Википедија

Kubanska rumba

Rumba je sekularni žanr kubanske muzike koji uključuje ples, udaraljke i pesmu. Nastao je u severnim regionima Kube, uglavnom u urbanoj Havani i Matanzasu, krajem 19. veka. Zasnovan je na afričkoj muzičkoj i plesnoj tradiciji, naime afro-kubanskog tajnog društva Abakua i afro-kubanske muzičke tradicije juka, kao i Coros de clave sa sedištem u Španiji. Prema Argeliersu Leonu, rumba je jedan od glavnih „žanrovskih kompleksa“ kubanske muzike,[1] a termin rumba kompleks danas često koriste muzikolozi.[2] U dokumentarcu La rumba iz 1978. godine, koji je režirao Oskar Valdes, navodi se da je termin rumba nastao u Španiji da označi „sve ono što se smatra neozbiljnim“, što potiče od izraza „mujeres de rumbo“.[3] Alternativno, na Kubi termin možda potiče iz zapadnoafričkog ili bantu jezika, zbog sličnosti sa drugim afro-karipskim rečima kao što su tumba, makumba, mambo i tambo.[4][5] Ovaj kompleks obuhvata tri tradicionalna oblika rumbe (jambu, guaguanko i kolumbija), kao i njihove savremene produkte i druge stilove.

Kubanska rumba
Kubanska rumba
Nematerijalno kulturno nasleđe
RegionKuba
Svetska baština Uneska
Datum upisa2016
Lokacija upisahttps://ich.unesco.org/en/RL/rumba-in-cuba-a-festive-combination-of-music-and-dances-and-all-the-practices-associated-01185

Tradicionalno ga izvode siromašni radnici afričkog porekla na ulicama i u dvorištima (solares); rumba je jedan od najkarakterističnijih oblika muzike i plesa na Kubi. Vokalna improvizacija, složeni ples i poliritmijsko bubnjanje su ključne komponente svih stilova rumbe. Drvene kutije (sajones) su se koristile kao bubnjevi sve do početka 20. veka, kada su ih zamenili tumbadoras (konga bubnjevi). Tokom zabeležene istorije žanra, koja je započela četrdesetih godina 20. veka, bilo je brojnih uspešnih rumba bendova kao što su Los Papines, Los Munjekitos de Matanzas, Klave i Guaguanko, AfroKuba de Matanzas i Joruba Andabo.

Od ranih dana, popularnost žanra uglavnom je ograničena na Kubu, iako je njeno nasleđe poticalo i dalje od ostrva. U Sjedinjenim Državama dao je ime takozvanoj „balskoj rumbi“ ili rumbi, a u Africi soukous se obično naziva „kongoanska rumba“. O njenom uticaju u Španiji svedoče rumba flamenka i katalonska rumba.

Plesači kubanske rumbe na trgu u Kamagueju, Kuba

Kubanska rumba uvrštena je 2016. godine na Uneskovu listu nematerijalnog kulturnog nasleđa čovečanstva.[6]

Etimologija uredi

Poreklo pojma rumba ostaje nepoznato i Diccionario de la lengua española ne pruža etimološke podatke.[7] Prema Žuanu Korominasu, reč potiče od „rumbo“, što znači „uzbuna“ (i prethodno „pompa“), a takođe i „tok broda“, koja i sama može proisteći iz reči „rombo“ („romb“), simbol koji se koristi u kompasima.[8] Tokom 19. veka na Kubi, tačnije u urbanoj Havani i Matanzasu, ljudi afričkog porekla prvobitno su koristili reč rumba kao sinonim za zabavu. Prema Olavou Alenu, na ovim prostorima „vremenom rumba više nije samo reč za zabavu i poprima značenje definisanog kubanskog muzičkog žanra i takođe vrlo specifičnog oblika plesa“.[9] Izrazi rumbon i rumbantela (poslednji poreklom iz Galicije ili Portugalije) često se koriste za označavanje performansa rumbe na ulicama.[10] [11]

Zbog svoje široke etimologije, termin rumba je istorijski zadržao određeni stepen polisemije.[12] [13] Slično tome, u Kubano bufo pozorištu, na početku 20. veka, guarače koje su pevali na kraju emisije su nazivane Rumba konačna (rumba final) iako ne dele nijednu muzičku sličnost sa stvarnim rumba.[14] [15]

 
Plesači rumbe

Karakteristike uredi

Instrumentacija uredi

Instrumentacija rumba se istorijski razlikovala u zavisnosti od stila i dostupnosti instrumenata. Osnovni instrumenti bilo kog rumba ansambla su klavesi, dve tvrde drvene palice koje se udaraju jedna o drugu, i konga bubanj: kuinto (olovo bubanj, najviši ton), tres dos (srednji ton), i tumba ili salidor ( najniži ton). Ostali uobičajeni instrumenti uključuju idiofon kata ili guagua, drveni cilindar; palitos, drveni štapići za udaranje u katu; šejker poput čekere i maraka; strugalice kao što je guiro; zvona i kajones, drvene kutije koje su prethodile kongo bubnjevima.[4] [16] [17] [18] Tokom 1940. godine, žanr je doživeo međusobni uticaj sa son kubanom, posebno u izvođenju ansambla Septeto Nacional Ignasija Pineira i ansambla Arsenija Rodrigeza, što je dovelo do ugradnje instrumenata kao što su tres gitara, kontrabas, truba i klavir, i uklanjanja idiofonskih instrumenata.[19] U isto vreme, kubanski veliki bendovi, u saradnji sa muzičkim umetnicima kao što je Čano Pozo, počeli su da uključuju autentične rumbe među svoje plesne komade. Grupa AfroKuba de Matanzas, osnovana 1957. godine, dodala je bata bubnjeve tradicionalnom ansamblu rumbe u svom stilu, poznatom kao bata-rumba.

Ritam uredi

Iako se rumba igra pretežno u binarnom taktu (dvostruki puls: 2
4, 4
4), trostruki takt (trostruki puls: 9
8, 3
4) je takođe prisutan. U većini stilova rumbe, kao što su jambu i guaguanko, dvostruki puls je primarni, a trostruki puls je sekundarni.[20] Suprotno tome, u ruralnom stilu kolumbija, trostruki puls je primarna struktura, a dvostruki puls je sekundarni. Ovo se može objasniti zbog "binarizma" afričkih ternarnih ritmova.[21] I klavesi i kvinto (olovni bubanj) odgovorni su za uspostavljanje ritma. Posle toga, drugi instrumenti sviraju svoje delove podržavajući olovni bubanj. Ritmično, rumba se zasniva na petotaktnom vodećem obrascu nazvanom klave i inherentnoj strukturi koju prenosi.[22]

Struktura pesme uredi

Pesme jambu i guaguanko često počinju sa solistom koji peva melodiju sa besmislenim tekstom, umesto sa tekstom zasnovanom na rečima. Ovaj uvodni deo naziva se dijana. Prema Lariju Kruku, dijana je važna jer „sadrži i prvi horski refren“. Glavni pevač pruža melodijsku frazu ili muzički motiv/temu za horske sekcije ili može predstaviti novi, ali srodan materijal. Stoga, pevač koji peva dijanu inicira početak rumbe za publiku. Pevač zatim improvizuje tekstove navodeći razloge izvođenja rumbe. Ova vrsta improvizacije naziva se decimar, jer se radi u decimasima, deset redaka. Alternativno, pevač bi mogao da otpeva ustaljenu pesmu. Neki od najčešćih i najprepoznatljivijih standarda rumbe su „Ave Marija Morena" (jambu), „Lora komo lore" (guaguanko), "Kuba linda, Kuba hermosa" (guaguanko), "Čina de oro (laje laje)" (kolumbija) i „A Malanga“ (kolumbija).

Pesme Rumba sastoje se iz dva glavna odeljka. U prvom, kanto, učestvuje glavni vokal, koji izvodi prošireni tekst stihova koji su ponekad delimično improvizovani. Glavni pevač obično svira klavese.[23] Prva sekcija može trajati nekoliko minuta, dok glavni vokal ne da znak ostalim pevačima da ponove kratki refren hora, u pozivu i odgovoru. Ovaj drugi odeljak pesme ponekad se naziva i montuno.

Istorija uredi

Porobljene Afrikance na Kubu su prvi put doveli rani španski naseljenici u 16. veku. Zbog značaja šećera radi izvoza tokom kasnog 18. i početkom 19. veka, još veći broj ljudi iz Afrike je porobljen, doveden na Kubu i prisiljen da radi na plantažama šećera. Tamo gde je živela velika populacija porobljenih Afrikanaca, afrička religija, ples i bubnjanje tajno su se čuvale kroz generacije. Interakcija Afrikanaca i Evropljana na ostrvu donela je ono što je danas poznato kao afro-kubanska kultura. Ovo je proces poznat kao transkulturacija, ideja koju je kubanski učenjak Fernando Ortiz u prvi plan izneo u kulturnim studijama poput Kubanskog kontrapunkta: duvan i šećer. Kubanska transkulturacija spaja špansku kulturu sa afričkom, kao i kod stapanja pronađenog u rumbi. Ortiz je transkulturaciju video kao pozitivnu društvenu silu: „posvećujući potrebu za uzajamnim razumevanjem da bi se krenulo ka postizanju konačnog integriteta nacije“.[24]

Većina etnomuzikologa slaže se da se koreni rumbe mogu naći u solarama Havane i Matanzas tokom 1880-ih.[25] Solares, poznate i kao kuarterias, bile su velike kuće u siromašnim pristanišnim četvrtima Havane i Matanzasa. Mnoge važne ličnosti u istoriji rumbe, od Malange do Mongo Santamarije, odgajane su u solarama.[26] Ropstvo je ukinuto 1886. godine na Kubi, a prvu generaciju slobodnih crnačkih građana često su nazivali negros de nación, termin koji se često nalazi u tekstovima pesama rumbe.

Najraniji rodonačelnici urbanih stilova rumbe (jambu i guaguanko) mogli su se razviti tokom ranog 19. veka u ropskim barakama (barracones) mnogo pre nego što se upotrebio termin rumba kao žanr.[25] Takvi proto-rumba stilovi verovatno su bili opremljeni predmetima za domaćinstvo kao što su kutije i fioke umesto kongi, i tave, kašike i štapići umesto guaguasa, palitosa i klavesa. Iako su ovi rani prethodnici rumbe jedva dokumentovani, direktni prekursori prema sredini i kasnom 19. veku bili su široko proučavani. Urbani stilovi rumbe utemeljeni su u takozvanim coros de clave i coros de guaguancó, uličnim horovima. Pored toga, široko rasprostranjeni juka ples i muzika kongoanskog porekla postali su integrisani u takve horove, pozajmljujući njihove udaraljke i plesne pokrete. Pored toga, tajne tradicije Abakua ukorenjene u regionu Kalabar u zapadnoj Africi, koje su prevladavale i u Havani i u Matanzasu, takođe su uticale na razvoj rumbe kao sinkretičnog žanra.

Coros de clave uredi

Coros de clave uveo je katalonski kompozitor Hose Anselmo Klave i postao je popularan između 1880-ih i 1910-ih.[27] Činili su ga čak 150 muškaraca i žena koji su pevali u 6
8 ritmu sa evropskim harmonijama i instrumentima. Pesme su započinjale ženskom solo pevačicom, praćeno horskim pevanjem na pozive i odgovore. Do 1902. moglo je postojati čak 60 soros de clave, od kojih su neki negirali bilo kakav afrički uticaj na njihovu muziku.[28]

Od soros de clave evoluirao je coros de guaguancó, koji su uglavnom činili muškarci, imala je 2
4 ritam, i bubnjevi.[29] Iz ovih ansambala nastale su prve autentične rumba grupe, a sa njima se pojavilo i nekoliko vrsta rumbe, uključujući sada popularne guaguanko i jambu. Međutim, druge su izgubljene u vremenu ili su danas izuzetno retke, poput tahone,[30] papalote,[31] tonade,[32] jiribile i resede.[9]

Rano prepoznavanje i snimanje uredi

Rumba je služila kao izraz onih koji su bili ugnjetavani, čime su započeli društveni i rasni identitet sa rumbom. Sinteza kultura može se videti u rumbi jer „pokazuje kontinuitet sa starijim tradicijama i razvoj novih. Sama rumba je kombinacija muzike, plesa i poezije“.[33] Tokom ropstva, i nakon što je ukinuto, rumba je služila kao socijalno mesto za potlačene robove i nižu klasu, a obično se plesala na ulicama ili dvorištima u urbanim sredinama. Smatra se da je rumba izrasla iz socijalnih prilika u Havani, jer je „bila centar velikog broja robova Afrikanaca do kraja osamnaestog veka. Pobuna je bila teška i opasna, ali protest u prikrivenom obliku često se izražavao u rekreativnoj muzici i plesu“.[34]

Čak i nakon što je na Kubi ukinuto ropstvo, i dalje je ostala socijalna i rasna nejednakost, sa kojom su se Afro-Kubanci suočili koristeći muziku i ples rumbe kao izlaz iz frustracije. Budući da su Afro-Kubanci imali manje ekonomskih mogućnosti, a većina je živela u siromaštvu, stil plesa i muzike stekli su nacionalnu popularnost i priznanje tek pedesetih godina 20. veka, a posebno posle efekata Kubanske revolucije 1959. godine. Prva komercijalna studijska snimanja kubanske rumbe napravili su 1947. u Njujorku Karlos Vidal Bolado i Čano Pozo za SMC Pro-Arte, a 1948. u Havani Filiberto Sančez za Panart. Prve snimke rumbe komercijalnog ansambla napravili su sredinom 1950-ih Alberto Zajas i njegov Konjunto Afrokubano Lulu Jonkori, dajući hit "El vive bien" iz 1956. Uspeh ove pesme podstakao je promociju druge rumba grupe, Los Munjekitos de Matanzas, koja je postala izuzetno popularna.[35] Zajedno sa Los Munjekitos, Los Papines su bili prvi bend koji je popularizovao rumbu na Kubi i u inostranstvu. Njihova vrlo stilizovana verzija žanra smatrana je „jedinstvenim“ i „inovativnim“ pristupom.[36]

Postrevolucionarna institucionalizacija uredi

Nakon kubanske revolucije 1959. godine, vlada je učinila mnogo napora da institucionalizuje rumbu, što je rezultiralo dvema vrstama predstava. Prva je bila tradicionalnija rumba koja se izvodila u dvorištu sa grupom prijatelja i porodice bez ikakvog vladinog učešća. Drugi je bio stil posvećen turistima tokom izvođenja u pozorišnom okruženju.

Dve institucije koje su promovisale rumbu kao deo kubanske kulture - na taj način stvarajući turističke performanse - su Ministarstvo kulture i Conjunto Folklórico Nacional de Cuba („Kubanska nacionalna folklorna kompanija“). Kako je Folkloriko Nacional postajao sve zastupljeniji u promociji rumbe, ples se „prebacio sa svog prvobitnog mesta, uglova ulica, gde je često delio pažnju sa paralelnim aktivnostima u saobraćaju, poslovanju i druženju, u sekundarne četvrti, profesionalnu scenu, drugi dom, pozorišnu terasu“.[37] Iako je Folkloriko Nacional pomagao u turističkoj promociji rumbe, Ministarstvo kulture pomoglo je uspešno i bezbedno organizovanje rumbe na ulicama.

U ranim postrevolucionarnim vremenima spontana rumba mogla se smatrati problematičnom zbog privlačenja velikih grupa u nepredvidivom vremenu, što je uzrokovalo zagušenja u saobraćaju u određenim oblastima i bilo povezano sa tučama i pićem. Postrevolucionarna vlada imala je za cilj da to kontroliše „organizovanjem mesta gde se rumba može odvijati prijatno i uspešno“.[38] Ova promena u upravljanju rumbom ne samo da je pomogla u organizaciji plesova, već joj je pomogla da se odmakne od negativne konotacije remetilačkog događaja iz prošlosti.

Iako je ova organizacija pomogla da se stil rumbe razvije kao aspekt nacionalne kulture, to je imalo i neke negativne efekte. Na primer, jedna od glavnih razlika između pre- i post-revolucionarne je ta što je nakon revolucije rumba postala strukturiranija i manje spontana. Na primer, muzičari plesači i pevači okupili su se da bi se nadahnuli kroz rumbu. Drugim rečima, rumba je bila oblik trenutka kada je spontanost u osnovi bila jedini cilj. Međutim, postrevolucionarna Kuba „dovela je do manipulacije formom rumbe. Saželo je vreme događaja rumbe kako bi odgovaralo vremenu pozorišta i koncentraciji publike. Takođe je kristalizovao specifične vizuelne slike kroz uokvirene i upakovane plesne forme na scenama i posebnim terasama za izvođenje."[39] Kao zvanični čuvari nacionalnog folklornog blaga, Folkloriko Nacional uspešno je sačuvao zvuk rumbe sredinom dvadesetog veka u havanskom stilu.[40]

Prava tradicionalna ili folklorna rumba nije toliko stilizovana kao pozorišne prezentacije koje izvode profesionalne rumba grupe; nego više atmosfera nego žanr. Podrazumeva se da na Kubi ne postoji jedna rumba, već mnogo rumbi.[41] Uprkos strukturi koja se u rumbi sprovodi kroz Folkloriko Nacional i Ministarstvo kulture, tradicionalni oblici rumbe plesani na neformalnim društvenim skupovima i dalje su rašireni.

 
Performans Rumba kolumbija u Vašingtonu, DC (2008).

Nasleđe i uticaj uredi

Rumba se smatra „najzanimljivijim žanrom kubanske sekularne muzike i plesa“.[42] 1985. kubanski ministar kulture izjavio je da „rumba bez Kube nije rumba, a Kuba bez rumbe nije Kuba“.[43] Za mnoge Kubance rumba predstavlja „način života“,[44] a profesionalni rumberosi su je nazvali „nacionalnim sportom, važnim kao i bejzbol“.[45] Žanr je prožeo ne samo kulturu Kube već i kulturu cele Latinske Amerike, uključujući Sjedinjene Države, svojim uticajem na žanrove kao što su balska rumba, afro-kubanski džez i salsa.

Iako je rumba tehnički složena i nju obično izvode određena društvena klasa i jedna „rasna grupa“, Kubanci je smatraju jednom od najvažnijih aspekata svog kulturnog identiteta. Nakon institucionalizacije posle Revolucije, rumba je zauzela položaj kao simbol onoga za šta se Kuba zalaže i kako Kubanci žele da međunarodna zajednica zamisli njihovu zemlju i njenu kulturu i društvo: živahnu, punu radosti i autentičnu.[46]

Stilovi uredi

Tradicionalno je rumba klasifikovana u tri glavna podžanra: jambu, guaguanko i kolumbija. I jambu i guaguanko potiču iz solaresa, velikih kuća u najsiromašnijim četvrtima Havane i Matanzas, uglavnom nastanjenim potomcima porobljenih Afrikanaca.[37] Oba stila su stoga pretežno urbana, plešu ih i muškarci i žene.[47] Suprotno tome, kolumbija ima prvenstveno ruralno poreklo, takođe u centralnim regionima Kube, koju gotovo isključivo plešu muškarci, i ostaje mnogo utemeljenija u zapadnoafričkoj tradiciji (posebno tradiciji Abakua). Tokom 20. veka ovi stilovi su evoluirali, a pojavili su se i drugi podžanrovi kao što su guarapačangueo i bata-rumba. U svim rumba stilovima postepeno se povećava napetost i dinamika, ne samo između plesača već i između plesača i muzičara i plesača i gledalaca/učesnika.[48]

Vidi još uredi

Reference uredi

  1. ^ León 1974
  2. ^ Olsen, Dale; Sheehy, Daniel (2014). „Rumbo”. The Garland Handbook of Latin American Music (na jeziku: španski) (2nd izd.). Abingdon, Oxon: Routledge. str. 97. ISBN 9781135900083. 
  3. ^ Valdés, Óscar (director) (1978). La rumba. Cuba. 
  4. ^ a b Olsen, Dale; Sheehy, Daniel (2014). The Garland Handbook of Latin American Music (2nd izd.). Abingdon, Oxon: Routledge. str. 114—115. ISBN 9781135900083.  Greška kod citiranja: Neispravna oznaka <ref>; naziv „Garland” je definisano više puta s različitim sadržajem
  5. ^ Daniel, Yvonne (1995). Rumba: Dance and Social Change in Contemporary Cuba . Bloomington, IN: Indiana University Press. str. 18. ISBN 9780253209481. 
  6. ^ „Rumba in Cuba, a festive combination of music and dances and all the practices associated”. UNESCO. Pristupljeno 1. 7. 2021. 
  7. ^ „rumba”. Diccionario de la lengua española (na jeziku: španski) (23rd izd.). Madrid, Spain: Real Academia Española. 2014. 
  8. ^ Corominas & Pascual 1983, str. 114–115
  9. ^ a b Alén Rodríguez, Olavo (2002). "A History of the Congas" AfroCuba Web. p. 3.
  10. ^ Gerard 2001, str. 147
  11. ^ Española, Real Academia (1920). „Rumbantela”. Boletín de la Real Academia Española (na jeziku: španski). VII (VII): 305. 
  12. ^ Ruidiaz, Armando Rodriguez. „El origen de la música cubana. Mitos y realidades”: 55. Pristupljeno 16. 8. 2016. 
  13. ^ Acosta, Leonardo (2004). Otra visión de la música popular cubana . Havana, Cuba: Letras Cubanas. str. 58. 
  14. ^ Linares & Núñez 1998, str. 113
  15. ^ Moore 1997, str. 54
  16. ^ McAuslan & Norman 2003, str. 532
  17. ^ Mauleón, Rebeca (2005). Salsa Guidebook for Piano and Ensemble. Petaluma, CA: Sher Music Co. str. 179. ISBN 9781457101410. 
  18. ^ Arts and Industries Building (Smithsonian Institution) (2000). Ritmos de identidad: el legado de Fernando Ortiz y la colección de intrumentos de percusioń de la familia Howard. Washington, DC: Smithsonian Center for Latino Initiatives. str. 43. 
  19. ^ García 2006, str. 14, 63, 97, 173, 175
  20. ^ Peñalosa, David (2011). Rumba Quinto. Redway, CA: Bembe Books. str. xxii. ISBN 1-4537-1313-1. .
  21. ^ Pérez Fernández, Rolando Antonio (1986). La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina (na jeziku: španski). Havana, Cuba: Ediciones Casa de las Americas. 
  22. ^ Peñalosa, David (2009). The Clave Matrix; Afro-Cuban Rhythm: Its Principles and African Origins. . Redway, CA: Bembe Inc. str. 185—187. ISBN 1-886502-80-3.  Nedostaje ili je prazan parametar |title= (pomoć).
  23. ^ Manuel, Peter. Caribbean currents. Chapter 2: "Cuba". Philadelphia: Temple U. Press. 1995.
  24. ^ Ortiz, Fernando (1993). "For a Cuban Integration of Whites and Blacks." AfroCuba. Ed. Pedro Perez Sarduy & Jean Stubbs. New York, NY: Ocean Press. p. 31
  25. ^ a b Peñalosa (2011), p. xiii.
  26. ^ Gerard 2001, str. 25–26
  27. ^ Sublette, Ned (2004). „Rumba”. Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo . Chicago, IL: Chicago Review Press. str. 257–272. ISBN 9781556525162. 
  28. ^ Moore 1997, str. 92
  29. ^ Moore 1997, str. 92
  30. ^ Courlander, Harold (1942). „Musical Instruments of Cuba”. The Musical Quarterly. 28 (2): 238. doi:10.1093/mq/XXVIII.2.227. 
  31. ^ Sublette, Ned (2004). „Rumba”. Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo . Chicago, IL: Chicago Review Press. str. 257–272. ISBN 9781556525162. 
  32. ^ Sacred Rhythms (Regino Jiménez and Ilu Aña) Bembe CD 2027-2 (2001).
  33. ^ Crook, Larry (1982). „A Musical Analysis of the Cuban Rumba”. Latin American Music Review. 3 (1): 92—123. JSTOR 780245. doi:10.2307/780245. 
  34. ^ Daniel 1995, str. 19
  35. ^ Moore 2006, str. 280
  36. ^ Rodríguez 2011, str. 21
  37. ^ a b Daniel 1995, str. 59
  38. ^ Daniel 1995, str. 61
  39. ^ Daniel 1995, str. 65
  40. ^ Peñalosa 2011, str. 236
  41. ^ Carpentier, Alejo and Alan West-Durán (2000). Music in Cuba. Transition. 2000.82. p. 207.
  42. ^ Arts and Industries Building (Smithsonian Institution) (2000). Ritmos de identidad: el legado de Fernando Ortiz y la colección de intrumentos de percusioń de la familia Howard. Washington, DC: Smithsonian Center for Latino Initiatives. str. 43. 
  43. ^ What’s Cuba Playing At? BBC documentary film (1985).
  44. ^ Esteban "Chachá" Vega Bacallao (2001). Roots of Rhythm. DVD.
  45. ^ Aguabella, Francisco (1999) Inter. J. Poet. “Francisco Aguabella: Sworn to the Drum.” Drum Magazine Online. Web.
  46. ^ Daniel 2003, str. 466–474
  47. ^ Pérez Fernández, Rolando Antonio (1986). La binarización de los ritmos ternarios africanos en América Latina (na jeziku: španski). Havana, Cuba: Ediciones Casa de las Americas. 
  48. ^ Daniel 1995, str. 70

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

 
Kubanska rumba na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Кубанска_румба&oldid=26910562”