Витрина

Витрина је врста намештаја, који се најчешће прави од дрвета, има четири ногара, фиоке и полице. Служи за држање разних ситница, на њој може стајати телевизор итд.

Витрина; Франческо Дел Тупо; око 1606–1623; храст и топола фурнирана разним егзотичним врстама дрвета, са лајснама од ебановине и плочама од мермера и разним другим материјалима; 59,1 × 96,8 × 35,9 cm; Метрополитен музеј уметности (Њујорк)

Витрина Мазарин из раздобља Луја XIV

Витрине понекад имају једна или више врата на предњој страни, која су монтирана шаркама, а понекад и бравом. Витрине могу имати једна или више врата, фиоке и/или полице. Кратки ормарић често имају готову површину на врху која се може користити за излагање, или као радна површина, као што су радне плоче које се налазе у кухињама.

Витрина је намењена за употребу у спаваћој соби и са неколико фиока обично постављених једна изнад друге у једној или више колона намењених за одећу и ситне предмете назива се комода. Мали ноћни ормарић се чешће назива ноћни ормарић или ноћни сто. Висок орман намењен за одлагање одеће, укључујући качење одеће, назива се шифоњер или орман, или (у неким земљама) орман ако је уграђен у виду плакара.

Историја

Комода Андре-Шарл Бул у Во-ле-Виконт

Пре појаве индустријског дизајна, произвођачи ормара били су одговорни за дизајн и производњу било ког комада намештаја. У последњој половини 18. века, столари, као што су Томас Шератон, Томас Чипендејл, конструктори кабинета Шејвер и Вормли браћа, и Џорџ Хеплвајт, такође су објављивали књиге о облицима намештаја. Ове књиге су биле збирке њихових дизајноваа и дизајноваа других произвођача витрина. Најпознатији столар пре појаве индустријског дизајна је вероватно Филип Коза (11. новембар 1642 – 29. фебруар 1732), а његово наслеђе је познато као „Булов рад“ и Булова школа, колеџ лепих уметности и заната и примењених уметности у Паризу, данас сведочи о његовој уметности.

Орман од оклопа корњача пољског краља Јана III Собјеског, који су Немци опљачкали из Вилановске палате током Другог светског рата

Са индустријском револуцијом и применом снаге паре на алате за прављење ормана, технике масовне производње постепено су примењиване на скоро све аспекте израде витрина, а традиционална продавница ормара престала је да буде главни извор намештаја, кућног или комерцијалног. Паралелно са овом еволуцијом, дошло је до растуће потражње растуће средње класе у већини индустријализованих земаља за фино направљеним намештајем.

Пре 1650, фини намештај је био реткост у западној Европи и Северној Америци. Углавном, људима то није било потребно и углавном то нису могли приуштити. Задовољили су се једноставним, али услужним комадима.

Покрет за уметност и занат који је започео у Уједињеном Краљевству средином 19. века подстакао је тржиште за традиционалну израду витрина и других занатских производа. Брзо се проширио на Сједињене Државе и на све земље Британске империје. Овај покрет је илустровао реакцију на еклектични историзам викторијанске ере и на „бездушну“ машинску производњу која је почела да постаје широко распрострањена. Током тог времена, скоро једна четвртина становништва Уједињеног Краљевства је рекла да је израда витрина једна од најплеменитијих и највреднијих вештина, и било је 31% оних који су сматрали корисним да њихова деца науче уметност израде витрина.

После Другог светског рата обрада дрвета је постала популаран хоби међу средњом класом. Озбиљнији и вештији аматери у овој области сада израђују комаде намештаја који парирају раду професионалних столара. Заједно, њихов рад сада представља само мали проценат производње намештаја у било којој индустријској земљи, али њихов број је знатно већи од броја њихових колега у 18. веку и раније.

Школе дизајна

Дизајниран од стране Хјуза Самбина (1570–1600), двоструки ормар има комбинацију архитектонских елемената и рељефне резбарије која је карактеристична за француски намештај тог периода.

Гламур

Гламур стил је првобитно био комбинација енглеског, грчког препорода, француског регентства и холивудског гламура. Главне боје глам ормара могу пратити јаке или меке и луксузне правце. Најважнија карактеристика овог стила је комбинација светлијих неутралних тонова са интензивним, оштрим тамним нијансама попут црне, тамноплаве и драгуља. Главне карактеристике гламура у кабинету су:

• Метални оквири (златни или сребрни)
• Тамне, сјајне завршне обраде
• Украси и додаци од кристала и метала (на пример, гламурозне ручке за ормаре са кристалним елементима)
• Естетика у златним тоновима са сјајном белом и црном у огледалу
• Скулптуралне линије

Француска провинцијална школа

Овај стил дизајна је украшен. Француски провинцијски предмети су често обојени или офарбани, остављајући дрво сакривеним. Углови и косине се често украшавају златним листићима или дају неком другом врстом позлате. Равне површине често имају уметничка дела као што су пејзажи насликани директно на њима. Дрво које се користило у француским провинцијама је варирало, али је често првобитно било од букве.

Рани амерички колонијални стил

Овај дизајн наглашава и форму и материјале. Ране америчке столице и столови су често направљени од окренутих вретена и наслона столица који су често направљени помоћу паре за савијање дрвета. Одабир дрвета обично је листопадно тврдо дрво са посебним нагласком на воћно дрвеће као што су трешња или орах.

Стилу мисије

Дизајн мисије карактеришу равне, дебеле хоризонталне и вертикалне линије и равни панели. Најчешћи материјал који се користи у овом намештају је храст. За ормане из раних мисија, материјал избора био је бели храст, који су често потамњивали кроз процес познат као „димљење“. Хардвер је често видљив на спољној страни комада и направљен од црног гвожђа. То је стил који је постао популаран почетком 20. века; популаризован од стране дизајнера у покретима Уметност и занат и Нова уметност.

Литература

• Lee Jesberger (2007). Pro Woodworking Tips.com.
• Ernest Joyce. Encyclopedia of Furniture Making. Revised and expanded by Alan Peters. Sterling Publishing. 1970. ISBN 978-0-8069-6440-9. (Original edition). 1987. ISBN 978-0-8069-7142-1. (Paperback)
• John L. Feirer. Cabinetmaking and Millwork, Fifth Edition. Glencoe Publishing Company. 1988. ISBN 978-0-02-675950-2.
• Dějiny nábitkového umění, F. Cimburek-Jan Halák-Karel Herain-Zdenek Wirth, Brno 1948.
• Blakemore, Robbie G. (2006). History of interior design & furniture: from ancient Egypt to nineteenth-century Europe. J. Wiley & Sons. ISBN 978-0-471-46433-4. 
• Britannica, Encyclopædia (23. 2. 2016). „Furniture”. Архивирано из оригинала 16. 5. 2016. г. Приступљено 16. 5. 2016. 
• Gadalla, Moustafa (2007). The Ancient Egyptian Culture Revealed. Tehuti Research Foundation. ISBN 978-1-931446-27-3. 
• Litchfield, Frederick (2011). Illustrated History of Furniture. Arcturus Publishing. ISBN 978-1-84837-803-2. 
• Lucie-Smith, Edward (1979). Furniture: A Concise History. Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-18173-7. 
• Metropolitan Museum of Art (1999). Egyptian Art in the Age of the Pyramids. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-907-9. 
• Smardzewski, Jerzy (2015). Furniture Design. Springer. ISBN 978-3-319-19533-9. 
• Solodow, Joseph B. (2010). Latin Alive: The Survival of Latin in English and the Romance Languages. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-48471-8. 
• Weekley, Ernest (2013). An Etymological Dictionary of Modern English. Courier Corporation. ISBN 978-0-486-12287-8. 
• Kenny, Peter M.; Safford, Frances Gruber; Vincent, Gilbert T. „American kasten : the Dutch-style cupboards of New York and New Jersey, 1650-1800” (PDF). Metropolitan Museum of Art Libraries. ; Register of Cabinetmakers, PDF (Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln, Kunstdokumentation Werner Kittel, Department of Furniture)
• Morse, Frances Clary (1917). „Bureaus and Washstands”. Furniture of the Olden Time. Macmillan. OCLC 1000324925. 
• Burkette, Allison (1. 5. 2001). „The story of chester drawers” (PDF). American Speech. 76 (2): 139—157. ISSN 0003-1283. doi:10.1215/00031283-76-2-139. eISSN 1527-2133. CS1 одржавање: Формат датума (веза)
• Barnwell, Maurice. Design, Creativity and Culture, Black Dog, 2011, ISBN 978 1 907317 408
• Barnwell, Maurice. Design Evolution: Big Bang to Big Data,Toronto, 2014. ISBN 978-0-9937396-0-6
• Benton, Charlotte (2000). „Design and Industry”. Ур.: Kemp, Martin. The Oxford History of Western Art. Oxford: Oxford University Press. стр. 380—383. ISBN 0198600127. 
• Forty, Adrian. Objects of Desire: Design and Society Since 1750. Thames Hudson, May 1992. ISBN 978-0-500-27412-5
• Heskett, John (1980). Industrial Design. Thames & Hudson. ISBN 0500201811. 
• Kirkham, Pat (1999). Industrial design. Grove Art Online. Oxford University Press. 
• Mayall, WH, Industrial Design for Engineers, London: Iliffe Books, 1967, ISBN 978-0592042053
• Mayall, WH, Machines and Perception in Industrial Design, London: Studio Vista, 1968, ISBN 978-0289279168
• Meikle, Jeffrey. Twentieth Century Limited: Industrial Design engineering in America, 1925 - 1939, Philadelphia: Temple University Press, 1979 ISBN 978-0877222460
• Noblet, Jocelyn de (1993). „Design in Progress”. Ур.: Noblet, Jocelyn de. Industrial design: reflection of a century. Paris: Flammarion/APCI. стр. 21—25. ISBN 2080135392. 
• Pirovano, Carlo, ур. (1991). „Forms of Representation”. History of Industrial Design. 1. Milan: Electa. стр. 108—127. OCLC 32885051. 

Спољашње везе

• Le Garde-meuble, ancien et moderne (1841 -1851) Digital Exhibition of an influential French furniture magazine. Smithsonian Institution Libraries
• vImages of furniture design available from the Visual Arts Data Service (VADS) - including images from the Frederick Parker Chair Collection, Design Council Archives, and the Design Council Slide Collection.}-
• Dictionary of the History of Furniture
• History of Furniture Timeline Архивирано на сајту Wayback Machine (14. јануар 2020) From Maltwood Art Museum and Gallery, University of Victoria
• Illustrated History Of Furniture
• Furniture Guide
• Home Economics Archive: Tradition, Research, History (HEARTH)
  An e-book collection of over 1,000 books on home economics spanning 1850 to 1950, created by Cornell University's Mann Library. Includes several hundred works on furniture and interior design in this period, itemized in a specific bibliography.
• American Furniture in The Metropolitan Museum of Art, a fully digitized 2 volume exhibition catalog