Отворите главни мени

Франсоа Огист Рене Роден (франц. François-Auguste-René Rodin; Париз, 12. новембар 1840Медон, 17. новембар 1917) је био француски вајар,[1] раскошних бронзаних и мермерних статуа, ког неки критичари сматрају једним од највећих портретиста у историји вајарства. Његова Врата пакла, наручена 1880. године за будући Музеј декоративне уметности у Паризу, остала су недовршена након његове смрти, али су из њих ипак настале две Роденове најпознатије статуе: Мислилац и Пољубац. Међу Роденове најпознатије портрете се убрајају монументалне статуе француских писаца Виктора Игоа и Оноре де Балзака. Његова популарност је и даље велика, што се огледа у бројним копијама његових дела које се и даље израђују.

Огист Роден
Netsurf11 - Rodin.jpg
Огист Роден
Пуно имеФрансоа Огист Рене Роден
Датум рођења(1840-11-12)12. новембар 1840.
Место рођењаПариз
Француска
Датум смрти17. новембар 1917.(1917-11-17) (77 год.)
Место смртиМедон
Француска

БиографијаУреди

Рођен је 12. новембра 1840. у Паризу у сиромашној породици. Са тринаест година је ушао у једну школу цртања, где је учуо цртање и моделовање у глини. Са седамнаест година је први пут покушао да положи пријемни испит за Школу лепих уметности у Паризу, али је три пута одбијен. Наредне, 1858. године, је одлучио да се посвети примењеним уметностима, декорацији и изради украса камених зидова.


Преминуо у предграђу Париза Медону 17. новембра 1917. године.

Роденово делоУреди


Роден је извршио револуцију у скулптури коришћењем слободе форме која је до тада била непозната. Умео је да изваја и реалистичне скулптуре, попут Мислиоца, али и да представи сензуалност која је шокирала савременике, на пример, скулптура Пољубац. Трудио се да његове фигуре изражавају емоцију свим деловима тела. Сам је прокоментарисао за скулптуру Мислилац: „Оно зашто он мисли, није само у његовом мозгу, згрченом челу, раширеним ноздрвама и стиснутим уснама, већ и у сваком мишићу његових руку, леђа и ногу, у стиснутој песници и згрченим ножним прстима“.

Роден је био натуралиста, више га је интересовала емоција и карактер него монументалност. Одбацивао је идеализам и апстракцију традиција античке скулптуре, као и декоративност барокних узора. Иако се сматра творцем модерне скулптуре, он није био револуционарни противник традиције. Образовао се на париској Школи лепих уметности и годила су му признања академске јавности.

Неке од наруџбина претворио је у снажне уметничке креације. Град Кале је наручио скулптуру Грађани Калеа која је требало да опише епизоду из средњовековне прошлости града. Роден је овај задатак решио групом скулптура које су постављене на нивоу трга, а не на пиједесталу. Споменик књижевнику Оноре де Балзаку је моделовао тако да је споменик тешким огртачем сакривао тело модела, а моделовањем лица одражавао поглед у даљину и тренутак уметничког размишљања. Оба решења су се сусрела са неодобравањем наручилаца, навикнутих на традиционалне форме скулптуре.

У каснијој фази стваралаштва, Роден је створио неколико „непотпуних“ скулптура (фрагмената), као што су Човек који корача и Ирис-гласник Богова. Овим скулптурама недостаје глава или неки делови тела. У овим примерима, уметник не тежи постизању физичке сличности, већ прати сопствену уметничку идеју. Фрагменти су били инспирација за вајаре апстракције наредних генерација.

Позната је Роденова веза са уметницом Камиј Клодел. Она му је била муза и љубавница, али и вајарски модел.

Најпознатије Роденове скулптуре су: Бронзано доба, ансамбл скулптура Грађани Калеа, капија пакла, мислилац, пољубац, споменик Балзаку, Уголино и његова деца, Адам, Ева и друга дела.

Роден, авангардан у уметности, оставио је своје скулптуре, шаблоне, чак и потпис у домен јавне употребе. За њега је то био начин да своје дело остави будућим генерацијама.

Роден о свом стваралаштвуУреди

О реализмуУреди

Било би немогуће да било који живи модел задржи позу током читавог времена потребног да се од њега направи вајарски модел. Зато ја у својим мислима имам склоп позе и инсистирам на томе да вајарски модел одговара мом сећању живог модела. Још више од тога – и пошто је вајарски одлевак тек одраз спољашњег изгледа живог модела – ја, поред тога, репродукујем дух који је сигурно такође део природе.

Галерија скулптураУреди

РеференцеУреди

  1. ^ „Auguste Rodin - Art History - Oxford Bibliographies - obo” (на језику: енглески). Приступљено 2018-03-24. 

ЛитератураУреди

  • Crone, Rainer; Salzmann, Siegfried, ур. (1992). Rodin: Eros and Creativity. Munich: Prestel. ISBN 3-7913-1809-8. 
  • Elsen, Albert E. (1963). Rodin. New York: The Museum of Modern Art. LCCN 63014847. 
  • Getsy, David (2010). Rodin: Sex and the Making of Modern Sculpture. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-16725-3. 
  • Hale, William Harlan (1973) [1969]. World of Rodin, 1840–1917 (Time-Life Library of Art изд.). New York: Time-Life Books. LCCN 70105511. 
  • Janson, H.W. (1986). History of Art (3rd изд.). New York: Harry N. Abrams. ISBN 0-8109-1094-2. 
  • Jianou, Ionel & Goldscheider, C. (1967). Rodin. Paris: Arted, Editions d'Art. LCCN 68084071. 
  • Lampert, Catherine (1986). Rodin: Sculpture and Drawings. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-7287-0504-4. 
  • Le Normand-Romain, Antoinette (2007). The Bronzes of Rodin. Paris: Editions de la Réunion des Musées Nationaux. 
  • Ludovici, Anthony (1926). Personal Reminiscences of Auguste Rodin. London: John Murray. 
  • Morseburg, Jeffrey (2010). The Indefatigable Miss Hallowell.  (Online Essay)
  • Taillandier, Yvon (1977). Rodin. New York: Crown Trade Paperbacks. ISBN 0-517-88378-3. 
  • Tucker, William (1974). Early Modern Sculpture. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-519773-9. 
  • Weisberg, Gabriel (1987). The Documented Image, Visions in Art History. New York: Syracuse University Press. ISBN 978-0815624103. 
  • Rodin, Auguste (1984). Art: Conversations with Paul Gsell. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-05887-9. 
  • Royal Academy of Arts (2006). Rodin. London: Royal Academy of Arts. 
  • Corbett, Rachel (2016). You Must Change Your Life: the Story of Rainer Maria Rilke and Auguste Rodin, New York: W.W. Norton and Company.
  • Chevillot, Catherine; Marraud, Hélène; Pinet, Hélène; Adamson, John (transl.) (2014). Rodin: The Laboratory of Creation. Dijon: Éditions Faton. ISBN 978-2878442007. 
  • Le Normand-Romain, Antoinette (2014). Rodin. New York: Abbeville. ISBN 978-0789212078. 
  • Miller, Joan Vita (1986). Rodin: the B. Gerald Cantor Collection. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0870994432. 
  • Vincent, Clare. "Auguste Rodin (1840–1917)." In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (October 2004)

Спољашње везеУреди