Википедија

Махнитост

Mahnitost (engl. Frenzy) je britanski triler film iz 1972. godine, režisera Alfreda Hičkoka, kome je ovo pretposlednji film u karijeri. Scenario Entonija Šafera zasnovan je na romanu Artura la Berna iz 1966. Zbogom Pikadili, zbogom Lester skveru. Uloge tumače Džon Finč, Alek Makauen, Beri Foster, Bili Vajtlo, Ana Mesi, Barbara Li-Hant, Bernard Kribins i Vivijen Merčant. Originalnu muziku komponovao je Ron Gudvin.

Mahnitost
Filmski poster
Izvorni naslovFrenzy
RežijaAlfred Hičkok
ScenarioEntoni Šafer
ProducentAlfred Hičkok
Temelji se naZbogom Pikadili, zbogom Lester skveru
(Artur la Bern)
Glavne ulogeDžon Finč
Alek Makauen
Beri Foster
MuzikaRon Gudvin
Direktor
fotografije		Gilbert Tejlor
Leonard Dž. Saut
MontažaDžon Džimpson
StudioUniversal Pictures
Godina1972.
Trajanje116 minuta
Zemlja Ujedinjeno Kraljevstvo
Jezikengleski
Budžet2 miliona dolara[1]
Zarada12,6 miliona dolara[2]
IMDb veza

Radnja se usredsređuje na bivšeg pilota Kraljevskog ratnog vazduhoplovstva koji biva okrivljen za serijskog ubicu. U veoma ranoj sceni postoji dijalog koji pominje dva stvarna slučaja serijskih ubistava u Londonu: ubistva Džona Kristija iz 1940-ih i 1950-ih i ubistva Džeka Trboseka iz 1888. godine. Beri Foster je izjavio da ga je, kako bi se pripremio za svoju ulogu, Hičkok zamolio da prouči dve knjige o Nevilu Hitu, engleskom serijskom ubici koji se često predstavljao kao oficir ratnog vazduhoplovstva.[3]

Ovo je bio treći i poslednji film koji je Hičkok snimio u Britaniji nakon što se preselio u Holivud 1939. godine. Druga dva su bila U znaku jarca 1949. i Trema 1950. (Bilo je nekoliko enterijernih i eksterijernih scena snimljenih u Londonu za film Čovek koji je previše znao iz 1956.) Poslednji film koji je snimio u Britaniji pre nego što se preselio u Sjedinjene Države bio je Krčma Jamajka (1939). Ovo je bio jedini Hičkokov film koji je dobio rejting R tokom svog prvobitnog objavljivanja. Film je prikazan na Filmskom festivalu u Kanu 1972. godine, ali nije ušao u glavnu konkurenciju.[4]

Radnja uredi

Bivši pilot Kraljevskog ratnog vazduhoplovstva Ričard Blejni otpušten je sa posla barmena u pabu blizu Kovent Gardena. On žali zbog otkaza sa svojim prijateljom Bobom Raskom, koji vodi prodavnicu u Kovent Gardenu. Rask ga teši i daje mu dojavu o predstojećoj konjskoj trci, ali Blejni nema novca za opkladu. Posećuje svoju bivšu ženu Brendu, koja vodi uspešnu agenciju za pronalaženje partnera, i glasno se žali na svoju situaciju. Kratko se posvađaju, ali ona ga poziva na večeru. Bez novca, Blejni provodi noć u skloništu Vojske spasa, gde otkriva da mu je Brenda ubacila novac u džep kaputa.

Sledećeg dana, Rask, koga je agencija odbila zbog njegovih jezivih seksualnih sklonosti, stiže u Brendinu kancelariju. Pronašavši je samu, siluje je, a zatim je zadavi svojom kravatom, otkrivajući da je on serijski ubica koga su novine nazvale „Ubica kravatama”. Nakon što Rask ode, dolazi Blejni, nadajući se da će ponovo razgovarati sa Brendom, ali zatiče njenu kancelariju zaključanu. Brendina sekretarica, vraćajući se sa ručka, vidi Blejnija kako odlazi. Kada se ubistvo otkrije, Blejni postaje glavni osumnjičeni.

Blejni se sastaje sa Barbarom „Babs” Miligan, njegovom bivšom koleginicom iz paba, i ubeđuje je da je nevin. Njih dvoje odsedaju u hotelu, gde provode noć, a zatim za dlaku izbegavaju policiju. Oni se obraćaju jednom od Blejnijevih prijatelja iz ratnog vazduhoplovstva za pomoć, ali njegova supruga odbija da prihvati begunca. Blejni nagovara Babs da donese svoje stvari iz paba, kako bi mogli da pobegnu zajedno. Dok je tamo, Babs nailazi na Raska, koji joj nudi da prenoći u njegovom stanu. Nakon što je Babs odveo tamo, on je siluje i ubija. On sakriva njeno telo u vreću i kasno te noći ostavlja ga u zadnjem delu kamiona za prevoz krompira. Vrativši se u svoju sobu, Rask otkriva da mu nedostaje njegova prepoznatljiva igla za kravatu sa draguljima (sa inicijalom R) i shvata da ju je Babs sigurno otkinula dok ju je davio. Znajući da će ga igla za kravatu inkriminisati, Rask ide da je uzme, ali kamion kreće na put dok je on još unutra. Uprkos neravnoj vožnji, on uzima iglu koja je još uvek bila stisnuta u Babsinoj ruci. Uneređen i prekriven krompirovom prašinom, odlazi u kafić pored puta, a zatim se vraća u svoj stan u Kovent Gardenu. Kada je Babsino telo otkriveno, Blejni postaje osumnjičen i za njeno ubistvo.

Blejni, nesvestan da je Rask pravi ubica, obraća mu se za pomoć. Rask nudi da sakrije Blejnija u svom stanu, a zatim ga prijavljuje policiji. Suočen sa ovom izdajom, Blejni shvata da je Rask sigurno ubica. Na suđenju, porota proglašava Blejnija krivim. Tokom suđenja i dok ga vode u zatvor, Blejni glasno protestuje da je nevin i da je Rask pravi ubica. Glavni inspektor Oksford ponovo razmatra dokaze i pritajeno istražuje Raska. On razgovara o slučaju sa svojom suprugom dok pokušava da izbegne da jede neukusnu hranu koju je ona naučila da priprema na kursu „egzotičnog kuvanja”.

Blejni, koji je sada u zatvoru, zaklinje se da će pobeći i osvetiti se Rasku. On se namerno povređuje i biva odvezen u bolnicu. Njegovi kolege zatvorenici mu pomažu da pobegne iz zaključanog odeljenja, te on odlazi u Raskov stan. Rask nije tamo, ali Blejni pronalazi mrtvu ženu na krevetu sa Raskovom kravatom oko vrata. Inspektor Oksford, koji je očekivao da će Blejni krenuti na Raska, stiže i pronalazi Blejnija sa mrtvom ženom. Baš kada Blejni počne da protestuje zbog svoje nevinosti, njih dvojica čuju buku koja dopire sa stepeništa. Inspektor se žurno sakrije iza vrata. Rask ulazi, dovlačeći veliki kovčeg u stan, i šokiran je kada vidi Blejnija. Oksford se otkriva i primećuje da Rask ne nosi svoju kravatu. Shvativši da i Blejni i Oksford mogu da ga nadjačaju ako pokuša bilo šta da uradi, Rask ispušta kovčeg i predaje se.

Uloge uredi

Glumac Uloga
Džon Finč Ričard Ijan „Dik” Blejni
Alek Makauen glavni inspektor Timoti Oksford
Beri Foster Robert „Bob” Rask
Bili Vajtlo Heti Porter
Ana Mesi Barbara Džejn „Babs” Miligan
Barbara Li-Hant Brenda Margaret Blejni
Bernard Kribins Feliks Forsajt
Vivijen Merčant gospođa Oksford
Majkl Bejts narednik Spirman
Džin Marš Monika Barling
Klajv Svift Džoni Porter
Medž Rajan gospođa Dejvison
Elsi Randolf Gledis
Džon Bokser ser Džordž

Napomene

  • Alfred Hičkok se pojavljuje u kameo ulozi na trećem minutu filma u centru gomile, sa šeširom. Trejleri prikazuju lutku nalik Hičkoku koja pluta rekom Temzom i samog Hičkoka koji uvodi publiku u Kovent Garden preko četvrtog zida.
  • Majkl Kejn je bio Hičkokov prvi izbor za ulogu Raska, glavnog antagoniste, ali je Kejn smatrao da je lik odvratan i rekao je: „Ne želim da me povezuju sa tom ulogom”. Foster je dobio ulogu nakon što ga je Hičkok video u filmu Uvrnuti nerv.
  • Vanesa Redgrejv je navodno odbila ulogu Brende, a Dejvid Hemings iz filma Tamno crveno (koji je igrao sa Vanesom Redgrejv u filmu Uvećanje) razmatran je za ulogu Blejnija.
  • Helen Miren, koja je kasnije u životu igrala Hičkokovu suprugu Almu Revil u filmu Hičkok, sastala se sa rediteljem kako bi razgovarala o ulozi Babs Miligan. Na kraju je odbila ulogu, a godinama kasnije je rekla da žali što je to učinila.

Produkcija uredi

Nakon par neuspešnih filmova koji su se bavili političkim intrigama i špijunažom, Hičkok se ovim ostvarenjem vratio žanru ubistva. Narativ koristi poznatu Hičkokovu temu o nevinom čoveku preplavljenom posrednim dokazima i za koga je pogrešno pretpostavljeno da je kriv. Neki kritičari smatraju Mahnitost poslednjim velikim Hičkokovim filmom i povratkom u formu nakon njegova dva prethodna dela: Topaz i Pocepana zavesa.

 
Zgrada u kojoj se nalazi stan „davitelja” Roberta Raska

Hičkok je najavio projekat u martu 1968. godine.[5] Prišao je Vladimiru Nabokovu da napiše scenario, ali ga je autor odbio jer je bio zauzet knjigom. Zatim je angažovao Entonija Šafera.[6] Hičkok je najavio da će film biti urađen komično.[7] Glavne uloge u filmu su glumili relativno nepoznati glumci. „Više volim sveža lica”, izjavio je režiser.[8]

Snimanje uredi

Snimanje je počelo u julu 1971. godine.[9]

Hičkok je postavio i snimio Mahnitost u Londonu nakon mnogo godina snimanja filmova u Sjedinjenim Državama. Film počinje širokim snimkom od Temze do Tauerbridža; i dok su unutrašnje scene snimane u studiju, veliki deo snimanja na lokacijama je rađen u i oko Kovent Gardena i bio je omaž Londonu Hičkokovog detinjstva. Pošto je bio sin trgovca iz Kovent Gardena, Hičkok je snimio nekoliko ključnih scena koje prikazuju područje kao radno tržište. Svestan da su dani ove oblasti kao pijace odbrojani, Hičkok je želeo da zabeleži područje kakvim ga pamti. Prema dokumentarcu o pravljenju filma na DVD-u, jedan stariji čovek koji se sećao Hičkokovog oca kao prodavca na pijaci povrća došao je da poseti set tokom snimanja i reditelj ga je počastio ručkom.

Ulica Ennismore Gardens Mews broj 31, korišćen je kao dom Brende Margaret Blejni tokom snimanja filma.[10]

Tokom snimanja, Hičkokova supruga i dugogodišnja saradnica Alma doživela je moždani udar. Kao rezultat toga, neke sekvence su snimljene bez Hičkoka na setu kako bi on mogao da brine o svojoj ženi.[11]

Ovo je bio prvi Hičkokov film koji je uključivao golotinju (sa izuzetkom scene tuširanja u Psiho). U filmu postoji niz klasičnih Hičkokovih scenografija, posebno dugi snimak stepenica kada je Babs ubijena. Kamera se pomera niz stepenice, van ulaza (sa prilično pametnom montažom odmah nakon što kamera izađe iz vrata koja označava gde se scena pomera iz studija na snimak lokacije) i preko ulice, sa uobičajenom aktivnošću na pijaci gde ljudi nisu svesni da se u zgradi dešava ubistvo. Druga sekvenca smeštena u zadnjem delu kamiona za dostavu krompira povećava neizvesnost, dok ubica Rask pokušava da izvadi svoju iglu za kravatu sa Babsinog leša. Rask se bori sa njenom stegnutom rukom i mora da slomi njene prste kako bi vratio svoju iglu za kravatu i pokušao da neprimećen pobegne iz kamiona.[12]

Deo Londona prikazan u filmu i dalje postoji manje-više netaknut, ali pijaca više ne posluje sa tog mesta, pošto je preseljena 1974. godine. Zgrade koje se vide u filmu sada su zauzele banke i pravne kancelarije, restorani i noćni klubovi, kao što je Henrijeta strit, gde je Rask živeo (a Babs ubijena). Oksford strit, koji je imao zadnju uličicu koja je vodila do bračne agencije Brende Blejni, najprometnija je trgovačka zona u Britaniji. Nell of Old Drury, pab u kojem su doktor i advokat vodili diskusiju o seksualnim ubicama, i dalje je uspešan. Ulice u kojima su trgovci i radnici nekada nosili svoje proizvode, kao što se vidi u filmu, sada su okupirani turistima i uličnim izvođačima.

U pismu uredniku novina The Times od 29. maja 1972. godine, pisac la Bern je rekao da je Hičkokovu produkciju i Šaferovu adaptaciju njegove knjige smatrao „užasnom”, zaključivši: „Konačno, želim da se odvojim od grotesknog pogrešnog predstavljanja službenika Skotland Jarda od strane gospodina Šafera”.[13]

Muzika uredi

Henri Mančini je prvobitno bio angažovan kao kompozitor filma. „Da je isti film snimljen pre deset godina, u njemu bi bilo duplo više muzike”, rekao je on.[14]

Njegova uvodna tema bila je napisana u bahijanskom andante tempu za orgulje, sa početkom u de-molu, za orgulje i orkestar gudačkih i limenih instrumenata, i imala je za cilj da izrazi formalnost sivih londonskih znamenitosti, ali Hičkok je mislio da zvuči previše kao muzika Bernarda Hermana. Prema Mančiniju, „Hičkok je došao na sesiju snimanja, neko vreme je slušao i rekao: 'Vidi, ako želim Hermana, tražio bih Hermana.'” Nakon zagonetne melodrame iza scene, kompozitor je otpušten. Nikada nije razumeo to iskustvo, insistirajući da njegova partitura ne zvuči nimalo kao Hermannovo delo. Mančini je morao sam da plati sve troškove prevoza i smeštaja. U svojoj autobiografiji, Mančini izveštava da su diskusije između njega i Hičkoka izgledale jasne, i da je mislio da razume šta želi; ali je zamenjen i odleteo je kući u Holivud. Ironija je bila u tome što je Mančini bio smatran za previše mračnog i simfoničnog nakon što su ga ranije kritikovali da je previše svetao. Mančinijevo iskustvo sa ovim filmom godinama je bila bolna tema za kompozitora.

Hičkok je zatim angažovao kompozitora Rona Gudvina da napiše partituru nakon što je bio impresioniran nekim od njegovih ranijih radova. Naterao je Gudvina da reproducira početne naslove u stilu londonskog putopisa − reditelj je čuo njegovu muziku za skeč Pitera Selersa Balham, Gateway to the South.[15] Gudvinova muzika je imala svetliji ton u početnim scenama i scenama koje su prikazivale londonski pejzaž, dok je u nekim drugim scenama bilo tamnijih prizvuka.

Prijem uredi

Film je dobio pozitivne kritike od strane kritičara. Vinsent Kenbi iz novina The New York Times nazvao ga je „strastveno zabavnim filmom” sa „čudesno smešnim scenarijem” i „sjajnom” glumačkom ekipom.[16] Stavio ga je na svoju listu deset najboljih filmova 1972. godine na kraju godine.[17] Variety je takođe objavio pozitivnu recenziju, navodeći: „Domišljato sveže ideje za pripovedanje, sa istom nestašnom, smelom i često nečuvenom mešavinom humora i neizvesnosti koja ga je prvo naterala, a kasnije i održala, čine ovo ostvarenje jednim od najvećih Hičkokovih dostignuća.”[18] Rodžer Ibert dao je filmu najvišu ocenu četiri od četiri zvezdice, nazvavši ga „povratkom stare forme majstora neizvesnosti, čije su novije forme zadovoljile filmske kritičare, ali ne i njegovu publiku. Ovo je vrsta trilera koji je Hičkok pravio 1940-ih, ispunjen sa jezivim detaljima, neprikladnim humorom i očajem čoveka osuđenog za zločin koji nije počinio.”[19] Penelope Džilijat iz The New Yorker-a napisala je o Hičkoku da se „skoro vratio u dane svojih velikih engleskih filmova”, dodajući „Ima sreće što je uspeo da privuče Entonija Šafera da napiše lukavi scenario, da ne govorimo o ekipi prvoklasnih, dobro ujednačenih glumaca koji su prilično nepoznati van Engleske, tako da publika nema predrasuda o tome ko su zvezde i samim tim neubistvena.”[20] Kevin Tomas iz Los Angeles Times-a je film nazvao „najboljim filmom Alfreda Hičkoka u poslednjih nekoliko godina, sa svim obeležjima rada majstora u svom zanatu i na najbolji mogući način”.[21] Časopis Time je objavio veoma pozitivnu recenziju filma: „U slučaju da je bilo sumnje, u mračnim danima Marni i Topaza, Hičkok je još uvek u dobroj formi. Mahnitost je blistav dokaz toga. Nije na nivou njegovog najvećeg dela, ali je uglađen, oštrouman i spretan, podseća na to da je svako ko snimi film sa suspenzom i dalje šegrt ovog starog majstora.”[22] U svojoj recenziji iz 2012. The Guardian je nazvao Mahnitost „složenim i zadivljujućim trilerom”, hvaleći film kao „bogatu tapiseriju neizvesnosti i remek-delo.”[23]

Neke kritike su bile pomešane. Geri Arnold iz The Washington Post-a je napisao da film „ima obećavajuću uvodnu sekvencu i dobar kraj, ali materijal između je definitivno pešački. Recenzenti koji su hvalili Mahnitost kao novi klasik i trijumfalni povratak majstora neizvesnosti su, ljubazno rečeno, preuveličavaju priliku... Da je ovaj film napravio neko drugi, bila bi opisana, opravdano, kao pokušaj blagog skretanja da se imitira Hičkok.”[24] The Monthly Film Bulletin nije bio siguran šta da misli o filmu, primećujući „staromodan izgled” koji je sugerisao da je Hičkokov povratak u Englesku „signalizirao je nazadovanje ka skoro predratnom stilu snimanja filmova”. Zaključio je: „Uz svu njegovu očiglednu nespretnost scenarija i karakterizacije (Džon Finč posebno može da napravi malo od Šaferovog anemično napisanog heroja) u filmu ima dovoljno da sugeriše da će, nakon rutinskih kritičkih otpuštanja, isplatiti ozbiljnu procenu.”[25]

Film se našao na 14. mestu na listi časopisa Variety o najpopularnijim filmovima za iznajmljivanje iz 1972. godine, sa cifrom od 6,3 miliona dolara u Sjedinjenim Državama i Kanadi.[26]

Film je bio tema knjige Rejmonda Forija, Mahnitost Alfreda Hičkoka: Poslednje remek-delo iz 2012. godine.[27] Film ima rejting odobravanja od 90% na sajtu Rotten Tomatoes, na osnovu 42 recenzije. Kritički konsenzus sajta glasi: „Obeležavajući povratak Alfreda Hičkoka u Englesku i prvi upad u visceralno eksplicitni pokolj, Mahnitost pronalazi majstora horora koji ponovo preuzima kontrolu nad pulsom publike – i ledi im krv”.[28] Na sajtu Metacritic, film ima prosečnu ponderisanu ocenu 92/100 na osnovu 15 kritičara, što ukazuje na „univerzalno priznanje”.[29]

Nagrade uredi

Nagrada Kategorija Nominovani Rezultat
Zlatni globus Najbolji film – drama Alfred Hičkok Nominacija
Najbolji režiser Nominacija
Najbolji scenario Entoni Šafer Nominacija
Najbolja originalna muzika Ron Gudvin Nominacija

Reference uredi

  1. ^ Nat Segaloff, Final Cuts: The Last Films of 50 Great Directors, Bear Manor Media 2013 p 131
  2. ^ „Frenzy, Box Office Information”. The Numbers. Pristupljeno 22. 5. 2012. 
  3. ^ Osteen, Mark; Williams, Tony (2014). Hitchcock and Adaptation: On the Page and Screen. Rowman & Littlefield. str. 169. ISBN 9781442230880. Pristupljeno 30. 1. 2017. 
  4. ^ „Festival de Cannes: Frenzy”. festival-cannes.com. Pristupljeno 17. 4. 2009. 
  5. ^ It's Psycho Time Again for Hitchcock. By A.H. WEILER. The New York Times, 31 March 1968: D15.
  6. ^ THE EYEHOLE OF KNOWLEDGE. Appel, Alfred, Jr. Film Comment; New York Vol. 9, Iss. 3 (May/June 1973): 20-26.
  7. ^ "What's It All About, Alfie?" Champlin, Charles. Los Angeles Times, 2 June 1971: f1.
  8. ^ 'I Tried to Be Discreet With That Nude Corpse'. By Guy Flatley. The New York Times, 18 June 1972: D13.
  9. ^ "Beth Brickell in Star Role". Murphy, Mary. Los Angeles Times, 24 July 1971: a7.
  10. ^ Mews News. Issue 32. Lurot Brand. Published winter 2011. Retrieved 13 September 2013.
  11. ^ McGilligan, Patrick (30. 9. 2003). Alfred Hitchcock: A Life in Darkness and Light . Regan Books. 
  12. ^ Wood, Robin, Hitchcock's Films Revisited. Columbia University Press, 2002
  13. ^ „Letters to the Editor: Hitchcock's "Frenzy", The Times, 29 May 1972”. Hitchcockwiki.com. Pristupljeno 23. 5. 2013. 
  14. ^ "Henry Mancini: 'people who regard film composers as whores are merely snobs'". The Guardian, 29 December 1971: 9.
  15. ^ Alexander Gleason (2003-01-11). „Obituary: Ron Goodwin”. The Guardian. Pristupljeno 2018-03-06. 
  16. ^ Canby, Vincent (22. 6. 1972). „'Frenzy,' Hitchcock in Dazzling Form”. The New York Times: 48. 
  17. ^ Canby, Vincent (31. 12. 1972). „Critic's Choice — Ten Best Films of '72”. The New York Times: D1. 
  18. ^ „Frenzy”. Variety: 6. 31. 5. 1972. 
  19. ^ Ebert, Roger. „Frenzy”. RogerEbert.com. Pristupljeno 30. 7. 2018. 
  20. ^ Gilliatt, Penelope (24. 6. 1972). „The Current Cinema”. The New Yorker: 52. 
  21. ^ Thomas, Kevin (June 25, 1972). "Hitchcock's Best Picture in Years -- 'Frenzy'". Los Angeles Times. Calendar, p. 22.
  22. ^ „Cinema: Still the Master”. TIME. 19. 6. 1972. 
  23. ^ „My favourite Hitchcock: Frenzy”. The Guardian. 17. 8. 2012. 
  24. ^ Arnold, Gary (23. 6. 1972). „'Frenzy': The Thrill Is Gone”. The Washington Post. str. B1. 
  25. ^ „Frenzy”. The Monthly Film Bulletin. 39 (461): 113. jun 1972. 
  26. ^ „Big Rental Films of 1972”. Variety. 3. 1. 1973. str. 7. 
  27. ^ Foery, Raymond (2012). Alfred Hitchcock's Frenzy: The Last Masterpiece. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7756-6. 
  28. ^ „Frenzy (1972)”. Pristupljeno 2021-06-28. 
  29. ^ „Frenzy”. Metacritic. 

Spoljašnje veze uredi

 
Vikicitat ima citate vezane za članak Mahnitost.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Махнитост&oldid=27439667”