Роберт Раушенберг

američki umetnik

Роберт Раушенберг (1925) био је амерички уметник. Рођен је у радничкој породици у Тексасу. Један је од најистакнутијих америчких уметника и претеча је америчког поп-арта. За његов развој пресудно је било похађање авангардног колеџа Блек Маунтин од 1948. године, чија се настава заснивала на концепту Баухаус школе. Сам колеџ подстицао је експериментисање, што је Раушенберга одвратило од чистог сликарства и подстакло да се посвети анализи самог концепта уметности. На Блек Маунтину 1951. године настаје серија Белих слика које је 1953. изложио у галерији Стејбл. Стварао је концептуалну уметност попут Дишана. Њу је одређивао случај, а једини циљ био је да забележи свет онакав какав јесте. Ове његове слике раскидају са колоризмом и сензуалношћу њујоршке школе, оне су биле антитеза изразито личном апстрактном експресионизму који је доминирао њујоршком сценом у том тренутку. Та и многа друга концептуална дела која су настала у том периоду имала су за циљ да уклоне уметника из уметничког дела и поставе питања: шта је уметност? како она функционише? Није био заинтересован за сликање стварног живота, већ за његово поновно приказивање.

Роберт Раушенберг
Датум рођења(1925-10-22)22. октобар 1925.
Место рођењаПорт АртурСАД
Датум смрти12. мај 2008.(2008-05-12) (82 год.)
Место смртиЦаптива Исланд
„Не желим да слика изгледа као нешто што није. Желим да изгледа као нешто што јесте. А мислим да је слика стварнија када се састоји од стварности“.
— Јансонова историја уметности

Комбиноване слике уреди

 
Роберт Раушенберг 1968. године

Од 1953. Раушенберг развија принцип combine paintings (комбиноване слике). Користи разноразне елементе: крпе, фотографије, препариране животиње, предмете сакупљене са отпада. Стварност је уградио у своју уметност. Ствара асамблаже (combines), иновативна дела која удружују сликарство, скулптуру, колаж и различите материјале најчешће узете из урбаног окружења (пример је његова Одалиска из 1955-1958. године). Раушенберг већ од своје прве самосталне изложбе постаје један од водећих уметника ове генерације. Његови асамблажи одиграли су велику улогу у редефинисању уметности. Уметност се више није сводила само на сликарство, радове на папиру, скулптуру, њена средства више нису имала ограничења. Уметност је изашла из галерија у стварност, понекад се мешала са свакодневним животом. Уметност често није била објекат већ се претварала у нешто привремено и пролазно, нешто што се не може купити нити продати.

„Покушавам да у своју уметност унесем нешто из свакодневице. Нешто што ме изненађује. Људи често живе са осећајем да им за срећу нешто недостаје или да нешто важно пропуштају. А свет је тако богат, потребно је само сакупити то богатство".[1]

Галерија уреди

Референце уреди

Литература уреди

  • Јансонова историја уметности, Дејвис, Дени, Хофрихтер, Џејкобс, Робертс, Сајмон, Моно и Мањана, 2008
  • Larousse Nova istorija umetnosti, Klod Frontizi, Mono i Manjana, Beograd, 2005
  • Pop Art, Tilman Osterworld, Taschen, Keln, 2007

Spoljašnje veze уреди