Википедија

Kubofuturizam

Kubofuturizam (rus. кубофутуризм) bio je umetnički pokret, razvijen u okviru ruskog futurizma, koji je nastao početkom 20. veka u Ruskoj Imperije. Karakteriše ga spajanje umetničkih elemenata pronađenih u italijanskom futurizmu i francuskom analitičkom kubizmu.[1] Kubofuturizam je bio glavna škola slikarstva i skulpture ruskhi futurista. 1913. godine, termin „kubofuturizam“ je prvi put počeo da opisuje dela članova pesničke grupe „Hilejci“, dok su se udaljavali od poetskog simbolizma ka futurizmu i zaumu, eksperimentalnoj „vizuelnoj i zvučnoj poeziji Kručeniha i Hlebnjinkova“.[2] Kasnije iste godine koncept i stil kubofuturizma postali su sinonim za dela umetnika u ukrajinskim i ruskim postrevolucionarnim avangardnim krugovima dok su ispitivali nereprezentativnu umetnost kroz fragmentaciju i izmeštanje tradicionalnih formi, linija., tačke gledišta, boje i teksture unutar njihovih delova.[3] Uticaj kubofuturizma se tada osetio u umetničkim društvima, gde su kubofuturistički slikari i pesnici sarađivali na pozorišnim, bioskopskim i baletskim delima koja su imala za cilj da razbiju pozorišne konvencije upotrebom besmislene poezije zaum, naglaskom na improvizaciji i podsticanje učešća publike (primer je futuristička satirična tragedija Vladimir Majakovski iz 1913).[4]

Natalija Gončarova, Biciklista (1913), ulje na platnu, 78×105 cm, Državni ruski muzej

Koegzistencija ovih različitih tokova umetničke prakse u okviru kub-futurizma odražava ideološku preokupaciju kolektivnom obnovom i dekonstrukcijom (pojam nasatao iz postrevolucionarnog konteksta) sa svakim pesnikom ili slikarom slobodnim da kreira sopstvenu estetsku svest zasnovanu na konceptu revolucija i kolektivno delovanje kroz reinterpretaciju umetničkih i društvenih tradicija.[5]

Istorijska pozadina

uredi

Važnost postrevolucionarnog konteksta

uredi

U kontekstu kasne carske Rusije, društvo je bilo duboko podeljeno po društvenim klasama. Ruska industrijalizacija, razvoj, ekonomski rast i urbanizacija su daleko zaostajali za drugim zapadnim zemljama. Zemlja je imala visok nivo nepismenosti, lošu zdravstvenu zaštitu i borila se sa ograničenjima slabe mogućnosti masovne komunikacije van većih gradova [6] Umetnici koji će kasnije postati kubofuturisti primetili su uticaje mašinskog doba na svakodnevni život, prepoznajući lepotu, dinamiku i energiju estetike utilitarne mašine koja je dovela do obnovljeno interesovanje za tehnološku modernizaciju u umetnosti, poeziji i životu.[7] Ukrajinski modernistički slikar Aleksandar Ševčenko (1883–1948) ponovio je ovo osećanje kada je 1913. izjavio: „Svet je pretvoren u jednu, monstruoznu, fantastičnu mašinu koja se neprestano kreće, u jedan ogroman automatski organizam koji nije životinjski… [ovo] ne može a da se ne odrazi u našem razmišljanju i u našem duhovnom životu: u umetnosti“.[8] „Kult mašine” je postajao sve više utopijski u krugovima kubofuturista, a umetnici su idilični fenomen proizvodnje mašina doživljavali kao najvažniju „ proletarijatsku kreaciju” zbog njene sposobnosti da pomogne u izgradnji pravednog, kolektivnog života za sve ljude bez obzira na to. klase.[9][10] Ova ideološka koncepcija utopijskog savršenstva značajno je uticala na stilske elemente kubofuturističkog pokreta, utičući na umetnike da eksperimentišu sa čistom apstrakcijom, geometrijskim oblicima, oštrim linijama i ravnima, i dekonstrukcijom organskih formi u strukture prožete mašinskom simbolikom.[11]

Uticaj ruskih kolekcionara umetnosti

uredi

Na vrhu ranog 20. veka duboke društvene, političke i klasne podele Rusije bile su male grupe elitnih aristokrata i biznismena. Sa značajnim pristupom međunarodnim umetničkim tržištima i dilerima, kupili su značajan broj evropskih remek-dela ranog 20. veka za svoje lične kolekcije. Kolekcionari i mecene, Sergej Ščukin (1854–1936) i Ivan Morozov (1871–1921), posvetili su posebnu pažnju impresionističkoj, postimpresionističkoj, fovističkoj, kubističkoj i futurističkoj umetnosti iz cele Evrope, sakupivši veći izbor značajnih dela, i shodno tome upoznavajući lokalne ruske umetnike sa umetničkim pokretima, tehnikama i stilovima popularnim širom kontinenta.[12] Ščukinova kolekcija obuhvatala je znatan broj dela Pikasa, Matisa, Sezana, Monea i Gogena, omogućavajući umetnicima u Sankt Peterburgu i Moskvi pristup kubističkim i futurističkim delima koja će kasnije uticati na razvoj kubofuturističkog pokreta.[12]

 
Filipo Tomazo Marineti, autor Manifesta futurizma

Poreklo pojma

uredi
 
Kompozicija sa kartama (1915) Olge Rozanove

Termin „kubofuturizam“ se prvi put pominje u predavanju 1913. godine, prvobitno se odnosio na pesnike koji su pripadali književnoj grupi Davida i Vladimira Burliuka, „Hilaea / Gilea“[13][14]

Termin je skovao Kornej Čukovski (1882-1969), ruski likovni kritičar, pozivajući se na radove Vladimira Majakovskog, Alekseja Kručonih, Velimira Hlebnikova, Benedikta Livšica i Vasilija Kamenskog, članova grupe Hilaea.[15] Tek nakon što su pomenuti pesnici počeli da pokazuju šokantno javno ponašanje (na primer, noseći apsurdnu odeću), pisci i pokret uopšte počeli su da se nazivaju jednostavno „ruski futurizam“.[14] Kao rezultat toga, „kubofuturizam“ je tada počeo da se odnosi na umetnike koji su bili pod uticajem kubizma i futurizma.[4]

Najranije pojave kubofuturističkog stila umetnosti nalazimo u delima Natalije Gončarove, koja je već 1909. godine na svojim slikama primenila kubistička i futuristička izražajna sredstva.[16]

Zahvaljujući savremenoj tehnologiji (transport i telegrafija, na primer) i iskustvu umetnika drugih zemalja, stavaroci u Rusiji su znali mnogo o avangardnim događajima u Evropi.[17] Kubofuturizam kao umetnički stil će početi da dobija svoj puni oblik u godinama 1912-1913.[17]

Jedan od prvih velikih slikara koji je postao kubofuturista bio bi Kazimir Maljevič, koji je ušao u svoju kubofuturističku fazu 1912–1913.[18] Za Maljeviča je kubofuturizam bio posebno važan, jer je simbolizovao vezu između mirnoće konvencionalnog kubizma i dinamike svojstvene futurizmu.[17] Umesto da jednostavno sledi primer slikanja industrijskih scena, koje su postavili futuristi u Italiji, on je slikao tradicionalno seoski život u jarkom, suprotstavljenom avangardnom stilu.[19] Primer njegovog kubofuturističkog dela je Brusilac noževa, naslikan oko 1912–1913.

Natalija Gončarova je zvanično stupila na svoju futurističku scenu oko 1912. do 1913. godine; ubrzo su u njenom radu postali očigledni kubofuturistički uticaji.[20]

Pojavili su se i drugi kubofuturistički umetnici, na primer Aleksandra Ekster[21] i Ljubov Popova, koja je učila o kubizmu tokom svog boravka u Parizu 1912. i slikala je u kubofuturističkom stilu od 1913. do 1914.[22] Pokret u Rusiji je bio značajan po tome što je imao veliki procenat slikarki, za razliku od futurističkog pokreta u Italiji.[17]

Kubofuturisti – i pesnici i umetnici – takođe su bili istaknuti po svojim specifičnim ekscentričnim aktivnostima.[23]

Ruski futuristi su bili zgroženiegofuturistima, rivalskom ruskom književnom asocijacijom koju je 1911. godine osnovao pesnik Igor Severjanin.

Kraj kubofuturizma

uredi
 
Kazimir Maljevič, Brusilica noževa (1912–13), ulje na platnu, 79,534 cm× 79,534 cm, Umetnička galerija Univerziteta Jejl

Može se reći da je kubofuturizam završio sa izložbom 0,10 1915–1916, koju je organizovao Puni, a krah je ubrzan rivalstvom između Maleviča i Tatlina; nakon toga, većina pripadnika kubofuturizma počela je da usmerava svoju energiju na druge stilove pisanja ili slikanja, na primer na Malevičev novi umetnički pokret Suprematizam, koji je zvanično počeo na izložbi 0,10, ili sa konstruktivizmom.[1]

Prema italijanskom slikaru futuristi Đinu Severiniju, koji je upoznao i čuo priče iz prve ruke od ruskih slikara futurista Larionova, Punija i Ksenije Boguslavske, pokret je prestao da postoji 1916.[13] iako je prema Enciklopediji Britanici, stil nastavio da postoji otprilike do 1919.[4]

Za kubofuturističke umetnike, ovaj pokret je predstavljao pomak u stilskim vrednostima od percepcije slikarstva kao odraza njihove trenutne stvarnosti.[24]

Jedan takav primer bio je rad Kazimir Maljevič Brusilica noževa 1912–13. Metalik boje stvaraju dinamičku predstavu kretanja i energije, oslikavajući mehaničku vibraciju i dinamički ritam modernizacije kroz industrijalizaciju i mehaničku harmoniju.[25] Sam brusilac noža je centralan u kompoziciji, kamufliran u guste apstraktne geometrijske oblike koji ga okružuju i obuhvataju, pozivajući se na ideju da se čovek stopio u mehaničko savršenstvo džinovskog organizovanog sistema.[25] Za Maleviča i druge umetnike kubofuturističkog pokreta ovakva dela su delovala kao društvena metafora koja naglašava proces transformacije, revolucije, društvene obnove i proletarijatskog kolektivizma koji su videli kao budućnosti svog društva.[5] Kompleksni apstraktni geometrijski oblici i predstave usavršenog mehaničkog društva naglašavaju revolucionarnu prirodu njihovog rada jer je „samo futuristička umetnost izgrađena na kolektivnim principima... Samo je futuristička umetnost, u današnje vreme, 'umetnost proletarijata'”, kako je slikar i vajar Natan Altman (1889–1970) jednom primetio.[26]

Kubofuturistički likovni umetnici su jedinstveni po svojoj nezavisnosti i autonomiji od ostalih članova pokreta.[2]

Ruski umetnici su počeli da eksperimentišu sa kombinacijom kubizma i futurizma i u skulpturi.[27] Umetnici koji su eksperimentisali sa kubističkim i futurističkim (ili kombinacijom oba) stilovima u okviru skulpturskog rada, su izrazili nesklonost tradicionalnim, klasičnim umetničkim tradicijama, ističući tako karakteristično kubofuturističko interesovanje za transformaciju i inovaciju.[28]

Među kubofuturističkim vajarima su bili Josif Čajkov, Boris Koroljov i Vera Muhina, svi su predavali u sovjetskoj državnoj umetničkoj školi u Moskvi.

Književnost

uredi
 
Vladimir Majakovski i njegova muza Ljilja Brik.

Poezija

uredi

Pesnici koji su eksperimentisali sa kubofuturističkim idealima insistirali su na važnosti dekonstrukcije pravila i značenja poezije, sistematski napadajući ranije popularne ruske klasične i simbolističke pesnike zbog njihove sklonosti da ispituju metafizičke, ezoterične ideje koje nisu imale odjeka kod običnog stanovništva.[29] Kubofuturistički umetnici su upotrebljavali haotičan jezik i koncepte koji su omogućavali slobodu izražavanja i tumačenja prosečnog čoveka.[29] Poput vizuelnih umetnika istog pokreta, pesnici su bili zainteresovani da stvore „potpuno nove reči i nov način kombinovanja reči“, transformišu i ponovo kreiraju poeziju kao formu koja je oslikavala njihove ideje o modernizovanoj budućnosti.[30] Pesnici kubofuturističkog pokreta videli su pisanje kao „laboratoriju ili radionicu“ za obnavljanje jezika i književnosti, seciranje reči i generisanje neologizama kako bi promenili savremena shvatanja poezije kako bi pokazali svoje interesovanje za revoluciju i modernost.[30] Ova praksa je poznata kao zaum a poetski eksperiment se kasnije razvijao i uključivao je dekonstrukciju jezika do onomatopejskih oblika.[30] Jedan takav primer za to su zvučne slike Velimira Hlebnikova u njegovoj drami Zangezi.[31] Kubofuturistički pesnici su takođe koristili neortodoksne metode tokom javnog izvođenja poezije, kao što su oslikana lica, performansi i nošenje ekstravagantne odeće kako bi privukli pažnju na svoj rad i istakli futurističko eksperimentisanje.[15]

Pozorište

uredi

Uvođenje kubofuturističkih teorija i ideologija u sferu pozorišne produkcije dovelo je do široko rasprostranjenog skandala u ruskom društva s kraja veka.[32] Kubofuturisti su koristili agresivniji stil u nastupima, nastup im je često bio provokativan ili nerazumljiv jezik, improvizaciju i nepredvidljivost. [33] Kako navodi Roman Jakobson (1896–1982): „Večeri futurista privlačile su… publiku… Reakcije javnosti su bile različite: mnogi su došli da vide skandal, ali je širok deo studentske javnosti čekao novu umetnost, želeo je novi svet“.[34]

Značaj

uredi

Kubofuturizam je bio neverovatno značajan u razvoju umetničkih stilova kao što su rajonizam, suprematizam i konstruktivizam, pri čemu je pokret delovao kao prelazna faza između objektivnih, figurativnih dela i radikalne neobjektivne, nereprezentativne apstraktne umetnosti.[35] Kubofuturizam je umetnicima dao slobodu da se bave subjektivnošću i eksperimentišu sa upotrebom geometrijskih oblika.

Kubofuturizam je bio polazna tačka za umetnike Mihaila Larionova (1881–1964) i Nataliju Gončarovu da razviju rajizam (koji se naziva i rajonizam), jedan od prvih neobjektivnih ruskih umetničkih stilova.

Bilo je to ili rajizam[36] ili, još jednom, kubizam i futurizam[13] (ili mešavina sva tri) koji su kasnije uticali na Kazimira Maljeviča da stvori suprematizam, koji se danas smatra jednim od najznačajnijih umetničkih pokreta 20. veka.

Vidi još

uredi

Reference

uredi
  1. ^ a b Parton, Anthony (2016-05-09). „Cubo-Futurism”. Routledge Encyclopedia of Modernism. Pristupljeno 2020-03-18. 
  2. ^ a b Gourianova, Nina (2012). „The Aesthetics of Anarchy”. The Aesthetics of Anarchy: Art and Ideology in the Early Russian Avant-Garde. California: University of California Press. str. 17. 
  3. ^ Douglas, Charlotte (1975). „The New Russian Art and Italian Futurism”. Art Journal. 34 (3): 229—239. doi:10.1080/00043249.1975.10793686. 
  4. ^ a b v Sarabianov, Andrei (2019-12-06). „Cubo-Futurism: Art Movement”. Encyclopedia Britannica. Pristupljeno 2020-03-18. 
  5. ^ a b Hughes, Robert (1980). „Faces of Power”. The Shock of the New: Art and the Century of Change. London: British Broadcasting Company. str. 85. 
  6. ^ Tian-Shanskaia, Olga (1993). „Introduction”. Village Life in Late Tsarist Russia. Indiana: Indiana University Press. str. xi. 
  7. ^ Kinchin, Juliet (2018). „The Machinery of the Modern World”. MOMA at NGV: 130 Years of Contemporary Art. Melbourne: The Council of Trustees of the National Gallery of Victoria. str. 44. 
  8. ^ Vaingurt, Julia (2013). Wonderlands of the Avant-Garde: Technology and the Arts in Russia of the 1920s. Illinois: Northwestern University Press. str. 241. 
  9. ^ Hughes, Robert (1980). The Shock of the New: Art and the Century of Change. London: British Broadcasting Company. str. 85. 
  10. ^ Gassner, Hubertus (1992). „The Constructivists: Modernism on the Way to Modernisation”. The Great Utopia: The Russian and Soviet Avant-Garde 1915–1932. New York: Guggenheim Museum Publications. str. 298. 
  11. ^ Sharp, Jane Ashton (1986). „A Westernising Avant-Garde”. in Russian Modernism between East and West: Natalia Goncharova and the Moscow Avant-Garde. Cambridge: University of Cambridge Press. str. 61. 
  12. ^ a b Hughes, Robert (1980). „Faces of Power”. The Shock of the New: Art and the Century of Change. London: British Broadcasting Company. str. 81. 
  13. ^ a b v Severini, Gino. The Life of a Painter. Princeton University Press. str. 294—7. 
  14. ^ a b Parton, Anthony (2003). „Cubo-Futurism”. Oxford Art Online. Grove (Oxford) Art Online. ISBN 978-1-884446-05-4. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.T020562. Pristupljeno 19. 5. 2020. 
  15. ^ a b „Art of the 20th Century: A Revolution in the Arts - Great Avant-Garde Movements”. A World History of Art. Pristupljeno 2020-05-20. 
  16. ^ Dietfried, Maly; Dietfried, Gerhardus. Cubism and Futurism. Phaidon. str. 74. 
  17. ^ a b v g „Futurism (2009 exhibition) room guide, room 6, Russia: Cubo-Futurism”. Tate. 12. 6. — 20. 9. 2009. Pristupljeno 19. 5. 2020. 
  18. ^ „Cubo-Futurism”. Oxford Reference. Pristupljeno 19. 5. 2020. 
  19. ^ „Malevich (Exhibition) Room Guide: Room 3: Cubo-Futurism”. Tate. Pristupljeno 19. 5. 2020. 
  20. ^ „Natalia Goncharova Exhibition: Guide”. Tate. Pristupljeno 19. 5. 2020. 
  21. ^ FitzLyon, Kyril (26. 7. 1983). „Female Pioneers”. Times Literary Supplement: 807. 
  22. ^ „Lyubov Popova”. MoMA (Museum of Modern Art, New York). Pristupljeno 2020-05-20. 
  23. ^ Bowlt, John Edward (16. 5. 1975). „The Feast of Unreason”. Times Literary Supplement: 540. 
  24. ^ Stapanian, Juliette (1986). „Conclusion: From the Broken Frame toward the Opened Form”. Mayakovsky's Cubo-Futurist Vision. Texas: Rice University Press. str. 186. 
  25. ^ a b McKiernan, Mike (2014). „Kazimir Malevich, The Knife Grinder (The Glittering Edge) 1912–13”. Art and Occupation: Occupational Medicine. 64 (5): 317—318. PMID 25005543. doi:10.1093/occmed/kqu065  . 
  26. ^ Erjavec, Aleš (2015). Aesthetic Revolution and Twentieth-Century Avant-Garde Movements. North Carolina: Duke University Press. str. 102. 
  27. ^ „Technical Manifesto of Futurist Sculpture”. World Digital Library. 2017. Pristupljeno 2020-05-20. 
  28. ^ White, John (2019). „Futurism”. Britannica. Pristupljeno 2020-05-20. 
  29. ^ a b Terras, Victor (1985). Handbook of Russian Literarture. New Haven, Ct.: Yale University Press. str. 163. ISBN 0300048688. 
  30. ^ a b v Bray, Joe; Gibbons, Alison; McHale, Brian, ur. (2012). The Routledge Companion to Experimental Literature. Oxfordshire: Routledge. str. 28. 
  31. ^ Harte, Tim (2009). Fast Forward: The Aesthetic and Ideology of Speed in Russian Avant-Garde Culture, 1910–1930. Wisconsin: The University Of Wisconsin Press. str. 69. 
  32. ^ Berghaus, Gunter (2019). Handbook of International Futurism. Berlin: De Gruyter Mouton. str. 774. 
  33. ^ Berghaus, Gunter (2019). Handbook of International Futurism. Berlin: De Gruyter Mouton. str. 775. 
  34. ^ Jakobson, Roman (1997). My Futurist Years. New York: Marsilio Publishers. str. 4. 
  35. ^ Barooshian, Vahan (1975). Russian Cubo-Futurism, 1910–1930. Berlin: De Gruyter Mouton. str. 146. 
  36. ^ Kinchin, Juliet (2018). „A New Unity”. MOMA at NGV: 130 Years of Contemporary Art. Melbourne: The Council of Trustees of the National Gallery of Victoria. str. 73. 

Literatura

uredi
  • West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art . UK: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Кубофутуризам&oldid=27783913”