Википедија

Дорси (film)

Dorsi je američki biografski muzički film iz 1991. godine u režiji Olivera Stouna koji ga je takođe – zajedno sa Džej Rendalom Džonsonom – napisao. U filmu glume Val Kilmer kao pevač i tekstopisac Džim Morison, Meg Rajan kao Pamela Kurson (Morisonova devojka), Kajl Meklahlan kao klavijaturista Rej Manzarek, Frenk Vejli kao glavni gitarista Robi Kriger, Kevin Dilon kao bubnjar Džon Densmor, Bili Ajdol kao Ket i Ketlin Kvinlan kao novinarka Patriša Kenili. Film govori o priči i životu Džima Morisona, pevača američke rok grupe Dors, i uspehu benda u njihovoj muzici i uticajnoj kontrakulturi.

Dorsi
Žanrbiografski
RežijaOliver Stoun
Glavne ulogeVal Kilmer
Meg Rajan
MuzikaDorsi
Producentska
kuća		Tri-Star Pictures
Godina1991.
Trajanje141 minuta
ZemljaSAD
Jezikengleski
IMDb veza

Film prikazuje Morisona kao ikonu rokenrola i kontrakulture 1960-ih, koja je veća od života, uključujući prikaze Morisonove rekreativne upotrebe droga, slobodne ljubavi, hipi stila života, alkoholizma, interesovanja za halucinogene droge kao enteogene, i, posebno, njegovu rastuću opsesiju sa smrću, predstavljenim kao niti koje se utkaju u i iz filma.

Prikazan 1. marta 1991. godine, Dorsi su zaradili 34 miliona dolara širom sveta u odnosu na svoj produkcijski budžet od 32 miliona dolara i dobili su različite kritike kritičara, publike i obožavatelja benda. Kilmerov nastup u ulozi Morisona bio je naširoko hvaljen, kao i sporedna glumačka ekipa, kinematografija, dizajn produkcije i Stounova režija. Međutim, naišla je na reakciju zbog svoje istorijske netačnosti i načina na koji je Morison prikazan. 

Opis filma

uredi

Godine 1949. mladi Džim Morison i njegova porodica putuju pustinjskim autoputem u Novom Meksiku gde nailaze na olupinu automobila i vide starijeg Indijanca kako umire pored puta. 1965. Džim stiže u Kaliforniju i asimiluje se u kulturu Venis Bič. Tokom svojih studija na Univerzitetu Kalifornije u Los Anđelesu, upoznaje Pamelu Kurson i zaljubljuju se, postajući par. On takođe prvi put sreće Reja Manzareka, kao i Robija Krigera i Džona Densmora, od kojih svi zajedno sa Morisonom čine „Dors“.

Džim ubeđuje svoje kolege iz benda da otputuju u Dolinu smrti i iskuse efekte psihodeličnih droga. Vrativši se u Los Anđeles, sviraju nekoliko nastupa u poznatom noćnom klubu Viski a Go Go i razvijaju besnu bazu obožavatelja. Džimove ludosti na sceni i razvratno izvođenje pesme grupe uznemirile su vlasnike kluba, a bend je izbačen sa mesta. Nakon emisije, prilaze im producent Pol A. Rotšild i Džek Holkman iz Elektra Rekords i nude im ugovor za snimanje njihovog prvog albuma. Dorsi su uskoro pozvani da nastupe na Šou Eda Silvana, da bi im jedan od producenata rekao da moraju da promene tekst „girl, we couldn't get much higher” u pesmi Light My Fire, zbog upućivanje na drogu. Uprkos tome, Morison izvodi originalni tekst tokom direktnog prenosa i bendu nije dozvoljeno da ponovo nastupa u emisiji.

Kako se uspeh Dorsa nastavlja, Džim postaje sve više zaljubljen u svoj imidž „Kralja guštera“ i razvija zavisnost od alkohola i droga. Džim upoznaje Patriciju Kenili, rok novinarku uključenu u veštičarenje, i učestvuje u mističnim ceremonijama sa njom, uključujući ceremoniju rukovanja. U međuvremenu, jedan stariji duh posmatra ove događaje.

Ostatak benda se umorio od Džimovih propuštenih snimanja i odsustva na koncertima. Džim kasni na koncert u Majamiju, postajući sve više konfrontirajući prema publici i navodno se razotkriva na sceni. Incident je loša tačka za bend, što je rezultiralo krivičnim prijavama protiv Džima, otkazivanjem nastupa, prekidima u Džimovim ličnim odnosima i negodovanjem drugih članova benda.

Godine 1970, nakon dugotrajnog suđenja, Džim je proglašen krivim za nepristojno izlaganje i naređeno mu je da služi kaznu u zatvoru. Međutim, dozvoljeno mu je da ostane na slobodi uz kauciju, do rezultata žalbe. Patriša kaže Džimu da je trudna sa njegovim detetom, ali je Džim ubeđuje da abortira. Džim poslednji put posećuje svoje kolege iz benda, prisustvujući rođendanskoj zabavi koju organizuje Rej gde poželi sreću bendu u njihovim budućim poduhvatima i svakom od njih poklanja primerak svoje knjige poezije „Američka molitva“ . Dok se Džim igra u prednjem vrtu sa decom, vidi da je jedno od njih njegovo detinjstvo i komentariše: „Ovo je najčudniji život koji sam ikada poznavao“ (stihovi iz pesme Dorsa Waiting for the Sun), pre nego što se onesvestio.

Godine 1971., Džim i Pam se sele u Pariz u Francuskoj kako bi izbegli pritiske načina života u Los Anđelesu. Jedne večeri, 3. jula 1971, Pam pronalazi Džima mrtvog u kadi njihovog stana. Poslednje scene filma pre nego što se krene u špicu su Džimove grobnice na groblju Per Lašez u Parizu, dok se u pozadini svira „Odsečeni vrt (Adađo)“. Neposredno pre odjavne špice, ekran se pobeli i pojavi se tekst koji kaže da je „Džim umro od srčane insuficijencije. Imao je 27 godina. Pam mu se pridružila tri godine kasnije."

Tokom odjavne špice, bend je prikazan kako snima pesmu LA Woman u studiju.

Glumci

uredi

Produkcija

uredi

Razvoj

uredi
 
Posle brojnih pokušaja drugih reditelja, Oliver Stoun je bio taj koji je uspešno potpisao ugovor za režiju filma

Filmski režiseri Brajan De Palma, Martin Skorseze i Vilijam Fridkin su godinama koketirali sa snimanjem biografskog filma Dorsi. [1] Godine 1985. Columbia Pictures je stekla prava od Doorsa i imanja Morison za snimanje filma. Producent Saša Harari želeo je da filmski reditelj Oliver Stoun napiše scenario, ali nikada nije dobio odgovor od svog agenta. Nakon što su proizvedena dva nezadovoljavajuća scenarija, Imagine Films je zamenio Kolumbiju. Harari je ponovo kontaktirao Stouna i režiser se sastao sa preživelim članovima benda, rekavši im da želi da zadrži posebno divlju scenu iz jednog od ranih nacrta. Grupa je bila uvređena zbog toga i iskoristila je svoje pravo odobrenja nad direktorom, odbacivši Stouna.

Do 1989. Mario Kasar i Endru Vajna, stekli su prava na projekat i želeli su da ga Stoun režira. [1] Dorsi su gledali Stounov film Vod (1986) i bili su impresionirani onim što je uradio, [2] i Stoun je pristao da snimi film nakon njegovog sledećeg projekta, Evita. Nakon što je proveo godine radeći na Eviti i udvarajući se Madoni i Meril Strip da igraju glavnu ulogu, film se raspao zbog pregovora o platama sa Strip, a Stoun je brzo prešao u pretprodukciju za Dorsi. [2]

Gitarista Robi Kriger se uvek protivio biografskom filmu Dorsa sve dok Stoun nije potpisao ugovor za režiju. [3] Nasuprot tome, klavijaturista Rej Manzarek je tradicionalno bio najveći zagovornik ovekovečenja benda na filmu, ali se protivio Stounovom umešanosti. [3] Nije bio zadovoljan smerom kojim će Stoun krenuti sa filmom i odbio je da da svoje odobrenje. Prema glumcu Kajlu Meklahlanu, „Znam da on i Oliver nisu razgovarali. Mislim da je Reju bilo teško, on je bio čuvar mita o Dors-u tako dugo." [4] Prema Krigeru, „kada su Dorsi raskinuli, Rej je imao svoju ideju o tome kako bend treba da bude predstavljen, a Džon i ja smo imali svoju”. [3] Manzarek je izjavio da od njega nije traženo da se konsultuje o filmu i da je želeo da se radi o sva četiri člana benda podjednako, umesto da se fokusira na Morisona. [5] Nasuprot tome, Stoun je izjavio da je više puta pokušavao da uvuče Manzareka, ali „sve što je radio bilo je divljanje i vikanje. Tri sata je govorio o svom gledištu . . . Nisam želeo da Rej bude dominantan, ali Rej je mislio da zna bolje od bilo koga drugog." [6] Kako je Kriger otkrio u svojoj knjizi, Manzarek je takođe bio ljubomoran na Stouna jer je želeo da sam režira film [7]

Scenario

uredi

Stoun je prvi put čuo Dors 1967. godine, kada je bio 21-godišnji vojnik u Vijetnamu. [8] Pre početka snimanja, Stoun i njegovi producenti morali su da pregovaraju sa trojicom preživelih članova benda i njihovom izdavačkom kućom Elektra Rekords, kao i roditeljima Morisona i njegove devojke Pamele Kurson. Morisonovi roditelji bi samo sebi dozvolili da budu prikazani u sekvenci flešbeka nalik snu na početku filma. Kursonovi su želeli da na bilo koji način ne postoji sugestija da je Pamela izazvala Morisonovu smrt. Stounu je bilo najteže da se nosi sa Kursonima jer su želeli da Pamela bude prikazana kao „anđeo“. [8] Istražujući film, Stoun je pročitao transkripte intervjua sa preko 100 ljudi. [9] Stoun je konačno napisao scenario za film u leto 1989, kasnije je izjavio da je „Scenario Dorsa uvek bio problematičan. Čak i kada smo snimali, ali muzika je pomogla da se to spoji." [10] Stoun je prvo odabrao pesme koje je želeo da koristi, a zatim je napisao "svaki deo filma kao raspoloženje koje odgovara toj pesmi". [10] Kursonovi su to uradili nije kao Stounov scenario i pokušao je da uspori produkciju odbijajući da dozvoli upotrebu bilo koje Morisonove kasnije poezije u filmu. (Kada je Morison umrla, Kursonova je stekla prava na Morisonovu poeziju; kada je ona umrla, njeni roditelji su dobili prava.) [10]

Kasting

uredi

Skoro 10 godina pre produkcije, projekat je prošao kroz razvojni pakao nakon što su ga mnogi studiji i reditelji razmatrali. Nekoliko glumaca, uključujući Toma Kruza, Džonija Depa, Džona Travoltu i Ričarda Gira, razmatrano je za ulogu Morisona kada je projekat još bio u razvoju 1980-ih, [11] a Bono iz U2 i Majkl Hačens iz INXS -a takođe su izrazili interesovanje u ulozi. Stoun je prvobitno ponudio ulogu Janu Astberiju iz Kulta, koji je odbio ulogu jer nije bio zadovoljan načinom na koji će Morison biti predstavljen u filmu. [1]

Kada je Stoun počeo da priča o projektu 1988. godine, imao je na umu Val Kilmera da igra Morisona, nakon što ga je video u fantazijskom filmu Rona Hauarda Villou. [8] [12] Kilmer je imao istu vrstu pevačkog glasa kao Morison i, da bi ubedio Stouna da je pravi za ulogu, potrošio je nekoliko hiljada dolara svog novca i napravio svoj osmominutni video za audiciju, pevajući i izgledajući kao Morison u različitim fazama njegov život. [13] Da bi se pripremio za ulogu, Kilmer je smršao i proveo šest meseci uvežbavajući pesme Doorsa svaki dan; glumac je naučio 50 pesama, od kojih se 15 zapravo izvodi u filmu. Kilmer je takođe proveo stotine sati sa producentom Doorsa Polom A. Rotšildom, koji je ispričao „anegdote, priče, tragične trenutke, duhovite trenutke, kako je Džim mislio ... interpretacija Džimovih stihova“. [13] Rutčajld je takođe poveo Kilmera u studio i pomogao mu u „nekim izgovorima, idiomatskim stvarima koje bi Džim uradio da bi pesma zvučala kao Džim“. [13] Kilmer se takođe sastao sa Krigerom i Densmorom, ali je Manzarek odbio da razgovara sa njim. [13] Kada su Dors čuli Kilmera kako peva, nisu mogli da razaznaju da li je glas Kilmerov ili Morisonov. [14]

Stoun je prijavio oko 60 glumica za ulogu Pamele Kurson. [15] Uloga je zahtevala golotinju, a scenario je sadržao scene seksa, što je izazvalo dosta kontroverzi. Direktorka kastinga Risa Bramon smatrala je da je Patriša Arket bila na audiciji veoma dobro i da je trebalo da dobije ulogu. [15] Da bi se pripremila za ulogu, Meg Rajan je razgovarala sa Kursonima i ljudima koji su poznavali Pamelu. [8] Pre snimanja filma, nije bila upoznata sa Morisonom i „sviđala se nekoliko pesama“, dodajući: „Morala sam da preispitam sva svoja uverenja o [1960-im] da bih snimila ovaj film“. [16] Tokom istraživanja, naišla je i na nekoliko oprečnih pogleda na Pamelu. [15]

Kriger je delovao kao tehnički savetnik na filmu, uglavnom da bi pokazao svoj bioskopski alter ego, Frenka Vejlija, gde da stavi prste na nastavku gitare tokom simuliranih sekvenci izvođenja. [3] Slično tome, Densmor je takođe bio konsultant na filmu, podučavajući Kevina Dilona. [11]

Glavno snimanje

uredi

Sa budžetom od 32 miliona dolara, Dorsi je sniman tokom 13 nedelja, uglavnom u Los Anđelesu i okolini u Kaliforniji; Pariz; Njujork; i pustinja Mohave . [5] [17] Stoun je prvobitno angažovao Paulu Abdul za koreografiju koncertnih scena u filmu, koja je odustala od projekta jer nije razumela Morisonove postupke na sceni i nije bila upoznata sa vremenskim periodom. Abdul je preporučio Bila i Džeki Landrum, koji su gledali sate koncertne snimke pre nego što su radili sa Kilmerom i naterali ga da radi plesne vežbe kako bi opustio gornji deo tela i rutine skakanja kako bi razvio svoju izdržljivost. [18]

Tokom koncertnih scena, Kilmer je sam pevao, nastupajući preko master traka Dorsa bez Morisonovog glavnog vokala, izbegavajući sinhronizaciju usana. [19] Kilmerova izdržljivost je stavljena na iskušenje tokom koncertnih sekvenci, za koje je trebalo nekoliko dana da se snime, a Stoun je izjavio „da će mu glas početi da se pogoršava nakon dva ili tri snimanja. Morali smo to da uzmemo u obzir“. [20] Jedna sekvenca, snimljena unutar Viski a Go Go, pokazala se težim od ostalih zbog dima i znoja, rezultat toplote tela i intenzivnog svetla kamere. Snimanje serije „Kraj“ trajalo je pet dana, obuhvatajući 24 snimanja da bi Stoun dobio ono što je želeo, nakon čega je Kilmer bio potpuno iscrpljen. [20]

Kontroverza je nastala tokom snimanja kada je memorandum povezan sa Kilmerom kružio među glumcima i članovima ekipe, navodeći pravila o tome kako se prema glumcu treba ponašati tokom glavnog snimanja. [21] Ove odredbe su zabranjivale ljudima da mu prilaze na snimanju bez dobrog razloga, da mu se obraćaju njegovim imenom dok je on u liku ili da bulje u njega na snimanju. Uznemireni Stoun je kontaktirao Kilmerovog agenta i glumac je tvrdio da je sve to bio veliki nesporazum i da je dopis za njegove ljude, a ne za filmsku ekipu. [21]

Istorijska tačnost

uredi

Ovo nije Džim Morison. To je Oliver Stoun u kožnim pantalonama.

Film je uglavnom zasnovan na stvarnim ljudima i stvarnim događajima, a neki segmenti odražavaju Stounovu viziju i dramatizaciju tih ljudi i događaja. [22] Na primer, kada se od Morisona traži da promeni zloglasni tekst u pesmi Light My Fire za njegovo pojavljivanje u Šou Eda Salivana, on je prikazan kako očigledno ignoriše njihov zahtev, prkosno uzvikujući reči „više! Da!" u televizijsku kameru. [23] Međutim, tokom stvarnog emitovanja, Morison je jednostavno pevao vokal sa istim naglaskom kao na ploči. Morison je kasnije rekao da je uključivanje „višeg“ u verziju uživo bilo slučajno, i da je nameravao da promeni tekst, ali je bio toliko nervozan zbog nastupa na televiziji uživo da je jednostavno zaboravio da ga promeni. Nasuprot tome, Rej Manzarek je rekao da su se Dorsi samo pretvarali da pristaju na promenu reči i namerno su svirali pesmu kao što su uvek radili, iako bez ikakvog dodatnog naglaska na uvredljivim rečima. [24] Kilmer kao Morison je takođe prikazan u crnoj košulji u sceni, dok je u stvarnosti Morison nosio belu košulju i crnu kožnu jaknu za svoj nastup u emisiji.

Još jedna netačnost se može naći u liku zavodljive fotografkinje iz časopisa koju igra Mimi Rodžers, a koja izgleda zasnovana na urednici 16 magazina Gloriji Stavers. (Dijalog u ovoj sceni zasniva se na razgovoru koji je Stejversova vodila sa Morisonom tokom fotografisanja u njenom stanu na Menhetnu).[25][potrebna strana] Ovaj lik je prikazan kao da je snimio čuvenu sliku „mladog lava“ Džima Morisona u Njujorku godine u Njujorku. 1967. godine, kada je u stvari ovu konkretnu fotografiju (kao i skoro sve druge reklamne fotografije za prvi album Dorsa) snimio muški fotograf, Džoel Brodski, u Los Anđelesu u novembru 1966. [26]

Nekoliko scena nasilja prikazanih u filmu takođe je sporno: Morison je prikazan kako zaključava Pamelu Kurson u orman i zapaljuje ga, što su ljudi poricali; [27] [28] žestoku svađu sa Kursonom na proslavi Dana zahvalnosti, gde oboje prete jedno drugom nožem; i ljutito bacanje televizora na Manzareka zbog licenciranja upotrebe Light My Fire u televizijskoj reklami Bjuika. [29] Iako je Manzarek bio iskren o Morisonovoj sklonosti da upadne u besmisleni bes, [30] učesnici filma se slažu da je Stoun imao mnogo slobode u izmišljanju događaja i da se nijedan od ovih incidenata zapravo nije dogodio. Sam Stoun spremno priznaje u komentaru režisera DVD-a da se scena Dana zahvalnosti zapravo nikada nije dogodila, kao ni scena kada članovi benda putuju u pustinju gde ih Morison podstiče da se nađu na psihodeličnim drogama. [31]

Kenealijev dijalog koji se odvijao između nje i Morisona prebacuje se na Kursonovu, a Kurson je prikazan kako govori neprijateljske stvari Kennealiju, kada su prema Kenealijevim izveštajima njihove interakcije bile ljubazne. [32] Keneali je takođe prikazan kao devojka sa kojom je Morison bio u tuš kabini iza pozornice pre koncerta u Nju Hejvenu 9. decembra 1967. godine, kada je u stvari razgovarao sa lokalnom tinejdžerkom sa Univerziteta Južnog Konektikata . [33] Pored toga, mesto događaja u Nju Hejvenu je u filmu predstavljeno kao prelep amfiteatar sa velikim balkonom i prepunom publikom, dok je u stvarnosti bilo prilično oronulo, poluprazno hokejaško klizalište sa članovima publike koji su sedeli na sklopivim drvenim stolicama. Slično tome, u ranijoj sceni konferencije za štampu smeštene u Njujorku 1967. godine, kada je Kenneali prvi put predstavljen Morisonu, pevaču je postavljeno pitanje u vezi sa „užasnim kritikama koje je dobila vaša nova knjiga poezije“; u to vreme Morison još nije objavio nijedan tom svoje poezije.

Džon Densmor je prikazan kao mrzi Morisona kada pevačevi lični problemi i problemi sa drogom počnu da dominiraju njegovim ponašanjem. Međutim, Densmor u svojoj biografiji Jahači oluje navodi da se nikada nije direktno suočio sa Morisonom zbog njegovog ponašanja. [34] Drugi sumnjivi portreti uključuju one Endija Vorhola, koji je predstavljen kao mrtva homoseksualna karikatura.

Kriger, Densmor i Keneali su svi zaslužni kao tehnički savetnici za film; međutim, svi su komentarisali da, iako su možda davali savete, Stoun je često birao da ga ignoriše u korist sopstvene vizije priče. Postavke za film, posebno sekvence koncerata, prikazane su uglavnom hronološkim redom, iako scene gomile sadrže mnoga očigledna preterivanja, kao što su prikazi javne golotinje, lomače i grupna veselja koja se nisu dešavala. [35] Na primer, u sekvencama koncerata prikazane su gole žene kako šepure okolo na sceni, dok je u stvarnosti Densmor rekao da se to nije dogodilo ni na jednom koncertu Dorsa. [36]

U vrhunskoj sceni filma zloglasnog koncerta u Majamiju 1. marta 1969. godine, Morison je prikazan kako napušta scenu da bi se pridružio publici, prikaz koji je takođe preuveličan i netačan. Prethodno u sceni, Morison se takođe čuje kako viče publici "Svi ste vi gomila jebenih robova!" ali u stvarnosti je zapravo rekao "Vi ste gomila jebenih idiota!", [37] iako je publiku kasnije u svom govoru nazvao "robovima". [38] Takođe, pre koncerta, izveštač sa scene daje pogrdni komentar o četvrtom studijskom albumu benda, The Soft Parade, koji još nije bio završen i koji će biti objavljen tek u julu te godine. Pored toga, Kriger je rekao da nije uzeo kiselinu pre početka koncerta kao što je prikazano u filmu. [39]

Svi preživeli članovi Dorsa bili su, u jednoj ili drugoj meri, nezadovoljni finalnim filmom, i rečeno je da su žestoko kritikovali Stounov prikaz Morisona kao „sociopate van kontrole“. U intervjuu sa Gerijem Džejmsom iz 1991. godine, Manzarek je kritikovao Stouna zbog preuveličavanja Morisonove konzumacije alkohola u filmu: „Džim sa flašom sve vreme. Bilo je smešno . . . Nije se radilo o Džimu Morisonu. Radilo se o Džimbou Morisonu, pijancu. Bože, gde je bio osećajni pesnik i duhovit momak? Momak koga sam poznavao nije bio na tom ekranu.“ [40] U pogovoru svoje knjige Jahači oluje, Densmor kaže da je film zasnovan na „mitu o Džimu Morisonu“ i kritikuje film zato što je Morisonove ideje prikazao kao „zamućene kroz izmaglicu pića [alkohola]“. [41] U intervjuu iz 1994. Kriger je rekao da film ne daje gledaocu „nikakvu vrstu razumevanja onoga što je nateralo Džima Morisona da otkuca“. Kriger je dodao: „Izostavili su mnogo stvari. Nešto od toga je bilo prenapuhano, ali mnoge stvari su bile veoma dobro urađene, mislio sam.“ [42]

U Manzarekovoj biografiji Doorsa, Upali mi vatru, on često kritikuje Stouna i takođe uključuje bezbroj detalja koji diskredituju Stounov izveštaj o Morisonu. Na primer, u Stounovoj „re-kreaciji“ Morisonovog studentskog filma na Univerzitetu Kalifornije u Los Anđelesu, on ima Morisona kako gleda sekvencu o Danu D na televiziji i izvikuje psovke na nemačkom, sa skoro golim nemačkim studentom na razmeni koji pleše na televiziji i igra svastična traka. Prema Manzareku, jedina sličnost između Stounove verzije i Morisonove bila je ta što je devojka u pitanju zaista bila Nemica. [43] Štaviše, Manzarek je opisao Stounovu verziju kao „groteskno preterivanje“, i podsetio da je Morisonov film zapravo „mnogo lakša, mnogo prijateljskija, mnogo smešnija vrsta stvari“. [43]

Kao što ističu zasluge i kako Stoun naglašava u svom DVD komentaru, neki likovi, imena i incidenti u filmu su izmišljeni ili spojevi stvarnih ljudi. [31] U dokumentarcu iz 1997. godine, The Road of Ekcess, Stone navodi da je Kvinlanov lik, Patriša Kenneli, kompozit, i da je retrospektivno trebalo da dobije izmišljeno ime. [44] Kenneali je posebno bio povređen njenim portretisanjem u filmu i snažno se protivio sceni u filmu u kojoj Morison navodi da nije ozbiljno shvatio njihovu ceremoniju rukovanja. Osim toga, Kenneali je zaslužna kao vikkanska sveštenica za svoju kameo ulogu, dok je u stvarnosti njeno pojavljivanje u braku bilo uključeno u keltski paganizam.[45]

Rajanov lik, Pamela Kurson, uključuje slobode drugačije vrste. Bivši Dors smatraju da njen filmski prikaz uopšte nije tačan, jer njihova knjiga Dors opisuje ovu verziju Kursonove kao "crtež devojke". [46] Kursonovi roditelji su nasledili Morisonove pesme kada je njihova ćerka umrla, a Stoun je morao da pristane na ograničenja u vezi sa njenim prikazivanjem u zamenu za pravo na korišćenje poezije. Stoun je posebno pristao da izbegne svaku sugestiju da je Kurson možda odgovoran za Morisonovu smrt. [47] Međutim, Alen Runej i Kurson su rekli da je ona odgovorna. U Jahači na oluji, Densmor kaže da je Kursonova rekla da se osećala strašno krivom jer je nabavila lekove za koje je verovala da su izazvale ili doprinele Morisonovoj smrti. [48][potrebna strana]

Prikazivanje i prijem

uredi

Dorsi je uvršten na 17. Moskovskom međunarodnom filmskom festivalu. [49] U aprilu 2019. godine, restaurirana verzija filma je izabrana da bude prikazana u sekciji Kanski klasici na Filmskom festivalu u Kanu 2019. [50]

U savremenoj recenziji, Rodžer Ibert je Dors -u dao dve i po od četiri zvezdice. Ibert je tvrdio da Stoun nije uspeo da napravi striming prikaz Dorsa, a posebno Džima Morisona, ali je pohvalio glumačke nastupe kao "najbolju stvar na filmu". [51] Nasuprot tome, Roling Stoun je napisao sjajnu recenziju, ocenivši je sa četiri od četiri zvezdice. [52] U članku iz 2010, Kit Kameron je izjavio da je „malo ljudi izašlo iz gledanja filma koji su podigli svoje mišljenje o tom bendu, a posebno o njegovom pevaču Džimu Morisonu“. Problem, kako je to rekao kritičar Kameron, nije bio toliko u tome što je „Stoun razmišljao o Morisonu, pijanom, muškarcu ili pretencioznom Kralju guštera“, već u „klišeiranim holivudskim uređajima za isisavanje čuda od pionirskog benda: glumci sa lažna kosa koja govori gluposti …“ i „oštri pokušaji jednog samovažnog režisera da da velike izjave o Americi.“ [53]

Na Rotten Tomatoes-u, film ima ocenu odobravanja od 57% na osnovu 60 recenzija i prosečnu ocenu od 6,00/10. Konsenzus sajta kaže: „Val Kilmer pruža moćan nastup kao jedna od najzapaljivijih ličnosti roka, ali nažalost, Oliver Stoun nije u stanju da baci mnogo svetla na cirkus koji okružuje zvezdu. [54] Metakritik prijavljuje ocenu 62 od 100, na osnovu 19 kritičara, što ukazuje na „generalno povoljne kritike“. [55]

Kućni mediji

uredi

Dorsi je objavljen na DVD-u 14. avgusta 2001. [56] i kasnije je objavljen na Blu-rej u 12. avgusta 2008. [56] Film je objavljen na 4K Blu-rej u 23. jula 2019. godine, sa novom verzijom filma. Pod nadzorom Stouna, sadrži remasterizovan zvuk i uklanja scenu u kojoj Morison, nakon suđenja, umalo ne izvrši samoubistvo. [57]

Reference

uredi
  1. ^ a b v Riordan 1996, str. 308.
  2. ^ a b Riordan 1996, str. 310.
  3. ^ a b v g Mitchell, Justin (28. 12. 1990). „Opening Up a Closed Door”. St. Petersburg Times. str. 19. 
  4. ^ MacInnis, Craig (2. 3. 1991). „The Myth is Huge, but the Truth is the Lure of the Eternal”. Toronto Star. str. H1. 
  5. ^ a b Broeske, P (10. 3. 1991). „Stormy Rider”. Sunday Herald. 
  6. ^ Riordan 1996, str. 312.
  7. ^ Krieger 2021, str. 287–288.
  8. ^ a b v g McDonnell, D. (2. 3. 1991). „Legendary Rocker Lives Again”. Herald Sun. str. 27. 
  9. ^ „Oliver Stone and The Doors”. The Economist. 16. 3. 1991. 
  10. ^ a b v Riordan 1996, str. 311.
  11. ^ a b McDonnell, D. (16. 3. 1991). „Rider on the Storm”. The Courier-Mail. 
  12. ^ Green, Tom (4. 3. 1991). „Kilmer's Uncanny Portrait of Morrison Opens Career Doors”. USA Today. str. 4D. 
  13. ^ a b v g Hall, Carla (3. 3. 1991). „Val Kilmer, Lighting the Fire”. Washington Post. str. G1. 
  14. ^ Riordan 1996, str. 314.
  15. ^ a b v Riordan 1996, str. 316.
  16. ^ Riordan 1996, str. 322.
  17. ^ Riordan 1996, str. 317.
  18. ^ Thomas, Karen (12. 3. 1991). „Helping Stage The Doors”. USA Today. str. 2D. 
  19. ^ Riordan 1996, str. 318.
  20. ^ a b Kilday, Gregg (1. 3. 1991). „Love Me Two Times”. Entertainment Weekly. Arhivirano iz originala 21. 04. 2009. g. Pristupljeno 2010-07-17. 
  21. ^ a b Riordan 1996, str. 326.
  22. ^ Krieger 2021, str. 258.
  23. ^ Goldsmith, Willson & Fonseca 2016, str. 205.
  24. ^ Manzarek 1998, str. 251–252.
  25. ^ Hopkins & Sugerman 1980.
  26. ^ „Album Photographer Joel Brodsky Dies – Arts & Entertainment”. CBC News. 2. 4. 2007. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  27. ^ Wheeler, Steven P. (10. 4. 2017). „A Conversation with Frank Lisciandro”. ROKRITR.com. 
  28. ^ Goldstein, Patrick (7. 3. 1991). „Ray Manzarek Slams 'The Doors'”. Los Angeles Times. 
  29. ^ „Chat with Ray Manzarek”. 17. 11. 1997. 
  30. ^ Manzarek 1998, str. 180, 205–207, 305–308.
  31. ^ a b Oliver Stone (1991). The Doors (DVD Audio Commentary). Lionsgate. 
  32. ^ Kennealy, Patricia (avgust 1991). „The Movie: A Personal Review”. The Doors Quarterly Magazine. sv. 24. 
  33. ^ Weidman 2011, str. 267.
  34. ^ Densmore 1991, str. 268.
  35. ^ Tunzelmann, Alex von (17. 2. 2011). „Oliver Stone's The Doors: a flash in the pan that won't light anyone's fire”. The Guardian. Pristupljeno 18. 11. 2021. 
  36. ^ Clash, Jim (25. 1. 2015). „Doors Drummer John Densmore On Oliver Stone, Cream's Ginger Baker (Part 3)”. Forbes. Pristupljeno 9. 7. 2022. 
  37. ^ Welsh & Walkey 2013, str. 155.
  38. ^ Dinner Key Auditorium (Amateur Audience Recording). Miami, Florida. 1. 3. 1969. 
  39. ^ Knopper, Steve (15. 4. 1991). „Ex-Doors Disagree on Oliver Stone Film”. Knight Ridder. 
  40. ^ Interview with Ray Manzarek at Classic Bands
  41. ^ Densmore 1991, str. Afterword.
  42. ^ „Interview With Robby Krieger”. Classicbands.com. Pristupljeno 2014-05-19. 
  43. ^ a b Manzarek 1998, str. 55–57.
  44. ^ Kiselyak, Charles (1997). The Road of Excess (documentary). 
  45. ^ Kennealy, Patricia (1998). Blackmantle - A Book of The Keltiad. New York: HarperPrism. ISBN 0-06-105610-3. 
  46. ^ Fong-Torres & The Doors, str. 232.
  47. ^ Broeske, Pat H. (7. 1. 1990). „Jim Morrison: Back to the Sixties Darkly”. Los Angeles Times. 
  48. ^ Densmore 1991.
  49. ^ „17th Moscow International Film Festival (1991)”. MIFF. Arhivirano iz originala 2014-04-03. g. Pristupljeno 2013-03-02. 
  50. ^ „Cannes Classics 2019”. Festival de Cannes. 26. 4. 2019. Arhivirano iz originala 02. 10. 2019. g. Pristupljeno 26. 4. 2019. 
  51. ^ Ebert, Roger (1. 3. 1991). „The Doors”. RogerEbert.com. Pristupljeno 17. 11. 2021. 
  52. ^ "The Doors" (review) Arhivirano 2014-07-18 na sajtu Archive.today Rolling Stone (March 1, 1991)
  53. ^ Cameron, Keith (oktobar 2010). „Review Music DVDs. The Doors. When You're Strange”. Q. str. 134. 
  54. ^ „The Doors (1991)”. Rotten Tomatoes. Fandango. Pristupljeno 28. 6. 2019. 
  55. ^ „The Doors reviews”. Metacritic. CBS Interactive. Pristupljeno 12. 1. 2016. 
  56. ^ a b „The Doors DVD Release Date”. DVDs Release Dates (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2019-05-23. 
  57. ^ „The Doors: The Final Cut - 4K Ultra HD Blu-ray Ultra HD Review | High Def Digest”. ultrahd.highdefdigest.com. Pristupljeno 2019-05-23. 

Literatura

uredi

Spoljašnje veze

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Дорси_(филм)&oldid=27678246”