Википедија

Корисник:LaNi47/песак

Визуелни кеи (Јапански: „ヴィジュアル系 or ビジュアル系"[1]), скраћено в-кеи (В系), је катеогрија Јапанске музике где извођачи имају фокус на екстравагантним костумима која је настала у Јапану током раних 1980-их. Кођи Деђима (члан бенда Баунс) је писао да визуелни кеи није специфичан звук, него да „врти се око стварања јединственог погледа на свет и стилске лепоте бенда кроз визуелне изразе у виду шминке и моде"[2]. Док бендови визуелног кеа могу бити чланови било ког жанра, често се повезују са глам рок, панк рок и хеви металом.[3][4]

Визуелни Кеи
Стилско пореклоглам рок, хеви метал, готик рок, панк рок, алтернативни рок, поп,
Културолошко пореклоЈапан раних 1980-их.
Типични инструментиелектрична гитара, бас-гитара, бубањ, синтисајзер, клавијатуре
Мејнстрим популарностМала
Локалне сцене
Нагоја

Пионири визуелног кеа су гупе Екс Јапан, Deд Енд, Бак-Тик, Д'ерлангер и Колор, и жанр је стекао даљу славу 1990-их кроз успех група као што су Луна Сеа, Глеј, Л'Арк-ен-Сиел и Малис Мизер. Успех покрета је наставио током 2000-их са бендовима Дир Ен Греј, Д Газет, Алис Најн, Гиргамеш, и Версај, период који неки сматрају „нео-визуелни-кеи" (ネオ・ヴィジュアル系). Многи бендови су смањили коришћење иконичних костима и шминке након великог успеха, доводећи у питање да ли се још могу сматрати визуелним кеи-ом.

Етимологија уреди

Термин „визуелни кеи" је настао од једног Екс Јапан слогана „Психоделичко насиље злочин визуелног шока", виђен на главној страни њиховог другог студијског албума Blue Blood (1989). [2][5][6]Сматра се да је ово осмислио Сеичи Хошико, оснивач и едитор Шоккс магазина, који је настао 1990-те као први магазин посвећен овој теми. Међутим, у интервјуу за Џеј-Рок Нјус 2018-те године да термин визуелни кеи је инспирисао главни гитариста бенда Екс Јапан, Хидето Мацумото. Хошико је такође рекао да у то време тај стил се звао „Окешо Кеи"(お化粧系, „Стил Шминке"), „али се осећало... превише јефтино...иако је Екс Јапан био велики бенд и људи су користили термин окешо кеи да их опишу, имену је фалило нешто, није ми се свиђало никако! Због овога сам покушао писцима да кажем да не користе овај термин као „Они нису окушо кеи, они су визуелни-шок кеи". Након тога, прешло је са визуелни-шок кеи, на визуелни-кеи па на в-кеи. Након што смо проширили реч, фанови су га скратили на „в-кеи". Јапанци воле да скраћују све, заправо." Хошико сматра да визуелни кеи је јапански музички жанр и дефинисао га као „музика са свим њеним визуелним аспектима".[7][8]

Историја уреди

1980-1992: Порекло и успех уреди

Визуелни кеи се појавио на јапанској подземној музичкој сцени 1980-их[9], чији су пионири били бендови као што су Екс Јапан, Deд Енд, Bак-Тик, Д'ерлангер и Колор[10][2][11][12]. Јапански веб-сајт за поп културу Рил Саунд је писао да се често примећују сличности између изгледа и понашања оснивача визуелног кеи-a и припадника Yankee делинквентне субкултуре[13]. Покрет је означио нови облик јапанске рок музике под утицајем западног хард рока и глам рок/метал извођача као што су Дејвид Боуи, Кисс, Твистед Систер, Ханои Рокс, Мотли Круе, као и панк-готик рок и основан је касних 1980-их. и раних 1990-их.[5] У Д Џорџ Мејсон Ревју, Меган Фајфл је описала покрет као грубо подељен на две генерације, са првом у три транзиционе ере[14], од којих је прва ера трајала нешто више од једне деценије.[15]

Крајем 1980-их и до средине 1990-их, визуелни кеи добија све већу популарност широм Јапана, када је продаја албума таквих бендова почела да достиже рекордне бројеве.[9][16] Први бенд са снимцима који је постигао запажен успех био је Дед Енд, чији је независни албум Dead Line (1986) продат у преко 20.000 примерака,[17] и чији је дебитантски албум Ghost of Romance (1987) достигао 14. на листи Орикон Албум Чарт.[18] Исте године, Бак-тик су објавили свој дебитантски албум Sexual XXXXX! преко исте дискографске куће.[19] Дед Енд је чак имао албуме Ghost of Romance и Shámbara (1988) које је објавила америчка дискографска кућа Метал Блејд Рекордс, са радио станицом и МТВ-ом у Сједињеним Америчким Државама. Године 1990. Д'ерлангер-ов главни дебитантски албум Basilisk достигао је 5. место на Орикон Албум Чарт, али су се и они и Дед Енд раставили исте године.[20]

Током 1988. и 1989. године, Бак-Тик и Екс Јапан су почели да постижу успех који се наставља и данас. Бак-Тиков сингл „Just One More Kiss" ушао је на шесто место, а „Aku no Hana" је први визуелни кеи сингл број 1 на Орикон Албум Чарт, док су њихови студијски албуми Seventh Heaven (1988) и Taboo (1989) били су трећи и први на листама и били су први јапански рок бенд који је одржао концерт у Токио Доум.[19] Наставили су да имају успеха, скоро сви њихови наредни албуми су били на врху топ-листа до 1995. године, а касније су стигли до топ десет на тим листама. Први албум Екс Јапан-а, независно издат Vanishing Vision, достигао је 19. место 1988. године, чинећи их првим инди бендом који се појавио на главној Орикон Албумс Чарт.[21][22] Њихов други и велики дебутантски албум Blue Blood (1989) достигао је број 6 и од тада је продато 712 000 примерака.[23] Њихов трећи и најпродаванији албум Jealousy објављен је 1991. године, био је на врху топ листа и продат у више од милион примерака.[23] Објавили су још два студијска албума, Art of Life (1993) и Dahlia (1996). Године 1992. Екс Јапан је покушао да покушао да уђе на америчко тржиште, чак су потписали уговор са Атлантик Рекордс за амерички албум, али се то на крају није догодило.[24]

Две дискографске куће основане 1986. године, Екстаси Рекордс и Фри-Вил, биле су кључне у промовисању визуелне кеи сцене.[2] Екстаси је креирао Екс Јапан бубњар и вођа Јошики и потписао је многе бендове, не ограничавајући се на визуелне кеи извођаче, који ће оставити траг на јапанској музичкој сцени, укључујући Зи:Кил[25], Токио Јенкис и Лејдис Рум. Луна Сеа и Глеј, обоје су продали милионе плоча, при чему је Глеј један од најпродаванијих музичких извођача у Јапану, њихове прве албуме издао је Екстаси 1991. и 1994. године.[25][26] Фри-Вил је основао Колор певач и вођа Дајнамајт Томи, и иако у то време није био популаран као Екстаси, имао је много успешних извођача, као што су Бај-Секшуал и Камаитачи.

1993-2000: Проширење и опадање уреди

 
Бенд Глеј, 2014 МТВ

Фајфл је за другу транзициону еру рекла да је почела 1993. са бендовима као што су Л'Арк-ен-Сиел , Глеј (иако су основани 1988. године, њихов први албум је објављен 1994.) и Малис Мизер. Они су стекли популарност, иако нису били врло комерцијално успешни, осим Л'Арк-ен-Сиел и Глеј чији је каснији огроман успех био праћен драстичном променом њиховог изгледа и често нису повезани са визуелним кеи-ем.[15][26] Око 1995. године визуелни кеи бендови су доживели велики успех међу општом публиком, која је трајала четири године.[15] Према Фајфл, трећа транзициона ера започела је са бендовима као што су Ла'крима Христи, Пеницилин и Руаж који су постигли средњи ниво успеха.[15] У то време, „велика четворка визуелног кеи-а" били су Малис Мизер, Ла'крима Христи, Шазна и Фанатик Крајсис.[27][28][29] Године 1998, Пиерот је објавио свој главни дебитантски сингл,[30] а три сингла Дир Ен Греј су објављена уз помоћ Јошикија следеће године.[31] Били су звани „велико двоје" током тог времена.[32]

Почетком 1990-их, визуелна кеи сцена која је више стављала нагласак на музику, а не на моду, настала је у граду Нагоји, и као таква је касније названа Нагоја кеи.[33] Силвер-Роуз (формирана 1989.) и Куроиуме (формирана 1991.) су описани као „велика двојица Нагоје" на подземној сцени,[33] Лапута (формиран 1993.[34]),[35] су заслужни за „стварање раног Нагоја кеи стила."[36] Током 1990-их, неколико других концептуалних под-жанрова као што су Ерогуро кеи, Ангура кеи (подземни стил, носећи традиционалне кимоно-е или јапанске униформе) и Оуји кеи или Кодона кеи (стил принца или стил дечака) се појавио.[15]

Касних 1990-их, популарност визуелног кеи-а је опадала.[37] Луна Сеа су отишли на једногодишњу паузу 1997. пре распада 2000., Екс Јапан се распао крајем 1997, а годину дана касније је умро њихов главни гитариста, Хиде. Године 1999, бубњар Малис Мизер-а Ками умро је након одласка певача Гакта,[38] који је са ублаженим изгледом и стилом постао један од најпопуларнијих и најуспешнијих визуелних кеи извођача, и Л'Арк-ен-Сиел јавно су се одмакли од стила.[5] Године 1998, Стив Меклур из Билборда је прокоментарисао да „У извесној мери, Хиде-ова смрт значи крај једне ере, Екс Јапан су били прва генерација визуелних кеи бендова. За следећу генерацију бендова, то је као: То је то, бакља нам је предата".[5] Други бендови нису могли да испуне финансијска очекивања, већина великих компанија су се повукле из покрета, и то је постао подземни стил који се често повезивао са бунтовном генерацијом, која није у складу са остатком друштва.[15]

2001-2009: Светско проширење и нео-визуелни кеи уреди

 
Бенд Версај, носећи костуме инспирисане од стране француског Рококо стила, 2010.

Разлика између прве и друге генерације је у томе што друга нема директан музички стил, од метала до попа, али је ипак наизглед фокусиранa на жанрове тешког рока. Mода и роднa нејасноћa су од централног значаја. Иако економски није значајна на јапанском музичком тржишту, постала је прва јапанска музика која је успела на међународном нивоу. [39]

Иако је први међународни концерт визуелног кеи бенда одржан у Тајвану 1999. од стране Луна Сеа, тек 2002. су многи бендови почели наступати широм света, а почетно интересовање долази од стране конвенција са тематиком јапанског друштва као што је А-кон.[14] Године 2007. догађај Џеј-Рок Револушн је одржан у Лос Анђелесу и представљао је визуелне кеи бендове.[40] Иако су неки бендови као што је Д Газет свирали у Токио Доме-у, већина извођача свира на много мањим местима. Године 2009. Џеј-Рок фестивал у Макухари Месе је пријављен као „највећи светски музички фестивал визуелног кеа“ који је окупио преко 50 „визуелних уметника", иако је то укључивало неке западњачке извођаче као што је Марилин Мансон.[41] Други Џеј-Рок фестивал одржан је 2011. у Саитама Супер Арени.[42][43]

2009-Тренутно: Уједињења и даље проширење уреди

 
Луна Сеа, 2013.

Чланови Дед Енд су се званично поново саставили 2009. године, а Ла'крима Христи (који су се раставили 2007.) поново се окупили за турнеју поводом годишњице 2010. године.[44][45] Кијохару је најавио реформацију и Куројуме и Садс-а,[46] а Луна Сеа су се поново ујединили и започели светску турнеју.[47]

Као епилог њихове 25. годишњице, Луна Сеа су 27. и 28. јуна 2015. угостили рок фестивал под називом Лунатик Фест, уз процену од 60.000 обожавалаца. Одржане у Макухари Месе-у, биле су три бине и 12 бендова,[48] већина визуелних кеи извођача укључујући Екс Јапан, Дед Енд, Дир Ен Греј, Сијам Шејд и Токио Јенкис прве вечери. Аион, Бак-Тик, Д'ерлангер, Глеј и Мук друге ноћи.[49]

Велики тродневни визуелни кеи фестивал под називом Визуелни Јапан Самит (енгл. Visual Japan Summit) одржан је у Макухари Месе између 14. и 16. октобра 2016. године.[50][51] Луна Сеа су одржали још један дводневни Лунатик Фест у Макухари Месе 23. и 24. јуна 2018. године.[52]

У 2021. години новинар визуелног кеи-а Чиаки Фуџитани приметила је како новији извођачи комбинују визуелни кеи са многим другим елементима како би направили нешто оригинално. Она је цитирала мишићавог певача Ноктурнал Бладласт Хироа у супротстављању уобичајеном деликатном изгледу визуелних кеи музичара, 0.1г но Госан за коришћење тропа подземног идола, као што је играње надвлачења конопца са фановима током концерата, Чоке за њихов авангардни облик реп метала, и бившег бубњара Д'есперсРеи Цукаса Могамигава за првог певача визуелног кеи енка стила.[53] Стил певања Маи Јаџима је назван „енка рок".[54] Мои ди Моис, Версај, Д и Матенроу Опера удружили су се на четвородневној јапанској турнеји визуелног метала крајем 2023. и објавили заједнички сингл.[55][56]

Карактеристике уреди

Извори су различито помињали визуелни кеи као покрет, сцену, поткултуру и музички жанр.[38][2] Визуелни кеи није повезан ни са једним музичким стилом. Са уметницима који свирају музику различитих жанрова укључујући панк рок, хеви метал, поп и електронику,[57][58] он је првенствено дефинисан нагласком бендова на изглед, посебно њихову моду и употребу шминке,[38] са бројним визуелним кеи уметницима и критичарима који су то описали као слободу изражавања и експерименталном модом.[59][60][61][62][63]

Извођачи често имају офарбану косу, екстравагантне костиме, често са кожом или засноване на традиционалном јапанским комадима одеће и великој количини накита.[9] Многи музичари користе андрогинију, а неки музичари се чак кросдресују на начин сличан традиционалним јапанским оннагата извођачима.[64][65] Ово је постало истакнуто захваљујући успеху Малисе Мизер, чија је гитариста Мана наступао обучен као жена. Различити уметници су преузели естетски утицај из различитих модних стилова, укључујући глам, метал, панк, готику и сајберпанк,[58][66] и много подела визуелног кеи-а постоје да описују различите стилове.[38]

Међутим, визуелни кеи не карактеришу само музичке и визуелне специфичности, често уметници имају шири концепт и контекст „декоративне фантазије", док су наступи на бини „преовладавајућа, мултисензорна искуства чија конструисана природа је очигледна фановима".[67]

Критика уреди

Било је критика упућених новијим визуелним кеи бендовима јер су изгубили дух својих предака тако што су копирали један другог у дизајну и звуку и почели да буду исти.[15] Још 1998. Нил Страус је известио да су визуелним кеи бендовима „после Екс Јапана" шминка и изглед постали „важнији од музике".[68] Неколико музичара је изразило своје незадовољство. У 2008. години, Кирито (члан Пиерот) је рекао „сада је више као да се људи облаче на одређени начин јер желе да буду визуелни кеи или да изгледају као визуелни кеи. Они то раде да би изгледали као други уместо да то раде да би изгледали другачије од других. Ово је очигледно много другачије него када смо почели пре више од десет година",[60] док је Сугизо (Луна Сеа) 2010. изјавио да „не могу да праве добре звуке и да им је музика више као хоби, не могу да осетим њихову душу у музици."[69]

Бани Бисоу из Тиме Оут Токио закључио је 2015. да је покрет „данас у основи паралелан систему Џеј-поп идола" и „првобитно су се поносили тиме што су другачији, а сада привлаче оне који желе да изгледају као визуелни кеи. Права оригиналност (барем у музици) изгледа да изумире".[38] Сеичи Хошико је 2018. рекао да је забринут због утицаја овог тренда на будућност покрета.[8]

Популарност уреди

Часописи који се редовно издају у Јапану и покривају визуелни кеи су Арена 37 °Ц, Кјур, Фулс Мејт Експресс, Шоккс, Шок Вејв, Рок и Рид између осталих. Популарност и свест о визуелним кеи групама изван Јапана су порасле у последњим годинама, углавном преко интернета и јапанских анимеа,[70] које показују на пример немачки часописи Пич (прекинут 2011.) и Конеко, као и европска дискографска кућа Ган-Шин. Највеће заједнице навијача налазе се у Сједињеним Америчким Државама, Немачкој, Пољској, Русији, Француској и Бразилу и донекле у Финској, Чилеу и Шведској.[71]

Из ових интернационалних омладинских поткултура и утицаја су се појавили бендови попут Синема Бизар, али они себе не сматрају визуелним кеи јер нису етнички Јапанци и уместо тога као глам рок.[71] Упркос постојању визуелно сличних музичких група на западу, као што су Мерилин Менсон, Токио Хотел и Лејди Гага,[72] Фајфл је рекла да андрогински изглед визуелних кеи бендова често има одбојан ефекат на западњаке.[73]

Галерија уреди

  •  
    Кенди Спуки Тхиатр (енгл. Candy Spooky Theater) у Њујорк-у
  •  
    Пеницилин певач Хакуеи у Паризу 2008
  •  
    Дио-Дистраут Оверлорд-а певач Микару у паризу 2007.
  •  
    Вистлип, Париз 2009
  •  
    Гитариста Рјога, Париз 2010.
  •  
    Гитариста Мана, 2011.
  •  
    Гитариста Сугизо, Бразил 2011.
  •  
    Егзист Трејс, Питцбург 2012.
  •  
    Деизистрипер, Алберта 2012.

Референце уреди

  1. ^ Pfeifle 2013, pp. 75.
  2. ^ а б в г д Koji Dejima. "Bounce Di(s)ctionary Number 13 – Visual Kei". Bounce (in Japanese). Archived from the original on 1 March 2008. Retrieved 12 September 2007.
  3. ^ Arulvarathan, Subha (15 April 2006). "For those about to J-Rock". Archived from the original on 11 October 2007.
  4. ^ Minnie, Chi (15 April 2006). "Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band". Archived from the original on 11 October 2007.
  5. ^ а б в г Utz & Lau 2013, p. 250.
  6. ^ Inoue, Takako (2003). Visual kei no jidai. Tokyo: Seikyūsha. ISBN 978-4-7872-3216-8.
  7. ^ "Interviewing the man who coined the term "Visual kei", Seiichi Hoshiko". JRock News. 24 January 2018. Retrieved 24 January 2018.
  8. ^ а б "Interview: How Seiichi Hoshiko was impacted by hide of X Japan". JRock News. 31 January 2018. Retrieved 18 March 2018.
  9. ^ а б в Suzuki, Chako (January 2007). "Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon". fashionlines.com. Retrieved 7 June 2013.
  10. ^ Utz & Lau 2013, p. 250
  11. ^ Tiffany Godoy; Ivan Vartanian (2007). Sokstyle Deficit Disorder: Harajuku Street Fashion - Tokyo. Chronicle Books. ISBN 9780811857963.
  12. ^ Taiyo Sawada (21 July 2015). 第110回：「ロックと日本の60年」第11章 バブルの喧噪に射し込んだニルヴァーナ. DrillSpin (in Japanese). Sockets. Archived from the original on 23 July 2015. Retrieved 29 September 2016.
  13. ^ "ヴィジュアル系におけるメタルサウンドの移り変わり X JAPANからLUNA SEA、DIR EN GREY、DEZERTまでを総括" (in Japanese). Real Sound. 30 November 2019. Retrieved 6 January 2021.
  14. ^ а б Pfeifle 2013, p. 78.
  15. ^ а б в г д ђ е Pfeifle, Megan (4 June 2011). "Introducing Globalizing Visual Kei: A Web Series". JaME World. Japanese Music Entertainment. Retrieved 20 August 2017.
  16. ^ "Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidō no Kizashi". Oricon (in Japanese). 7 June 2006. Retrieved 20 August 2017.
  17. ^ 短期集中連載：増田勇一のDEAD END回想録（1）『DEAD LINE』. barks.jp (in Japanese). 4 August 2009. Retrieved 20 August 2017.
  18. ^ 短期集中連載：増田勇一のDEAD END回想録（3）『SHAMBARA』. barks.jp (in Japanese). 11 August 2009. Retrieved 10 September 2011.
  19. ^ а б "LUNA SEA: God Bless You". JRock Revolution. 27 August 2007. Archived from the original on 9 January 2016. Retrieved 1 March 2013.
  20. ^ "D'ERLANGERのアルバム売り上げランキング". Oricon (in Japanese). Archived from the original on 19 December 2012. Retrieved 30 April 2022.
  21. ^ "Indies eXplosion: The Early History of X JAPAN". JRock Revolution. 29 October 2007. Archived from the original on 1 July 2015. Retrieved 3 February 2013.
  22. ^ "BIOGRAPHY バイオグラフィ hideモバイル-JETS-". hide-city.com (in Japanese). Retrieved 13 January 2019.
  23. ^ а б "X、初期のリマスター再発商品2作が好調！" (in Japanese). Oricon. 14 February 2007. Retrieved 20 April 2016.
  24. ^ "The Jrock Legend: X Japan". JRock Revolution. 26 August 2007. Retrieved 20 August 2017.
  25. ^ а б "Visual Kei and Extasy Records". JRock Revolution. 25 August 2007. Retrieved 20 August 2017.
  26. ^ а б Stevens 2012, p. 57.
  27. ^ Road 2018, p. 362.
  28. ^ 【V系】ヴィジュアル系はもう「終わり」?「2012年のV系を振り返る」第3回(ゲスト:NoGoD 団長) - (in Japanese). CyberAgent, Inc. 31 December 2012. Archived from the original on 1 January 2017. Retrieved 9 September 2018.
  29. ^ 野中すふれ (14 March 2016). 「今夜はカラオケしマクリマクリスティ」90年代を代表するヴィジュアル系四天王 (in Japanese). Excite Japan Co., Ltd. [ja]. Retrieved 9 September 2018.
  30. ^ PIERROT11年ぶり本格復活! DIR EN GREYと異色プロジェクト始動 (in Japanese). Oricon. 1 January 2017. Retrieved 9 September 2018.
  31. ^ DIR EN GREYのプロフィール (in Japanese). Oricon. 15 May 2010. Retrieved 9 September 2018.
  32. ^ 清水素子 (28 July 2017). PIERROT×DIR EN GREY 『ANDROGYNOS』がもたらした"丘戦争"と歴史的融和 (in Japanese). E Plus Inc. [ja]. Retrieved 9 September 2018.
  33. ^ а б Shun (27 January 2015). SHUN.'S FAVORITE THINGS Vol.30 ９０年代名古屋系. Visulog. Archived from the original on 26 March 2015. Retrieved 7 September 2018.
  34. ^ Road 2018, p. 366.
  35. ^ extrax Laputa 1999, pp. 104–105
  36. ^ ラピュータ. cdjournal.com (in Japanese). CDジャーナル. Retrieved 7 September 2018.
  37. ^ Chi Minnie (15 April 2006). "X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band". asiaarts.ucla.edu. Archived from the original on 11 October 2007. Retrieved 7 June 2013.
  38. ^ а б в г д Bunny Bissoux (11 June 2015). "The story of visual kei". Time Out. Retrieved 20 August 2017.
  39. ^ Utz & Lau 2013, pp. 250–251
  40. ^ Pfeifle 2013, pp. 78–79.
  41. ^ JKlein (11 August 2009). "V-Rock Festival 2009". JRockRevolution. Retrieved 20 August 2017.
  42. ^ Polina & Kay (22 December 2011). "V-Rock Festival 2011 - White and Rainbow Stages". JaME World. Japanese Music Entertainment. Retrieved 29 September 2016.
  43. ^ Remy Zane (29 May 2012). "V-Rock Festival 2011 - Rose and Moon Stages". JaME World. Japanese Music Entertainment. Retrieved 20 August 2017.
  44. ^ "伝説のロックバンド・DEAD END、20年ぶりに復活" (in Japanese). Oricon. 3 July 2009. Retrieved 12 January 2019.
  45. ^ ラクリマ再結成! 来年ツアーへ 世界初のV-ROCKフェス初日に1万5000人 (in Japanese). Oricon. 4 March 2015. Retrieved 19 July 2015.
  46. ^ 解散から1年を経て黒夢本格的復活＆SADSも7年ぶり再始動 (in Japanese). ナタリー. Retrieved 19 July 2015.
  47. ^ 【エンタがビタミン♪】LUNA SEAが終幕と復活の真相語る。「ここで終わらせるのは罪だと思った」。 (in Japanese). Techinsight. 4 December 2013. Retrieved 19 July 2015.
  48. ^ "Luna Seahosts Lunatic Fest. 12 artists perform on 3 stages (Moon, Shine, Fate)". barks.jp. 14 April 2015. Archived from the original on 14 April 2015. Retrieved 20 August 2017.
  49. ^ "Luna Sea "Lunatic Fest." Lunacy was announced as the opening act for both days". barks.jp. 1 June 2015. Archived from the original on 9 August 2016. Retrieved 20 August 2017.
  50. ^ "The Legend of Visual-Kei begins here once again "Visual Japan Summit 2016 Powered by Rakuten" is officially confirmed!". Sync Music Japan. 16 August 2016. Retrieved 20 August 2017.
  51. ^ ""Visual Japan Summit 2016 Powered by Rakuten" makes 4th release of artist lineup with 29 more groups". Japan Finder. 9 September 2016. Archived from the original on 20 August 2017. Retrieved 20 August 2017.
  52. ^ "「LUNATIC FEST.」にGLAY、back number、大黒摩季登場". Natalie (in Japanese). 16 April 2018. Retrieved 16 April 2018.
  53. ^ "『マツコの知らない世界』ヴィジュアル系特集に反響 LUNA SEAからMALICE MIZER、アリス九號.まで……非日常を追求する尊さ" (in Japanese). Real Sound. 7 April 2021. Retrieved 26 February 2022.
  54. ^ 荒金, 良介 (31 May 2016). "矢島舞依 激ロック インタビュー". gekirock.com (in Japanese). Retrieved 14 May 2024.
  55. ^ "Moi dix Mois × Versailles × D × 摩天楼オペラが共同声明「我々は共に手を組みここに宣言する」". Barks (in Japanese). 1 January 2023. Retrieved 14 December 2023.
  56. ^ "Moi dix Mois、Versailles、D、摩天楼オペラのメンバーによるプロジェクト、JVM Roses Blood SymphonyがメモリアルSGをリリース". Billboard Japan (in Japanese). 9 May 2023. Retrieved 14 December 2023.
  57. ^ "International Music Feed feature "J Rock"". International Music Feed. Archived from the original on 12 October 2007. Retrieved 31 July 2007.
  58. ^ а б Reesman, Bryan (30 November 2006). "Kabuki Rock". Grammy.com. Archived from the original on 28 September 2007. Retrieved 7 August 2007.
  59. ^ Daniel Robson (20 November 2011). "Interview with YOSHIKI in Brazil". JaME-World.com. Retrieved 20 August 2017.
  60. ^ а б "Interview with Angelo". JRock Revolution. 24 November 2008. Archived from the original on 13 November 2013. Retrieved 7 June 2013.
  61. ^ "Interview with MUCC at RTOC". JaME World. 25 July 2008. Retrieved 14 November 2015.
  62. ^ "the Underneath Debuts: Interview Part 1". JRock Revolution. 29 February 2008. Retrieved 20 August 2017.
  63. ^ "Visual Kei 101 – Segment 2: the GazettE". MTV. 12 November 2013. Retrieved 20 August 2017. Visual kei isn't a genre of music.
  64. ^ Adetunji, Jo (March 2017). "Japan's gender-bending history". Retrieved 1 July 2023.
  65. ^ Johnson, Adrienne Renee (2019). "From Shōjo to Bangya(ru): Women and Visual Kei". Shōjo Across Media: Exploring "Girl" Practices in Contemporary Japan. Palgrave Macmillan. pp. 303–313, 322. ISBN 9783030014858.
  66. ^ Mascia, Mike. "Dir En Grey feature interview with guitarist Kaoru". Blistering. Archived from the original on 28 July 2012. Retrieved 20 August 2017.
  67. ^ Kennell, Amanda (2023). Alice in Japanese Wonderlands: Translation, Adaptation, Mediation. University of Hawaii Press. p. 124. ISBN 9780824896874.
  68. ^ Strauss, Neil (18 June 1998). "The Pop Life: End of a Life, End of an Era". The New York Times. Retrieved 20 August 2017.
  69. ^ "Sugizo on Luna Sea". Jame World. 10 February 2010. Retrieved 20 August 2017.
  70. ^ Pfeifle 2013, pp. 78, 83.
  71. ^ а б "dokidoki: raptor startet neues Magazin" (in German). otaji.de. 10 August 2015. Retrieved 18 October 2019.
  72. ^ Utz & Lau 2013, p. 251.
  73. ^ Pfeifle, Megan (30 July 2011). "Globalizing Visual Kei: Investigating the Visual Style". JaME World. Japanese Music Entertainment. Retrieved 20 August 2017.

Литература уреди

Енглеска литература уреди

Јапанска литература уреди

  • 加納一美(KANO Kazumi) (27 October 1999) FOOL'S MATE. ISBN 4-938716-18-6.
  • 市川哲史(ICHIKAWA Tetsushi); 藤谷千明(FUJITANI Chiaki) (26 August 2018). すべての道はV系へ通ず。 [Every Road Leads to the V Kei.]. Shinko Music. ISBN 978-4-401-64639-5.
Преузето из „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Корисник:LaNi47/песак&oldid=27799183”