Википедија

Korisnik:Djordjeavt7821/pesak

Hip hop produkcija uredi

Hip Hop produkcija je stvaranje hip hop muzike u muzičkom studiju. Iako taj termin obuhvata sve aspekte stvaranja hip hop muzike, uključujući snimanje repovanja MC-a ili Disk-Džokeja koji pravi matricu, koristeći semplove i skreč (engl. Scratch) tehniku pomoću gramofona. Kreira se pozadinska muzička pratnja pomoću ritam mašine ili sekvencera, koji su često korišćeni za snimanje i pravljenje instrumentala, koji su nelirički i nevokalni delovi hip hop produkcije.

Muzička produkcija uredi

Producenti mogu biti klasifikovani kao muzički producenti, tekstopisci i takođe mogu da nadgledaju sesije usnimavanja.[1][2]

Hip hop instrumentali su kolokvijalno poznati kao bitovi ili muzičke kompozicije, dok se kompozitor naziva programerom, tekstopiscem ili bit mejkerom (eng. Beatmaker). U studiju, hip hop producent često funkcioniše kao kompozitor i kao tradicionalnog ton inženjera. Ponekad ih nazivaju i orkestratorima.

P. Didi je primer jednog takvog producenta, a oni su najodgovorniji za finalni zvuk snimka i pružaju smernice izvođačima, takođe savetuju audio inženjera o izboru svega, od mikrofona i pedala do toga kako miksati (eng. mix) vokalne i instrumentalne nivoe.

Istorija uredi

1980-te uredi

Roland TR-808 ritam mašina je predstavljena 1980. godine, bila je analognog tipa i koristila je polu-programski metod. Roland TR-808 je bio jako korišćen od strane Afrika Bambate , koji je objavio Plantet rock 1982. godine, kao i Nunk od strane Warp9, producirano od strane Loti Goldena i Ričarda Šera, što je dovelo do nastanka novog elektro žanra. Posebno značajan umetnik je pionir ovog žanra, Huan Atkins, koji je objavio prvu američku tehno ploču "Klir (eng. Clear)" 1984. godine (kasnije semplovanu od strane Misi Eliot). Ove rane elektro ploče su postavile temelje na kojima su kasnije gradili Detroit tehno umetnici poput Derik Mej-a. 1983. godine, Ran-DMC su snimili "Ic lajk det" (eng. Its Like That) i "Saker MC-s" (eng. Sucker MC's), dve pesme koje su se u potpunosti oslanjale na sintetičke zvukove, u ovom slučaju putem Oberheim DMX ritam mašine, ignorišući semplove potpuno. Ovaj pristup je bio sličan ranim pesmama Bambate i Paklene Petorke.

Kertis Blou je bio prvi hip hop umetnik koji je koristio digitalni sempler, koristio je Farlight CMI za njihov album Ego Trip iz 1984. godine, posebno na traci "AJ Scratch". E-mu SP-12 je izašao 1985. godine i mogao je snimiti 2,5 sekunde. E-mu SP-1200 je uskoro zatim (1987) sledio sa proširenim vremenom snimanja od 10 sekundi, podeljenim u 4 banke. Jedna od prvih pesama koja je u sebi imala lup(eng. loop) ili brejk bubnjeva(eng. break beat) bila je "Rhymin' and Stealin'" od Bisti Bojs, produciranu od strane Rik Rubina. Marli Marl je takođe popularizovao stil restrukturiranja lupova bubnjeva semplovanjem pojedinačnih bubnjeva, sredinom 1980-ih, tehnika koja je popularizovana kroz MC Šon-ov objavljen singl "The Bridge" 1986. godine, koja je koristila delove od "Impeach the President" na dva Korg Delay/semplera koji su bili okidači za Roland TR-808. Akai MPC60 je izašao 1988. godine, s mogućnošću semplovanja od 12 sekundi. Bisti Bojs su 1989. godine objavili "Paul's Boutique", celi album stvoren isključivo od mešavine elektronskih semplova, produciran od strane Dust Brothers uz pomoć Emax sempler-a. De La Soul je takođe iste godine objavio "3 Feet High And Rising".

1990-te i sve do dan danas uredi

Public Enemy-ev Bomb Squad je revolucionisao zvuk hip hopa sa raznim stilovima produkcije, kombinujući desetine semplova po pesmi, često spajajući brejkove perkusija sa ritam mašinom. Njihovi bitovi su imali bolju strukturu za razliku od minimalističkih repetativnih bitova iz prošlosti. MPC3000 je izašao 1994. godine, AKAI MPC2000 1997.godine, nakon čega je izašao MPC2000XL 1999. godine i MPC2500 2006. godine. Ove mašine su kombinovale semplovanje ritam mašine sa ugrađenim MIDI sekvencerom i postale su središte studija mnogih hip hop producenata. Producentu Wu Tang Clan-u, RZA, se često pripisuje uspeh zbog skretanje pažnje sa Dr. Dre-ovog ispoliranog hip hopa zvuka. RZA-ov zvuk sa niskim gromoglasnim basovima, oštrim zvukovima sner bubnja i jedinstvenim semplovanjem baziranim na Ensoniq sempleru bio je grublji. Sa izdavanjem albuma Ready to Die od The Notorious B.I.G.-a 1994. godine, Šon Kombs i njegovi pomoćni producenti uveli su novi stil gde su bili semplovani celokupni delovi pesama, umesto kratkih isečaka.

Pesme kao što su "Warning" (Isac Hayes "Walk On By") i "One More Chance (Remix)" (DeBarge "Stay with me") su oličenje ovog estetskog pristupa. Početkom 2000-ih, producent iz Roc-a-Fella kuće, Kanje Vest, popularizovao je "chipmunk" tehniku. Ova tehnika je prvi put korišćena od strane elektro hip-hop grupe NewClues osamdesetih godina sa pesmama poput "Jam On It". Ova tehnika podrazumeva ubrzanje sempla vokala i lupa iz instrumentala do tačke gde vokal postaje brz, transformisan i skoro nerazumljiv. Rezultat je sempl vokala koji zvuči slično pevanju popularnih crtanih likova "Alvina i veverica". Vest je ovaj stil preuzeo od J Dilla i Wu-Tang Klanovogo RZA, koji je bio uticajan na Princ Pol-a. Kanje Vest je koristio "chipmunk" efekat u mnogim svojim pesmama, a koristili su ga i mnogi drugi umetnici u muzici tokom 2010-ih godina.

Tokom 2010-ih godina, mnogi hitovi na top listama bili su zasnovani na muzičkim producentima koji koriste softver za digitalnu audio radnu stanicu (skraćeno na engleskom DAW, na primer Fl Studio) za stvaranje pesama iz semplova zvukova. Neke od značajnih muzičkih producenata uključuju Sonny Digital, Mike Will Made It, Metro Boomin, WondaGurl, Zaytoven, Lex Luger, Young Chop, DJ L Beats, Tay Keith, i osnivanje grupa kao što su 808Mafia, Winner's Circle i Internet Money.

Elementi produkcije uredi

Semplovanje uredi

Semplovanje (eng. Sampling) podrazumeva korišćenje dela tuđeg muzičkog snimka kao deo sopstvenog snimka. Ovo je bilo neophodno za produkciju hip hop muzike još od njenog nastanka. U hip-hopu, ovaj termin opisuje tehniku koja uključuje isecanje ili kopiranje delova drugih pesama, i preuređivanje ili preradu ovih delova u koherentne muzičke obrasce, ili "lupove". Ova tehnika je prvi put u potpunosti istražena 1982. godine od strane Afrika Bambata na Soulsonic Force-u kaseti Planet Rock, koja je koristila delove dens benda Kraftwerk i doživela veliku javnu afirmaciju. Ovo je nastavljeno 1986. godine: tadašnji Def Jam producent Rik Rubin je koristio Blek Sabat i Led Zepelin lupove u stvaranju debi albuma Bistie Bojs-a, Licensed to Ill[3], a naredne godine rep duo Eric B. & Rakim su popularizovali Džejms Braun semplove sa svojim albumom Paid in Full[4].

Dre je počeo da koristi semplovanje u hip-hopu kada je producirao N.W.A album Straight Outta Compton, koji je bio prekretnica u žanru gangster repa. 1989. godine, pioniri u semplovanju džeza, Gang Starr su pratili 1991. godine sa Pete Rock & CL Smooth i A Tribe Called Quest, popularizujući svoj brend,[5][6] i semplovanje je preuzelo potpunu ulogu u hip-hopu, postajući značajno prisutno u visokobudžetnim projektima kao što su Wu-Tang Clan's Enter the Wu-Tang: 36 Chambers[7], Dr. Dre-ov The Chronic, Nas' Illmatic i Notorious B.I.G.-ov Ready to Die[8].

U 2000-im godinama, semplovanje je dostiglo svoj vrhunac; Jay Z-ev album The Blueprint je pomogao da producenti Kanje Vest i Džast Blejz steknu popularnost zbog semplovanja soul muzike. Kanje je sam je postigao rane uspehe sa "Through the Wire" i "Jesus Walks". Njegov album iz 2004. godine, The College Dropout, uključivao je dva semplovana hita u kojima je nastupio Twista, što je dovelo do toga da Kamikaze, album ovog repera iz Čikaga, dostigne platinasti tiraž. Međutim, 7. septembra 2004. godine, sudsko veće Apelacionog suda u Nešvilu je promenilo prirodu kršenja autorskih prava u muzici tako što je presudio da je u svakom slučaju semplovanja potrebna licenca, dok se ranije mala deonica pesme mogla kopirati bez posledica. Zakon je odmah počeo da smanjuje broj semplova u hip-hopu; u intervjuu za časopis Scratch 2005. godine, Dr. Dre je objavio da se više okreće instrumentaciji, a 2006. godine debi album Notorious B.I.G.-a iz 1994. godine Ready to Die privremeno je povučen sa polica zbog problema sa retroaktivnim dobijanjem dozvola za semplove. Kao rezultat toga, sve više glavnih producenata i umetnika se udaljuje od semplovanja i prelazi na živu instrumentaciju, kao što su RZA iz Wu Tang-a i Mos Def. Često su se postavljala pitanja originalnosti i autentičnosti u vezi sa semplovanjem.

  • Instrumenti korišćeni u hip hop produkciji
  •  
    Roland TR-808
  •  
    AKAI MPC 60
  •  
    E-Mu SP-1200

Sempler uredi

Zato što se hip-hop produkcija vrti oko semplovanja, uređaj koji kombinuje sempler i sekvencer, poput AKAI MPC linije grooveboxes, obično čini centar hip-hop muzičkog studija. Iako su danas uglavnom zamenjeni digitalnim audio radnim stanicama (DAW), klasici kao što su E-mu Systems SP-1200, AKAI MPC60, AKAI MPC3000 ili Ensoniq ASR-10 i dalje se koriste zbog svoje radne logike i zvučnih karakteristika.

Sintisajzer uredi

U hip hop produkciji često se koriste sintisajzeri. Oni se koriste za melodije, bas linije, kao perkusivne "stebove"(eng. stabs), za akorde i za sintezu zvuka, kako bi se stvorile nove zvučne teksture. Upotreba sintisajzera popularizovana je od strane Dr. Dre-a tokom G-funk ere. U 2000-ima,Džim Džonsin, Kul i Dre, Mali Džon, Skot Storč i Neptuns i dalje koriste sintisajzere. Često u studijskim okruženjima sa niskim budžetom ili u prostorijama za snimanje ograničenim prostorom, kompozitor bi koristio virtuelne instrumente umesto hardverskih sintisajzera. U 2010-ima, virtuelni instrumenti postaju sve češći u studijskim okruženjima sa visokim budžetom.

Usnimavanje uredi

U hip hopu, standard za snimanje je višekanalni rekorder. U 1980-ima, Portastudio kasetni rekorder je bio zakon u kućnim studijima za snimanje. Digitalni ADAT TAPE rekorderi su postali standard tokom 1990-ih, ali su uglavnom zamenjeni digitalnim audio radnim stanicama (DAW) kao što su Apple-ov Logic, AVID-ov Pro Tools i Steinberg-ov Nuendo i Cubase. DAW-ovi omogućavaju složenije uređivanje i neograničen broj traka, kao i ugrađene efekte. To omogućava tekstopiscima i kompozitorima da stvaraju muziku bez troškova velikog komercijalnog studija.

Usnimavanje vokala uredi

Generalno je poznato da profesionalni producenti za snimanje u studiju preferiraju kondenzatorski mikrofon[9][10], uglavnom zbog njihovog širokog raspona i visokog kvaliteta. Primarni alternativni izbor za skupoceni kondenzatorski mikrofon je dinamički mikrofon, koji se češće koristi u živim nastupima zbog svoje izdržljivosti. Glavne mane kondenzatorskih mikrofona su njihova skupocenost i osetljivost. Takođe, većina kondenzatorskih mikrofona zahteva fantomsko napajanje, za razliku od dinamičkih mikrofona. S druge strane, nedostatak dinamičkih mikrofona je što obično ne poseduju tako širok spektar kao kondenzatorski mikrofoni, a njihov odziv frekvencije nije toliko ravnomeran. Mnogi hip-hop producenti tipično koriste Neumann U-87 za snimanje vokala koji imaju taj skupocen "sjaj", posebno na ženskim vokalima. Međutim, danas mnogi producenti u ovom muzičkom žanru koriste Sony C-800G cevni mikrofon, vintidž mikrofone i visokokvalitetne ribon mikrofone podešene za "velike" ekspresije vokala. Mnoge klasične hip-hop pesme su snimljene sa najosnovnijom opremom, što u mnogim slučajevima doprinosi sirovom kvalitetu zvuka i šarmu. Mnogi tonci radije koriste apsorbere za hip-hop kako bi se minimizirala sobna reverbacija.

Digitalne audio radne stanice uredi

DAW-ovi i softverski sekvenceri se koriste u savremenoj hip hop produkciji, jer su softverski proizvodi jeftiniji, lakši za proširenje i zahtevaju manje prostora za rad u odnosu na hardverske uređaje. Uspeh ovih DAW-ova generisao je veliki broj novih poluprofesionalnih "beatmakera"[11]-a, koji licenciraju svoje bitove ili instrumentalne kompozicije. Neki "beatmaker-i" se protive potpunoj zavisnosti od DAW-a i softvera, navodeći niži ukupni kvalitet, manjak truda i manjak identiteta u kompjuterski generisanim "beatovima". Softver za sekvenciranje često se kritikuje od strane slušalaca i tradicionalnih producenata zbog toga što stvaraju zvukove koji su ravni, prečišćeni, prekomprimovani i manje ljudski jer su svi generisani računarom.

Popularne Digitalne Audio Stanice(DAW-ovi):

Reference uredi

  1. ^ „The Difference Between A Beatmaker And A Music Producer With DJ Khaled”. 
  2. ^ „APOLLO BROWN ON THE DIFFERENCE BETWEEN A BEAT MAKER AND A PRODUCER”. 
  3. ^ „Stephen Thomas Erlewine All Music”. 
  4. ^ „Steve Huey Paid in full”. 
  5. ^ „Stanton Swihart AllMusic”. 
  6. ^ „John Bush.”. 
  7. ^ „Wu-Tang Clan's RZA Breaks Down His Kung Fu Samples by Film and Song”. 
  8. ^ „Hip-Hop News, Rap Music - XXL”. XXL Mag (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2023-05-21. 
  9. ^ „Itunes and Producers”. 
  10. ^ „ShadezOfBlue™ – Blew You Away.”. 
  11. ^ „Kako postati beatmaker”. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Корисник:Djordjeavt7821/песак&oldid=26696088”