Википедија

Fank

жанр музике

Fank (engl. funk) je muzički žanr koji je nastao u afroameričkim zajednicama sredinom 1960-ih kada su muzičari stvorili novi ritmički, plesni oblik muzike kroz mešavinu soula, džeza i ritma i bluza (R&B).[2] On daje umanjeni naglasak melodiji i progresiji akorda i usredsređuje se na snažan ritmički gruv bas linije koju svira električni basista i bubnjarsku ulogu koju svira perkusionista, često sporijim tempom od druge popularne muzike. Kao i većina afrički-inspirisane muzike, fank se obično sastoji od složenog gruva sa ritmičkim instrumentima koji sviraju međusobno povezane melodije koje stvaraju „hipnotički“ i „plesni“ osećaj.[3] Fank koristi iste bogate obojene produžene akorde koji se nalaze u bi-bap džezu, kao što su molski akordi sa dodanim sedminama i jedanaestinama, ili dominantnim sedminskim akordima sa izmenjenim devetinama i trinaestinama.

Fank
Stilsko poreklo
Kulturološko porekloSredina 1960-tih,[1] Sjedinjene Države
Izvedeni oblici
Podžanrovi
Fuzioni žanrovi
Regionalne scene
Sjedinjene Američke Države, Ujedinjeno Kraljevstvo, Kanada, Francuska

Fank je nastao sredinom 1960-ih, sa Džejmsom Braunom koji je razvio prepoznatljivi stil koji je naglašavao opušteni ritam sa snažnim akcentom na prvom otkucaju svakog takta („The One”), i primenom kliznih šesnaestinskih nota i sinkopiranja na svim bas-linijama, bubnjevima i gitarskim rifovima[4] — i muzičara pod uticajem roka i psihodelije Sly and the Family Stone i Džimi Hendriks, negujući improvizaciju u fanku.[5] Druge muzičke grupe, uključujući Kool and the Gang,[6] B.T. Express, Fatback Band, Slejv, Kameo, Con Funk Shun, Bar-Kays, i Ohio Players,[7] počeli su da usvajaju i razvijaju Braunove inovacije tokom 1970-ih, dok su drugi, poput parlament-fankadelica, sledili Hendriksov primer.

Funk derivati obuhvataju avant-funk, jednu avangardnu formu fanka; bugi, hibrid elektronske muzike i fanka; fank metal, mešavinu fanka i metala; G-funk, mešavina gangst rapa i fanka; Timba, oblik fank kubanske plesne muzike; i fank džem. Fank uzorci i brejk bitovi uveliko su se koristili u hip-hopu i elektronskoj plesnoj muzici. To je takođe glavni uticaj vašingtonskog go-goa, podžanra fanka.[8]

Etimologija

uredi

Reč fank se u početku odnosila (i još uvek se odnosi) na snažan miris. Prvobitno je izvedeno iz latinskog „fumigare” (što znači „pušiti”) preko starofrancuskog fungiere i, u tom smislu, prvi put je dokumentovana na engleskom jeziku 1620. Godine 1784. prvi put je dokumentovano „funky” što znači „pljesnav” , što je, pak, dovelo do osećaja „zemljanosti“ koji je uveden u rani džez sleng oko 1900. za nešto „duboko ili snažno osećajno“.[9][10] Etnomuzikolog Poša K. Molcbi navodi da izraz „fank” potiče od centralnoafričke reči „lu-funki”, a istoričar umetnosti Robert Faris Tompson smatra da ta reč potiče od kikonškog izraza „lu-fuki”; u oba predložena porekla, izraz se odnosi na miris tela.[11] Tompsonovu reč kikonškog porekla, „lu-fuki“, koriste afrički muzičari da hvale ljude „zbog integriteta njihove umetnosti“ i da su „radili“ na postizanju svojih ciljeva.[12] Iako u beloj kulturi pojam „fank” može imati negativne konotacije mirisa ili lošeg raspoloženja („in a funk”), u afričkim zajednicama je termin „fank”, iako još uvek povezan sa mirisom tela, imao pozitivan smisao da je vredan, pošten trud muzičara doveo do znoja, a iz njihovog „fizičkog napora“ proizašao je „izvrstan“ i „vrhunski“ nastup.[12]

Na ranim džem nastupima, muzičari bi ohrabrivali jedni druge da se „spuste” govoreći jedan drugom: „Now, put some stank on it!”. Već 1907. godine, džez pesme su nosile naslove poput fanki. Prvi primer je nesnimljena numera Badija Boldena, zapamćena kao „Funky Butt“ ili „Buddy Bolden's Blues“ sa improvizovanim tekstovima koji su, prema Donaldu M. Markizu, bili „komični i lagani“ ili „sirovi i potpuno razvratni“ ali, na jedan ili drugi način, odnosili su se na oznojenu atmosferu na plesovima na kojima je svirao Boldenov bend.[13][14] Još tokom 1950-ih i ranih 1960-ih, kada su se „fank“ i „fanki“ sve više koristili u kontekstu džez muzike, termini su se i dalje smatrali nedefiniranim i neprikladnim za upotrebu u pristojnom društvu. Prema jednom izvoru, bubnjar rođen u Nev Orleansu Erl Palmer „prvi je upotrebio reč 'fanki' da objasni drugim muzičarima da njihovu muziku treba učiniti u većoj meri sinkopiranom i podesnom za ples.”[15] Stil je kasnije evoluirao u prilično naporan, uporni ritam koji implicira telesniji kvalitet. Ovaj rani oblik muzike postavio je obrazac za kasnije muzičare.[16] Muzika je identifikovana kao spora, seksi, labava, orijentisana na rif i plesna.

Značenje „fanka” nastavlja da pleni žanr crne muzike, osećaja i znanja. Nedavna izučavanja o crnim studijama uzela su pojam „fank” u njegovim mnogobrojnim ponavljanjima kako bi razmotrila raspon crnih pokreta i kulture. Konkretno, L.H. Stejlingsov Funk the Erotic: Transaesthetics and Black Sexual Cultures istražuje ova višestruka značenja „fanka” kao način za teoretizaciju seksualnosti, kulture i zapadne hegemonije na mnogim lokacijama „fanka”: „ulične zabave, drama/pozorište, striptizete i striptizni klubovi, pornografiju i beletristiku u samostalnom izdanju.”[17]

Karakteristike

uredi

Ritam i tempo

uredi
 
Ritam sekcija fank benda - električni bas, bubnjevi, električna gitara i klavijature - srce je fanka. Ovde su prikazani the Meters.

Kao i soul, fank je zasnovan na plesnoj muzici, te ima snažnu „ritmičku ulogu“.[18] Zvuk fanka se zasniva na „razmacima između nota” koliko i na notama koje se sviraju; kao takvi, predasi između nota su važni.[19] Iako postoje ritmičke sličnosti između fanka i diska, fank ima „centralni plesni ritam koji je sporiji, seksi i sinkopiraniji od diska“, a muzičari ritam sekcija fanka dodaju više „podtekstura“, složenosti i „ličnosti“ u glavni ritam nego programirani disko ansambl zasnovan na sintetičkoj osnovi.[20]

Pre fanka, većina pop muzike je bila zasnovana na sekvencama osmina nota, jer je brzi tempo učinio dalje podele ritma nemogućim.[3] Inovacija fanka bila je u tome što je upotrebom sporijih tempova (sigurno pod uticajem oživljavanja bluza početkom 60-ih) fank stvorio prostor za dalju ritmičku podelu, te je traka od 4/4 sada mogla primiti moguće šesnaestine nota.“[3] Konkretno, svirajući gitaru i bubnjeve u „motorizovanim” šesnaestinskom tonu, to je stvorilo priliku drugim instrumentima da sviraju „sinkopiraniji, razbijeniji stil”, što je olakšalo prelazak na „slobodnije” basove. Zajedno, ovi „međusobno povezani delovi“ stvorili su „hipnotički“ i „plesni osećaj“.[3]

Veliki deo fanka je ritmički zasnovan na dvoćelijskoj onbit/ofbit strukturi, koja je nastala u afričkim muzičkim tradicijama podsaharske Afrike. Nju Orleans je kasnih 1940-ih prisvojio račvastu strukturu iz afrokubanskog mamba i konge, i učinio je svojom.[21] Fank iz Nju Orleansa, kako su ga zvali, stekao je međunarodno priznanje uveliko zato što ga je ritam sekcija Džejmsa Brauna iskoristila sa velikim efektom.[22]

 
Motiv jednostavnog kika i fanka.

Harmonija

uredi
 
Trinaesti akord (E 13, koji takođe sadrži ravni 7. i 9.)   Sviraj (pomoć·info)

Fank koristi iste bogate obojene produžene akorde koji se nalaze u bi-bap džezu, kao što su molski akordi sa dodanim sedminama i jedanaestinama, ili dominantni sedmi akordi sa izmenjenim devetama. Neki primeri akorda koji se koriste u fanku su molski jedanaesti akordi (npr. F-mol jedanaestina); dominantna sedmina sa dodatkom oštre devetine i suspendovane četvrtine (npr. C7 (#9) sus 4); dominantni devetinski akordi (npr. F9); i molski šestinski akordi (npr. C-mol 6).[19] Akord šest devetina se koristi u fanku (npr. F 6/9); to je glavni akord sa dodatom šestinom i devetinom.[19] U fanku, akordi molske sedmine su češći od molskih trijada, jer se pokazalo da su trijade previše tanko zvuće.[23] Neki od najpoznatijih i najveštijih solista u fanku imaju džez pozadinu. Trombonista Fred Vesle i saksofonisti Pi Vi Elis i Mejsio Parker su među najistaknutijim muzičarima u žanru fank muzike, koji su radili sa Džejmsom Braunom, Džordžom Klintonom i Prinsom.

Za razliku od bi-bap džeza, sa svojim složenim, brzozamenljivim akordskim promenama, fank je praktično napustio promene akorda, stvarajući statične vampove sa jednim akordom (često naizmenično umanjeni sedmi akord i srodni dominantni sedmi akord, poput A-mola do D7) sa melodijsko-harmoničnim kretanjem i složenim, vodećim ritmičkim osećajem. Iako su neke fank pesme uglavnom vampovi sa jednim akordom, muzičari ritam sekcija mogu da ulepšaju ovaj akord pomeranjem nagore ili nadole za poluton ili ton radi stvaranja hromatskih prolaznih akorda. Na primer, „Play that funky music“ (Vajlda Čerija) uglavnom koristi deveti E akord, ali koristi i F#9 i F9.[24]

Reference

uredi
  1. ^ Presence and pleasure: the funk grooves of James Brown and Parliament, pp. 3
  2. ^ Vincent, Rickey. "Funk". Encyclopedia Britannica, 26 Aug. 2020, https://www.britannica.com/art/funk. Accessed 29 April 2021.
  3. ^ a b v g Stewart, Dave (jul 2015). „Top Brass: Part 2 Arranging For Brass”. soundonsound.com. Sound on Sound. Pristupljeno 18. 4. 2019. 
  4. ^ Slutsky, Allan, Chuck Silverman (1997). The Funkmasters-the Great James Brown Rhythm Sections. ISBN 1-57623-443-6
  5. ^ Explore: "Funk." Rhythmne. Retrieved 2020-09-16.
  6. ^ „KOOL & THE GANG”. njhalloffame.org. New Jersey Hall of Fame. 
  7. ^ „Ohio Players Album”. AllMusic. Pristupljeno 25. 8. 2020. 
  8. ^ Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, the People, and the Rhythm of the One. New York: St. Martin's Press. str. 293—297. ISBN 978-0-312-13499-0. 
  9. ^ „Online Etymology Dictionary – Funk”. Etymonline.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 20. 1. 2017. 
  10. ^ Quinion, Michael (27. 10. 2001). „World Wide Words: Funk”. World Wide Words (na jeziku: engleski). Pristupljeno 20. 1. 2017. 
  11. ^ Thompson, Gordon E. Black Music, Black Poetry: Blues and Jazz's Impact on African American Versification. Routledge, Apr. 15, 2016. p. 80.
  12. ^ a b Thompson, Gordon E. Black Music, Black Poetry: Blues and Jazz's Impact on African American Versification. Routledge, Apr. 15, 2016. p. 80.
  13. ^ Donald M. Marquis: In Search of Buddy Bolden, Louisiana State University Press, 2005, pp. 108–111 ISBN 978-0-8071-3093-3
  14. ^ Who Started Funk Music Arhivirano oktobar 9, 2009 na sajtu Wayback Machine, Real Music Forum
  15. ^ Obituary, The Guardian
  16. ^ Merriam-Webster, Inc, The Merriam-Webster New Book of Word Histories (Merriam-Webster, 1991), ISBN 0-87779-603-3. str. 175..
  17. ^ Stallings, L. H. Funk the Erotic: Transaesthetics and Black Sexual Cultures, U Of Illinois Press, 2015, pp. 1–29.
  18. ^ Learn Guitar: From Beginner to Pro. Book Sales, 2017. p. 254
  19. ^ a b v Gress, Jesse (21. 4. 2016). „10 Ways to Play Guitar Like Prince”. guitarplayer.com. Guitar Player. Pristupljeno 13. 4. 2019. 
  20. ^ Himes, Geoffrey (1. 8. 1979). „On the Difference Between Funk and Disco”. The Washington Post. Pristupljeno 13. 4. 2019. 
  21. ^ Palmer, Robert (1979: 14), A Tale of Two Cities: Memphis Rock and New Orleans Roll. Brooklyn.
  22. ^ Stewart, Alexander (2000: 293), "Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music, v. 19, n. 3, October 2000, pp. 293–318.
  23. ^ Studley, Greg. Essentials of Rhythm Guitar: Complete Guide. Jun. 21, 2016.
  24. ^ Serna, Desi. Guitar Theory For Dummies: Book + Online Video & Audio Instruction. John Wiley & Sons, Sep. 24, 2013. p. 156

Literatura

uredi

Spoljašnje veze

uredi

  Mediji vezani za članak Fank na Vikimedijinoj ostavi

Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Фанк&oldid=27554208”