Википедија

Корисник:Корак по корак/песак

< Корисник:Корак по корак

Хилма аф Клинт (швед. Hilma af Klint; 26. октобра 1862 — 21. октобар 1944) била је шведска сликарка и мистик, а својим стваралаштвом је зачетник апстрактне уметности[1] чак и много пре чувеног Кандинског[2]. Припадала је тајној групи сликарки под називом: „Пет ” („The Five”) које су биле убеђења да је важно успоставити контакт са такозваним „Великим Мајсторима” путем сеанси. Њене слике, које понекад подсећају на дијаграме, биле су визуелни прикази тих сложених духовних идеја.

Хилма аф Клинт
Hilma-af-Klint
Фотографија шведске сликарке Хилме аф Клинт у атељеу (1862–1944)
Лични подаци
Датум рођења(1862-10-26)26. октобар 1862.
Место рођењаКарлберг Палас, Шведска
Датум смрти21. октобар 1944.(1944-10-21) (81 год.)
Место смртиДандерид, Шведска
Уметнички рад
Пољеуметност
Правацнатурализам, апстрактна уметност

Биографија уреди

Она је четврто дете капетана Виктора аф Клинта (Victor af Klint), шведског поморског команданта и Матилде аф Клинт рођене Зонтаг (Mathilda af Klint, née Sonntag). Хилма аф Клинт је лета проводила са породицом на њиховом породичном имању Ханмора на острву Аделсо на језеру Меларен. У овом идиличном окружењу, Хилма је веома рано дошла у контакт са природом и та дубока повезаност са облицима у природи, била је инспирација њеног стваралаштва. Касније се и преселила на суседно острво Мунсо.

У породици је стекла велико интересовање за математику и ботанику. Рано су се испољиле њене способности у визуелној уметности, и након што се њена породица преселила у Стокхолм, уписала је студије на Академији лепих уметности у Стокхолму (Konstakademien), где је учила сликање портрета и пејзажа.

Са двадесет година је била примљена на Краљевску академију лепих уметности (Royal Academy of Fine Arts). У периоду од 1882. до 1887. године, углавном је учила цртање и сликање портрета и пејзажа.

Дипломирала је уз признања и додељена јој је стипендија у виду атељеа у такозваној „Згради Атељеа" (Ateljébyggnaden) која припада Академији лепих уметности и налази се у централном Стокхолму. То је било главно културно средиште у тадашњој шведској престоници. У истој згради су се такође налазили Blanch’s Café i Blanch’s Art Gallery где је био присутан сукоб између конвенционалног погледа на уметност Академије лепих уметности и опозиционог покрета Art Society (Konstnärsförbundet) потакнут сликарима француског En Plein Aira.

Хилма аф Клинт је започела са радом у Стокхолму, цењена због њених пејзажа, слика са ботаничким мотивима и портрета који постају и извором њених прихода.[3] Ипак, њено „животно дело” жови као сасвим посебна пракса.

 
Eftersommar (Касно лето) Слика природе из раног периода насликан од стране Хилме аф Клинт 1903. Овакве је радове излагала у јавности током свог живота.


Духовне и филозофске идеје уреди

1880. године умире њена млађа сестра Хермина и то је био тренутак када је почела да се развија духовна димензија у њеном животу.

Њено интересовање за апстракцију и симболизам је дошло упоредо са њеним духовним радом које је иначе било веома присутно у Европи крајем 19. и почетком 20. века. Хилма аф Клинт се занимала за теозофију Хелене Блавацке и учење Кристијана Розенкројца. 1908. године упознаје Рудолфа Штајнера, оснивача Антропозофског друштва који је био у посети Стокхолму. Рудолф Штајнер је у великој мери утицао на њу уводећи је у своје филозофске идеје у погледу уметности. Након неколико година, 1920. среће га поново у Гетенауму (Goetheanum) у Дорнаху, Швајцарска - у седишту Антропозофског друштва.

Између 1921. и 1930. године, она често борави у Гетенауму.

Опус Хилме аф Клинт може се схватити у ширем контексту модерниста који трагају за новим облицима у уметничким, духовним, политичким и научним системима почетком 20. века. Током овог периода налазимо иста интересовања ка духовности и код других сликара тог доба: Кандинског, Мондријана, Маљевича и француских Набиста од којих су многи испирисани, као и Хилма аф Клинт, теозофским покретом. Међутим, уметнички прелаз ка ка апстрактној уметности и без свакидашњих уметничких форми би се код Хилме аф Клинт одиграо и без било каквих контаката са савременим модерним покретима.

Дела Хилме аф Клинт су највећим делом духовна, и њен уметнички рад је последица те духовности.

Дело уреди

На Академији лепих уметности, упознала је Ану Касел (Anna Cassel), прву од четири колегинице са којима је касније радила у групи Пет (The Five / de Fem), групи уметница које су делиле њене идеје. Ова група Пет се окупљала и учествовала у организованим духовним сусретима и сеансама. Сачиниле су књигу записа из виших сфера - мистичних мисли у виду порука које су добијале од Великих мајстора ("Höga Mästare").

Кроз рад са групом Пет, Хилма аф Клинт је постала склона експерименталном аутоматском цртању већ од 1896. године, бивајући вођена инвентивним геометријским визуелним језиком способна да концептуализује невидљиве силе унутрашњег и спољашњег света. Чим је постала пријемчивија за овај вид изражавања, Хилма аф Клинт је била одређена од стране Великих Мајстора да креира слике за Храм - међутим, она никада није схватила на шта се овај Храм односи. Хилма аф Клинт је осећала да је била вођена силом која је водила њену руку. Записала је у своју свеску:

“Слике бивају стваране директно кроз мене, без претходних нацрта и уз велику силу. Нисам имала појма шта би слике требале да приказују; ипак, радила сам брзо и сигурно без мењања иједног замаха четкицом.”

1906. године, након двадесет година рада, и у својој 44. години живота, Хилма аф Клинт је насликала своју прву серију апстрактних слика.The work for the Temple ran between 1906 and 1915, carried out in two phases with an interruption between 1908 and 1912. As Hilma af Klint discovered her new form of visual expression, she developed a new artistic language. Her painting became more autonomous and more intentional. The spiritual would however continue being the main source of creativity throughout the rest of her life.

The collection for the Temple counts in total 193 paintings, grouped in several sub-series. The major paintings, dated 1907, are extremely large in size : each painting measures approximately 2,40 x 3,20m. This series, called The Ten Largest, describes the different phases in life, from early childhood to old age.

Quite apart from their diagrammatic purpose the paintings have a freshness and a modern aesthetic of tentative line and hastily captured image: a segmented circle, a helix bisected and divided into a spectrum of lightly painted colors. The artistic world of Hilma af Klint is impregnated with symbols, letters and words. The paintings often depicts symmetrical dualities, or reciprocities : up and down, in and out, earthly and esoteric, male and female, good and evil. The colour choice is throughout metaphorical: blue stands for the female spirit, yellow for the male one, and pink / red for physical / spiritual love. The Swan and the Dove, names of two series of the Paintings for the Temple, are also symbolic, representing respectively transcendence and love. As gates to other dimensions, her paintings call for interpretation on a narrative, esoterically and artistic level.

Завештање уреди

Помињања у култури уреди

Изложбе (постхумне) уреди

Апстрактна уметност Хилме аф Клинт је приказана по први пут на изложби "Духовно у уметности, апстрактно сликарство 1890–1985" у организацији Мориса Тачмена у Лос Анђелесу 1986.године. Ова изложба јесте први сусрет њене уметности и међународне јавности.

Одабране изложбе уреди

  • The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890–1985, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, USA. November 23, 1986 – March 8, 1987.[4] Travelling exhibition : Museum of Contemporary Art, Chicago, USA. April 17 – July 19, 1987 ; Gemeentemuseum Den Haag, Netherlands. September 1 – November 22, 1987
  • Hilma af Klints hemliga bilder, Nordic Art Association, Sveaborg Helsinki, Finland 1988–1989
  • Ockult målarinna och abstrakt pionjär, Moderna museet Stockholm, Sweden 1989–1991. Travelling exhibition : Göteborgs Konsthall, Gothenburg, Sweden ; Lunds Konsthall, Lund, Sweden ; Fyns Kunstmuseum, Denmark.
  • Okkultismus und abstraction, Die Malerin Hilma af Klint, Albertina, Vienna, Austria 1991–1992. Travelling exhibition : Kunsthaus Graz, Austria ; Modern Museum of Passau, Germany
  • Målningarna till templet (The paintings to the Temple), Liljevalchs konsthall, Stockholm, Sweden 1999–2000
  • 3 x Abstraction: New Methods of Drawing, The Drawing Center, New York, USA 2005–2006;[5] Santa Monica Museum of Art, USA;[6] Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland 2005–2006
  • An Atom in the Universe, Camden Arts Centre, UK 2006 [7]
  • The Alpine Cathedral and The City-Crown, Josiah McElheny. Moderna Museet, Stockholm, Sweden. December 1, 2007 – March 31, 2008 (represented by 14 paintings)
  • The Message. The Medium as artist – Das Medium als Künstler Museum in Bochum, Germany. February 16 – April 13, 2008 (represented by 4 paintings)
  • Traces du Sacré Centre Pompidou, Paris, France. May 7 – August 11, 2008. (represented by 7 paintings)
  • Hilma af Klint – Une modernité rélévée Centre Culturel Suédois, Paris, France. April – August 2008 (represented by 59 paintings)
  • Traces du Sacré Haus der Kunst, Munich, Germany. September 18, 2008 – January 11, 2009
  • De geheime schilderijen van Hilma af Klint, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem, Netherlands. March 7, 2010 – May 30, 2010 [8]
  • Beyond Colour, See! Colour! – Four exhibitions at the Cultural Center in Järna, South of Stockholm, Sweden. James Turrell, Rudolf Steiner, May 14 – Oktober 2, 2011
  • Hilma af Klint – a Pioneer of Abstraction was produced by and showed at Moderna Museet in Stockholm, Sweden, from February 16 until May 26, 2013,[9] before touring to Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart in Berlin, Germany, from June 15 to October 6; Museo Picasso Málaga, Spain, from October 21, 2013 to February 9, 2014;[10] Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek, Copenhaguen, Denmark 2014;[11] Henie Onstad Kunstsenter, Oslo, Norway 2015; Kumu, Tallinn, Estonia 2015
  • Works by af Klint was exhibited at the Central Pavilion of the 55th Venice Biennial, Italy. June 1 – November 24, 2013.
  • Cosa mentale – Imaginaries of Telepathy of the 20th-Century Art , Centre Pompidou, Metz, France. 28 oktober 2015 – 28 mars 2016 [12] (9 paintings)
  • Painting the Unseen, Serpentine Galleries, London, UK. March 3 – May 15, 2016 [13]
  • The Keeper, New Museum of Contemporary Art, New York, USA July 20 – October 2, 2016 [14]
  • Beyond Stars – The Mystical Landscape from Monet to Kandinsky, Musée d'Orsay, Paris, France. March 14 – June 25, 2017 [15] (1 painting)
  • Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, Centre Pompidou, Metz, France. March 18 – August 28, 2017[16] (7 paintings)
  • L’emozione dei COLORI nell’arte, Galleria civica d'arte moderna e contemporanea GAM of Turin, Italy. March 14 – July 23, 2017 [17]
  • As Above, So Below, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland. April 13 – August 27, 2017 [18][19]
  • Intuition, Palazzo Fortuny in Venice, Italy. May 13 – November 26, 2017 [20]
  • Göteborg International Biennial for Contemporary Art (GIBCA), Göteborgs Konsthall in Gothenburg, Sweden. September 9 - November 19, 2017 [21]
  • Hilma af Klint, Pinacoteca do Estado de São Paulo in São Paulo, Brazil. March 3 - July 16, 2018 [22]
  • Hilma af Klint: Paintings for the Future, Solomon R. Guggenheim Museum in New York, USA. October 12, 2018 - April 23, 2019 [23]

Галерија уреди

  •  
    af Klint in her studio
  •  
    Primodrial Chaos, nr 2, Group 1, 1906
  •  
    The Ten Largest nr 3, Youth, Group 4, 1907
  •  
    The Ten Largest nr 10, Old age, Group 4, 1907
  •  
    Altarpiece nr 1, Group 10, 1907
  •  
    The key to the work up to this point, nr 5, Group 3, 1907
  •  
    Seven-Pointed Star, nr 14, Group 4, 1908
  •  
    The Swan nr 16, Group 9, 1915.
  •  
    The Swan nr 18, Group 9, 1915.
  •  
    Notebook, July 2–11, 1919
  •  
    Buddha's Standpoint in the Earthly Life, nr 3a, Series 11, 1920
  •  
    Wheat and Wormwood, 1922.

Публикације уреди

  • The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985, publ. Los Angeles County Museum of Art, 1986. , ISBN 0-87587130-5 LACMA : pbk
  • (језик: шведски) Hilma af Klint, Raster Förlag, Stockholm. Swedish text, about 100 pictures. ISBN 91-87214-08-3
  • (језик: шведски) Vägen till templet, Rosengårdens Förlag. Swedish text, 30 sketches. Describes the teaching period to become a medium. ISBN 91-972883-0-6
  • (језик: шведски) Enheten bortom mångfalden, Rosengårdens Förlag. Swedish text, 32 pictures. Two parts, one philosophical and one art-scientific. ISBN 91-972883-4-9
  • I describe the way and meanwhile I am proceeding along it, Rosengårdens Förlag. A short introduction in English with 3 pictures. ISBN 91-972883-2-2
  • 3 X Abstraction, Catherine de Zegher and Hendel Teicher (eds.), Yale University Press and The Drawing Center, NY, 2005 ISBN 978-0300108262 ISBN 0300108265
  • Шаблон:Ger Okkultismus und Abstraktion, die Malerin Hilma af Klint, Åke Fant, Albertina, Wien 1992, ISBN 3-900656-17-7.
  • (језик: дански) Mod Lyset - Belyj, Goethe, Hilma af Klint, Jeichau, Kandinsky, Martinus, Rosenkrantz, Steiner Gl. Holtegaard & Nordjyllands Kunstmuseum. 2004. ISBN 87-884995-2-9
  • Hilma af Klint, the Greatness of Things, John Hutchinson (Hrsg.), Douglas Hyde Gallery, Dublin 2005. English text, 23 images. ISBN 0-907660-99-1.
  • The Message. Art and Occultism. With an Essay by André Breton. Hrsg. v. Claudia Dichter, Hans Günter Golinski, Michael Krajewski, Susanne Zander. Kunstmuseum Bochum. Walther König: Köln 2007, ISBN 978-3-86560-342-5.
  • Swedish Women Artists: Sigrid Hjertén, Hilma af Klint, Nathalie Djurberg, Signe Hammarsten-Jansson, Aleksandra Mir, Ulrika Pasch, Books LCC, 2010. ISBN 978-1155646084
  • The Legacy of Hilma af Klint: Nine Contemporary Responses (English / German), Ann-Sofi Norin, Daniel Birnbaum, Verlag Der Buchhandlung Walther Konig, 2013. ASIN B00FOT4GAM
  • Hilma af Klint. The Art of Seeing the Invisible, by Kurt Belfrage, Louise Almqvist (eds.), 2015 ASIN B01K3I9A1S
  • Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction, Edited by Iris Müller-Westermann with Jo Widoff, with contributions by David Lomas, Pascal Rousseau and Helmut Zander, exhibition catalogue of Moderna Museet nr 375, 2013. ISBN 978-91-8624-348-7
  • Hilma af Klint – Painting the Unseen, Edited by Daniel Birnbaum and Emma Enderby, with contributions by Julia Peyton-Jones, Hans Ulrich Obrist, Jennifer Higgie and Julia Voss. Serpentine Galleries / Koenig Books, 2016. ISBN 978-1-908617-34-7
  • (језик: шведски) Hilma – en roman om gåtan Hilma af Klint (Hilma – a novel about the enigma Hilma af Klint), Anna Laestadius Larsson, ed. Piratförlaget, publ. 24.05.2017 ISBN 978-91-642-0489-9
  • Hilma af Klint – Seeing is Believing, Kurt Almqvist and Louise Belfrage, König Books, 07.10.2017 ISBN 9783960981183
  • (језик: француски) Ni vues, Ni connues pages 42–44, Collectif Georgette Sand, Publisher Hugo Doc collection Les Simone, 05.10.2017 ISBN 9782755635393
  • Hilma af Klint: Notes and Methods, With an Introduction and Commentary by Iris Müller-Westerman, University of Chicago Press, 2018 ISBN 978-0-226-59193-3

Референце уреди


  1. ^ „What Was the First Abstract Artwork?”. www.tate.org.uk (на језику: енглески). Приступљено 2018-12-02. 
  2. ^ „The first abstract artist? (And it's not Kandinsky) | Tate”. www.tate.org.uk (на језику: енглески). Приступљено 2018-12-02. 
  3. ^ „Hilma af Klint: Painting the Unseen”. Serpentine Galleries (на језику: енглески). Приступљено 2018-12-02. 
  4. ^ Art view; How the spiritual infused the abstract – New York Times, Published December 21, 1986
  5. ^ 3 x Abstraction – The Drawing Center
  6. ^ 3 x Abstraction – Santa Monica Museum of Art Архивирано 2017-08-20 на сајту Wayback Machine
  7. ^ Out of this World – The Guardian, Published March 14, 2006
  8. ^ The Secret Painter Hilma af Klint at MMKA – Metropolis M, Published April 23, 2010
  9. ^ Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction, Moderna museet Stockholm
  10. ^ Hilma af Klint – a Pioneer of Abstraction, Museo Picasso Málaga
  11. ^ Hilma af Klint – a Pioneer of Abstraction, Louisiana Museum of Modern Art
  12. ^ (језик: француски) Cosa mentale – Imaginaries of Telepathy of the 20th-Century Art , Centre Pompidou – Metz (read 08-04-2017)
  13. ^ Hilma af Klint : Painting the Unseen, Serpentine Galleries
  14. ^ The Keeper, New Museum of Contemporary Art
  15. ^ Beyond Stars – The Mystical Landscape from Monet to Kandinsky, Musée d'Orsay Архивирано 2017-02-02 на сајту Wayback Machine
  16. ^ (језик: француски) Jardin infini. De Giverny à l’Amazonie, Centre Pompidou Metz
  17. ^ L’emozione dei COLORI nell’arte
  18. ^ As Above, So Below
  19. ^ Aidan Dunne -An alternative history of art of the last century Irish Times, April 18, 2017
  20. ^ Intiuition, Axel Vervoodt Foundation
  21. ^ GIBCA 2017
  22. ^ Hilma af Klint, Pinacoteca in Sao Paolo
  23. ^ Hilma af Klint, Guggenheim
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Корисник:Корак_по_корак/песак&oldid=21114351”