisao simbolično značenje oblicima zgrade. On je objasnio da „ovi geometrijski oblici sugerišu određene ljudske ideje, raspoloženja, osećanja – kao na primer: krug, beskonačnost; trougao, strukturno jedinstvo; spirala, organski napredak; kvadrat, integritet.“[20] Forme odjekuju jedna na drugu, svuda: stubovi ovalnog oblika, na primer, ponavljaju geometriju fontane. Kružni motiv je lajtmotiv, od rotonde do intarzija podova od teraca.[17] Nekoliko profesora arhitekture je spekulisalo da su spiralna rampa i staklena kupola stepeništa Đuzepea Moma iz 1932. godine u Vatikanskim muzejima bili inspiracija za Rajtovu rampu i atrijum.[21][22][23] Jaroslav Josef Polivka je pomogao Rajtu u projektovanju konstrukcije i uspeo da dizajnira rampu za galeriju bez perimetarskih stubova.[24]

Gugenhajmova površina je napravljena od betona da bi se smanjila cena, inferiorno u odnosu na završnu obradu kamena koju je Rajt želeo.[25] Rajt je predložio eksterijer crvene boje, što nikada nije realizovano.[26] Mala rotonda (ili „zgrada monitora“, kako ju je Rajt nazvao) pored velike rotonde bila je namenjena za smeštaj stanova za Rebaj i Gugenhajma, ali je umesto toga postala kancelarije i skladišni prostor.[27] Godine 1965, renoviran je drugi sprat zgrade Monitora kako bi se prikazala rastuća stalna zbirka muzeja, a restauracijom muzeja 1990–92, u potpunosti je pretvoren u izložbeni prostor i nazvan Tannhauser zgrada, u čast jednog od najvažnijih zaveštanja muzeju.[28] Rajtov prvobitni plan za susednu kulu, umetničke studije i stanove ostao je nerealizovan, uglavnom iz finansijskih razloga, sve do renoviranja i proširenja.[16][29] Takođe u originalnoj konstrukciji, glavni svetlarnik galerije je bio pokriven, što je ugrozilo Rajtove pažljivo artikulisane svetlosne efekte. Ovo se promenilo 1992. godine kada je krovni prozor vraćen na prvobitni dizajn.[25]

Gugenhajm muzej u Njujorku uredi

Muzej na Petoj aveniji u Njujorku ima zbirku (više od 2.500) dela savremenih slikara i vajara, uključujući najveću zbirku dela Vasilija Kandinskog.

Cilindričnu spiralnu, armiranobetonsku građevinu u Njujorku projektirao je 1943. godine Frenk Lojd Rajt. U toj jednoj od posljednjih u njegovoj seriji organskih konstrukcija, Rajt je spojio složeno prirodan lik Grand Kanjona s urođeničkom arhitekturom Navajo indijanaca. Organizaciju zavojitih stepenica slijedi spiralno kretanje prema gore. Posetioca do vrha odvozi lift, a zatim se peške spuštaju zavojitim stepeništem i ujedno posmatraju slike.

Galerija odabranih dela muzeja uredi

Vidi još uredi

Reference uredi

  1. ^ Visitor figures 2016, The Art Newspaper, April 2017[mrtva veza]
  2. ^ "Top 100 Art Museum Attendance", The Art Newspaper, 2014, pp. 11 and 15, accessed July 8, 2014.
  3. ^ a b v g "Exhibition of Works Reflecting the Evolution of the Guggenheim's Collection Opens in Bilbao", artdaily.org, 2009. Retrieved April 18, 2012.
  4. ^ a b v "Biography: Solomon R. Guggenheim", Art of Tomorrow: Hilla Rebay and Solomon R. Guggenheim, Solomon R. Guggenheim Foundation. Retrieved March 8, 2012.
  5. ^ Vail 2009, str. 25, 36.
  6. ^ Calnek, Anthony, et al. The Guggenheim Collection, pp. 39–40, New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation, 2006
  7. ^ „Guggenheim Foundation History”. Guggenheim. 29. 2. 2016. Pristupljeno 21. 10. 2019. 
  8. ^ Vail 2009, str. 333.
  9. ^ „Guggenheim Architecture”. Arhivirano iz originala 1. 5. 2016. g. Pristupljeno 13. 8. 2016. 
  10. ^ Levine 1996, str. 299.
  11. ^ The Guggenheim: Frank Lloyd Wright and the Making of the Modern Museum, pp. 217–18, New York: Guggenheim Museum Publications, 2009
  12. ^ a b "The Secret Life of Buildings: New York Public Library and Guggenheim Museum"
  13. ^ Hitchcock, Henry-Russell (1981). Arquitectura de los siglos XIX y XX (6th izd.). Madrid: Ediciones Cátedra. str. 477. ISBN 9788437624464. 
  14. ^ a b v Storrer 2002, str. 400–01
  15. ^ a b Levine 1996, str. 340.
  16. ^ a b Perez, Adelyn. "AD Classics: Solomon R. Guggenheim Museum", May 18, 2010. Retrieved March 21, 2012.
  17. ^ a b v Ballon 2009, str. 22–27
  18. ^ Since Wright was not licensed as an architect in New York, he relied on Arthur Cort Holden, of the architectural firm Holden, McLaughlin & Associates, to deal with New York City's Board of Standards and Appeals. Dal Co, Francesco (2017). The Guggenheim: Frank Lloyd Wright's Iconoclastic Masterpiece. New Haven: Yale University Press. str. 58. ISBN 978-0300226058. OCLC 969981835. 
  19. ^ a b Levine 1996, str. 301.
  20. ^ Rudenstine, Angelica Zander. The Guggenheim Museum Collection: Paintings, 1880–1945, New York: Solomon R. Guggenheim Museum, 1976, p. 204
  21. ^ Tanzj, Daniela; Bentivegna, Andrea (23. 7. 2015). „The Vatican Museums and the Guggenheim: Two Ingenious Spirals of Art”. La Voce di New York. 
  22. ^ Hersey, George L. (1993). High Renaissance art in St. Peter's and the Vatican: an interpretative guide. Chicago: University of Chicago Press. str. 128. ISBN 9780226327822. 
  23. ^ Mindel, Lee F. (28. 2. 2013). „Compares the Oculi at the Vatican and the Guggenheim Museum”. Architectural Digest. 
  24. ^ Jaroslav J. Polívka, "What it's Like to Work with Wright" in Tejada, Susana, ur. (2000). Engineering the Organic: The Partnership of Jaroslav J. Polivka and Frank Lloyd Wright. Buffalo: State University of New York. str. 34—35. 
  25. ^ a b Sennott 2004, str. 572–73
  26. ^ Bianchini, Riccardo. "The Guggenheim, an American revolution", inexhibit.com, 2014, accessed July 5, 2014.
  27. ^ Levine 1996, str. 317.
  28. ^ Ballon 2009, str. 59–61.
  29. ^ Overview of firm's history, projects, etc. Gwathmey Siegel website

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Музеј_Гугенхајм_(Њујорк)&oldid=27556883”