Кратки филм

Краткометражни или кратки филм је израз који се најчешће користи за филмове у трајању од 10 до 20 минута, док Академија филмских уметности и наука дефиниште сваки кратки филм, чије је трајање 40 или мање минута.

Кратки филмови су били карактеристични за најранији период немог филма, а временом су почели да се снимају и дугометражни филмови. Форма кратког филма је тада коришћена у специфичним жанровима, као што су комедије, документарни филмови и филмске новости. Кратки филмови су признати као посебна уметничка форма и посвећени су им многи филмски фестивали.

Упркос томе што су кратки филмови били карактеристични за период немог филма и данас се снимају у великој мери. Разлог је тај што омогућују анонимним филмским ствараоцима да се на релативно једноставан начин „пробију” у свету филма.

Историја

Вилијам Гарвуд је глумио у бројним кратким филмовима, од којих су многи трајали 20 минута

Сви филмови на почетку кинематографије били су врло кратки, понекад су трајали само минут или мање. Тек 1910-их, филмови су почели да трају дуже од десетак минута. Први сет филмова представљен је 1894. године и то путем уређаја Томаса Едисона који се зове кинетоскоп. Направљен је само за индивидуално гледање. Комедије кратких филмова произведени су у великом броју у поређењу са дугачким филмовима као што је Д. В. Грифитово Рођење нације из 1915. године. До 1920-их, карта је куповала разноврстан програм, који је укључивао играни филм и неколико пратећих дела из категорија као што су други играни филм, кратка комедија, цртани филм у трајању од 5–10 минута, путопис и филмски журнал.

Кратке комедије су биле посебно честе и обично су долазиле у серијалима или серијама (као што су Our Gang филмови, или бројна остварења лика Чарлија Чаплина Малог скитнице).

Анимирани цртани филмови су углавном долазили као кратке теме. Практично све велике филмске продукцијске компаније имале су јединице задужене за развој и продукцију кратких филмова, а многе компаније, посебно у немој и врло раној звучној ери, производиле су углавном или само кратке теме.

Види још

• Дугометражни филм
• Документарни филм

Литература

• Robert K. Klepper. Silent Films, 1877–1996, A Critical Guide to 646 Movies. ISBN 0-7864-2164-9. , McFarland & Company,
• Lahue, Kalton C. Bound and Gagged: The Story of the Silent Serials. New York: Castle Books 1968.
• Lahue, Kalton C. Continued Next Week : A History of the Moving Picture Serial. Norman. University of Oklahoma Press. 1969
• Anderson, Joseph and Barbara (пролеће 1993). „Journal of Film and Video”. The Myth of Persistence of Vision Revisited. 45 (1): 3—13. Архивирано из оригинала 24. 11. 2009. г. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Serenko, Alexander (2007). „Computers in Human Behavior” (PDF). The Development of an Instrument to Measure the Degree of Animation Predisposition of Agent Users. 23 (1): 478—95. Архивирано (PDF) из оригинала 19. 10. 2013. г. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Baer, Eva (1983). Metalwork in Medieval Islamic Art. State University of New York Press. стр. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 978-0-87395-602-4. 
• Beck, Jerry (2004). Animation Art: From Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Anime & CGI. Fulhamm London: Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84451-140-2. 
• Beckerman, Howard (2003). Animation: The Whole Story. Allworth Press. ISBN 978-1-58115-301-9. 
• Bendazzi, Giannalberto (1994). Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20937-5. 
• Buchan, Suzanne (2013). Pervasive Animation. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-415-80723-4. 
• Canemaker, John (2005). Winsor McCay: His Life and Art (Revised изд.). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5. 
• Cotte, Olivier (2007). Secrets of Oscar-winning Animation: Behind the scenes of 13 classic short animations. Focal Press. ISBN 978-0240520704. 
• Crafton, Donald (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-11667-9. 
• Culhane, Shamus (1990). Animation: Script to Screen. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-05052-8. 
• Drazin, Charles (2011). The Faber Book of French Cinema. Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21849-3. 
• Faber, Liz; Walters, Helen (2004). Animation Unlimited: Innovative Short Films Since 1940. London: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-346-2. 
• Finkielman, Jorge (2004). The Film Industry in Argentina: An Illustrated Cultural History. North Carolina: McFarland. стр. 20. ISBN 978-0-7864-1628-8. 
• Furniss, Maureen (1998). Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-039-9. 
• Godfrey, Bob; Jackson, Anna (1974). The Do-It-Yourself Film Animation Book. BBC Publications. ISBN 978-0-563-10829-0. 
• Harryhausen, Ray; Dalton, Tony (2008). A Century of Model Animation: From Méliès to Aardman. Aurum Press. ISBN 978-0-8230-9980-1. 
• Herman, Sarah (2014). Brick Flicks: A Comprehensive Guide to Making Your Own Stop-Motion LEGO Movies. New York: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-62914-649-2. 
• Lawson, Tim; Persons, Alisa (2004). The Magic Behind the Voices [A Who's Who of Cartoon Voice Actors]. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-696-4. 
• Laybourne, Kit (1998). The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking – from Flip-books to Sound Cartoons to 3-D Animation. New York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-517-88602-1. 
• Ledoux, Trish (1997). Complete Anime Guide: Japanese Animation Film Directory and Resource Guide. Tiger Mountain Press. ISBN 978-0-9649542-5-0. 
• Lowe, Richard; Schnotz, Wolfgang, ур. (2008). Learning with Animation. Research implications for design. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85189-3. 
• Masson, Terrence (2007). CG101: A Computer Graphics Industry Reference. Unique and personal histories of early computer animation production, plus a comprehensive foundation of the industry for all reading levels. Williamstown, MA: Digital Fauxtography. ISBN 978-0-9778710-0-1. 
• Needham, Joseph (1962). „Science and Civilization in China”. Physics and Physical Technology. IV. Cambridge University Press. 
• Neupert, Richard (2011). French Animation History. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3836-2. 
• Parent, Rick (2007). Computer Animation: Algorithms & Techniques. Ohio State University: Morgan Kaufmann. ISBN 978-0-12-532000-9. 
• Paul, Joshua (2005). Digital Video Hacks. O'Reilly Media. ISBN 978-0-596-00946-5. 
• Pilling, Jayne (1997). Society of Animation Studies, ур. A Reader in Animation Studies. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-000-9. 
• Priebe, Ken A. (2006). The Art of Stop-Motion Animation. Thompson Course Technology. ISBN 978-1-59863-244-6. 
• Rojas, Carlos; Chow, Eileen (2013). The Oxford Handbook of Chinese Cinemas. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998844-0. 
• Sammond, Nicholas (27. 8. 2015). Birth of an Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 9780822358527. OCLC 8605897837. doi:10.1515/9780822375784. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-01909-5. 
• Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York: Random House, Inc. ISBN 978-0-394-54684-1. 
• Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation: The Story of the Disney Studio Contribution to a New Art. Walt Disney Studios. Simon and Schuster. 
• Thomas, Frank; Johnston, Ollie (1981). Disney Animation: The Illusion of Life. Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-233-9. 
• Smith, Thomas G. (1986). Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects. New York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-32263-0. 
• White, Tony (2006). Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. Milton Park: Taylor & Francis. ISBN 978-0-240-80670-9. 
• Williams, Richard (2001). The Animator's Survival Kit. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-20228-7. 
• Zielinski, Siegfried (1999). Audiovisions: Cinema and Television as Entr'actes in History. Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-303-8. 
• Amidi, Amid (2. 12. 2011). „NY Film Critics Didn't like a Single Animated Film This Year”. Cartoon Brew. Приступљено 19. 2. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Ball, Ryan (12. 3. 2008). „Oldest Animation Discovered in Iran”. Animation Magazine. Приступљено 15. 3. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Beck, Jerry (2. 7. 2012). „A Little More About Disney's "Paperman"”. Cartoon Brew. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Bendazzi, Giannalberto (1996). „The Untold Story of Argentina's Pioneer Animator”. Animation World Network. Приступљено 29. 4. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• „Animation” (PDF). boi.gov.ph. Board of Investments. новембар 2009. Архивирано из оригинала (PDF) 19. 10. 2012. г. Приступљено 24. 7. 2012. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Brown, Margery (2003). „Experimental Animation Techniques” (PDF). Olympia, WA: Evergreen State Collage. Архивирано из оригинала (PDF) 7. 3. 2008. г. Приступљено 11. 11. 2005. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Carbone, Ken (24. 2. 2010). „Stone-Age Animation in a Digital World: William Kentridge at MoMA”. Fast Company. Приступљено 7. 3. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Kenyon, Heather (1. 2. 1998). „How'd They Do That?: Stop-Motion Secrets Revealed”. Animation World Network. Приступљено 2. 3. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Nagel, Jan (21. 5. 2008). „Gender in Media: Females Don't Rule”. Animation World Network. Приступљено 3. 3. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• McDuling, John (3. 7. 2014). „Hollywood Is Giving Up on Comedy”. The Atlantic. The Atlantic Monthly Group. Приступљено 20. 7. 2014. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• McLaughlin, Dan (2001). „A Rather Incomplete But Still Fascinating”. Film TV. UCLA. Архивирано из оригинала 19. 11. 2009. г. Приступљено 12. 2. 2013. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• O'Keefe, Matt (11. 11. 2014). „6 Major Innovations That Sprung from the Heads of Disney Imagineers”. Theme Park Tourist. Архивирано из оригинала 05. 04. 2023. г. Приступљено 9. 3. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Watercutter, Angela (24. 5. 2012). „35 Years After Star Wars, Effects Whiz Phil Tippett Is Slowly Crafting a Mad God”. Wired. Приступљено 6. 2. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Zohn, Patricia (28. 2. 2010). „Coloring the Kingdom”. Vanity Fair. Приступљено 7. 12. 2015. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• „Władysław Starewicz – Biography”. culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. 16. 4. 2012. Приступљено 9. 2. 2016. CS1 одржавање: Формат датума (веза)

Спољашње везе

• Short films: 'An art form in themselves' - Suchandrika Chakrabarti, Spiked (magazin)|Spiked, 4. maj 2006
• Short Films на сајту Curlie (језик: енглески)
• British Film Institute: "Writing Short Films" by Phil Parker screenonline, website of the British Film Institute