Кратки филм
Краткометражни или кратки филм је израз који се најчешће користи за филмове у трајању од 10 до 20 минута, док Академија филмских уметности и наука дефиниште сваки кратки филм, чије је трајање 40 или мање минута.[1]
Кратки филмови су били карактеристични за најранији период немог филма, а временом су почели да се снимају и дугометражни филмови. Форма кратког филма је тада коришћена у специфичним жанровима, као што су комедије, документарни филмови и филмске новости. Кратки филмови су признати као посебна уметничка форма и посвећени су им многи филмски фестивали.[2]
Упркос томе што су кратки филмови били карактеристични за период немог филма и данас се снимају у великој мери. Разлог је тај што омогућују анонимним филмским ствараоцима да се на релативно једноставан начин „пробију” у свету филма.
Историја уреди
Сви филмови на почетку кинематографије били су врло кратки, понекад су трајали само минут или мање. Тек 1910-их, филмови су почели да трају дуже од десетак минута. Први сет филмова представљен је 1894. године и то путем уређаја Томаса Едисона који се зове кинетоскоп. Направљен је само за индивидуално гледање. Комедије кратких филмова произведени су у великом броју у поређењу са дугачким филмовима као што је Д. В. Грифитово Рођење нације из 1915. године.[3][4][5][6][7] До 1920-их, карта је куповала разноврстан програм, који је укључивао играни филм и неколико пратећих дела из категорија као што су други играни филм, кратка комедија, цртани филм у трајању од 5–10 минута, путопис и филмски журнал.
Кратке комедије су биле посебно честе и обично су долазиле у серијалима[8] или серијама (као што су Our Gang филмови,[9][10] или бројна остварења лика Чарлија Чаплина Малог скитнице).[11][12]
Анимирани цртани филмови су углавном долазили као кратке теме.[13][14] Практично све велике филмске продукцијске компаније имале су јединице задужене за развој и продукцију кратких филмова, а многе компаније, посебно у немој и врло раној звучној ери, производиле су углавном или само кратке теме.[15][16]
Види још уреди
Референце уреди
- ^ „Rule Nineteen: Short Films Awards”. AMPAS. Приступљено 31. 3. 2011.
- ^ „Short films: ‘An art form in themselves’”. spiked. Приступљено 12. 4. 2009.
- ^ „Thomas Dixon Dies, Wrote Clansman”. The New York Times. 4. 4. 1946. стр. 23.
- ^ The Birth of a Nation. Encyclopædia Britannica. Приступљено 1. 8. 2022.
- ^ „The Birth of a Nation (1915)”. filmsite.org. Архивирано из оригинала 3. 9. 2011. г.
- ^ Niderost, Eric (октобар 2005). „'The Birth of a Nation': When Hollywood Glorified the KKK”. HistoryNet. Приступљено 7. 6. 2021.
- ^ Hubbert, Julie (2011). Celluloid Symphonies: Texts and Contexts in Film Music History. University of California Press. стр. 12. ISBN 978-0-520-94743-6.
- ^ Images – Golden Age of the Serial. Retrieved July 10, 2007
- ^ Maltin, Leonard (1994). The Little Rascals: Remastered and Uncut, vol. 22, introduction. Videorecording. New York: Cabin Fever Entertainment/Hallmark Entertainment.
- ^ Burns, Linda (8. 4. 2005). „Life & Times (Interview with Donald Bogle). Television broadcast.”. KCET. Los Angeles. Архивирано из оригинала 21. 4. 2005. г..
- ^ Tunzelmann, Alex von (22. 11. 2012). „Chaplin: a little tramp through Charlie's love affairs”. The Guardian. Приступљено 19. 2. 2018.
- ^ „Little Tramp Becomes Sir Charles”. Daily News. New York. 5. 3. 1975. Архивирано из оригинала
3. 3. 2016. г.
- ^ Cart, Michael (31. 3. 1991). „The Cat With the Killer Personality”. The New York Times (на језику: енглески). Архивирано из оригинала 11. 4. 2014. г. Приступљено 30. 12. 2022.
- ^ Furniss, Maureen (2007). Art in Motion, Animation Aesthetics (2014 print-on-demand ed., based on 2007 revised изд.). New Barnet: John Libbey Publishing. стр. 107. ISBN 9780861966639. JSTOR j.ctt2005zgm.9. OCLC 1224213919.
- ^ „Silent Films”. JSTOR. Архивирано из оригинала 26. 5. 2019. г. Приступљено 2019-10-29.
- ^ Dirks, Tim. „Film History of the 1920s, Part 1”. AMC. Приступљено 7. 3. 2014.
Литература уреди
- Robert K. Klepper, Silent Films, 1877–1996, A Critical Guide to 646 Movies, McFarland & Company, ISBN 0-7864-2164-9
- Lahue, Kalton C. Bound and Gagged: The Story of the Silent Serials. New York: Castle Books 1968.
- Lahue, Kalton C. Continued Next Week : A History of the Moving Picture Serial. Norman. University of Oklahoma Press. 1969
- Anderson, Joseph and Barbara (пролеће 1993). „Journal of Film and Video”. The Myth of Persistence of Vision Revisited. 45 (1): 3—13. Архивирано из оригинала 24. 11. 2009. г.
- Serenko, Alexander (2007). „Computers in Human Behavior” (PDF). The Development of an Instrument to Measure the Degree of Animation Predisposition of Agent Users. 23 (1): 478—95. Архивирано (PDF) из оригинала 19. 10. 2013. г.
- Baer, Eva (1983). Metalwork in Medieval Islamic Art. State University of New York Press. стр. 58, 86, 143, 151, 176, 201, 226, 243, 292, 304. ISBN 978-0-87395-602-4.
- Beck, Jerry (2004). Animation Art: From Pencil to Pixel, the History of Cartoon, Anime & CGI. Fulhamm London: Flame Tree Publishing. ISBN 978-1-84451-140-2.
- Beckerman, Howard (2003). Animation: The Whole Story. Allworth Press. ISBN 978-1-58115-301-9.
- Bendazzi, Giannalberto (1994). Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation . Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 978-0-253-20937-5.
- Buchan, Suzanne (2013). Pervasive Animation. New York and London: Routledge. ISBN 978-0-415-80723-4.
- Canemaker, John (2005). Winsor McCay: His Life and Art (Revised изд.). Abrams Books. ISBN 978-0-8109-5941-5.
- Cotte, Olivier (2007). Secrets of Oscar-winning Animation: Behind the scenes of 13 classic short animations. Focal Press. ISBN 978-0240520704.
- Crafton, Donald (1993). Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-11667-9.
- Culhane, Shamus (1990). Animation: Script to Screen. St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-05052-8.
- Drazin, Charles (2011). The Faber Book of French Cinema . Faber & Faber. ISBN 978-0-571-21849-3.
- Faber, Liz; Walters, Helen (2004). Animation Unlimited: Innovative Short Films Since 1940 . London: Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-346-2.
- Finkielman, Jorge (2004). The Film Industry in Argentina: An Illustrated Cultural History. North Carolina: McFarland. стр. 20. ISBN 978-0-7864-1628-8.
- Furniss, Maureen (1998). Art in Motion: Animation Aesthetics. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-039-9.
- Godfrey, Bob; Jackson, Anna (1974). The Do-It-Yourself Film Animation Book. BBC Publications. ISBN 978-0-563-10829-0.
- Harryhausen, Ray; Dalton, Tony (2008). A Century of Model Animation: From Méliès to Aardman. Aurum Press. ISBN 978-0-8230-9980-1.
- Herman, Sarah (2014). Brick Flicks: A Comprehensive Guide to Making Your Own Stop-Motion LEGO Movies. New York: Skyhorse Publishing. ISBN 978-1-62914-649-2.
- Lawson, Tim; Persons, Alisa (2004). The Magic Behind the Voices [A Who's Who of Cartoon Voice Actors]. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-696-4.
- Laybourne, Kit (1998). The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking – from Flip-books to Sound Cartoons to 3-D Animation. New York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-517-88602-1.
- Ledoux, Trish (1997). Complete Anime Guide: Japanese Animation Film Directory and Resource Guide. Tiger Mountain Press. ISBN 978-0-9649542-5-0.
- Lowe, Richard; Schnotz, Wolfgang, ур. (2008). Learning with Animation. Research implications for design. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-85189-3.
- Masson, Terrence (2007). CG101: A Computer Graphics Industry Reference. Unique and personal histories of early computer animation production, plus a comprehensive foundation of the industry for all reading levels. Williamstown, MA: Digital Fauxtography. ISBN 978-0-9778710-0-1.
- Needham, Joseph (1962). „Science and Civilization in China”. Physics and Physical Technology. IV. Cambridge University Press.
- Neupert, Richard (2011). French Animation History. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3836-2.
- Parent, Rick (2007). Computer Animation: Algorithms & Techniques. Ohio State University: Morgan Kaufmann. ISBN 978-0-12-532000-9.
- Paul, Joshua (2005). Digital Video Hacks. O'Reilly Media. ISBN 978-0-596-00946-5.
- Pilling, Jayne (1997). Society of Animation Studies, ур. A Reader in Animation Studies. Indiana University Press. ISBN 978-1-86462-000-9.
- Priebe, Ken A. (2006). The Art of Stop-Motion Animation. Thompson Course Technology. ISBN 978-1-59863-244-6.
- Rojas, Carlos; Chow, Eileen (2013). The Oxford Handbook of Chinese Cinemas. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998844-0.
- Sammond, Nicholas (27. 8. 2015). Birth of an Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation. Durham, NC: Duke University Press. ISBN 9780822358527. OCLC 8605897837. doi:10.1515/9780822375784.
- Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation. Massachusetts: MIT Press. ISBN 978-0-262-01909-5.
- Solomon, Charles (1989). Enchanted Drawings: The History of Animation. New York: Random House, Inc. ISBN 978-0-394-54684-1.
- Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation: The Story of the Disney Studio Contribution to a New Art. Walt Disney Studios. Simon and Schuster.
- Thomas, Frank; Johnston, Ollie (1981). Disney Animation: The Illusion of Life. Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-233-9.
- Smith, Thomas G. (1986). Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects. New York: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-32263-0.
- White, Tony (2006). Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. Milton Park: Taylor & Francis. ISBN 978-0-240-80670-9.
- Williams, Richard (2001). The Animator's Survival Kit. Faber and Faber. ISBN 978-0-571-20228-7.
- Zielinski, Siegfried (1999). Audiovisions: Cinema and Television as Entr'actes in History. Amsterdam University Press. ISBN 978-90-5356-303-8.
- Amidi, Amid (2. 12. 2011). „NY Film Critics Didn't like a Single Animated Film This Year”. Cartoon Brew. Приступљено 19. 2. 2016.
- Ball, Ryan (12. 3. 2008). „Oldest Animation Discovered in Iran”. Animation Magazine. Приступљено 15. 3. 2016.
- Beck, Jerry (2. 7. 2012). „A Little More About Disney's "Paperman"”. Cartoon Brew.
- Bendazzi, Giannalberto (1996). „The Untold Story of Argentina's Pioneer Animator”. Animation World Network. Приступљено 29. 4. 2016.
- „Animation” (PDF). boi.gov.ph. Board of Investments. новембар 2009. Архивирано из оригинала (PDF) 19. 10. 2012. г. Приступљено 24. 7. 2012.
- Brown, Margery (2003). „Experimental Animation Techniques” (PDF). Olympia, WA: Evergreen State Collage. Архивирано из оригинала (PDF) 7. 3. 2008. г. Приступљено 11. 11. 2005.
- Carbone, Ken (24. 2. 2010). „Stone-Age Animation in a Digital World: William Kentridge at MoMA”. Fast Company. Приступљено 7. 3. 2016.
- Kenyon, Heather (1. 2. 1998). „How'd They Do That?: Stop-Motion Secrets Revealed”. Animation World Network. Приступљено 2. 3. 2016.
- Nagel, Jan (21. 5. 2008). „Gender in Media: Females Don't Rule”. Animation World Network. Приступљено 3. 3. 2016.
- McDuling, John (3. 7. 2014). „Hollywood Is Giving Up on Comedy”. The Atlantic. The Atlantic Monthly Group. Приступљено 20. 7. 2014.
- McLaughlin, Dan (2001). „A Rather Incomplete But Still Fascinating”. Film TV. UCLA. Архивирано из оригинала 19. 11. 2009. г. Приступљено 12. 2. 2013.
- O'Keefe, Matt (11. 11. 2014). „6 Major Innovations That Sprung from the Heads of Disney Imagineers”. Theme Park Tourist. Приступљено 9. 3. 2016.
- Watercutter, Angela (24. 5. 2012). „35 Years After Star Wars, Effects Whiz Phil Tippett Is Slowly Crafting a Mad God”. Wired. Приступљено 6. 2. 2016.
- Zohn, Patricia (28. 2. 2010). „Coloring the Kingdom”. Vanity Fair. Приступљено 7. 12. 2015.
- „Władysław Starewicz – Biography”. culture.pl. Adam Mickiewicz Institute. 16. 4. 2012. Приступљено 9. 2. 2016.
Спољашње везе уреди
- Short films: 'An art form in themselves' - Suchandrika Chakrabarti, Spiked (magazin)|Spiked, 4. maj 2006
- Short Films на сајту Curlie (језик: енглески)
- British Film Institute: "Writing Short Films" by Phil Parker screenonline, website of the British Film Institute
