Википедија

Ноћ ловца

Noć lovca (engl. The Night of the Hunter) je američki noar triler iz 1955. godine, režisera Čarlsa Lotona, sa Robertom Mičamom, Šeli Vinters, Lilijan Giš i Bilijem Čejplinom u glavnim ulogama. Scenario Džejmsa Ejdžija zasnovan je na istoimenom romanu Dejvisa Graba iz 1953. godine. Radnja se fokusira na lažnog sveštenika serijskog ubicu koji šarmira udovicu kako bi se dočepao 10.000 dolara koje je njen pogubljeni muž ukrao iz banke i sakrio.

Noć lovca
Filmski poster
Izvorni naslovThe Night of the Hunter
RežijaČarls Loton
ScenarioDžejms Ejdži
ProducentPol Gregori
Temelji se naNoć lovca
(Dejvis Grab)
Glavne ulogeRobert Mičam
Šeli Vinters
Lilijan Giš
Bili Čejpin
MuzikaValter Šuman
Direktor
fotografije		Stenli Kortez
MontažaRobert Golden
Producentska
kuća		Paul Gregory Productions
StudioUnited Artists
Godina1955.
Trajanje92 minuta
Zemlja SAD
Jezikengleski
Budžet600 hiljada dolara
IMDb veza

Roman i film oslanjaju se na istinitu priču o Hariju Pauersu, koji je obešen 1932. zbog ubistva dve udovice i troje dece u Klarksburgu, Zapadna Virdžinija. Lirski i ekspresionistički stil filma, što su inače karakteristične tehnike nemih filmova, izdvaja ga od ostalih holivudskih filmova 1940-ih i 1950-ih, a uticao je i na kasnije režisere kao što su Rajner Verner Fasbinder,[1] Robert Altman[2] i Martin Skorseze.[3]

Dobio je negativne kritike kada je objavljen. Međutim, u kasnijim decenijama je ponovo procenjen i sada se smatra jednim od najboljih filmova svih vremena. Kongresna biblioteka ga je izabrala za čuvanje u Nacionalnom registru filmova Sjedinjenih Država 1992. godine.[4][5] Uticajni francuski filmski časopis Cahiers du Cinéma izabrao ga je 2008. za drugi najbolji film svih vremena, iza Građanina Kejna.[6] Uprkos kasnijem priznanju, negativna reakcija na premijeru filma učinila ga je jedinim dugometražnim filmom Čarlsa Lotona u ulozi režisera.

Radnja uredi

U Zapadnoj Virdžiniji za vreme Velikoj depresije, velečasni Hari Pauel je mizoginistički serijski ubica i samoproglašeni propovednik koji putuje duž reke Ohajo, opravdavajući ubistva udovica koje je oženio zbog njihovog novca, kao da radi Božije delo. Nakon što je stigao u mali grad neko vreme nakon svog poslednjeg ubistva, Pauel je uhapšen zbog vožnje ukradenog automobila i služi 30 dana u zatvoru Maundsvil. Tamo deli ćeliju sa Benom Harperom, siromašnim ocem dvoje dece koji je ubio dvojicu ljudi u pljački banke i ukrao 10.000 dolara kako mu deca ne bi gladovala. Dok se policija spremala da ga uhvati, Harper je naterao svoju decu, Džona i Perl, da obećaju da nikada neće otkriti gde je sakrio novac. Uprkos Pauelovim pokušajima da je izvuče informaciju iz njega, Harper nosi tajnu u grob.

Nakon puštanja na slobodu, Pauel odlazi u Harperov mali rodni grad, gde očarava meštane i udvara se Harperovoj udovici, Vili, konobarici u restoranu Voltera Spuna i njegove supruge Ajsi.[7] Preko noći Pauel uspeva da pridobije poverenje grada i oženi se Vilom; samo Džon ostaje instinktivno nepoverljiv. Pauel čuje kako Džon slučajno otkriva da zna gde se nalazi novac kada podseti Perl na njihovo obećanje. Vila se zavarava da se Pauel oženio njom da bi iskupio njenu dušu, i počinje da propoveda zajedno sa njim, čak i ignorišući Pauela koji preti Perl ukoliko mu ne otkrije gde se nalazi novac.

Pauel ubrzo potom ubija Vilu, baca njeno telo u reku i širi priču da je napustila svoju porodicu radi grešnog života. Pauel nastavlja da preti deci pre nego što sazna da je novac sakriven u Perlinoj lutki. Dok peca, Berdi Steptou, stariji prijatelj porodice, otkriva Vilino telo, ali ne želi da to prijavi policiji u strahu da će biti optužen za ubistvo.

Deca beže od pobesnelog Pauela i pokušavaju da potraže utočište kod Berdija, koji se napio i ne može da im pomogne. Oni koriste očev mali čamac da pobegnu niz reku i na kraju pronalaze utočište kod Rejčel Kuper, žilave starice koja se brine o napuštenoj deci.

Pauel ih prati, ali Rejčel prozreva njegove laži i otera ga sa svog imanja puškom. Pauel preti da će se vratiti kada padne mrak, i to radi. Tokom celonoćnog sukoba, Rejčel upuca Pauela i on beži u njenu štalu. Ona poziva državnu policiju, koja stiže i hapsi Pauela zbog ubistva Vile. Džon se slomi tokom Pauelovog hapšenja, sećajući se sudbine svog oca. On ga pomahnitalo udara lutkom, tokom čega novac ispada iz nje.

Tokom Pauelovog suđenja, Džon ponovo smatra Pauela za svog oca i ne može da se natera da svedoči protiv njega. Nakon Pauelove presude, Rejčel odvodi Džona i ostalu decu dok rastrojena Ajsi predvodi gomilu za linčovanje ka policijskoj stanici. Pauel je ispraćen nazad na sigurno tačno na vreme, ali zatvorski dželat obećava da će ga uskoro ponovo videti. Džon i Perl tada provode prvi Božić zajedno sa Rejčel i njihovom novom porodicom.

Uloge uredi

Glumac Uloga
Robert Mičam velečasni Hari Pauel
Šeli Vinters Vila Harper
Lilijan Giš Rejčel Kuper
Bili Čejpin Džon Harper
Sali Džejn Brus Perl Harper
Džejms Glison „Berdi” Steptou
Evelin Varden Ajsi Spun
Don Bedo Volt Spun
Piter Grejvs Ben Harper
Glorija Kastiljo Rubi
Pol Brajar Bart

Produkcija uredi

 
Režiser Čarls Loton 1934.

Ovo je bio jedini film koji je režirao glumac Čarls Loton.[8] Loton je ranije režirao predstave na Brodveju, od kojih je većinu producirao njegov prijatelj Pol Gregori.

Razvoj uredi

Harold Metson, književni agent, poslao je kopiju romana Dejvisa Graba Noć lovca Polu Gregoriju.[9] Poslao je knjigu i Lotonu, kome se dopala i opisao ju je kao „ košmarnu priču o majci gusci”.[10] Loton je kontaktirao Graba i njih dvojica su se odmah odlično složili. Otputovao je u Filadelfiju, gde je Grab živeo, i proveli su pet dana razgovarajući o idejama za film. Grab je studirao umetnost na koledžu, pa je ponudio da nacrta skice kao oblik inspiracije. Loton je voleo crteže, a mnogi od njih su iskorišćeni u scenariju filma.[11]

U početku se razmatralo da sam Grab napiše scenario, ali je studio želeo da angažuje nekoga sa iskustvom u pisanju filmova.[12] Džejms Ejdži je angažovan kao scenarista jer je bio sa Juga i imao iskustva u pisanju o Velikoj depresiji.[13] Ejdži je počeo da piše scenario u aprilu 1954, a završio u junu iste godine, ali njegov scenario je imao 293 stranice, što je bilo predugačko za dugometražni film. Loton je napravio značajne prepravke scenarija, a njegova verzija je korišćena za snimanje, iako je insistirao da Ejdži bude potpisan kao jedini scenarista.[14][15] Originalni Ejdžijev scenario završio se snimkom dečijih lica koja lebde među zvezdama, što je ideja koja je na kraju prebačena na početak filma.[16] Tokom 1954. Gregori je radio sa Američkom filmskom asocijacijom na izmeni scenarija kako bi se uskladio sa smernicama Produkcijskog kodeksa. Bilo je mnogo zabrinutosti u vezi prikazivanja propovednika kao zle osobe, a Gregori se potrudio da lik Pauela ne izgleda kao pravi, rukopoloženi sveštenik. Na kraju je scenario odobren, ali protestantske grupe koje su pročitale scenario nastavile su da se protive produkciji filma.[15]

Pripremajući se za snimanje, Loton je proučavao neme filmove gledajući njihove originalne nitratne otiske, uključujući Rađanje jedne nacije, Netrpeljivost i Četiri jahača apokalipse. Želeo je da „vrati moć nemih filmova u zvučne filmove”.[17]

Budžet filma je bio nešto ispod 600.000 dolara,[18] od čega je oko 75.000 dolara bilo za prava adaptacije romana.[19]

Kasting uredi

 
Robert Mičam kao velečasni Henri Pauel i Šeli Vinters kao Vila Harper

Lotonova početna ideja nakon čitanja romana bila je da sebi da ulogu propovednika, ali Gregori ga je ubedio da nijedan studio ne bi finansirao film osim ako ne bi izaberao nekog drugog.[20][21] On uglavnom nije držao tradicionalne audicije za glumce; jednostavno se sastao sa njima da bi stekao osećaj njihove ličnosti i video da li su pravi za tu ulogu.[22]

Loton je razmišljao o izboru Garija Kupera za Harija Pauela, ali Kuper nije prihvatio tu ulogu jer je mislio da bi ona mogla biti štetna za njegovu karijeru.[23] Džon Karadin je izrazio interesovanje za ulogu velečasnog,[24] kao i Lorens Olivije, ali njegov raspored nije bio slobodan dve godine.[25] Robert Mičam je želeo ulogu propovednika. Kada je bio na audiciji, trenutak koji je posebno impresionirao Čarlsa Lotona bio je kada je Loton opisao lik kao „đavolsko govno”, a Mičam je odmah odgovorio „Prisutan!”[23] Lotonu se dopao Mičam za ulogu delimično zbog njegove seksualne ličnosti, ali je Grab bio zabrinut zbog toga što je lik propovednika smatran seksualnim. Loton mu je rekao: „Ako želiš da prodaš Boga, moraš biti seksi.”[26]

Agnes Murhed, Grejs Keli i Beti Grejbl razmatrane su za ulogu Vile Harper.[27] Na kraju je Loton odabrao Šeli Vinters jer je smatrao da ona ima ranjiv kvalitet i da je više ozbiljna glumica nego filmska zvezda; ona je dobila ulogu samo dve nedelje pre početka snimanja.[28] U svojim memoarima iz 1989. Vintersova je ovo opisala kao „verovatno najpromišljeniji i najuzdržaniji nastup koji sam ikada dala”.[29]

Lotonov prvi izbor za ulogu Rejčel Kuper bila je njegova supruga Elsa Lančester.[30] Džejn Darvel i Luiz Fazenda su takođe bile razmatrane.[31] Lančesterova je, iz razloga nepoznatih Lotonu, odbila ulogu, umesto toga mu predloživši zvezdu nemih filmova Lilijan Giš.[30] Sumnjivi Loton je otišao u Njujork da bi gledao filmove u kojima je Gišova glumila. Među njima su bili i kratki i dugometražni filmovi koje je snimila sa Dejvidom V. Grifitom. Gišova je saznala da je on gledao ove stare filmove, a kada ga je pitala zašto, on je odgovorio: „Kada sam prvi put otišao u bioskop, svi su sedeli na svojim sedištima uspravno i nagnuli se napred. Nakon toga su pokleknuli, zabačenih glava, i jeli slatkiše i kokice. Želim da ponovo sede uspravno.”[32]

Snimanje uredi

 
Aranžman osvetljenja u Noći lovca. Treba obratiti pažnju na postavljanje ključnog svetla sa subjekta (Lilijan Giš) da bi se stvorila silueta dok se Robert Mičam osvetljava u ​​pozadini. Ovo je u suprotnosti sa konvencionalnom povezanošću svetlosti sa dobrom i tame sa zlom.

Film je sniman od 15. avgusta do 7. oktobra 1954. godine; ukupno 36 dana snimanja.[33][34] Loton je držao montažera i muzičkog kompozitora na setu tokom snimanja, što je u to vreme bilo veoma neuobičajeno.[35] Mičam je prvobitno predložio Lotonu da snima film na autentičnim lokacijama na Apalačima, ali reditelj nije mogao da priušti budžet za snimanje na lokaciji. Osim toga, želeo je da stvori jedinstven izgled filma na holivudskim zvučnim scenama i pronašao je ono što je tražio u raznim studijima u dolini San Fernando.[36] Određeni snimci u odseku i kompozitni snimci napravljeni su u Zapadnoj Virdžiniji.[37] Loton je angažovao Terija Sandersa kao reditelja druge jedinice kako bi izviđao i snimao scene reke jer je nedavno režirao kratki film A Time Out of War, nagrađen Oskarom, koji se uglavnom odvijao na reci.[38]

Umesto da snima tradicionalnim kadrovima, Loton je dao ekipi samo klapu na početku svakog koluta filma i pustio je kameru da neprekidno snima dok se kolut ne bi potrošio. Ovo je činio da bi mogao da režira glumce bez čekanja da resetuje kameru i zvučnu opremu, za razliku od načina na koji su se režirali nemi filmovi.[39] Šeli Vinters je rekla Lotonu da ima sliku o Vili kao o „muvi fasciniranoj paukom, i da ona vrlo rado ulazi u njegovu mrežu”. Svidela mu se ova slika i rekao joj je da to kanališe u nastup.[40] Mičamov nastup u filmu opisan je kao brehtovska gluma, sa kojom je Loton imao veliko iskustvo.[41] Prema rečima Lilijan Giš, Loton je bio veoma nesiguran u sebe na snimanju jer mu je ovo bio prvi put da režira film, a kada bi mu neko dao predlog, počeo bi da priča o strahovima da je cela njegova vizija pogrešna.[42] Lotonov stil režije je podržavao i uvažavao doprinos glumaca, a nekoliko njih je izjavilo da im je ovaj film bio među omiljenim profesionalnim iskustvima.

Direktor fotografije bio je Stenli Kortez, koji je snimio i film Orsona Velsa iz 1942. Veličanstveni Ambersonovi. Pošto je Loton imao vrlo malo iskustva u radu sa filmom, Kortez bi posetio njegovu kuću kako bi objasnio različite koncepte sočiva kamere, visine kamere i kakav je efekat davao svaki od njih.[43] Loton je rekao Kortezu da su ih nitratne verzije nemih filmova koje je gledao radi istraživanja impresionirale koliko oštro izgledaju, pa je zamolio Korteza da stvori istu oštrinu za Noć lovca.[44] Studio je doveo većinu ekipe iz nedavnog filma Crni utorak jer su tako dobro sarađivali, a Kortez je eksperimentisao sa novim crno-belim Kodak Tri-X filmom na toj produkciji, sa odličnim rezultatima. Odabrao je da snimi određene scene ovog filma na ovom filmu jer je imao oštar kontrast koji bi pomogao da se ispuni Lotonova vizija.[45][46] Studio je međutim pokušao da ih ubedi da snimaju na filmu u boji, jer su smatrali da će prodati više karata. Gregori se borio da film ostane crno-beli: „Nisam mogao da vidim ovaj film u boji.”[47] ​​Stil kinematografije je bio podeljen između dve jedinice: prva jedinica ekipe snimala je scene u i oko kuće Harperovih, koje su bile veoma mračne, dok je druga jedinica snimala scene putovanja duž reke, koje su dizajnirane da više liče na slike iz perspektive dece. Jedna scena o kojoj je Kortez posebno govorio je ona u spavaćoj sobi nakon što je Vila čula kako Pauel preti deci. Ovu scenu je osvetlio oreolom svetlosti koji okružuje Vilinu glavu na jastuku, nagoveštavajući da je njena smrt neminovna.[48] Kortez je takođe upotrebio „ajris snimak” u jednoj sceni, kao omaž nemim filmovima.[49]

Loton se oslanjao na oštar, ugaoni izgled nemačkih ekspresionističkih filmova iz 1920-ih, što je posebno primetno u umetničkoj režiji Hiljarda Brauna.[50][51] On je imao ideju da deca primećuju samo određene detalje svog okruženja na koje su usredsređena, zbog čega su neke scenografije pomalo apstraktne i minimalne: neonska svetla koja nisu vezana za određenu prodavnicu, bela ograda koja ne okružuje nijednu kuću, štalu uz reku koja liči na sliku i roditeljsku spavaću sobu nalik na kapelu.[52] Sve scene reke sa decom su snimljene na zvučnoj sceni.[53] Kadar Džona koji gleda kroz prozor štale i vidi Pauelovu siluetu na horizontu napravljen je pomoću niske osobe i minijaturnog konja.[54] Podvodna scena koja prikazuje Vilin leš snimljena je u studiju pomoću lutke sa prilagođenom maskom kako bi izgledala kao Vintersova.[15]

Postprodukcija uredi

Montažer filma, Robert Golden, izjavio je da je nakon što je prvi put prikazao kompletan film jednom od rukovodilaca studija United Artists, on je rekao Goldenu: „Previše je umetnički”.[55]

Muzika uredi

Filmska muzika, koju je komponovao i aranžirao Volter Šuman u bliskoj saradnji sa Lotonom, sadrži kombinaciju nostalgičnih i ekspresionističkih orkestarskih odlomaka. Film uključuje dve originalne Šumanove pesme: „Lullaby” (koju peva Kiti Vajt, koju je Šuman otkrio u noćnom klubu)[56] i „Pretty Fly” (prvobitno pevala Seli Džejn Brus kao Perl, ali je kasnije sinhronizovala glumica Beti Benson).[57] Ponavljajuća muzička tema uključuje propovednika koji najavljuje svoje prisustvo pevanjem tradicionalne himne „Leaning on the Everlasting Arms”.[46] RCA Records je bio impresioniran partiturom, pa su 1955. objavili saundtrek sa Šumanovom muzikom i Lotonom koji je bio narator skraćene verzije priče, koju je takođe napisao Grab.[56][46]

Objavljivanje uredi

 
Slika iz originalnog trejlera za Noć lovca

Film je premijerno prikazan 26. jula 1955. u De Mojnu, tokom posebnog događaja za prikupljanje novca za YMCA u Gregorijevom rodnom gradu, koji je uključivao paradu i emitovanje u emisiji The Tonight Show.[58][15] Kasnije je premijeru imao u Los Anđelesu 26. avgusta 1955.[59] i u Njujorku 29. septembra 1955. godine.[58]

Da bi promovisao film, Los Angeles Herald-Express je serijalizirao scenario filma tokom aprila 1955. godine.[60] Film je takođe dobio opsežnu promotivnu kampanju od strane studija,[61] koji nije bio siguran koji je najbolji način da ga promoviše, jer nije spadao ni u jedan tipičan filmski žanr, a promotivni materijal nije davao dobar osećaj o čemu se u filmu radi.[62] Međutim, jedna od reklama za film je dobila nagradu za ulazak u top 50 najboljih reklama 1954. od Američkog instituta za grafičku umetnost.[15] Prema Polu Gregoriju: „Apsolutno nikakav novac nije potrošen na promociju... United Artists nije imao snagu, želju ili inteligenciju da se nosi sa filmom.”[63] Prvobitno je imao ideju da izda film u „road show” stilu, zaustavljajući se u određenim gradovima koji su bili upoznati sa Lotonovim predstavama, ali nije mogao ubediti studio.[18]

Rimokatolička biskupija u Šajenu odbila je objavljivanje filma, a Gregori je želeo da sastavi tužbu protiv njih, ali studio mu to nije dozvolio.[64]

Prijem uredi

U vreme izdanja uredi

Film se pokazao kao totalni promašaj i kod publike i kod kritičara tokom svog prvobitnog izdanja, a Loton nikada nije režirao još jedan film.[8] Bosli Krauter iz The New York Times-a nazvao je film „čudnim i intrigantnim poduhvatom”, dodajući: „nažalost, priču i tezu koju je izneo g. Grab, g. Loton je morao da izvede do kraja — i tu je pogrešio. Jer evolucija melodrame, nakon što ugrožena, uplašena deca beže od kuće, ulazi u taj alegorijski kontrast sila zla i dobra.”[65] Džin Arnil iz Variety-ja je rezimirao: „Nemilosrdni teror romana Dejvisa Graba pobegao je od Pola Gregorija i Čarlsa Lotona u njihovoj adaptaciji Noći lovca. Ovaj početak za Gregorija kao producenta i Lotona kao reditelja bio je bogat obećanjima, ali završeni proizvod, ponekad očaravajući, gubi trajni pogon zbog previše neobičnih dodira koji imaju maglovit efekat.”[66] Harrison's Reports je napisao: „Film bi mogao imati neko obećanje za one koji patroniziraju umetničke kuće u potrazi za neobičnim u filmskoj ponudi, ali velika većina onih koji ga vide će na njega gledati kao na isprekidano montiranu, maglovitu melodramu prepunu maglovitih likova.”[67] Life je sumirao: „Ako se film ponekad previše napreže da bude jednostavan i na kraju bude pretenciozan, on je i dalje jedan od najzanimljivijih i najprovokativnijih filmova godine.”[68]

Legija pristojnosti dala je filmu ocenu B jer je degradirao brak, a Protestantski filmski savet ocenio ga je „neprimerenim”, rekavši da bi se svaka religiozna osoba njime uvredila. Film je takođe zabranjen u Memfisu, Tenesi, od strane gradskog šefa cenzure Lojda Binforda.[69][15] Velika Britanija je filmu dala rejting „samo za odrasle”.[15]

Film je snimljen crno-belo u stilovima i motivima nemačkog ekspresionizma (bizarne senke, stilizovani dijalozi, izobličene perspektive, nadrealistički setovi, neobični uglovi kamere) kako bi se stvorilo pojednostavljeno i uznemirujuće raspoloženje koje odražava zlokobni lik Pauela, strahovi dece i slast njihove spasiteljice Rejčel. Zbog vizuelnog stila i tema filma, često se kategoriše kao film noar.

Loton je lično shvatio komercijalni neuspeh svog prvog filma i nikada nije pokušao da napravi drugi film.[70]

Savremeni uredi

U vreme objavljivanja, film je dobio pomešane kritike, ali je tokom godina ponovo je procenjen i sada se smatra neospornim klasikom.[71] Počeo je kao kultni film, sa malom grupom obožavalaca, i redovno se prikazivao u muzejima i u starinskim kućama. Njegova popularnost je rasla kako je nova generacija dece bila izložena filmu kada se prikazivao na televiziji.[72] Sedamdesetih godina 20. veka, kada je polje filmske kritike počelo da se širi, napisano je mnogo članaka o filmu.[73]

Rodžer Ibert je napisao: „Ovo je jedan od najstrašnijih filmova, sa jednim od najnezaboravnijih negativaca, i na oba ta polja, on se drži... i posle četiri decenije.”[74]

Film je smešten na 90. mesto liste 100 najstrašnijih filmskih trenutaka kanala Bravo. Na listi 100 najlepših filmova iz 2007. godine, Cahiers du cinéma je Noć lovca svrstao na 2. mesto.[75] Film se nalazi među prvih deset na listi Britanskog filmskog instituta od 50 filmova koje treba videti od 14. godine. Godine 2008. časopis Empire ga je rangirao kao 71. najbolji film svih vremena u svom izdanju 500 najboljih filmova svih vremena.[76]

Godine 1992, Kongresna biblioteka Sjedinjenih Američkih Država ocenila je Noć lovca kao „kulturološki, istorijski ili estetski značajan” i odabrala je film za čuvanje u svom Nacionalnom registru filmova.[77] Na sajtu Rotten Tomatoes, film ima rejting odobravanja od 93% na osnovu 80 recenzija, sa prosečnom ponderisanom ocenom od 9,10/10. Kritički konsenzus sajta glasi: „Noć lovca je uznemirujući pogled na dobro i zlo, uz zapanjujuću gulumu Roberta Mičama kao propovednika lovca na decu”.[78]

Priznanja Američkog filmskog instituta:

Mark Kalahan, pevač australijskog benda The Riptides, parodirao je Mičamov lik u muzičkom spotu za pesmu iz 1982. godine, Hearts And Flowers.

Govor velečasnog Harija Pauela o ljubavi i mržnji postao je nezaboravan trenutak u istoriji filma. U filmu Spajka Lija iz 1989. Uradi pravu stvar, Radio Rahim nosi boksere na kojima piša „ljubav” i „mržnja” na obe ruke i drži govor koji je skoro doslovna kopija Pauelovog.[79]

Braća Koen su pravila reference na Noć lovca u nekoliko svojih filmova, uključujući Velikog Lebovskog (replika „Tip izdržava”, koja je eho Rejčeline završne rečenice „Oni ostaju, i oni izdržavaju”) i Čoveka zvanog hrabrost (vizuelni stil Rusterove noćne vožnje sa Meti, koji je sličan onom sa Džonovog i Perlinog putovanja rekom, i korišćenje muzike Leaning on the Everlasting Arms).[80]

U epizodi „Fall” televizijske serije Bolje pozovite Sola, Noć lovca je prikazana na televiziji u domu za penzionere dok protagonista serije Džimi Makgil pokušava da prevari svoje brojne klijente. Gestovi rukama velečasnog Pauela tokom njegovog govora „desna ruka, leva ruka” suprotstavljeni su sličnim gestovima koje je napravio Džimi, naglašavajući njegovu harizmatičnu, ali dvoličnu prirodu.

U filmu Žena koja obećava iz 2020. godine, snimak iz Noći lovca se prikazuje u sceni u kojoj roditelji glavne junakinje gledaju TV na kauču. U kasnijoj sceni, pesma „The Pretty Fly”, iz saundtreka filma Noć lovca, svira nakon što protagonistkinja dođe do uznemirujućeg otkrića.

Kućni mediji uredi

Film je na DVD-u izdao MGM Home Entertainment 2000. godine.[81] Dana 16. novembra 2010. film je na Blu-ray i DVD formatima objavio The Criterion Collection u saradnji sa arhivom Univerziteta Kalifornije.[81] Među ostalim dodatnim materijalom koje je ovo izdanje uključivalo bili su različiti intervjui sa glumcima i ekipom, zajedno sa pojavljivanjem glumačke ekipe u Emisiji Eda Salivana u izvođenju izbrisane scene iz filma i dvoipočasovnog dokumentarca Čarls Loton režira „Noć lovca”.[82]

Srodni radovi uredi

Godine 1974, filmski arhivisti Robert Git i Entoni Slajd preuzeli su nekoliko kutija fotografija, skica, memoranduma i pisama u vezi sa filmom od Lotonove udovice Else Lančester za Američki filmski institut. Lančesterova je takođe dala Institutu preko 80.000 stopa isečaka sa snimanja.[83] Godine 1981, ovaj materijal je poslat u UCLA filmsku i televizijsku arhivu gde su u narednih 20 godina montirani u dvoiposatni dokumentarac koji je premijerno prikazan 2002. na UCLA Festivalu očuvanja.[84]

Godine 1991. izašao je TV rimejk sa Ričardom Čejmberlenom u glavnoj ulozi.[85]

Godine 2020. objavljeno je da Universal Pictures radi na rimejku filma smeštenim u današnje vreme, sa Metom Ortonom kao scenaristom.[86]

Reference uredi

  1. ^ Töteberg, Michael; Lensing (1992). The Anarchy of the Imagination: Interviews, Essays, Notes, Rainer Werner Fassbinder. Baltimore: Johns Hopkins University Press. str. 106. ISBN 0801843693. 
  2. ^ Goodman, Joan (23. 11. 1996). „Directing dangerously”. The Daily Telegraph. Arhivirano iz originala 26. 2. 2016. g. Pristupljeno 8. 9. 2018. 
  3. ^ Ventura, Elbert (2010-11-09). „Charles Laughton's The Night of the Hunter, revisited.”. Slate Magazine (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2021-12-27. 
  4. ^ „Complete National Film Registry Listing”. Library of Congress. Pristupljeno 6. 5. 2020. 
  5. ^ Marx, Andy; Wharton, Dennis (4. 12. 1992). „Diverse pix mix picked”. Variety (na jeziku: engleski). Pristupljeno 28. 7. 2020. 
  6. ^ „Cahiers du Cinéma 100 Films”. Cahiers du cinéma. The Moving Arts. Arhivirano iz originala 18. 12. 2013. g. 
  7. ^ „'The Night of the Hunter': The Extraordinary Single Directorial Entry in Charles Laughton's Career • Cinephilia & Beyond”. 20. 12. 2015. 
  8. ^ a b Burgess Meredith is credited as director of the film The Man on the Eiffel Tower[1]. Irving Allen and Laughton also directed but are not credited.
  9. ^ Algar 1995, 2:29.
  10. ^ Clubb & Rosas 2010, 0:46.
  11. ^ Clubb & Rosas 2010, 6:28.
  12. ^ Clubb & Rosas 2010, 8:32.
  13. ^ Clubb & Rosas 2010, 7:37.
  14. ^ Clubb & Rosas 2010, 8:48.
  15. ^ a b v g d đ e „The Night of the Hunter”. AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Pristupljeno 8. 2. 2020. 
  16. ^ Clubb & Rosas 2010, 11:00.
  17. ^ Clubb & Rosas 2010, 17:45.
  18. ^ a b Clubb & Rosas 2010, 32:40.
  19. ^ Clubb & Rosas 2010, 13:20.
  20. ^ Clubb & Rosas 2010, 4:24.
  21. ^ Algar 1995, 3:15.
  22. ^ Clubb & Rosas 2010, 30:33.
  23. ^ a b Callow 2000, str. 32.
  24. ^ Jones 2002, str. 74.
  25. ^ Clubb & Rosas 2010, 5:29.
  26. ^ Clubb & Rosas 2010, 27:16.
  27. ^ Clubb & Rosas 2010, 28:45.
  28. ^ Clubb & Rosas 2010, 29:44.
  29. ^ Winters, Shelley (1989). Shelley II: The Middle of My Century . New York: Simon and Schuster. str. 29. ISBN 0671442104. Pristupljeno 13. 5. 2020 — preko Internet Archive. 
  30. ^ a b Oderman, Stuart (2015). Lillian Gish: A Life on Stage and Screen. McFarland. str. 278. ISBN 978-1476613697. Pristupljeno 8. 2. 2020 — preko GoogleBooks. 
  31. ^ Clubb & Rosas 2010, 31:04.
  32. ^ Kashner, Sam; MacNair, Jennifer (2003). The Bad & the Beautiful: Hollywood in the Fifties. W. W. Norton & Company. str. 192. ISBN 0393324362. Pristupljeno 8. 2. 2020 — preko GoogleBooks. 
  33. ^ Eagan 2010, str. 502.
  34. ^ Ventura & Gavron 1984, 3:03.
  35. ^ Clubb & Rosas 2010, 13:41.
  36. ^ Couchman 2009, str. 123.
  37. ^ Clubb & Rosas 2010, 14:45.
  38. ^ Clubb & Rosas 2010, 15:20.
  39. ^ Clubb & Rosas 2010, 19:23.
  40. ^ Algar 1995, 6:45.
  41. ^ Clubb & Rosas 2010, 26:31.
  42. ^ Algar 1995, 7:50.
  43. ^ Ventura & Gavron 1984, 2:46.
  44. ^ Algar 1995, 9:35.
  45. ^ Clubb & Rosas 2010, 22:04.
  46. ^ a b v Turner, George E. (decembar 1982). „Creating The Night of the Hunter”. American Cinematographer. Pristupljeno 8. 2. 2020. 
  47. ^ Clubb & Rosas 2010, 21:42.
  48. ^ Algar 1995, 10:55.
  49. ^ Clubb & Rosas 2010, 20:20.
  50. ^ The Night of the Hunter: Not Noir http://www.filmsnoir.net.
  51. ^ Clubb & Rosas 2010, 22:54.
  52. ^ Clubb & Rosas 2010, 22:54 and 24:38.
  53. ^ Algar 1995, 11:35.
  54. ^ Algar 1995, 12:00.
  55. ^ Algar 1995, 12:50.
  56. ^ a b Jones 2002, str. 342.
  57. ^ Jones 2002, str. 252.
  58. ^ a b Couchman 2009, str. 196.
  59. ^ „The Night of the Hunter”. Turner Classic Movies. Pristupljeno 23. 12. 2017. 
  60. ^ Couchman 2009, str. 198.
  61. ^ Couchman 2009, str. 196–8.
  62. ^ Clubb & Rosas 2010, 34:30.
  63. ^ Algar 1995, 13:15.
  64. ^ Clubb & Rosas 2010, 35:38.
  65. ^ Crowther, Bosley (30. 9. 1955). „Screen: Bogeyman Plus”. The New York Times. Pristupljeno 30. 1. 2018. 
  66. ^ Arneel, Gene (20. 7. 1955). „Film Reviews: The Night of the Hunter”. Variety. str. 6. Pristupljeno 10. 6. 2021 — preko Internet Archive. 
  67. ^ „'The Night of the Hunter' with Robert Mitchum, Shelley Winters and Lillian Gish”. Harrison's Reports. 23. 7. 1955. str. 120. Pristupljeno 10. 6. 2021 — preko Internet Archive. 
  68. ^ „A Diabolical Preacher Runs Amok”. Life. 1. 8. 1955. str. 49. Pristupljeno 8. 2. 2020 — preko Google Books. 
  69. ^ Clubb & Rosas 2010, 35:55.
  70. ^ Algar 1995, 13:55.
  71. ^ Clubb & Rosas 2010, 37:26.
  72. ^ Clubb & Rosas 2010, 36:13.
  73. ^ Clubb & Rosas 2010, 36:55.
  74. ^ Ebert, Roger (24. 11. 1996). „The Night of the Hunter (1955)”. Chicago Sun-Times. Arhivirano iz originala 07. 12. 2008. g. Pristupljeno 23. 09. 2022. 
  75. ^ „Cahiers du cinéma: 100 most beautiful films in the world”. 2008-11-04. 
  76. ^ „The 500 Greatest Films Of All Time”. Empire. 12. 6. 2017. Arhivirano iz originala 24. 09. 2015. g. Pristupljeno 28. 1. 2018. 
  77. ^ Couchman 2009, str. 216.
  78. ^ The Night of the Hunter (1955) (na jeziku: engleski), Pristupljeno 20. 9. 2022 
  79. ^ Valladares, Carlos (23. 4. 2018). „Waking up to the genius of 'The Night of the Hunter,' showing at the Stanford”. San Francisco Chronicle. Pristupljeno 8. 2. 2020. 
  80. ^ Whipp, Glenn (11. 1. 2011). „The Coen brothers' gritty tale for kids”. The Los Angeles Times. Pristupljeno 23. 1. 2021. 
  81. ^ a b „The Night of the Hunter Home Video Review”. Turner Classic Movies. Pristupljeno 28. 12. 2017. 
  82. ^ „The Night of the Hunter (1955) | The Criterion Collection”. The Criterion Collection. Pristupljeno 4. 1. 2019. 
  83. ^ Satola, Mark. Preview: A Rare Look Behind The Scenes Of The Night Of The Hunter
  84. ^ „"Treasures from the UCLA Film and Television Archive"”. Arhivirano iz originala 22. 6. 2009. g. 
  85. ^ „Night of the Hunter (1991) TV Movie”. IMDb. 19. 5. 2012. 
  86. ^ Kroll, Justin (7. 4. 2020). „'Night of the Hunter' Remake in the Works at Universal (EXCLUSIVE)”. Variety. Pristupljeno 7. 4. 2020. 

Citirana dela uredi

Spoljašnje veze uredi

 
Vikicitat ima citate vezane za članak Noć lovca.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Ноћ_ловца&oldid=26230568”