Википедија

Artemizija Đentileski

италијанска сликарка

Artemizija Đentileski (ital. Artemisia Gentileschi; Rim, 8. jul 1593 — Napulj, 1653) bila je italijanska slikarka. Mnoge njene slike prikazuju žene iz mitova, alegorija i Biblije, uključujući žrtve, samoubice i ratnike.[1] Bila je poznata po tome što je prikazivala žensku figuru sa velikim naturalizmom i po njenoj veštini rukovanja bojom kako bi izrazila dimenziju i dramu.[2][3][4][5]

Artemizija Đentileski
Artemizija Đentileski, autoportret
Lični podaci
Datum rođenja(1593-07-08)8. jul 1593.
Mesto rođenjaRim, Papska država
Datum smrti1653.(1653-Nedostaje neophodni parametar 1, mesec!-00) (59/60 god.)
Mesto smrtiNapulj, Napuljsko kraljevstvo

Njena umetnička dostignuća dugo su bila u senci priče o Agostinu Tasiju koji ju je silovao dok je bila mlada, a ona je mučena da bi svedočila tokom suđenja.[6] Dugi niz godina Đentileski se smatrala kuriozitetom, ali su njen život i umetnost preispitali naučnici u 20. i 21. veku. Ona se sada smatra  kao jedan od najprogresivnijih  i ekspresivni slikarki svoje generacije, uz priznanje njenih talenata koje su ilustrovale velike izložbe u međunarodno cenjenim institucijama likovne umetnosti, kao što je Nacionalna galerija u Londonu.[7]

Biografija

uredi

U svet slikarstva i umetnosti ušla je zahvaljujući svom ocu - slikaru Oraciju Đentileskiju, koji je podsticao njen talent, učio je da posmatra i primećuje svet oko sebe, meša boje i mašta. Naučila je da crta, kako da meša boje i kako da slika. Do 1612, kada je imala 18 godina, Artemizija je bila poznata po svojim primernim talentima, a njen otac se hvalio da je, uprkos tome što se bavila slikanjem samo tri godine, Artemizija bila daleko najbolja.[8]

Godine 1611, Oracio je radio sa Agostinom Tasijem na ukrašavanju trezora jedne vile u Rimu. Jednog dana u maju, Tasi je posetio domaćinstvo Đentileski i, kada je bio sam sa Artemizijom, silovao ju je.[6][9] Njena prijateljica Đentileskija, Tuzia, bila je prisutna tokom silovanja, ali je odbila da joj pomogne.[10][6][11] Sa očekivanjem da će se venčati kako bi povratili njenu vrlinu i obezbedili svoju budućnost, Artemizija je počela da ima seksualne odnose sa Tasijem, ali je on prekršio obećanje da će je oženiti. Devet meseci nakon silovanja, kada je saznao da Artemizija i Tasi neće da se venčaju, njen otac Oracio je podneo tužbu protiv Tasija.[6] Glavno pitanje na suđenju bila je činjenica da je Tasi narušio čast porodice Đentileski, a optužbe nisu podignute za povredu Artemizije.[12] Tokom sedmomesečnog suđenja, otkriveno je da je Tasi planirao da ubije svoju ženu, da se upustio u preljubu sa njom i da je planirao da ukrade neke od Oraciovih slika. Na kraju suđenja, Tasi je prognan iz Rima, iako kazna nikada nije izvršena.[13] Tokom suđenja, Artemizija je mučena šrafovima u cilju provere njenog svedočenja.[14] Nakon što joj je majka umrla, Artemizija je bila okružena uglavnom muškarcima. Kada je imala 17 godina, Orazio je iznajmila stan na spratu njihove kuće podstanarki Tuzi. Artemizija se sprijateljila sa Tuzijom; međutim, Tuzia je dozvolio Agostinu Tasiju i Kozimu Kuorliju da posete Artemiziju u njenom domu u više navrata. Onog dana kada se dogodilo silovanje, Artemizija je pozvala Tuziju za pomoć, ali Tuzija je jednostavno ignorisala Artemiziju i pretvarala se da ne zna ništa o tome šta se dogodilo. Pojedini istoričari umetnosti poredili su Tuzijinu izdaju i ulogu u omogućavanju silovanja sa ulogom kurve koja je saučesnik u seksualnoj eksploataciji prostitutke.[10] Sliku pod naslovom Majka i dete, otkrivenu u Australiji 1976. godine, možda je naslikao Đentileski, a možda i nije.[15] Pretpostavljajući da je to njeno delo, beba je protumačena kao indirektna referenca na Agostina Tasija, njenog silovatelja, jer datira iz 1614. godine, samo dve godine nakon silovanja. Prikazuje snažnu i napaćenu ženu i baca svetlo na njenu muku i izražajnu umetničku sposobnost.[16][17]

 
Autoportret kao Sveta Katarina Aleksandrijska, 1619.

Mesec dana nakon suđenja, Oracio je dogovorio da se njegova ćerka uda za Pjetra Stjatezija. Ona se preselila u Firencu, gde je upoznala znamenite ljude toga doba Vojvodu Kozima de Mediči, Mikelađela Buonarotija Mlađeg, Galilea Galileja i dr. Sliku « Julija odseca glavu Holofernu » poklanja Kozimu de Mediči za Palatu Piti. On postaje njen zaštitnik i poručilac novih slika. Mikelanđelo B. Mlađi je angažuje da nacrta veliko platno s nagom ženom - Inklinacijom, kao deo svoda u memorijalnoj galeriji posvećenoj njegovom pradedi. Šest godina koje je provela u Firenci bilo bi odlučujuće i za Artemizijin porodični život i za profesionalnu karijeru.[18] Artemizija je postala uspešan dvorski slikar, uživajući pokroviteljstvo kuće Mediči i igrajući značajnu ulogu u dvorskoj kulturi grada.[18]

 
Judita ubija Oloferna, 1614–1620, 199×162 cm, Uficii, Firenca

Njena umetnička bila je veoma uspešna u Firenci. Prva je žena koja je primljena u Akademiju likovnih umetnosti (Accademia delle Arti del Disegno). Bilo je to na dan sv. Luke (zaštitnika umetnika i zanatlija) 1915. godine u Firenci. Njen suprug Stjatezi primljen je u Akademiju nekoliko godina posle nje. Njeno poznanstvo sa Galileom Galilejem, što se vidi iz pisma koje je napisala naučniku 1635. godine, izgleda da potiče iz njenih firentinskih godina; zaista je možda podstaklo njen prikaz kompasa u Alegoriji sklonosti. Njeno učešće u dvorskoj kulturi Firence ne samo da joj je omogućilo pristup pokroviteljima, već je proširilo njeno obrazovanje i izloženost umetnosti. Naučila je da čita i piše i upoznala se sa muzičkim i pozorišnim predstavama. Takvi umetnički spektakli pomogli su Artemizijinom pristupu prikazivanju raskošne odeće na njenim slikama: „Artemizija je razumela da je predstavljanje biblijskih ili mitoloških ličnosti u savremenoj odeći... suštinska karakteristika prikazivanja spektakla dvorskog života.[18][18]

Godine 1615. privukla je pažnju Mikelanđela Buonarotija Mlađeg (Mikelanđelovog pranećaka). Zauzet izgradnjom Kaze Buonaroti u čast svog poznatog rođaka, on je zamolio Artemiziju - zajedno sa drugim firentinskim umetnicima, uključujući Agostina Čampelija, Sigismonda Kokapanija, Đovana Batiste Gidonija i Zanobija Rozija - da doprine oslikavanjem plafonske slike Artemizija je tada bila u poodmakloj trudnoći.[19] Svaki umetnik je dobio zadatak da predstavi alegoriju vrline povezane sa Mikelanđelom, a Artemiziji je dodeljena alegorija naklonosti. U ovom slučaju, Artemizija je plaćena tri puta više od bilo kog drugog umetnika koji učestvuje u seriji.[19] Artemizija je naslikala nagu mladu ženu koja drži kompas. Njena slika se nalazi na plafonu Galerije na drugom spratu. Veruje se da prikazana osoba liči na samu umetnicu.[19] Zaista, na nekoliko njenih slika, energične heroine sa njenih slika izgledaju kao autoportreti.

 
Autoportret kao lautistkinje, 1615–1617

Njena prva Judita koja odseca glavu Olofernu (1612–13), manja po veličini, izložena je u Muzeju Kapodimonte u Napulju. Umetnica je bila fascinirana ovom temom i poznato je da postoji šest njenih slika na ovu temu.[19]

Na poziv Čezara Đentilea odlazi sa kćerkom u Đenovu. Živi u domu porodice Đentile crta njihove portrete, te istorijske ličnosti: Mariju Magdalenu, Kleopatru, Lukreciju... Subina je kasnije odvodi u Veneciju, pa ponovo u Rim, a zatim u Napulj. Ljubav prema slikarstvu pokušala je preneti na kćerku, ali je nju izgleda više interesovala udaja i bračni život.

Dok su bili u Firenci, Artemizija i suprug su imali petoro dece. Đovani Batista, Agnola i Lizabela nisu preživeli više od godinu dana. Njihov drugi sin, Kristofano, umro je u dobi od pet godina nakon što se Artemizija vratila u Rim. Samo Prudencija je doživela odraslo doba.[20] Prudencija je takođe bila poznata kao Palmira, što je navelo neke naučnike da pogrešno zaključe da je Artemizija imala šesto dete. Prudencija je dobila ime po majci Artemiziji. Ona je takođe bila slikarka i poznato je da da ju je obučavala majka, iako se o njenom radu ništa ne zna.[8]

Frančesko Solinas je 2011. otkrio zbirku od trideset šest pisama, koja datiraju od 1616. do 1620. godine, koja dodaju zapanjujući kontekst ličnom i finansijskom životu porodice Đentileski u Firenci.[21] Oni pokazuju da je Artemizija imala strastvenu ljubavnu vezu sa bogatim firentinskim plemićem, po imenu Frančesko Marija Maringi. Njen muž, Stjatezi, bio je dobro svestan njihove veze i održavao je kontakt sa Maringijem. Tolerisao je vezu, verovatno zato što je Maringi bio moćan saveznik koji je paru pružao finansijsku podršku. Međutim, do 1620. godine, glasine o aferi su počele da se šire na firentinskom dvoru i to je, u kombinaciji sa tekućim pravnim i finansijskim problemima, dovelo do toga da se par preseli u Rim.[18]

Tokom ranih 1620-ih godina u životu Artemizije Đentileski je došlo do velikih promena. Njen sin Kristofano je umro. Tek što je stigla u Rim, njen otac Orazio je otišao u Đenovu. Činilo se da je neposredan kontakt sa njenim ljubavnikom Maringijem smanjen. Do 1623. svako pominjanje njenog muža nestaje iz svih sačuvanih dokumenata.[18] Njen dolazak u Rim pružio joj je priliku da sarađuje sa drugim slikarima i da traži pokroviteljstvo od široke mreže kolekcionara umetnosti u gradu. Jedan istoričar umetnosti je primetio da je „Artemizijina karijera u Rimu je brzo uzletela, problemi sa novcem su se smanjili“.[22] Iako je ponekad teško datirati njene slike, moguće je pripisati određena Đentileskijeva dela iz perioda rada u Rimu.

Tokom 1630. Artemizija se preselila u Napulj, grad bogat radionicama i ljubiteljima umetnosti, u potrazi za novim i unosnijim prilikama za posao. Biograf iz osamnaestog veka Bernardo de Dominiči je spekulisao da je Artemizija bila poznata u Napulju pre samog dolaska.[23] Možda ju je u Napulj pozvao vojvoda od Alkale, Fernando Enrikez Afan de Ribera, koji je imao tri njene slike: Pokajnica Magdalena, Hristos blagosilja decu i David sa harfom.[24] Mnogi drugi umetnici, uključujući Karavađa, Anibalea Karačija i Sajmona Voueta, boravili su u Napulju u nekom periodu svog života. U to vreme su tu radili Hose de Ribera, Masimo Stancione i Domenikino, a kasnije su u grad došli i Đovani Lanfranko kao i mnogi drugi umetnici. Napuljski slikarski prvenac Artemizije predstavljen je Blagovestima u Muzeju Kapodimonte.[24] Naslikana je ubrzo nakon njenog dolaska u Napulj, Dete Hristos spava jedno je od samo tri Artemezijina dela od bakra za koja se zna da postoje, iako je tokom čitave karijere radila mala dela na bakru.[25] U subotu, 18. marta 1634, putnik Bulen Reimes je zabeležio u svom dnevniku posetu Artemiziji i njenoj ćerki Palmiri („koja takođe slika“) sa grupom sunarodnika Engleza.[26] Imala je veze sa mnogim renomiranim umetnicima, među kojima i Masimom Stancioneom, sa kojim je, navodi Bernardo de Dominiči, započela umetničku saradnju zasnovanu na pravom prijateljstvu i umetničkim sličnostima. Artemizijino delo je uticalo na Stanzioneovu upotrebu boja, kao što se vidi u njegovom Uspenju Bogorodice, c. 1630. De' Dominiči navodi da je „Stancione naučio kako da komponuje istoriju od Domenikina, ali je upotrebu boja naučio od Artemizije“.[27] U Napulju, ona je prvi put počela da radi na slikama u katedrali. Na ovim delima Artemizija ponovo pokazuje svoju sposobnost da se prilagodi novinama tog perioda i da se bavi različitim temama, umesto uobičajenih Judita, Suzana, Vitsaveja i pokajnice Magdalene, po kojima je već bila poznata. Mnoge od ovih slika nastale su u saradnji sa drugim umetnicima.[28]

Godine 1638, Artemizija se pridružila svom ocu u Londonu na dvoru Čarls I Stjuart, gde je Oracio postao dvorski slikar i dobio važan posao ukrašavanja alegorije plafona dela palate. Otac i ćerka su ponovo radili zajedno, iako pomaganje ocu verovatno nije bio njen jedini razlog za putovanje u London: kralj Čarls ju je pozvao na svoj dvor. Čarls I je bio entuzijastičan kolekcionar i dosta novca je trošio na umetnine, zbog čega je bio kritikovan. Uvrstio je njene slike u svoju kolekciju. Njen rad David sa glavom Golijata, ponovo je otkriven u Londonu 2020. godine. Istoričar umetnosti Đani Papi ovu sliku pripisuje Artemizijinom londonskom periodu, u članku objavljenom u The Burlington Magazine.[29][30][31][32][33] Drugo delo, Susanna And The Elders, koje je prethodno bilo vlasništvo Čarlsa I, ponovo je otkriveno u Kraljevskoj kolekciji u Londonu 2023.[34]

U poslednjim poznatim godinama delovanja joj se pripisuju radovi koji su verovatno naručeni i prate tradicionalni prikaz ženskog u njenim delima.[20]

Umrla je 1653. godine u Napulju.

Nasleđe

uredi

Bila je jedna od retkih žena koja je imala dovoljno snažnu individualnost da se izdigne iznad konvencija svoga doba, uporno tražeći ljubav, opraštanje i punoću življenja kroz umetnost.

Artemizija je bila svesna „svoje pozicije umetnice i trenutnih predstava ženskog odnosa prema umetnosti”.[35] To je evidentno u njenom alegorijskom autoportretu, Autoportret kao La Pitura, koji prikazuje Artemiziju kao muzu, „simboličko oličenje umetnosti“ i kao profesionalnu umetnicu.[35]

Istraživački rad Gentileschi, padre e figlia (1916) Roberta Longija, italijanskog kritičara, opisao je Artemiziju kao jedinu ženu u Italiji koja je ikada znala za slikanje, bojenje, crtanje i druge osnove". On je dodao: „Postoji oko pedeset sedam dela Artemizije Đentileski, a 94% (četrdeset devet dela) prikazuje žene kao protagoniste ili jednake muškarcima”.[20] Njenim likovima su namerno nedostajale stereotipne „ženske“ osobine – osetljivost, plahost i slabost – i bili su hrabre, buntovne i moćne ličnosti.[20] Kritičar iz devetnaestog veka prokomentarisao je Artemizijinu Magdalenu rekavši: „niko ne bi mogao ni zamisliti da je to delo žene. Rad četkicom je bio smeo i siguran, i nije bilo znaka plašljivosti“.[20] Po mišljenju Rejmonda Vord Bisela, ona je bila itekako svesna kako muškarci gledaju na žene i umetnice, zbog čega su njeni radovi bili tako smeli i prkosni na početku karijere.[20]

Pošto se Artemizija iznova i iznova vraćala nasilnim temama kao što su Judita i Olofern, neki istoričari umetnosti su postulirali teoriju potisnute osvete,[36] ali drugi istoričari umetnosti sugerišu da je ona lukavo iskoristila svoju prepoznatljivost zbog suđenja za silovanje, i da je gađala tržišnu nišu za muške pokrovitelje, sa slikama koje prikazuju seksualno nabijenu umetnosti u kojoj dominiraju žene.[37]

Feminističke autorke, na primer, uzdigli su Artemiziju do statusa feminističke ikone, što je pripisivano njenim slikama strašnih žena i njenom uspehu kao umetnice u polju kojim dominiraju muškarci, dok je istovremeno bila samohrana majka.[38] Elena Kileti napisala je da su „Ulozi u Artemizijinom slučaju veoma visoki, posebno za feministkinje, jer smo uložili u nju toliko naše potrage za pravdom za žene, istorijski i trenutno, intelektualno i politički."[39] Feministički nastrojene autorke sugerišu da je Artemizija želela da zauzme stav protiv stereotipa o ženskoj pokornosti

Njen život je bio inspiracija za mnoge knjige, filmove i druga dela. Suzan Vriland je objavila The Passion of Artemisia (2002), biografski roman zasnovan na njenom životu.[40] Prozni roman Blood Water Paint Džoj Makalou govori o Artemizijinoj priči u poetskoj formi.[41][42][43][44] Portret u senci (Titan Books, 2023) Nikol Džarvis je roman o Artemizijinoj karijeri i osveti.[45] Disobedient (2023) romansijerke Elizabet Frimantl je feminističko prepričavanje Artemezijinog života i umetnosti.[46] Artemizijin život i slika Judith Slaying Holofernes odigrali su ključnu ulogu u ITV ovoj mini seriji Painted Lady (1997), sa Helen Miren u glavnoj ulozi.[47] Epizoda britanske televizijske kriminalističke serije Endeavour (2018) prikazuje seriju ubistava inspirisanih Artemizijinim biblijskim slikama žena koje se osvete muškarcima koji su ih povredili ili zlostavljali.[47] Artemizija je bila tema dokumentarnog filma Bi-Bi-Si-ja iz 2015. godine, Potraga za Artemizijom Majkla Pejlina.[48] Neimenovana slika Artemizije Đentileski se pominje u Kruni (sezona 3, epizoda 1). Princ Filip, videći sliku, pita ser Entonija Blanta ko je umetnik, Blant odgovara „Artemizija Đentileski“, na šta Filip kaže „Nikad čuo za njega“. „Ona, gospodine“, ispravlja ga Blant.[49] Ona je jedna od žena predstavljenih u okviruThe Dinner Party, umetničkom delu Džudi Čikago koje je prvi put izloženo 1979.[50] 2020. godine snimljen je dokumentarni film Artemisia Gentileschi, Warrior Painter, u režiji Džordan Rivera.[51]

Reference

uredi
  1. ^ Lubbock, Tom (30. 9. 2005), „Great Works: Judith and her Maidservant”, The Independent, London, str. 30, Review section, Arhivirano iz originala 2. 5. 2015. g. 
  2. ^ Cavazzini, Patrizia (2001). „Artemisia in Her Father's House”. Ur.: Christiansen, W. Keith. Orazio and Artemisia Gentileschi. New York City: Metropolitan Museum of Art. str. 283—295. ISBN 978-0300090772. 
  3. ^ Garrad, Mary D. (mart 1980). „Artemisia Gentileschi's Self Portrait as the Allegory of Painting”. The Art Bulletin. London, England: Taylor & Francis. 62 (1): 97—112. doi:10.1080/00043079.1980.10787729. 
  4. ^ Modesti, Adelina (2018). „'Il Pennello Virile': Elisabetta Sirani and Artemisia Gentileschi as Masculinized Painters?”. Ur.: Barker, Shelia. Artemisia Gentileschi in a Changing Light. London, England: Harvey Miller Publishers. ISBN 978-1909400894. 
  5. ^ Locker, Jesse (2015). „Artemisia in the Eyes of the Neapolitan Poets”. Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0300185119. 
  6. ^ a b v g Cohen (2000).
  7. ^ Davis-Marks, Isis (2. 10. 2020). „Why a Long-Awaited Artemisia Gentileschi Exhibition Is So Significant”. Smithsonian. 
  8. ^ a b Garrard (1989).
  9. ^ „Artemisia Gentileschi”. arthistoryarchive.com. Pristupljeno 2017-01-12. 
  10. ^ a b Zarucchi (1998).
  11. ^ „Artemisia Gentileschi”. arthistoryarchive.com. Pristupljeno 2017-01-12. 
  12. ^ „Artemisia's Moment”. Smithsonian Magazine. maj 2002. Pristupljeno 7. 11. 2022. 
  13. ^ „Artemisia Gentileschi”. Biography.com. 13. 5. 2014. Pristupljeno 28. 9. 2017. 
  14. ^ „Artemisia's Moment”. Smithsonian Magazine. maj 2002. Pristupljeno 7. 11. 2022. 
  15. ^ Christodoulou, Mario (6. 7. 2017). „Is this painting found in a Sydney flat the work of 17th-century Italian Artemisia Gentileschi?”. The Sydney Morning Herald. Pristupljeno 8. 7. 2020. 
  16. ^ Moss n.d., str. 1.
  17. ^ „An Artemisia Conundrum”. artmontecarlo.com. 22. 10. 2016. 
  18. ^ a b v g d đ Cropper (2020).
  19. ^ a b v g Fortune (2009).
  20. ^ a b v g d đ Bissell (1999).
  21. ^ Solinas, Nicolaci & Primarosa (2011).
  22. ^ Cavazzini (2020), p. 42Šablon:Incomplete short citation
  23. ^ Locker, Jesse (2014). Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. Yale University Press. str. 100. 
  24. ^ a b Christiansen & Mann (2001)
  25. ^ „The Sleeping Christ Child”. Museum of Fine Arts, Boston. Pristupljeno 9. 10. 2023. 
  26. ^ Chaney (2000).
  27. ^ Locker, Jesse (2014). Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. Yale University Press. str. 100. 
  28. ^ Christiansen & Mann (2001)
  29. ^ Papi, Gianni; Gillespie, Simon; Chaplin, Tracey D (2020). „A 'David and Goliath' by Artemisia Gentileschi rediscovered”. The Burlington Magazine. 162 (1404): 188—195. Pristupljeno 1. 3. 2020. 
  30. ^ Gerlis, Melanie (27. 2. 2020). „The Art Market”. Financial Times. The Financial Times. 
  31. ^ Sanderson, David (28. 2. 2020). „David and Goliath painting revealed as an Artemisia Gentileschi”. The Times. 
  32. ^ Moorhead, Joanna (28. 2. 2020). „Newly attributed Artemisia Gentileschi painting of David and Goliath revealed in London”. The Art Newspaper. 
  33. ^ Moorhead, Joanna (29. 2. 2020). „Artemisia Gentileschi, the baroque #MeToo heroine who avenged her rape through art”. The Guardian. 
  34. ^ „Lost painting by female artist goes on display at Windsor Castle”. 24. 9. 2023. Pristupljeno 24. 9. 2023. 
  35. ^ a b Rozsika, Parker (1981). Old Mistresses : Women, Art, and Ideology. Pollock, Griselda. London. ISBN 0710008791. OCLC 8160325. 
  36. ^ Williams, Holly (27. 8. 2018). „The artist who triumphed over her shocking rape and torture”. BBC Culture. Pristupljeno 2020-04-16. 
  37. ^ Moss n.d., str. 3.
  38. ^ Benedetti, Laura (zima 1999), „Reconstructing Artemisia, Twentieth Century Images of a Woman Artist”, Comparative Literature, 51 (1): 42—46, JSTOR 1771455, doi:10.2307/1771455 
  39. ^ Ciletti (2006).
  40. ^ Jenni, Murray (12. 10. 2018). „The Vengeance of Artemisia Gentileschi”. Literary Hub. Pristupljeno 15. 10. 2018. 
  41. ^ „Blood Water Paint by Joy McCullough”. Kirkus Reviews. 2018-01-15. Pristupljeno 2020-01-17. 
  42. ^ „Children's Book Review: Blood Water Paint by Joy McCullough”. Publishers Weekly. 2018-04-16. Pristupljeno 2020-01-17. 
  43. ^ Menaldi-Scanlan, Nancy (2018-01-26). „Blood Water Paint by Joy McCullough | SLJ Review”. School Library Journal. Pristupljeno 2020-01-17. 
  44. ^ Dobrez, Cindy; Rutan, Lynn (2018-08-03). „Blood Water Paint: Artemisia Gentileschi for YAs”. The Booklist Reader (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2020-01-17. 
  45. ^ „A Portrait in Shadow by Nicole Jarvis”. Publishers Weekly. Pristupljeno 2023-05-04. 
  46. ^ „Book Review: 'Disobedient' deftly paints the inspiring story of artist Artemisia Gentileschi”. AP News (na jeziku: engleski). 2023-08-07. Pristupljeno 2023-10-22. 
  47. ^ a b Jenni, Murray (12. 10. 2018). „The Vengeance of Artemisia Gentileschi”. Literary Hub. Pristupljeno 15. 10. 2018. 
  48. ^ Jeffries, Stuart (2015-12-29). „Michael Palin’s Quest for Artemisia review: rape, torture and sexism – all in a day’s work for a 17th-century artist”. the Guardian. Pristupljeno 2023-11-23. 
  49. ^ „Art in The Crown: Spies, Secrets and The Royal Art Collection”. DailyArt Magazine (na jeziku: engleski). 2019-11-25. Pristupljeno 2021-12-16. 
  50. ^ „Artemisia Gentileschi”. Brooklyn Museum. Pristupljeno 16. 8. 2021. 
  51. ^ „Official Website of movie”. Artemisia Gentileschi, Warrior Painter (na jeziku: engleski). 2019-11-25. 

Literatura

uredi

Dodatna literatura

uredi
  • Barker, Sheila (decembar 2014). „A new document concerning Artemisia Gentileschi's marriage”. The Burlington Magazine. sv. 156 br. 1341. str. 803—804. 
  • Barker, Sheila (2017). Artemisia Gentileschi in a Changing Light. Harvey Miller Publishers. 
  • Christiansen, Keith (2004). „Becoming Artemisia: Afterthoughts on the Gentileschi Exhibition”. Metropolitan Museum Journal. 39: 101—126. S2CID 191428947. doi:10.1086/met.39.40034603. 
  • Contini, Roberto; Solinas, Francesco (2011). Artemisia Gentileschi: storia di una passione (na jeziku: italijanski). Palazzo reale di Milano, Milan: 24 ore cultura. 
  • Contini, Roberto; Solinas, Francesco (2013). Artemisia: la musa Clio e gli anni napoletani (na jeziku: italijanski). Roma, De Luca: Blu palazzo d'arte e cultura (Pisa). 
  • Garrard, Mary D. (2005). Reclaiming Female Agency: Feminist Art History after Postmodernism. University of Californian Press. 
  • Greer, Germaine (1979). The Obstacle Race: The Fortunes of Women Painters and Their Work. London: Martin Secker and Warburg. 
  • Lapierre, Alexandra (2001). Artemisia: The Story of a Battle for Greatness. Vintage. ISBN 0-09-928939-3. 
  • Locker, Jesse M. (2015). Artemisia Gentileschi: The Language of Painting. New Haven, Yale University Press. ISBN 9780300185119. 
  • Lutz, Dagmar (2011). Artemisia Gentileschi: Leben und Werk (na jeziku: nemački). Belser, Stuttgart, Germany. ISBN 978-3-7630-2586-2. 
  • Mann, Judith (2006). Artemisia Gentileschi: Taking Stock. Brepols Publishers. ISBN 978-2503515076. 
  • Rabb, Theodore K. (1993). Renaissance Lives: Portraits of an Age . New York: Pantheon Books. ISBN 9780679407812. 
  • Shulman, Ken (1. 9. 1991). „A Painter of Heroic Women in a Brawling, Violent World”. The New York Times. str. H23. 
  • Vreeland, Susan (2002). „The Passion of Artemisia”. Headline Review. ISBN 0-7472-6533-X. 

Spoljašnje veze

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Артемизија_Ђентилески&oldid=28545232”