Википедија

Sesilija Bo

Eliza Sesilija Bo (Filadelfija, 1. maj 1855 — Gloster, Masačusets, 17. septembar 1942) bila je američka umetnica i prva žena koja je predavala umetnost na Akademiji lepih umetnosti u Pensilvaniji. Bo je naslikala mnoge poznate ličnosti, uključujući prvu damu Edit Ruzvelt, admirala ser Dejvida Bitija i Žorža Klemensoa.

Sesilija Bo
Datum rođenja(1855-05-01)1. maj 1855.
Mesto rođenjaFiladelfija, Pensilvanija, SAD
Datum smrti17. septembar 1942.(1942-09-17) (87 god.)
Mesto smrtiGloster, Masačusets, SAD

Bo se školovala u Filadelfiji i nastavila da studira u Parizu gde je na nju uticali akademski umetnici Toni Robert-Fleri i Vilijam Adolf Bugro, kao i radovi Eduara Manea i Edgara Dega.[1] Njen stil je upoređivan sa stilom Džona Singera Sardženta; na jednoj izložbi, Bernard Berenson se našalio da su njene slike najbolji "Sardženti" u sobi. Kao i njen predavač Vilijam Sartin, verovala je da postoji veza između fizičkih karakteristika i osobina ponašanja.

Bo je nagrađena zlatnom medaljom za životno delo od strane Nacionalnog instituta za umetnost i književnost, a opisana je od strane Elenor Ruzvelt kao "Američka žena koja je dala najveći doprinos kulturi sveta".

Mladost i obrazovanje

uredi
 
Gospođa Robert Abe (Katarina Amori Benet), 1888–1889, sada izložena u Bruklinskom muzeju
 
Žena iz Nove Engleske. Portret gospođe Džedidaje H. Ričards (Sesilijina rođaka Džulija Livit), 1895, sada izložena u Akademiji lepih umetnosti Pensilvanije u Filadelfiji

Eliza Sesilija Bo je rođena 1. maja 1855. u Filadelfiji[2] kao mlađa ćerka francuskog proizvođača svile Žana Adolfa Boa i učiteljice Sesilije Kent Livit. Njena majka je bila ćerka istaknutog biznismena Džona Vilera Livita iz Njujorka i njegove supruge Sesilije Kent iz Safilda, Konektikat.[3] Sesilija Kent Livit umrla je od porodiljske groznice 12 dana nakon porođaja u 33. godini.[4]

Sesiliju i njenu sestru Etu su kasnije odgajale baka i tetke po majci, prvenstveno u Filadelfiji.[5][6] Njen otac, nesposoban da podnese tugu zbog gubitka, i osećajući se izgubljen u stranoj zemlji, vratio se u rodnu Francusku na 16 godina, sa samo jednom posetom Filadelfiji.[7] Vratio se kada je Sesilija imala dve godine, ali je otišao četiri godine kasnije nakon što mu je posao propao. Kako je kasnije priznala: "Nismo mnogo voleli tatu, bio je tako stran. Mislili smo da je neobičan." Njen otac je imao prirodnu sklonost za crtanje i sestre su bile očarane njegovim hirovitim skicama životinja. Kasnije, Bo će otkriti da će joj njeno francusko nasleđe dobro poslužiti tokom njene posete i obuke u Francuskoj.[8]

U Filadelfiji, Sesilijina tetka Emili se udala za rudarskog inženjera Vilijama Fostera Bidla, koga će Bo kasnije opisati kao „posle moje bake, najjači i najblagotvorniji uticaj u mom životu“. Pedeset godina je brinuo o svojim nećakinjama uz doslednu pažnju i povremenu finansijsku podršku.[9] Njena baka je, s druge strane, pružala svakodnevni nadzor i ljubaznu disciplinu. Bilo da se radi o kućnim poslovima, ručnim radovima ili akademskim poslovima, baka Livit je ponudila pragmatičan okvir, naglašavajući da „sve preduzeto mora biti završeno“. Godine građanskog rata bile su posebno izazovne, ali šira porodica je preživela uprkos maloj emocionalnoj ili finansijskoj podršci Sesilijinog oca.[10]

Nakon rata, Bo je počela da provodi neko vreme u domaćinstvu "Vilija" i Emili, oboje iskusnih muzičara. Bo je naučila da svira klavir, ali je više volela da peva. Muzička atmosfera se kasnije pokazala kao prednost za njene umetničke ambicije. Bo se sećala: „Oni su savršeno razumeli duh i potrebe umetničkog života.[11] U ranim tinejdžerskim godinama, imala je svoju prvu umetničku izložbu tokom poseta sa Vilijem obližnjoj Pensilvanijskoj akademiji lepih umetnosti, jednoj od vodećih američkih umetničkih škola i muzeja. Iako je bila fascinirana narativnim elementima nekih slika, posebno biblijskim temama masivnih slika Bendžamina Vesta, u tom trenutku Bo nije imala težnje da postane umetnik.[12]

Njeno detinjstvo je bilo zaštićeno, ali generalno srećno. Kao tinejdžerka, već je ispoljila osobine, kako je opisala, „i realiste i perfekcioniste“.[13] Pohađala je školu za gospođice Lajman i bila je samo prosečna učenica, iako je bila dobra u francuskom i prirodnoj istoriji. Međutim, nije mogla da priušti dodatnu naknadu za časove umetnosti.[14]

Sa 16 godina, Bo je započela časove umetnosti sa rođakom, Katarinom En Drinker, iskusnom umetnicom koja je imala svoj studio i sve veću klijentelu. Drinkerova je postala njen uzor, a nastavila je učenje sa njom godinu dana. Zatim je dve godine studirala kod slikara Fransisa Adolfa Van der Vilena, koji je nudio lekcije o perspektivi i crtanju iz odlivaka tokom izgradnje nove Akademije lepih umetnosti u Pensilvaniji. S obzirom na uticaj viktorijanskog doba, studentima je uskraćeno direktno učenje anatomije i nisu mogle da pohađaju časove crtanja sa živim modelima (koje su često bile prostitutke) sve do decenije kasnije.[15]

Sa 18 godina, Bo je postavljena za nastavnika crtanja u školi g-đice Sanford, preuzimajući mesto Drinkerove. Takođe je davala privatne časove umetnosti i stvarala dekorativnu umetnost i male portrete. Njene vlastite studije su uglavnom bile samostalne. Bo je prvi put upoznala litografiju radeći kopiranje za filadelfijskog štampara Tomasa Sinklera i objavila je svoj prvi rad u časopisu St. Nicholas u decembru 1873.[16] Bo je pokazala tačnost i strpljenje kao naučni ilustrator, praveći crteže fosila za Edvarda Drinkera Koupa, za višetomni izveštaj sponzorisan od strane Geološkog zavoda SAD. Međutim, nije smatrala tehničku ilustraciju prikladnu za karijeru (zahtevana ekstremna preciznost zadavala joj je bolove u „solarnom pleksusu“). U ovoj fazi sebe još nije smatrala umetnicom.[17][18]

Sesilija Bo je počela da pohađa Akademiju lepih umetnosti Pensilvanije u Filadelfiji 1876. godine, tada pod dinamičnim uticajem Tomasa Ikinsa, čiji je rad The Gross Clinic "užasnuo posetioce Filadelfijske izložbe kao krvavi spektakl" na Stogodišnjoj izložbi 1876. godine.[19] Napustila je kontroverznog Ikinsa, iako se mnogo divila njegovom radu. Njegova progresivna filozofija nastave, fokusirana na anatomiju i učenje uživo na kraju je dovela do njegovog otpuštanja sa mesta direktora Akademije. Nije se povezala sa Ikinsovim vatrenim studentskim pristalicama, a kasnije je napisala: „Čudan instinkt samoodržanja držao me je izvan magičnog kruga."[20] Umesto toga, tri godine je pohađala časove slikanja kostima i portreta koje je vodio Kristijan Šusel.[21] Bo je osvojila nagradu Meri Smit na izložbama Akademije lepih umetnosti u Pensilvaniji 1885, 1887, 1891. i 1892.[22]

Nakon što je napustila Akademiju, 24-godišnja Sesilija je odlučila da se okuša u slikanju porcelana i upisala je kurs u Nacionalnoj školi za umetničko obrazovanje. Bila je dobro prilagođena preciznom radu, ali je kasnije napisala: „Ovo je bila najniža tačka koju sam ikada dostigla u komercijalnoj umetnosti, i iako je to bio period kada su mladost i romansa bili prvi put u meni, sećam se toga sa sumornošću i stidom."[23] Učila je privatno sa Vilijamom Sartinom, Ikinsovim prijateljem i njujorškim umetnikom pozvanim u Filadelfiju da predaje grupi studenata umetnosti, počevši od 1881. Iako se Bo više divila Ikinsu i smatrala da je njegova slikarska veština superiornija od Sartinove, ona je više volela nežni stil podučavanja ovog drugog koji nije promovisao poseban estetski pristup.[24] Međutim, za razliku od Ikinsa, Sartin je verovao u frenologiju, a Bo je usvojila doživotno uverenje da su fizičke karakteristike u korelaciji sa ponašanjem i osobinama.[24]

Bo je pohađala Sartinove časove dve godine, a zatim je iznajmila sopstveni studio i podelila ga sa grupom žena umetnica koje su angažovale živi model i nastavile bez instruktora. Nakon što se grupa raspala, Bo se ozbiljno trudila da dokaže svoje umetničke sposobnosti. Naslikala je veliko platno 1884. Les Derniers Jours d'Enfance, portret njene sestre i nećaka čija kompozicija i stil otkrivaju dug Džejmsu Maknilu Visleru i čija tematika je slična slikama majke i deteta Meri Kasat.[25] Nagrađena je nagradom za najbolju sliku umetnice na Akademiji, a dalje je izlagana u Filadelfiji i Njujorku. Nakon te prelomne slike, naslikala je preko 50 portreta u naredne tri godine sa žarom posvećenog profesionalnog umetnika. Njen poziv da služi kao sudija u komisiji Akademije potvrdio je njeno prihvatanje među vršnjacima.[26] Sredinom 1880-ih, primala je provizije od značajnih Filadelfijanaca i zarađivala 500 dolara po portretu.[27] Kada je njena prijateljica Margaret Buš-Braun insistirala da je slika Les Derniers Jours d'Enfance dovoljno dobra da bude izložena u čuvenom Pariskom salonu, Bo je popustila i poslala sliku u inostranstvo na brigu svojoj prijateljici, koja je uspela da sliku stavi na izložbu.[27]

Pariz

uredi
 
Twilight Confidences, 1888.
 
Autoportret Bo iz 1894.
 
Žorž Klemanso, Sesilija Bo 1920.

Sa 32 godine, uprkos uspehu u Filadelfiji, Bo je odlučila da još uvek treba da unapredi svoje veštine. Otišla je u Pariz sa rođakom Mej Vitlok, napuštajući nekoliko prosaca i prevazilazeći prigovore svoje porodice. Tamo se obučavala na Académie Julian,[28] najvećoj umetničkoj školi u Parizu, i na Académie Colarossi, primajući nedeljne kritike od etabliranih majstora poput Tonija Roberta-Flerija i Vilijama Adolfa Bugera.[29] Iako je redovno obaveštavana o Sesilijinom napretku u inostranstvu i da se „ne brine zbog bilo kakve naše indiskrecije“, njena tetka Eliza je više puta podsećala svoju nećakinju da izbegava iskušenja Pariza: „Zapamti da si pre svega hrišćanka – onda žena i na kraju umetnik“.[30]

Kada je Bo stigla u Pariz, impresionisti, grupa umetnika koji su započeli sopstvenu seriju samostalnih izložbi iz zvaničnog Salona 1874, počeli su da gube solidarnost. Takođe poznata kao „Independents“, grupa u kojoj su povremeno bili Dega, Mone, Sisli, Kajbot, Pisaro, Renoar i Berta Morizo, već nekoliko godina nailazila je na gnev kritičara. Njihova umetnost, iako se razlikovala po stilu i tehnici, bila je antiteza tipu akademske umetnosti u kojoj je Bo obučavana i čiji je vodeći majstor bio njen učitelj Vilijam Adolf Bugro. U leto 1888, sa časovima na letnjem raspustu, Bo je radila u ribarskom selu Konkarno sa američkim slikarima Aleksandrom Harisonom i Čarlsom Lazarom. Pokušala je da primeni tehnike slikarstva koje su koristili impresionisti na sopstvene pejzaže i portrete, ali bez uspeha.[31] Za razliku od njene prethodnice Meri Kasat, koja je stigla blizu početka impresionističkog pokreta 15 godina ranije i koja ga je apsorbovala, Sesilijin umetnički temperament, precizan i veran zapažanju, nije bio u skladu sa impresionizmom i ona je ostala slikarka realista do kraja svoje karijere, čak i kada su Sezan, Matis, Gogen i Pikaso počeli da odvode umetnost u nove pravce.[32] Bo se uglavnom divila klasičnim umetnicima poput Ticijana i Rembranta. Međutim, njena evropska obuka je uticala na njenu paletu, a ona je usvojila više bele i bleđe boje u svojim uljenim slikama, posebno u prikazivanju ženskih subjekata, pristup koji je favorizovao i Sardžent.[33]

Povratak u Filadelfiju

uredi
 
Doroteja i Frančeska, 1898. godine
 
Sita and Sarita (Jeune Fille au Chat), portret Sare Alibon Livit, 1893–1894, sada izložen u Muzeju Orse u Parizu
 
Ernesta, autor Sesilija Bo, 1894.

Još u Sjedinjenim Državama 1889. godine, Bo je nastavila da slika portrete na veličanstven (estetski) način, uzimajući za svoje subjekte članove porodice svoje sestre i elite Filadelfije. Donoseći odluku da se posveti umetnosti, smatrala je i da je najbolje da se ne udaje, i birala je muškarce koji ne bi pretili da joj skrenu karijeru. Nastavila je život sa svojom porodicom, a oni su je u potpunosti podržavali, priznajući njen izabrani put i zahtevajući od nje malo u pogledu kućnih obaveza, „Nikad me nisu zamolili da obavim neki posao u gradu, kupovinu... tako dobro oni razumeju."

Pet godina koje su usledile bile su veoma produktivne, što je rezultiralo sa preko četrdeset portreta. Godine 1890. izlagala je na izložbi u Parizu, dobila je 1893. zlatnu medalju Filadelfijskog umetničkog kluba, kao i nagradu Dodž na Nacionalnoj akademiji za dizajn u Njujorku.[34] Izlagala je svoje radove u Palati lepih umetnosti i Ženskoj zgradi na Svetskoj kolumbijskoj izložbi 1893. u Čikagu, u Ilinoisu.[35] Njen portret velečasnog Metjua Blekburna Grira bio je posebno dobro prihvaćen, kao i Sita i Sarita, portret supruge njenog rođaka Čarlsa V. Livita, Sare (Alibon) Livit u belom, sa malom crnom mačkom na ramenu. Godinama je slika izazivala radoznalost i pitanja štampe. Ali rezultat nije bio unapred isplaniran, kao što je Sesilijina sestra kasnije objasnila: „Molim vas da ne pravite misteriju oko toga – bila je samo ideja da se crno mače stavi na rame njene rođake. Ništa dublje“. Bo je donirala sliku muzeju Luksemburga, ali tek kada je napravila kopiju za sebe.[36] Još jedan veoma cenjen portret iz tog perioda je Žena iz Nove Engleske (1895), skoro potpuno belo ulje koje je kupila Akademija lepih umetnosti Pensilvanije.

Godine 1895, Bo je postala prva žena koja je imala redovnu profesorsku poziciju na Pensilvanijskoj akademiji likovnih umetnosti, gde je u narednih dvadeset godina predavala portretno crtanje i slikanje.[37] Ta retka vrsta dostignuća jedne žene podstakla je jedan lokalni list da izjavi: „Za Filadelfiju je legitiman izvor ponosa što je jedna od njenih najcenjenijih institucija napravila ovu inovaciju.“ Bila je popularan predavač.[38] Godine 1896, Bo se vratila u Francusku da vidi grupu svojih slika predstavljenih u Salonu. Uticajni francuski kritičar M. Henri Rošfor je prokomentarisao: „Primoran sam da priznam, ne bez neke ljutnje, da nijedna od naših umetnica... nije dovoljno jaka da se takmiči sa damom koja nam je ove godine poklonila portret dr Grije. Kompozicija, telo, tekstura, crtež - sve je tu bez afektiranja i bez traženja efekta."[39]

Sesilija Bo je sebe smatrala „Novom ženom“, ženom iz 19. veka koja je istraživala mogućnosti za obrazovanje i karijeru koje su ženama uglavnom bile uskraćene. Ova „Nova žena“ bila je uspešna, dobro obučena i često se nije udavala; druge takve žene su Elen Dej Hejl, Meri Kasat, Elizabet Nors i Elizabet Kofin.[40]

Bo je bila član Filadelfijskog The Plastic Club.[41] Među ostalim članovima su bili Elenora Abot, Džesi Vilkok Smit, Vajolet Okli, Emili Sartin i Elizabet Šipen Grin. Mnoge žene koje su osnovale organizaciju bile su učenice Hauarda Pajla. Osnovan je da pruži način da se profesionalno ohrabre i stvore prilike za prodaju svojih umetničkih dela.[42][43]

Njujork

uredi

Do 1900. potražnja za radom Sesilije Bo dovela je klijente iz Vašingtona u Boston, što je umetnicu navelo da se preseli u Njujork, gde je provodila zime, dok je letovala u Grin Eliju, kući i studiju koje je izgradila u Glosteru, Masačusets.[44] Njeno prijateljstvo sa Ričardom Gilderom, glavnim urednikom književnog časopisa The Century, pomoglo je da promoviše karijeru i on ju je uveo u elitu društva.[45] Među njenim portretima koji su usledili iz te asocijacije su portreti Žorža Klemansoa; prve dame Edit Ruzvelt i njene ćerke; i admirala ser Dejvida Bitija. Takođe je skicirala predsednika Tedija Ruzvelta tokom njenih poseta Beloj kući 1902. godine, tokom kojih je „sedeo dva sata, pričajući većinu vremena, recitujući Kiplinga i čitajući odlomke Brauninga“.[46] Bo se takođe veoma zbližila sa Gilderovom ćerkom Dorotejom, a dve žene su mnogo godina razmenjivale ljubazna pisma.[47] Njeni portreti Fanny Travis Cochran, Dorothea and Francesca, i Ernesta and her Little Brother, lepi su primeri njene veštine u slikanju dece;[34] Ernesta with Nurse, jedan u nizu eseja u blistavoj beloj boji, bila je veoma originalna kompozicija, naizgled bez presedana.[48] Postala je član Nacionalne akademije za dizajn 1902.[34] i osvojila je Loganovu medalju umetnosti na Umetničkom institutu u Čikagu 1921.

Green Alley

uredi

Od 1906. godine, Bo je počela da živi tokom cele godine u Green Alley, u udobnoj koloniji "koliba" koje su pripadale njenim bogatim prijateljima i komšijama. Sve tri tetke su umrle i njoj je bio potreban emocionalni odmor od Filadelfije i Njujorka. Uspela je da pronađe nove teme za portretisanje, radeći ujutru i uživajući u ležernom životu ostatak vremena. Pažljivo je regulisala svoju energiju i svoje aktivnosti kako bi održala produktivan učinak i smatrala je to ključem za svoj uspeh. O tome zašto je tako malo žena uspelo u umetnosti kao što je ona, izjavila je: "Snaga je kamen spoticanja. One (žene) ponekad nisu u stanju da izdrže težak posao iz dana u dan. Umore se i ne mogu da se ponovo pokrenu."[49]

Dok se Bo držala svojih portreta elite, američka umetnost je napredovala u urbanim i društvenim temama, predvođena umetnicima kao što je Robert Henri koji je zastupao potpuno drugačiju estetiku: „Radite velikom brzinom. Neka vaša energija bude budna, podignuta i aktivna. Uradite sve u jednom dahu ako možete. Za jedan minut ako možete. Nema svrhe odlagati... Prestanite da proučavate bokale za vodu i banane i slikajte svakodnevni život." On je savetovao svoje učenike, među kojima su Edvard Hoper i Rokvel Kent, da žive sa običnim čovekom i slikaju običnog čoveka, u potpunoj suprotnosti sa umetničkim metodama i temama Sesilije Bo.[50] Sukob Henrija i Vilijama Merita Čejsa (koji predstavljaju Bo i tradicionalni umetnički establišment) rezultirao je 1907. nezavisnom izložbom urbanih realista poznatih kao "Osam" ili Eškan škola. Bo i njeni umetnički prijatelji branili su stari poredak, a mnogi su mislili (i nadali se) da će novi pokret biti prolazna moda, ali se ispostavilo da je to bio revolucionarni zaokret u američkoj umetnosti.

Godine 1910. umro je njen voljeni ujak Vili. Iako razorena gubitkom, sa 55 godina, Bo je ostala veoma produktivna. U narednih pet godina naslikala je skoro 25 procenata svog životnog stvaralaštva i dobijala stalan niz počasti.[51] Imala je veliku izložbu od 35 slika u Galeriji umetnosti Korkoran u Vašingtonu, 1912. Međutim, uprkos kontinuiranoj produkciji i priznanjima, Bo je radila protiv struje ukusa i trendova u umetnosti. Čuveni "Armory Show" iz 1913. godine u Njujorku predstavljao je značajnu prezentaciju 1.200 slika koje prikazuju modernizam. Bo je verovala da će javnost, koja je u početku imala pomešana mišljenja o „novoj“ umetnosti, na kraju je odbaciti i vratiti svoju naklonost preimpresionistima.

Bo je bila osakaćena nakon što je slomila kuk dok je šetala Parizom 1924. Pošto joj je zdravlje bilo narušeno, njen radni učinak je opadao do kraja njenog života.[52] Iste godine Bo je zamoljena da napravi autoportret za kolekciju Mediči u galeriji Ufici u Firenci.[53] Godine 1930. objavila je autobiografiju Pozadina sa figurama.[33] Njen kasniji život bio je ispunjen počastima. Godine 1930. izabrana je za člana Nacionalnog instituta za umetnost i književnost; 1933. godine dolazi članstvo u Američkoj akademiji umetnosti i književnosti, koja je dve godine kasnije organizovala prvu veliku retrospektivu njenog rada. Takođe 1933. Elenor Ruzvelt je odala počast Sesiliji Bo kao „američkoj ženi koja je dala najveći doprinos kulturi sveta“.[54] Godine 1942. Nacionalni institut za umetnost i književnost dodelio joj je zlatnu medalju za životno delo.

Smrt

uredi

Sesilija Bo je umrla u 87. godini 17. septembra 1942. u Glosteru u Masačusetsu.[2] Sahranjena je na groblju Vest Laurel Hil u Bala Sinvidu, Pensilvanija. U svom testamentu ostavila je kabinetski sto od ružinog drveta napravljen za njenog oca svom dragom nećaku Sesilu Kentu Drinkeru, lekaru sa Univerziteta Harvard koga je naslikala kao dečaka.[55][56]

Nasleđe

uredi

Sesilija Bo je bila uključena u izložbu Žene u Parizu 1850-1900 2018. na Institutu za umetnost Klark.[57]

Iako je u senci Meri Kasat i relativno nepoznata posetiocima muzeja danas, Sesilijina zanatska veština i izvanredni rezultati bili su veoma cenjeni u njeno vreme. Dok joj je uručivao zlatnu medalju Karnegi instituta 1899. godine, Vilijam Merit Čejs je izjavio „Gospođica Bo nije samo najveća živa žena slikarka, već i najbolja koja je ikada živela." [58][59]

Galerija

uredi
  •  
    Pejzaž sa farmom, 1888.
  •  
    Portret G-đe Albert Dž. Beveridž, 1916.
  •  
    Slika Vilijama Henrija Hovela, 1919.
  •  
    Slika kardinala Mersijea oko 1919.
  •  
    Portret Sesilije Kent Drinker, 1891.
  •  
    Ledi Džordž Darvin, 1889.
  •  
    Majka i ćerka, 1898.
  •  
    G-đa Roberta Šapina i ćerka Kristina, 1902.
  •  
    Devojčica, 1887.

Reference

uredi
  1. ^ „Cecilia Beaux | Ernesta (Child with Nurse) | American”. The Metropolitan Museum of Art (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2023-03-17. 
  2. ^ a b Kuiper, Kathleen. "Cecilia Beaux", Encyclopædia Britannica Online, Retrieved May 22, 2015.
  3. ^ John Austin Stevens; Benjamin Franklin DeCosta; Henry Phelps Johnston; Martha Joanna Lamb; Nathan Gillett Pond; William Abbatt (1890). The Magazine of American History with Notes and Queries. A.S. Barnes. 
  4. ^ Tappert, str. 1
  5. ^ Wadsworth Atheneum; Elizabeth Mankin Kornhauser; Elizabeth R. McClintock; Amy Ellis (1996). American Paintings Before 1945 in the Wadsworth Atheneum. Yale University Press. ISBN 0-300-06672-4. 
  6. ^ Who's Who in Pennsylvania. 1908. 
  7. ^ Alice A. Carter, Cecilia Beaux, Rizzoli, New York, 2005; ISBN 0-8478-2708-9, pg. 11
  8. ^ Carter, str. 15
  9. ^ Carter, str. 18
  10. ^ Carter, str. 19
  11. ^ Carter, str. 20
  12. ^ Carter, str. 25
  13. ^ Carter, str. 29
  14. ^ Carter, str. 31
  15. ^ Carter, str. 37
  16. ^ Carter, str. 45
  17. ^ Beaux, str. 77–80
  18. ^ Carter, str. 48–49
  19. ^ Carter, str. 54
  20. ^ Carter, str. 59
  21. ^ Carter, str. 55
  22. ^ Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914). Catalogue of the Annual Exhibition of Painting and Sculpture. str. 10—11. 
  23. ^ Carter, str. 63
  24. ^ a b Carter, str. 65
  25. ^ Carter, str. 67
  26. ^ Carter, str. 69
  27. ^ a b Carter, str. 70
  28. ^ „nmwa.org”. 
  29. ^ Carter, str. 77
  30. ^ Carter, str. 84
  31. ^ Carter, str. 87
  32. ^ Carter, str. 91
  33. ^ a b Roberts, Norma J., ur. (1988). The American Collections. Columbus Museum of Art. str. 44. ISBN 0-8109-1811-0. .
  34. ^ a b v Chisholm 1911.
  35. ^ Nichols, K. L. „Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893”. Pristupljeno 3. 8. 2018. 
  36. ^ „Sita and Sarita c. 1921”. National Gallery of Art. Pristupljeno 19. 8. 2018. 
  37. ^ Goodyear, str. 12
  38. ^ Carter, str. 114
  39. ^ Carter, str. 120
  40. ^ Holly Pyne Connor; Newark Museum; Frick Art & Historical Center. Off the Pedestal: New Women in the Art of Homer, Chase, and Sargent. Rutgers University Press; 2006. ISBN 978-0-8135-3697-2.
  41. ^ "Plastic Club Noted Past Members" Arhivirano april 7, 2015 na sajtu Wayback Machine, Plastic Club, Retrieved July 28, 2018.
  42. ^ The Plastic Club. The Historical Society of Pennsylvania. Retrieved March 4, 2014.
  43. ^ Jill P. May; Robert E. May; Howard Pyle. Howard Pyle: Imagining an American School of Art. University of Illinois Press; 2011. ISBN 978-0-252-03626-2.
  44. ^ Making of America Project (1910). The Century. Scribner & Co. 
  45. ^ Carter, str. 123
  46. ^ Carter, str. 134
  47. ^ „A Finding Aid to the Dorothea Gilder papers regarding Cecilia Beaux, 1897-1920 | Digitized Collection | Archives of American Art, Smithsonian Institution”. www.aaa.si.edu (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2022-06-05. 
  48. ^ Goodyear, str. 78
  49. ^ Carter, str. 149
  50. ^ Carter, str. 153
  51. ^ Carter, str. 162
  52. ^ Roberts, Norma J., ur. (1988). The American Collections. Columbus Museum of Art. str. 44. ISBN 0-8109-1811-0. .
  53. ^ „Self Portrait, Cecilia Beaux, installation at the Uffizi Gallery, Florence, Italy, Smithsonian Archives of American Art”. 
  54. ^ Tappert, str. 5
  55. ^ Winter Antiques Show Bows in for 51st Year, R. Scudder Smith, Antiques and the Arts Online Arhivirano februar 13, 2006 na sajtu Wayback Machine
  56. ^ Mangravite, Andrew (8. 3. 2008). „'Cecilia Beaux' at Pennsylvania Academy”. Broad Street Review. Arhivirano iz originala 20. 08. 2018. g. Pristupljeno 19. 8. 2018. 
  57. ^ Madeline, Laurence (2017). Women artists in Paris, 1850-1900. Yale University Press. ISBN 978-0300223934. 
  58. ^ Carter, str. 127
  59. ^ „Cecilia Beaux's Contemporaries Judged Her to Be the Cat's Meow; History Sees a Bit of a Chameleon”. Washington Post. 9. 3. 2008. Pristupljeno 19. 8. 2018. 

Literatura

uredi
  • Grafly, Dorothy. "Cecilia Beaux" in Edward T. James, Janet Wilson James, and Paul S. Boyer, eds. Notable American Women, 1607–1950: A Biographical Dictionary (1971)
  • Beaux, Cecilia. Background with Figures: Autobiography of Cecilia Beaux. Boston and New York: Houghton Mifflin, 1930.
  • Goodyear, Jr., Frank H., and others., Cecilia Beaux: Portrait of an Artist. Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1974. Library of Congress Catalog No. 74-84248
  • Tappert, Tara Leigh, Cecilia Beaux and the Art of Portraiture. Smithsonian Institution, 1995. ISBN 1-56098-658-1ISBN 1-56098-658-1
  •   Ovaj članak uključuje tekst iz publikacije koja je sada u javnom vlasništvu: Chisholm, Hugh, ur. (1911). „Beaux, Cecilia”. Encyclopædia Britannica (na jeziku: engleski). 3 (11 izd.). Cambridge University Press. str. 600. 

Spoljašnje veze

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Сесилија_Бо&oldid=27005342”