Википедија

Meri Bil

Meri Bil (engl. Mary Beale; 26. mart 1633 – 8. oktobar 1699) bila je engleska slikarka portreta. Ona je deo male grupe ženskih profesionalnih umetnica koje su radile u Londonu. Bil je postala glavni finansijski dobavljač za svoju porodicu kroz svoj profesionalni rad – karijeru koju je vodila od 1670/71. do 1690-ih.[1] Bil je takođe pisala. Njeno prozno delo Diskurs o prijateljstvu iz 1666. predstavlja naučan, jedinstven ženski pogled na ovu temu. Njena zapažanja u rukopisu iz 1663. godine, o materijalima i tehnikama korišćenim „u njenom slikanju kajsija“, iako nisu štampana, najraniji su poznati tekst uputstva na engleskom koji je napisala žena slikar.

Meri Bil
Autoportret, 1675–1680.
Lični podaci
Puno imeMeri Kardok
Datum rođenja(1633-03-26)26. mart 1633. (krštenje)
Mesto rođenjaBerou, Engleska
Datum smrti8. oktobar 1699.(1699-10-08) (66 god.) (sahrana)
Mesto smrtiLondon, Engleska
Umetnički rad
PoljeSlikarstvo
PravacBarok

Biografija

uredi
 
Njen suprug, slikar Čarls Bil Stariji, rad Meri Bil

Meri Bil je rođena u župnom dvoru Berou, Safolk,[2] krajem marta 1633.[3]‍:393 Krstio ju je 26. marta njen otac Džon Kradok u crkvi Svih Svetih u selu. [4] Njena majka je bila Doroti Brunton/Brinton.[5] Osim što je bio rektor, Džon Kradok je bio i slikar amater; on je možda naučio Meri da slika. Tokom odrastanja u Barou, Meri je živela blizu Beri St Edmundsa . Grupa slikara radila je u Buri St Edmundsu, uključujući Pitera Lelija i Metjua Snelinga, koje je Meri možda upoznala u mladosti. Doroti Kredok je 23. avgusta 1643. rodila sina po imenu Džon. Doroti je umrla nedugo nakon rođenja, ostavljajući Meri bez majke sa deset godina.[5] Tokom građanskog rata, Džon Kredok je imenovao Voltera Kredoka, svog daljeg rođaka, za staratelja Džona i Meri.[6]

Meri Kredok je upoznala Čarlsa Bila (1632-1705), trgovca tkaninama koji je takođe bio amaterski slikar.Čarls Bil joj je napisao strastveno ljubavno pismo i pesmu 25. jula nepoznate godine. Meri Kredok se udala za Čarlsa Bila 8. marta 1652. Imala je osamnaest godina.[7] Njen otac, Džon Kredok, bio je teško bolestan u to vreme i umro je nekoliko dana nakon Merinog braka. Par se u nekom trenutku nakon toga preselio u Volton na Temzi.[8] Bil je u to vreme bio službenik u državnoj službi, ali je na kraju postao Marijin menadžer studija kada je postala profesionalni slikar.[9]‍:390 Otprilike 1660–64. porodica se preselila u Albruk, (sada Olbruk), Oterborn, Hempšir, da bi izbegla kugu.[10] Tokom braka, Meri i Čarls su radili zajedno kao ravnopravni i kao poslovni partneri, što se u to vreme nije često viđalo.[11] 18. oktobra 1654. sahranjen je njihov prvi sin Vartolomej, o kome se malo šta zna. Njihov drugi sin je kršten 14. februara 1655/6 i takođe je dobio ime Vartolomej.[12] Njihov treći sin Čarls rođen je 1660.[13]

Meri Bil je umrla 8. oktobra 1699. u dobi od šezdeset pet godina.[5] Njena smrt je pogrešno zamenjena smrću Meri Bidl, čija je zabeležena smrt 28. decembra 1697.[14] Ne zna se mnogo o njenoj smrti, osim da je umrla u kući na Pal Mal- u i da je sahranjena ispod trpeze crkve Svetog Džejmsa na Pikadiju 8. oktobra 1699.[15] Njena grobnica je uništena od neprijateljskih bombi tokom Drugog svetskog rata. Spomenik posvećen Bilovoj nalazi se u crkvi.

Karijera i obrazovanje

uredi

Najčešći način da naučite da slikate u to vreme bilo je kopiranje velikih dela i remek-dela koja su bila dostupna.[traži se izvor] Piter Leli, koji je nasledio Entonija van Dajka na poziciji dvorskog likara, bio je veoma zainteresovan za Marijin umetnički napredak, posebno zato što bi se bavila slikanjem oponašajući neke od njegovih dela.[16] Meri Bil je počela da radi tako što je slikala usluge za ljude koje je poznavala u zamenu za male poklone ili usluge.[17]‍:392 Čarls Bil je pomno beležio sve što je Meri uradila kao umetnica. Vodio bi beleške o tome kako je slikala, koje su se poslovne transakcije odvijale, ko je dolazio u posetu i koje bi pohvale dobila. Čarls je tokom godina napisao tridesetak beležnica, nazivajući Meri „moje najdraže srce“.[18] Postala je poluprofesionalni slikar portreta 1650-ih i 1660-ih, radeći od svog doma, prvo u Kovent Gardenu, a kasnije u Flit Streetu u Londonu.[19] Kada je živela u Kovent Gardenu, Bil je bila bliski sused umetnice Džoan Karlajl.[20]

Obuka

uredi

Meri nije dobila nikakvu formalnu obuku na akademiji, nije imala veze sa esnafom umetnika, niti kraljevsko ili dvorsko pokroviteljstvo.[21] Humanističko obrazovanje stekla je od svog oca,[22] koji je najverovatnije Meri naučio da crta i slika.[23] Tokom njenog detinjstva u Safolku, Merin otac je bio prijatelj sa savremenim britanskim umetnicima kao što su ser Natanijel Bejkon, Robert Voker i ser Piter Leli, što je dovelo do toga da su i Robert Voker i Piter Lili bili „najverovatniji učitelji crtanja mlade Meri“.[22] O tačnom vremenu kada je Meri upoznala Leli se raspravlja i jedna teorija kaže da su se ta dva susreta pre braka sa Čarlsom, kada je živela u Safolku. Druga teorija kaže da se parovi sastaju 1655. ili 1656. godine kada su se Meri i Čarls preselili u Konvent Garden u Londonu i postali Lelijev sused.[22]

U detaljnim dokumentima koje čuva Čarls Bil o radu njegove supruge, stoji da bi Leli povremeno posećivao Bilov dom da bi posmatrao kako Meri slika i da je pohvalio njen rad.[24] Njihovo prijateljstvo dovelo je do toga da je Leli pozajmila Bilu i njenoj porodici neke od svojih starih majstorskih slika za kopiranje.[24] Bil su naručili od Lelija mnoge portrete sebe i svojih prijatelja. Savremenik Džordž Vertu je primetio da su portreti Marije i njene porodice bili prisutni u njihovoj kući u Hind Kortu 1661. godine.[25]

Pisana dela

uredi

Godine 1663. Meri Bil je napisala Observations, uputstvo o slikanju kajsija pomoću ulja. Delo označava jedan od najranijih spisa o uputstvima za slikanje ulja koje je iz Engleske napisao umetnik oba pola.[26] Nikada nije objavljeno samostalno u štampi, međutim naučnici veruju da su rukopisi dela distribuirani. Delo je pronađeno u beležnici u kojoj su sakupljeni spisi Čarlsa Bila, ali ga je u potpunosti napisala Meri, za koju Helen Drejper navodi da je „jedinstven primer saradnje muža i žene u istoriji tehničke literature o slikarstvu“.[26]

Meri Bil je takođe napisala rukopis pod nazivom Discourse on Friendship 1666. kao i četiri pesme 1667.[27]

Slikarstvo

uredi
 
Memorijal Meri Bil u crkvi Svetog Džejmsa, Pikadili

Amaterski aktivan kao umetnik, Merin otac, finansirao je njeno opšte obrazovanje, uključujući kurseve slikanja i crtanja.[28] Kada je Meri počela da slika za novac 1670-ih, pažljivo je birala koga će slikati i koristila pohvale svog kruga prijatelja da izgradi dobru reputaciju slikara.[28]‍:392 Neki od ljudi koje je naslikala bili su kraljica Henrijeta Marija od Francuske i Džon Tilotson, sveštenik iz crkve Svetog Džejmsa, bliski prijatelj Meri Bil, koja je na kraju postala kenterberijski nadbiskup. Merina veza sa Tilotsonom, kao i njen jak puritanski brak sa Čarlsom išli su u njenu korist u izgradnji njene dobre reputacije.[29] Meri Bil je obično naplaćivala pet funti za sliku glave i deset funti za polovinu tela za uljane slike. Zarađivala je oko dvesta funti godišnje i davala deset posto svoje zarade u dobrotvorne svrhe. Ovaj prihod je bio dovoljan da izdržava svoju porodicu.[30] Nepotrebno je reći da je zaista izvanredno da je Meri Bil bila odgovorna za to što je u to vreme hranila porodicu.[31] Do 1681. njeni prihodi su počeli da se smanjuju.[32]

Godine 1681. Meri Bil je uzela dva učenika, Kiri Trioče i gospodina. Mora, koji su radili sa njom u studiju. Godine 1691. Sara Kertis iz Jorkšira postala je još jedna njena učenica. Sara je imala slično ponašanje i raspoloženje kao Meri.[33]

Istaknuti modeli

uredi
 
Spomenik Meri Bil u crkvi Svetog Džejmsa, Pikadili

Ugledni anglikanski sveštenik dr Džon Tilotson (1630–1694) bio je čest model gospođe Bil. Slikala ga je ukupno pet puta 1664, 1672, 1677, 1681. i 1687. godine. Dr Tilotson je bio u srodstvu sa porodicom Kromvel jer se oženio nećakinjom Olivera Kromvela, Elizabetom 1664.[34] Elizabeta je bila bliska prijateljica Meri i bila je jedna od osoba koje su dobile njeno pisano delo „Razgovor o prijateljstvu“. Bilovi su naručili portret dr Tilotsona za sebe od ser Pitera Lilija 1672.[34]

Rojalistički pukovnik Džajls Strejndžvejs (1615–1675) bio je obožavalac slika Meri Bil i još jedan važan pokrovitelj. Strejndžvejs se borio za kralja Čarls I Stjuarta tokom engleskog građanskog rata i takođe je učestvovao u tajnom bekstvu Čarlsa II u izgnanstvo 1651. godine, kao i njegovom vraćanju na dužnost 1660. godine. Strengvejs je naručio Meri da naslika njegov portret zajedno sa portretima njegove žene, sina i ćerke tokom 1670-ih. [35]

Plemić Henri Kevendiš (1630–1691) bio je još jedan važan model Meri Bil. Postao je 2. vojvoda od Njukasla 1676. i on i vojvotkinja Fransis rođena Pjerpon bili su česti zaštitnici Marije, od koje su naručivali svoje portrete 1677.[36] Vojvoda i vojvotkinja su se upoznali sa Marijinim radom preko Fransisinog oca, velečasnog Vilijama Pjerpona (1607–1678) čiji je portret Meri takođe naslikala oko 1670. godine. Vilijam Pjerpon je podržavao Olivera Kromvela tokom engleskog građanskog rata i ostao je protivnik restauracije monarhije Stjuarta.[36]

Deca

uredi

Čarls i Bartolomej Bil su u mladosti pomagali u radu u ateljeu. Mladi Čarls Bil, treći sin i nazvan po ocu, pokazao je veliki talenat za slikanje i otišao je da uči minijaturno slikarstvo 5. marta 1677. godine. Uživao je u slikanju minijaturnih skulptura od 1679. do 1688. godine, kada je počeo da mu opada vid. Od tada je radio na portretima u punoj veličini. Bartolomej Bil, drugi sin, počeo je da se bavi slikanjem, ali se umesto toga okrenuo medicini. Godine 1680. studirao je u Kler Holu u Kembridžu i diplomirao 1682. Vartolomej je svoju medicinsku praksu osnovao na malom imanju u Koventriju, koje je posedovao njegov otac.[37]

Stil

uredi
 
Njen sin Bartolomej Bil (1656–1709), rad ser Pitera Lelija, oko 1670.

Meri Bil je bila slikarka baroka. Barokna umetnost je stil skulpture, slikarstva, muzike i arhitekture koji je bio istaknut u Evropi od ranog 17. veka do sredine 18. veka.

Slike Meri Bil se često opisuju kao „snažne" i „muške“. (Bilo je uobičajeno pohvaliti ženu za njen rad nazivajući je „muškom“.) Boja njenih slika je čista, slatka, prirodna, bistra i sveža, iako neki kritičari njenu boju vide kao „tešku i krutu“. Zbog kopiranja italijanskih remek-dela kao prakse, za Meri Bil se kaže da je stekla "italijanski izgled i stil". Nije mnogo njih moglo da se takmiči sa njenom "bojom, snagom, snagom ili životom". Ser Piter Leli se divio radu Meri Bil, rekavši da je „radila sa divnim bojama i bila je izuzetno marljiva“. Drugi kritikuju njen rad kao slab izraz i završavaju ga neprijatnim bojama i loše prikazanim rukama.[38] Ponekad se opisuje da koriste „ograničenu paletu boja" i da previše blisko imitira rad Lelija. U decenijama nakon njene smrti, istoričar umetnosti Džordž Vertu hvalio je njen rad rekavši „Gospođa Meri Bil je veoma dobro slikala uljem“ i „radila je sa predivnim telom boja“.[39]

Neki od njenih radova mogu se naći na izložbi u Gefrijevom muzeju u Londonu,[40] iako se najveća javna kolekcija može naći u Moyse's Hall museum,[41] Bury St Edmunds, Safolk. Bil je bio predmet samostalne izložbe u Gefrijevom muzeju 1975. godine, koja je sledeće godine prebačena u Tauner umetničku galeriju u Istbornu.[42]

Reference

uredi
  1. ^ Draper, Helen (2015-09-01). „Mary Beale and Art's Lost Laborers: Women Painter Stainers”. Early Modern Women (na jeziku: engleski). 10 (1): 141—151. ISSN 1933-0065. doi:10.1353/emw.2015.0006. 
  2. ^ Great women artists. Phaidon Press. 2019. str. 54. ISBN 978-0714878775. 
  3. ^ Draper, Helen (oktobar 2012). „'Her Painting of Apricots': The Invisibility of Mary Beale (1633–1699)”. Forum for Modern Language Studies. 48 (4): 389—405. doi:10.1093/fmls/cqs023  . 
  4. ^ „Mary Beale”. Suffolk Artists. 
  5. ^ a b v Ziegler, Georgianna (2021-09-01). „My Dearest Heart: The Artist Mary Beale (1633–1699). Penelope Hunting. London: Unicorn, 2019. 208 pp. $35.00.”. Early Modern Women. 16 (1): 176—179. ISBN 978-1-912690-08-4. ISSN 1933-0065. doi:10.1086/715619. 
  6. ^ Beale, Mary; Walsh, Elizabeth; Jeffree, Richard; Sword, Richard (1975). Citation Title: "The excellent Mrs. Mary Beale" : 13 October-21 December 1975, Geffrye Museum, London, 10 January-21 February 1976, Towner Art Gallery, Eastbourne : catalogue / by Elizabeth Walsh and Richard Jeffree ; with introd. by Sir Oliver Millar ; and special contributions by Margaret Toynbee and Richard Sword ; exhibition designed by Richard Sword. London: Inner London Education Authority. str. 9. ISBN 978-0708500071. 
  7. ^ „Suffolk Artists – BEALE, Mary”. suffolkartists.co.uk. Pristupljeno 29. 2. 2020. 
  8. ^ Jeffree, Richard; Beale, Mary; Walsh, Elizabeth; Sword, Richard (1975). The Excellent Mrs. Mary Beale. London: Inner London Education Authority. str. 10. ISBN 978-0708500071. 
  9. ^ Draper, Helen (oktobar 2012). „'Her Painting of Apricots': The Invisibility of Mary Beale (1633–1699)”. Forum for Modern Language Studies. 48 (4): 389—405. doi:10.1093/fmls/cqs023  . 
  10. ^ Bonhams Portrait of Charles Beale (1632–1705). Url visited on 20 June 2018
  11. ^ Millar, Oliver (januar 2000). „Mary Beale. London”. The Burlington Magazine. 142 (1162): 48—49. JSTOR 888781. 
  12. ^ Beale, Mary; Walsh, Elizabeth; Jeffree, Richard; Sword, Richard (1975). The Excellent Mrs. Mary Beale. London: Inner London Education Authority. str. 11. ISBN 978-0708500071. 
  13. ^ Clayton, Ellen C. (1876). „English Female Artists”. London: Tinsley Bros: 41. Pristupljeno 12. 5. 2016. 
  14. ^ Walsh, Elizabeth (jul 1948). „Mary Beale”. The Burlington Magazine. 90 (544): 209. JSTOR 869707. 
  15. ^ Clayton, Ellen C. (1876). English Female Artists. London: Tinsley Bros. str. 52. 
  16. ^ Clayton, Ellen C. (1876). English Female Artists. London: Tinsley Bros. str. 42. 
  17. ^ Draper, Helen (oktobar 2012). „'Her Painting of Apricots': The Invisibility of Mary Beale (1633–1699)”. Forum for Modern Language Studies. 48 (4): 389—405. doi:10.1093/fmls/cqs023  . 
  18. ^ Clayton, Ellen C (1876). English Female Artists. London: Tinsley Bros. str. 46. 
  19. ^ „Mary Beale | National Museum of Women in the Arts”. nmwa.org. Pristupljeno 25. 2. 2016. 
  20. ^ Toynbee, Margaret; Isham, Gyles (1954). „Joan Carlile (1606?–1679) – An Identification”. The Burlington Magazine. 96 (618): 275—274. ISSN 0007-6287. JSTOR 871403. 
  21. ^ Draper, Helen (2015). „Mary Beale and Art's Lost Laborers: Women Painter Stainers”. Early Modern Women (na jeziku: engleski). 10 (1): 141—151. ISSN 2378-4776. doi:10.1353/emw.2015.0006. 
  22. ^ a b v Hunting, Penelope (2. 1. 2020). My dearest heart : the artist Mary Beale (1633-1699). Grosvenor, Bendor. London. ISBN 978-1-912690-08-4. OCLC 1057291032. 
  23. ^ Dabbs, Julia Kathleen (2009). Life stories of women artists, 1550-1800 : an anthology. Farnham, England. ISBN 978-0-7546-5431-5. OCLC 317824669. 
  24. ^ a b Dabbs, Julia Kathleen (2009). Life stories of women artists, 1550–1800 : an anthology. Farnham, England. ISBN 978-0-7546-5431-5. OCLC 317824669. 
  25. ^ Hunting, Penelope (2. 1. 2020). My dearest heart : the artist Mary Beale (1633-1699). Grosvenor, Bendor. London. ISBN 978-1-912690-08-4. OCLC 1057291032. 
  26. ^ a b Draper, H. (1. 10. 2012). „'Her Painting of Apricots': The Invisibility of Mary Beale (1633–1699)”. Forum for Modern Language Studies (na jeziku: engleski). 48 (4): 389—405. ISSN 0015-8518. doi:10.1093/fmls/cqs023  . 
  27. ^ Draper, H. (1. 10. 2012). „'Her Painting of Apricots': The Invisibility of Mary Beale (1633–1699)”. Forum for Modern Language Studies (na jeziku: engleski). 48 (4): 389—405. ISSN 0015-8518. doi:10.1093/fmls/cqs023  . 
  28. ^ a b Draper, Helen (oktobar 2012). „'Her Painting of Apricots': The Invisibility of Mary Beale (1633–1699)”. Forum for Modern Language Studies. 48 (4): 389—405. doi:10.1093/fmls/cqs023  . 
  29. ^ Clayton, Ellen C (1876). English Female Artists. London: Tinsley Bros. str. 44. 
  30. ^ Clayton, Ellen C. (1876). English Female Artists. London: Tinsley Bros. str. 45–46. 
  31. ^ Mary, Beale; Walsh, Elizabeth; Jeffree, Richard; Sword, Richard (1975). The Excellent Mrs. Mary Beale. London: Inner London Education Authority. str. 3. ISBN 978-0708500071. 
  32. ^ Bonhams Portrait of Charles Beale (1632–1705). Url visited on 20 June 2018
  33. ^ Beale, Mary; Walsh, Elizabeth; Jeffree, Richard; Sword, Richard (1975). The Excellent Mrs. Mary Beale. London: Inner London Education Authority. str. 15. ISBN 978-0708500071. 
  34. ^ a b Hunting, Penelope (2. 1. 2020). My dearest heart : the artist Mary Beale (1633-1699). Grosvenor, Bendor. London. ISBN 978-1-912690-08-4. OCLC 1057291032. 
  35. ^ Hunting, Penelope (2. 1. 2020). My dearest heart : the artist Mary Beale (1633-1699). Grosvenor, Bendor. London. ISBN 978-1-912690-08-4. OCLC 1057291032. 
  36. ^ a b Hunting, Penelope (2. 1. 2020). My dearest heart : the artist Mary Beale (1633-1699). Grosvenor, Bendor. London. ISBN 978-1-912690-08-4. OCLC 1057291032. 
  37. ^ Beale, Mary; Walsh, Elizabeth; Jeffree, Richard; Sword, Richard (1975). The Excellent Mrs. Mary Beale. London: Inner London Education Authority. str. 15. ISBN 978-0708500071. 
  38. ^ Clayton, Ellen C. (1876). English Female Artists. London: Tinsley Bros. str. 43. 
  39. ^ Draper, Helen (2015). „Mary Beale and Art's Lost Laborers: Women Painter Stainers”. Early Modern Women (na jeziku: engleski). 10 (1): 141—151. ISSN 2378-4776. doi:10.1353/emw.2015.0006. 
  40. ^ Millar, Oliver (januar 2012). „Mary Beale. London”. The Burlington Magazine. 142 (1162): 48—49. JSTOR 888781. 
  41. ^ Dugdall, Ruth (23. 1. 2017). „On the trail of Suffolk artist Mary Beale”. Suffolk Magazine. East Anglia Daily Times. Pristupljeno 15. 8. 2017. 
  42. ^ Exhibition catalogue The Excellent Mrs Beale

Literatura

uredi
  • Tabitha Barber, Mary Beale (1632/3-1699): portrait of a seventeenth-century painter, her family and her studio, [exhibition catalogue, 21 September 1999 to 30 January 2000, Geffrye Museum, London], (London: Geffrye Museum Trust, 1999).
  • Ellen C. Clayton, English Female Artists, 2 vols, (London: Tinsley Brothers, 1876), vol. 1, pp. 40–53.
  • Dr Helen Draper, 'Her Painting of Apricots': the invisibility of Mary Beale (1633–1699)', Forum for Modern Language Studies, 48:4 (2012), pp. 389–405; Oxford University Press Academic Journals [online, free to view].<[1]> [accessed 29 April 2020].
  • Dr Helen Draper, 'Mary Beale and Art's lost laborers: women Painter Stainers', Early Modern Women: an Interdisciplinary Journal, 10:1, (Fall) 2015, pp. 141–151; JSTOR [online] <Women Painter Stainers> [accessed 29 May 2020]
  • Dr Helen Draper, 'Mary Beale (1633–1699) and her objects of affection', [ch. 6, in] Gemma Watson & Robert F. W. Smith eds, Writing the Lives of People and Things, AD 500–1700: a multi-disciplinary future for biography, (Farnham: Ashgate, 2016), pp. 115–141.
  • Delia Gaze, Dictionary of women artists, vol. 1, (London: Routledge, 1997), pp. 224–26.
  • Robert Edmund Graves, 'Beale, Mary', Dictionary of National Biography, (London: Smith, Elder & Co., 1885–1900), vol. 4, [online] <Beale, Mary> [accessed 29 May 2020]
  • Richard Jeffree, 'Beale, Mary' in 'Beale family', Grove Art / Oxford Art Online, Oxford University Press [online] <Beale family> [accessed 29 April 2020].
  • Millar, Oliver (2000). „Mary Beale. London”. The Burlington Magazine. 142 (1162): 48—49. JSTOR 888781. 
  • Christopher Reeve, Mrs Mary Beale Paintress 1633–1699, [a catalogue of the paintings bequeathed by Richard Jeffree, together with other paintings by Mary Beale in the collections of St Edmundsbury Borough Council], (Bury St Edmunds: Manor House Museum, 1994).
  • Reeve, Christopher (2004). „Oxford Dictionary of National Biography”. Oxford Dictionary of National Biography (online izd.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/1803.  (Subscription or UK public library membership required.)
  • Walsh, Elizabeth (1948). „Mary Beale”. The Burlington Magazine. 90 (544): 209. JSTOR 869707. 
  • Elizabeth Walsh & Richard Jeffree, The Excellent Mrs Mary Beale, [exhibition catalogue, 13 October-21 December 1975, Geffrye Museum, London; 10 January-21 February 1976, Towner Art Gallery, Eastbourne. Introduction by Sir Oliver Millar and special contributions by Margaret Toynbee and Richard Sword], (London: Inner London Education Authority, 1975).

Spoljašnje veze

uredi
 
Meri Bil na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Мери_Бил&oldid=28700015”