Отворите главни мени

Рокенрол (енгл. rock 'n' roll, скраћено од rock and roll), често само рок (енгл. rock), музички је правац и глобална поткултура. Рок се по први пут појавио у САД педесетих година 20. века.[1][2] Настао је под утицајем џеза и, првенствено, гитарског блуза. Најпопуларнији је музички жанр света, посебно у Европи и Северној Америци. Рокенрол се некад користи као синоним за шири појам рок, али чешће рокенрол означава ране године жанра током педесетих и шездесетих 20. века, док се краћи назив рок употребљава за све. Типични рок састав се састоји од певача, гитаре, бас гитаре и бубњева. Многе рок групе користе и друге инструменте попут клавијатура, даира, усне хармонике и сл. Израз рокати (енгл. rocking) први су употребили црквени певачи на америчком југу, а значио је „осетити верско усхићење”. Међутим, 1940-их израз је имао двојако значење: плесати, подразумевајући сношај. Добар пример овога је песма Рој Брауна Good Rocking Tonight (досл. добро рокање ноћас).

Рок музика је имала огроман друштвени и културни утицај на свет. Као културни феномен, роцк музика је на свет утицала као ниједна друга. Популарна је широм света и развила се у велико мноштво врло различитих стилова. Сам појам може да означава неколико различитих ствари. Понекад се употребљава као назив за низ стилова западне популарне музике, попут тешког метала, поп музике, и хип хопа, а понекад се употребљава као назив за посебан изворни покрет педесетих година. Најчешће, појам означава тај изворни покрет и разне стилове које су настали директно од њега (без хип хопа, поп музике, итд).

Садржај

КарактериситкеУреди

Звук камена је традиционално усмерен на електричној гитари, која се појавила у свом модерном облику 1950-их уз популаризацију рокенрола.[3] Звук електричне гитаре у рок музици обично подржава електрична бас гитара, која је била пионир у џез музици истога доба,[4] и удараљке у којима владавају бубњеви, уз које се понекад појављују и чинеле.[5] Овај трио инструмената често се надопуњава укључивањем клавира, хемонда и синтисајзера.[6] Група музичара која интерпретира рок музику назива се рок бенд и састоји се најчешће од два до пет чланова. Класично, рок бенд поприма облик квартета чији чланови покривају једну или више улога, укључујући и певача, гитаристу, ритам гитаристу, бас гитаристу, бубњара и често клавијатуристу или другог инструменталисту.[7] Рок музика традиционално је изграђена на темељима једноставних четверодобних ритмова с ударцем бубња - Backbeat.[8] Мелодије су често изведене из старијих музичких начина као Dorian mode или миксолидијски, углавном тоналитетима виолинског кључа.[8] Инструменти свирају вишегласно, а хармоније су попуњене квартама, квинтама и дисонантним хармонијским прогресијама.[8] Рок песме из средине 1960-их су често кориштене у Verse-chorus strukturi, која потиче из блуза и фолк музике, али дошло је до значајне разлике од овог модела.[9] Критичари су нагласили еклектицизам и стилску разноврсност.[10] Због своје сложене историје и склоности посуђивања музичких елемената из других музичких и културних образаца критичари су тврдили да је „немогуће везати рок музику за круто назначену музичку дефиницију“.[11]

 
Једноставан 4/4 рок ритам за бубњеве   Play 

За разлику од многих ранијих стилова популарне музике, теме рок песама су врло широког спектра. Тако се у текстовима рок песама налазе друштво, неузвраћена љубав, секс, побуне против власти, спорт, пиће, дрога, новац, социјална питања и сл.[8] Неке од ових тема рокери су наследили из старијег попа, џеза и блуза, а неке теме се први пут појављују у текстовима песама.[12] Роберт Кристгау је рок музику назвао „хладним медијом“ с једноставном дикцијом и понављањем рефрена, а тврди да се примарна функција рока односи на музику, или уопштеније шум. [13] Превласт белих мушкараца и често музичара средње класе у рок музици се често наводи и увек је „вруће питање“ у медијима.[14] Ипак, и у року су се касније пробили и црни музичари, освајајући најчешће младу белачку публику.[15] Најчешће певају о мафији, проблемима сиромаштва и неравноправности.[16]

Развој рокенролаУреди

 
Алан Фрид
 
Елвис Пресли 1956.
 
Бил Хели и Комете

Рокенрол се први пут појављује као посебан стил у Америци током раних педесетих година 20. века, иако се делови рокенрола могу чути у ритам и блуз издањима из двадесетих година 20. века. Рани рокенрол је ускладио делове блуза, буги-вугија, џеза и РнБа, а такође је имао елементе фолклорне, црквене и кантри музике. Неки чак сматрају да је рокенрол утемељен на музици насеља Фајв Поинтс у Њујорку, током средине 20. века. Становници Фајв Поинтса су први спојили афричку и европску, нарочито ирску, музику.

Песме овог жанра пуштане су само на радио-станицама посвећеним РнБу, а белци су врло ретко чули ту музику на познатим радио-станицама. 1951. године, кливлендски ди-џеј Алан Фрид је почео свирати ту врсту музике за белу публику. Фрид је први изумео израз "rock and roll" да опише овај стил РнБ музике.

Рокенрол правац се, за разлику од импровизације блуза, џеза и соула, вратио класичном музичком облику, али са много тврђим и енергичнијим звуком који је врло брзо освојио цео свет. Једна од првих рокенрол песама је Чак Беријева Џони Би Гуд (енгл. Johnny B. Goode). Њега многи сматрају за родоначелника рока, али пошто тадашњој музичкој индустрији није одговарао као црнац и старији човек, у први план је избачен Елвис Пресли, који је ускоро постао прва рок звезда - краљ рокенрола (енгл. The King).

Године 1954, Елвис Пресли снима локални хит "That's All Right Mama" у Сем Филипсовом студију Сан у Мемфису. Елвис је свирао фузију рока и кантри музике, познате као рокабили. Међутим, прави успон рока је започела песма "Rock Around the Clock" састава “Bill Haley & His Comets” из следеће године.

После Елвиса, када је већ рок ритам захватио цео свет, јављају се бендови као што су Битлси, Ролингстонс и остали. У то време се јавља рок сцена и на просторима бивше Југославије. Први бендови као што су Златни прсти остварују велик успех, али све то постаје значајније тек са појавом већих бендова као што су Бијело дугме, Смак, Ју група, итд. Међутим право ширење рокенрола и његово златно доба почиње са доласком група попут Азре, Рибље чорбе, Забрањеног Пушења, ЕКВ и других.

Рокенрол жанровиУреди

Музички жанрови који су се развили из рока:

Поджанрови рокаУреди

Фузијски жанровиУреди

Гаражни рокУреди

Гаражни рок је била сирова форма рок музике, посебно превалентна у Северној Америци средином 1960-их. Тако је названа због перцепције да је била увежбана у приградској породичној гаражи.[17][18] Песме гаражног рока су се бавиле траумама средњошколског живота, при чему су песме о „девојкама које лажу“ биле посебно честе.[19] Лирика и обрада су биле агресивније од оног што је било уобичајено у то време, често са режећим или дерућим вокалом који је утопљен у инкохерентно вриштање.[17] Они су се кретали од грубе једноакордне музике (попут Седса) до музичара скоро студијског квалитета (укључујући Никербокерс, Римејнс и Фифт Истјет). Такође су постојале регионалне варијације у многим деловима земље са просперитетним сценама посебно у Калифорнији и Тексасу.[19] Државе пацифичког северозапада су вероватно имале најбоње дефинисани регионални звук.[20]

Стил је еволуирао полазећи од регионалних сцена још од 1958. „„Tall Cool One““ (1959) групе Вејлери и „Louie Louie“ (1963) групе Кингсмен . су добри примери жанра у својим формативним фазама.[21] До 1963, синглови гаражних група су почели да досежу националне листе у већем броју, укључујући Пол Ривер енд Рејдерс (Бојси),[22]</ref> Трашмен (Минеаполис)[23] и Ривијерас (Саут Бенд, Индијана).[24] Друге утицајне гаражне групе, попут Соникса (Такома), нису достигле Билборд хот 100.[25] У том раном периоду многе групе су биле под јаким утицајем сурф рока и долазило је до размена између гаражног рока и фрат рока, на шта се понекад гледа као на само поджанр гаражног рока.[26]

Британска инвазија 1964–66 је имала јак утицај на гаражне групе, пружајући им националну публику, стимулишући многе (често сурф или хот род групе) да адаптирају британски утицај, и охрабрујући формирање многих група.[19] Хиљаде гаражних група је постојало у САД и Канади током те ере и стотине су произвеле регионалне хитове.[19] Пример су: „The Witchтакомских Соникса (1965), „Where You Gonna Goдетроитске групе Анрелајтед сегментс (1967), „Girl I Got News for Youмајамске групе Бирдвочерс (1966) и „1–2–5“ групе из Монтреала Хонтед. Упркос тога што је велики број група потписао уговоре са великим или регионалним продукцијким компанијама, већина њих није доживела комерцијални успех. Генерално се сматра да је гаражни рок доживео свој комерцијални и уметнички врхунац око 1966.[19] До 1968. овај стил је углавном нестао са националних листи и локалног нивоа, док су се аматерски музичари суочавали са факултетским образовањем, послом и регрутацијом.[19] Nови стилови су еволуирали и заменили гаражни рок (укључујући блуз рок, прогресивни рок и кантри рок).[19] У Детроиту је традиција гаражног рока преживела до раних 1970-их, са групама попут МЦ5 и Стуџес, које су користиле знатно агресивнији приступ форми. Те групе су почеле да се називају панк роком и данас се на њих често гледа као прото-панк или прото-хард рок.[27]

Види јошУреди

РеференцеУреди

  1. ^ W. E. Studwell and D. F. Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s . Abingdon: Routledge.1999. ISBN 978-0-7890-0151-1.
  2. ^ Pop/Rock на сајту AllMusic (на језику: енглески)
  3. ^ Curtis 1987, стр. 68–73.
  4. ^ Brewer R. C., "Bass Guitar", in Shepherd, 2003, p. 56.
  5. ^ Mattingly R., "Drum Set", in Shepherd, 2003, p. 361.
  6. ^ Théberge 1997, стр. 69–70.
  7. ^ Laing D., "Quartet", in Shepherd, 2003, p. 56.
  8. 8,0 8,1 8,2 8,3 Ammer 2004, стр. 251–2
  9. ^ Covach 2006, стр. 40.
  10. ^ Gracyk 1996.
  11. ^ Wicke 1990.
  12. ^ Farber 2007.
  13. ^ McKeen 2000, стр. 562.
  14. ^ McDonald 2009, стр. 108—109
  15. ^ S. Waksman. Instruments of Desire: the Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience (Cambridge, MA: Harvard University Press). 2001. ISBN 978-0-674-00547-1. стр. 176.
  16. ^ Frith 2007, стр. 43–4.
  17. 17,0 17,1 Shuker 2005, стр. 140.
  18. ^ Abbey 2006, стр. 74–6.
  19. 19,0 19,1 19,2 19,3 19,4 19,5 19,6 Unterberger R., "Garage Rock", in Bogdanov, 2002, p. {{{pages}}}.
  20. ^ Campbell, N. (2004). American Youth Cultures (2nd изд.). Edinburgh: Edinburgh University Press. стр. 213. ISBN 978-0-7486-1933-7. 
  21. ^ Otfinoski, Steven (1997). The Golden Age of Rock Instrumentals. Billboard Books. стр. 36. ISBN 978-0-8230-7639-0. 
  22. ^ Studwell & Lonergan 1999, стр. 213.
  23. ^ J. Austen, TV-a-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol . Chicago IL: Chicago Review Press.2005. ISBN 978-1-55652-572-8. стр. 19.
  24. ^ Waksman, S. (2009). This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk. Berkeley CA: University of California Press. стр. 116. ISBN 978-0-520-25310-0. 
  25. ^ F. W. Hoffmann "Garage Rock/Punk", in F. W. Hoffman and H. Ferstler, Encyclopedia of Recorded Sound, Volume 1 (New York, NY: CRC Press, 2nd edn.). 2004. ISBN 978-0-415-93835-8. стр. 873.
  26. ^ W. Osgerby, "Chewing out a rhythm on my bubble gum': the teenage aesthetic and genealogies of American punk", in R. Sabin, ed., Punk Rock: So What?: the Cultural Legacy of Punk . Abingdon: Routledge.1999. ISBN 978-0-415-17029-1. стр. 159.
  27. ^ Thompson, G. (2007). American Culture in the 1980s. Edinburgh: Edinburgh University Press. стр. 134. ISBN 978-0-7486-1910-8. 

ЛитератураУреди

  • Bogdanov, V.; Woodstra, C.; Erlewine, S. T., ур. (2002). All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (3rd изд.). Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-0-87930-653-3. 
  • Friedlander, Paul (1996). Rock and Roll: A Social History. Westview Press. ISBN 978-0-8133-2725-9. 
  • "The Rock Window: A Way of Understanding Rock Music" by Paul Friedlander, in Tracking: Popular Music Studies, Volume I, number 1, Spring, 1988
  • The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. by Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles . Fireside Press.2001. ISBN 978-0-7432-0120-9.
  • The Sound of the City: the Rise of Rock and Roll, by Charlie Gillett (1970), E.P. Dutton
  • Gilliland, John (1969). „Hail, Hail, Rock 'n' Roll: The rock revolution gets underway” (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu. 
  • Halberstam, David (1996). The Fifties. Random House. ISBN 978-0-517-15607-0. 
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll : The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music. by editors James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller . Random House.1992. ISBN 978-0-679-73728-5.
  • Gilliland, John (1969). „Crammer: A lively cram course on the history of rock and some other things” (audio). Pop Chronicles. Digital.library.unt.edu. 
  • Kent, Jeff (1983). The Rise and Fall of Rock. Witan Books. ISBN 978-0-9508981-0-0. 
  • Robinson, Richard (1972). Pop, Rock, and Soul. New York: Pyramid Books. 
  • Rockwood, Perry F. Rock Music or Rock of Ages? Halifax, N.S.: People's Gospel Hour, [198-?]
  • Shepherd, J., ур. (2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Volume II: Performance and Production. New York, NY: Continuum. ISBN 978-0-8264-6322-7. 
  • Diedrich Diederichsen, Über Pop-Musik. Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2014. 474 S. ISBN 978-3-462-04532-1.
  • Matthias S. Fifka: Rockmusik in den 50er und 60er Jahren. Von der jugendlichen Rebellion zum Protest einer Generation. Nomos, Baden-Baden. 2007. ISBN 978-3-8329-2522-2..
  • Christian Graf, Burghard Rausch: Rockmusiklexikon Amerika, Afrika, Asien, Australien, Fischer Tb, Frankfurt Oktober. 2003. ISBN 978-3-596-15869-0..
  • Tibor Kneif: Sachlexikon Rockmusik. Instrumente, Stile, Techniken, Industrie und Geschichte, Reinbek b. Hamburg: Rowohlt, überarbeitete und erweiterte Ausgabe. 1980. ISBN 978-3-499-16223-7. (Lexikon und Beispielsammlung aus Rock ’n’ Roll, Rhythm and Blues, Jazzrock, Funk Metal, Country-Rock, Folk-Rock, Bluesrock, Hard Rock, Punk, New Wave sowie ein Register).
  • Tibor Kneif (1982). Rockmusik. Ein Handbuch zum kritischen Verständnis. Mit einem Beitrag von Carl-Ludwig Reichert. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt. ISBN 978-3-499-16279-4.  (mit einem Kapitel über die Grundlagen der Rockmusik, z. B. Elemente, Instrumente und stilistische Wurzeln sowie Materialien zu einer Theorie der Rockmusik, ihrer Soziologie, Ästhetik und Geschichte).
  • Frank Laufenberg, Ingrid Laufenberg: Frank Laufenbergs Hit-Lexikon des Rock und Pop., Ullstein Tb., Oktober. 2002. ISBN 978-3-548-36362-2..
  • Steffen Siegel: Ein Rockstar kommt selten allein. Das fotografische Bandportrait. In: Ute Eskildsen, Christiane Kuhlmann (ed):. A Star Is Born. Fotografie und Rock seit Elvis Presley, Göttingen 2010, S. 251–256. ISBN 978-3-86930-192-1..
  • Staib, Klaus (2009). Rockmusik und die 68er-Bewegung. Eine historisch-musikwissenschaftliche Analyse. Hamburg: Verlag Dr. Kovac. ISBN 978-3-8300-4588-5. 
  • Artemy Troitsky: Rock in Russland: Rock und Subkultur in der UdSSR, Hannibal-Verlag, Wien. 1989. ISBN 978-3-85445-046-7..
  • Christa Zöller: Rockmusik als jugendliche Weltanschauung und Mythologie. Religion und Biographie. Bd. 2. Lit, Münster. 2000. ISBN 978-3-8258-4517-9..

Спољашње везеУреди