Vitrina

Vitrina je vrsta nameštaja, koji se najčešće pravi od drveta, ima četiri nogara, fioke i police. Služi za držanje raznih sitnica, na njoj može stajati televizor itd.

Vitrina; Frančesko Del Tupo; oko 1606–1623; hrast i topola furnirana raznim egzotičnim vrstama drveta, sa lajsnama od ebanovine i pločama od mermera i raznim drugim materijalima; 59,1 × 96,8 × 35,9 cm; Metropoliten muzej umetnosti (Njujork)

Vitrina Mazarin iz razdoblja Luja XIV

Vitrine ponekad imaju jedna ili više vrata na prednjoj strani, koja su montirana šarkama, a ponekad i bravom. Vitrine mogu imati jedna ili više vrata, fioke i/ili police. Kratki ormarić često imaju gotovu površinu na vrhu koja se može koristiti za izlaganje, ili kao radna površina, kao što su radne ploče koje se nalaze u kuhinjama.

Vitrina je namenjena za upotrebu u spavaćoj sobi i sa nekoliko fioka obično postavljenih jedna iznad druge u jednoj ili više kolona namenjenih za odeću i sitne predmete naziva se komoda. Mali noćni ormarić se češće naziva noćni ormarić ili noćni sto. Visok orman namenjen za odlaganje odeće, uključujući kačenje odeće, naziva se šifonjer ili orman, ili (u nekim zemljama) orman ako je ugrađen u vidu plakara.

Istorija

Komoda Andre-Šarl Bul u Vo-le-Vikont

Pre pojave industrijskog dizajna, proizvođači ormara bili su odgovorni za dizajn i proizvodnju bilo kog komada nameštaja. U poslednjoj polovini 18. veka, stolari, kao što su Tomas Šeraton, Tomas Čipendejl, konstruktori kabineta Šejver i Vormli braća, i Džordž Heplvajt, takođe su objavljivali knjige o oblicima nameštaja. Ove knjige su bile zbirke njihovih dizajnovaa i dizajnovaa drugih proizvođača vitrina. Najpoznatiji stolar pre pojave industrijskog dizajna je verovatno Filip Koza (11. novembar 1642 – 29. februar 1732), a njegovo nasleđe je poznato kao „Bulov rad“ i Bulova škola, koledž lepih umetnosti i zanata i primenjenih umetnosti u Parizu, danas svedoči o njegovoj umetnosti.

Orman od oklopa kornjača poljskog kralja Jana III Sobjeskog, koji su Nemci opljačkali iz Vilanovske palate tokom Drugog svetskog rata

Sa industrijskom revolucijom i primenom snage pare na alate za pravljenje ormana, tehnike masovne proizvodnje postepeno su primenjivane na skoro sve aspekte izrade vitrina, a tradicionalna prodavnica ormara prestala je da bude glavni izvor nameštaja, kućnog ili komercijalnog. Paralelno sa ovom evolucijom, došlo je do rastuće potražnje rastuće srednje klase u većini industrijalizovanih zemalja za fino napravljenim nameštajem.

Pre 1650, fini nameštaj je bio retkost u zapadnoj Evropi i Severnoj Americi. Uglavnom, ljudima to nije bilo potrebno i uglavnom to nisu mogli priuštiti. Zadovoljili su se jednostavnim, ali uslužnim komadima.

Pokret za umetnost i zanat koji je započeo u Ujedinjenom Kraljevstvu sredinom 19. veka podstakao je tržište za tradicionalnu izradu vitrina i drugih zanatskih proizvoda. Brzo se proširio na Sjedinjene Države i na sve zemlje Britanske imperije. Ovaj pokret je ilustrovao reakciju na eklektični istorizam viktorijanske ere i na „bezdušnu“ mašinsku proizvodnju koja je počela da postaje široko rasprostranjena. Tokom tog vremena, skoro jedna četvrtina stanovništva Ujedinjenog Kraljevstva je rekla da je izrada vitrina jedna od najplemenitijih i najvrednijih veština, i bilo je 31% onih koji su smatrali korisnim da njihova deca nauče umetnost izrade vitrina.

Posle Drugog svetskog rata obrada drveta je postala popularan hobi među srednjom klasom. Ozbiljniji i veštiji amateri u ovoj oblasti sada izrađuju komade nameštaja koji pariraju radu profesionalnih stolara. Zajedno, njihov rad sada predstavlja samo mali procenat proizvodnje nameštaja u bilo kojoj industrijskoj zemlji, ali njihov broj je znatno veći od broja njihovih kolega u 18. veku i ranije.

Škole dizajna

Dizajniran od strane Hjuza Sambina (1570–1600), dvostruki ormar ima kombinaciju arhitektonskih elemenata i reljefne rezbarije koja je karakteristična za francuski nameštaj tog perioda.

Glamur

Glamur stil je prvobitno bio kombinacija engleskog, grčkog preporoda, francuskog regentstva i holivudskog glamura. Glavne boje glam ormara mogu pratiti jake ili meke i luksuzne pravce. Najvažnija karakteristika ovog stila je kombinacija svetlijih neutralnih tonova sa intenzivnim, oštrim tamnim nijansama poput crne, tamnoplave i dragulja. Glavne karakteristike glamura u kabinetu su:

• Metalni okviri (zlatni ili srebrni)
• Tamne, sjajne završne obrade
• Ukrasi i dodaci od kristala i metala (na primer, glamurozne ručke za ormare sa kristalnim elementima)
• Estetika u zlatnim tonovima sa sjajnom belom i crnom u ogledalu
• Skulpturalne linije

Francuska provincijalna škola

Ovaj stil dizajna je ukrašen. Francuski provincijski predmeti su često obojeni ili ofarbani, ostavljajući drvo sakrivenim. Uglovi i kosine se često ukrašavaju zlatnim listićima ili daju nekom drugom vrstom pozlate. Ravne površine često imaju umetnička dela kao što su pejzaži naslikani direktno na njima. Drvo koje se koristilo u francuskim provincijama je variralo, ali je često prvobitno bilo od bukve.

Rani američki kolonijalni stil

Ovaj dizajn naglašava i formu i materijale. Rane američke stolice i stolovi su često napravljeni od okrenutih vretena i naslona stolica koji su često napravljeni pomoću pare za savijanje drveta. Odabir drveta obično je listopadno tvrdo drvo sa posebnim naglaskom na voćno drveće kao što su trešnja ili orah.

Stilu misije

Dizajn misije karakterišu ravne, debele horizontalne i vertikalne linije i ravni paneli. Najčešći materijal koji se koristi u ovom nameštaju je hrast. Za ormane iz ranih misija, materijal izbora bio je beli hrast, koji su često potamnjivali kroz proces poznat kao „dimljenje“. Hardver je često vidljiv na spoljnoj strani komada i napravljen od crnog gvožđa. To je stil koji je postao popularan početkom 20. veka; popularizovan od strane dizajnera u pokretima Umetnost i zanat i Nova umetnost.

Literatura

• Lee Jesberger (2007). Pro Woodworking Tips.com.
• Ernest Joyce. Encyclopedia of Furniture Making. Revised and expanded by Alan Peters. Sterling Publishing. 1970. ISBN 978-0-8069-6440-9. (Original edition). 1987. ISBN 978-0-8069-7142-1. (Paperback)
• John L. Feirer. Cabinetmaking and Millwork, Fifth Edition. Glencoe Publishing Company. 1988. ISBN 978-0-02-675950-2.
• Dějiny nábitkového umění, F. Cimburek-Jan Halák-Karel Herain-Zdenek Wirth, Brno 1948.
• Blakemore, Robbie G. (2006). History of interior design & furniture: from ancient Egypt to nineteenth-century Europe. J. Wiley & Sons. ISBN 978-0-471-46433-4. 
• Britannica, Encyclopædia (23. 2. 2016). „Furniture”. Arhivirano iz originala 16. 5. 2016. g. Pristupljeno 16. 5. 2016. 
• Gadalla, Moustafa (2007). The Ancient Egyptian Culture Revealed. Tehuti Research Foundation. ISBN 978-1-931446-27-3. 
• Litchfield, Frederick (2011). Illustrated History of Furniture. Arcturus Publishing. ISBN 978-1-84837-803-2. 
• Lucie-Smith, Edward (1979). Furniture: A Concise History. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-18173-7. 
• Metropolitan Museum of Art (1999). Egyptian Art in the Age of the Pyramids. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-907-9. 
• Smardzewski, Jerzy (2015). Furniture Design. Springer. ISBN 978-3-319-19533-9. 
• Solodow, Joseph B. (2010). Latin Alive: The Survival of Latin in English and the Romance Languages. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-48471-8. 
• Weekley, Ernest (2013). An Etymological Dictionary of Modern English. Courier Corporation. ISBN 978-0-486-12287-8. 
• Kenny, Peter M.; Safford, Frances Gruber; Vincent, Gilbert T. „American kasten : the Dutch-style cupboards of New York and New Jersey, 1650-1800” (PDF). Metropolitan Museum of Art Libraries. ; Register of Cabinetmakers, PDF (Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln, Kunstdokumentation Werner Kittel, Department of Furniture)
• Morse, Frances Clary (1917). „Bureaus and Washstands”. Furniture of the Olden Time. Macmillan. OCLC 1000324925. 
• Burkette, Allison (1. 5. 2001). „The story of chester drawers” (PDF). American Speech. 76 (2): 139—157. ISSN 0003-1283. doi:10.1215/00031283-76-2-139. eISSN 1527-2133. CS1 održavanje: Format datuma (veza)
• Barnwell, Maurice. Design, Creativity and Culture, Black Dog, 2011, ISBN 978 1 907317 408
• Barnwell, Maurice. Design Evolution: Big Bang to Big Data,Toronto, 2014. ISBN 978-0-9937396-0-6
• Benton, Charlotte (2000). „Design and Industry”. Ur.: Kemp, Martin. The Oxford History of Western Art. Oxford: Oxford University Press. str. 380—383. ISBN 0198600127. 
• Forty, Adrian. Objects of Desire: Design and Society Since 1750. Thames Hudson, May 1992. ISBN 978-0-500-27412-5
• Heskett, John (1980). Industrial Design. Thames & Hudson. ISBN 0500201811. 
• Kirkham, Pat (1999). Industrial design. Grove Art Online. Oxford University Press. 
• Mayall, WH, Industrial Design for Engineers, London: Iliffe Books, 1967, ISBN 978-0592042053
• Mayall, WH, Machines and Perception in Industrial Design, London: Studio Vista, 1968, ISBN 978-0289279168
• Meikle, Jeffrey. Twentieth Century Limited: Industrial Design engineering in America, 1925 - 1939, Philadelphia: Temple University Press, 1979 ISBN 978-0877222460
• Noblet, Jocelyn de (1993). „Design in Progress”. Ur.: Noblet, Jocelyn de. Industrial design: reflection of a century. Paris: Flammarion/APCI. str. 21—25. ISBN 2080135392. 
• Pirovano, Carlo, ur. (1991). „Forms of Representation”. History of Industrial Design. 1. Milan: Electa. str. 108—127. OCLC 32885051. 

Spoljašnje veze

• Le Garde-meuble, ancien et moderne (1841 -1851) Digital Exhibition of an influential French furniture magazine. Smithsonian Institution Libraries
• vImages of furniture design available from the Visual Arts Data Service (VADS) - including images from the Frederick Parker Chair Collection, Design Council Archives, and the Design Council Slide Collection.}-
• Dictionary of the History of Furniture
• History of Furniture Timeline Архивирано на сајту Wayback Machine (14. јануар 2020) From Maltwood Art Museum and Gallery, University of Victoria
• Illustrated History Of Furniture
• Furniture Guide
• Home Economics Archive: Tradition, Research, History (HEARTH)
  An e-book collection of over 1,000 books on home economics spanning 1850 to 1950, created by Cornell University's Mann Library. Includes several hundred works on furniture and interior design in this period, itemized in a specific bibliography.
• American Furniture in The Metropolitan Museum of Art, a fully digitized 2 volume exhibition catalog