Корисник:MarkoAVT/песак
Покретне графике (или mograph) су делови анимације или дигиталног снимка који стварају илузију кретања или ротације, и обично се комбинују са аудио записом за употребу у мултимедијалним пројектима. Покретна графика се обично приказује путем електронске медијске технологије, али може бити приказана и путем ручно покренуте технологије (нпр. тауматроп, фенакистоскоп, стробоскоп, зоотроп, праксинокоп, кинеограф). Термин разликује статичку графику од оне са трансформишућим изгледом током времена, без прецизног одређивања облика.[1] Док се сваки облик експерименталне или апстрактне анимације може назвати покретном графиком, термин се обично експлицитније односи на комерцијалну примену анимације и ефеката на видео, филм, ТВ и интерактивне апликације.
Историја термина
уредиПошто не постоји универзално прихваћена дефиниција покретне графике, званични почетак ове уметничке форме је спорно питање. Било је презентација које би могле бити сврстане као покретна графика још у 1800-тим годинама. Мајкл Бетанкурт је написао први детаљни историјски преглед овог поља, тврдећи да су његови темељи у визуелној музици и историјским апстрактним филмовима 1920-их година које су створили Волтер Рутман, Ханс Рихтер, Викинг Еглинг и Оскар Фишингер.[2]
Историја покретне графике је блиско повезана са историјом компјутерске графике, јер су нови развоји у области компјутерски генерисане графике довели до шире употребе покретног дизајна који није заснован на оптичкој филмској анимацији. Термин покретна графика настао је са дигиталном видео монтажом у рачунарству, можда у циљу држања корака са новијом технологијом.
1887-1941
уредиВолтер Рутман је био немачки сниматељ и филмски режисер који је углавном радио на експерименталном филму. Филмови су били експерименти у новим облицима филмског изражавања и приказивали су облике различитих боја који су се кретали напред и назад и улазили и излазили из објектива. Своју филмску каријеру је започео раних 1920-их, почевши са апстрактним филмовима ,,Lichtspiel: Opus I" (1921), првим јавно приказаним апстрактним филмом, и ,,Opus ll" (1923). Анимације су биле осликане уљем на стакленим плочама, тако да се влажна боја могла лако обрисати и модификовати.[3]
1917-1995
уредиЏон Уитни је био један од првих корисника термина ,,покретна графика" и основао је компанију под називом ,,Motion Graphics Inc." 1960.[4] године. Један од његових најпознатијих радова био је анимирани уводни низ за филм Алфреда Хичкока „Вртоглавица” из 1958. године, у сарадњи са Саулом Басом, који је приказивао вртложне графике које су расле од малих до великих.
1920-1996
уредиСаул Бас је био велики пионир у развоју уводних шпица за игране филмове. Његов рад је укључивао уводне шпице за популарне филмове као што су „Човек са златном руком“ (1955), „Вртоглавица“ (1958), „Анатомија убиства“ (1959), „Север-северозапад“ (1959), „Психо“ (1960) и „Савет и пристанак“ (1962). Његови дизајни су били једноставни, али су ефикасно преносили расположење филма.[5]
1933-2003
уредиСтен Брекиџ је био једна од најважнијих фигура у експерименталном филму 20. века. Истраживао је разне формате, стварајући велико и разнолико дело. Његов утицај је видљив у шпицама филма „Седам“ (1995), које је дизајнирао Кајл Купер, са изгребаном емулзијом, брзим пресецањима и блицевима светлости у његовом стилу.
Компјутерски генерисана покретна графика
уредиРачунарски генерисане анимације су више контролисане него други, више физички базирани процеси, као што је израда минијатура за ефекте у снимцима, или додатно ангажовање за сцене са гомилом, јер омогућавају креирање слика које нису изводљиве користећи било коју другу технологију.
Пре него што су рачунари постали широко доступни, покретна графика је била скупа и временски захтевна, што је ограничило њену употребу на филмовима и телевизијским продукцијама великог буџета. Рачунари су почели да се користе касних 1960-их година када су супер-рачунари били способни да обрађују примитивне графике. Џон Уитни и Чарлс Чсури се могу сматрати раним пионирима компјутером подржане анимације.[6][7]
У касним 1980-им и средином 1990-их година, скупи графички системи као што су они из британске компаније Квантел били сасвим уобичајени на многим телевизијским станицама. Многи други системи за графику у реалном времену су коришћени, као што су ,,Ампекс АДО, Абекас А51 и Грас Вали Груп Калеидоскоп" за уживо дигиталне видео ефекте. Рани власнички тродимензионални рачунарски системи су такође развијени специфично за дизајн емитовања као што је Bosch FGS-4000 који је коришћен у музичком видео запису за песму „Money for Nothing“ групе Дајр Стрејтс. Појава моћнијих настолних рачунара који су покретали Фотошоп у средини 90-их година значајно је снизила трошкове производње дигиталне графике. Са смањеном ценом производње покретне графике на рачунару, ова област је видела широку употребу. Са доступношћу програма за настојање као што су Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro и Apple Motion, покретна графика је постала све доступнија. Модерни генератори карактера (CG) од Vizrt и Ross Video, интегришу покретну графику.
Покретна графика је наставила да се развија као уметничка форма са укључивањем широких путања камере и тродимензионалних елемената. Максонов Cinema4D, додаци као што су MoGraph и Adobe After Effects. Ипак, упркос њиховој релативној комплексности, Аутодесков Maya и 3D StudioMax, широко се користе за анимацију и дизајн покретне графике, као и Maya и 3D Studio који користи систем генератора честица заснован на чворовима сличан ,,прикључку" за честице Thinking Particles за Cinema4D. Постоје и неки други пакети у отвореном коду, који стичу више функција и прилагодљивих особина радног процеса покретне графике, док Blender интегрише неке од функција својих комерцијалних конкурената.
Многи аниматори покретне графике уче неколико тродимензионалних графичких пакета за употребу у складу са јачинама сваког програма. Иако су многи трендови у покретној графици склони да буду засновани на могућностима конкретног софтвера, софтвер је само алат који користи дизајнер за пренос идеје у живот.
Ослањајући се највише на технике као што су колаж или пастиш, покретна графика је почела да интегрише многе традиционалне технике анимације као што су стоп-трик анимација, анимација кадар по кадру или њихова комбинација.
Покретни дизајн и софтверски пакети за дигитално композитовање
уредиАпликације за покретни дизајн укључују Adobe After Effects, Blackmagic Fusion, Nuke, Apple Motion, Max/MSP, различите програме за VJ, Moho, Adobe Animate, Natron. 3D програми који се користе у покретној графици укључују Adobe Substance, Maxon Cinema 4D и Blender. Додаци за покретну графику укључују производе компаније Video Copilot[8], Red Giant Software и The Foundry Visionmongers.
Методе анимације
уредиЕлементи покретног графичког пројекта могу бити анимирани на различите начине, у зависности од могућности софтвера. Ови елементи могу бити у облику уметности, текста, фотографија и видео клипова, да наведемо само неколико примера. Најпопуларнији облик анимације је ,,кључно кадрирање", код кога се својства објекта могу спецификовати у одређеним тренуцима времена постављањем кључних тачака . Та техника омогућава аутоматско мењање својстава објекта у фрејмовима између кадрова. Још један метод укључује систем кретње као што је онај који се налази у ,,Apple Motion", који контролише измене симулирајући природне снаге без захтевања крутог, али прецизнијег метода мењања кадра. Још један метод укључује коришћење формула или скрипти, као што је функција израза у Adobe After Effects или креирање акционских скрипти у Adobe Flash.
Рачунари су способни да израчунавају и случајно мењају слике како би створили илузију кретања и трансформације. Рачунарске анимације могу користити мање информација (рачунарску меморију) аутоматским спајањем, процесом обраде кључних промена слике у одређеном или израчунатом времену. Ови кључни положаји или кадрови често се називају кључни фрејмови. Adobe Flash користи спајање рачунарске анимације, као и анимацију кадар по кадару и видео.
Значајни филмски редитељи који су утицали на индустрију покретне графике
уреди- Соул Бejс
- Џон Уитни
- Морис Биндер
- Стен Брекиџ
- Роберт Ејбел
- Кајл Купер
- Пабло Феро
- Оскар Фишингер
- Мартин Ламби-Нарн
- Лен Лај
- Норман МакЛарен
Студијске куће
уредиПрвe студијске куће покретног дизајна су:[9][10][11][12][13][14][15]
- Аеродром
- Бродвеј Видео
- Рашес Постпродукција
- Согитех
- Роберт Ејбел и сарадници
- Маркс и Маркс
- Пацифички подаци о слици
- Питард Саливан
- Лабораторија за компјутерску графику у Јапану
Види још
уреди- Аудиовизуелна уметност
- Подршка уживо догађајима
- Видео уметност
- Видео синтисајзер
- Дизајн покретне графике
- Визуелизација музике
- Дизајн корисничког искуства
- After Effects
Референце
уреди- ^ „Cinegraphic: The Origins of Motion Graphics”. www.cinegraphic.net. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „The History of Motion Graphics”. Motionographer® (на језику: енглески). 2013-02-12. Приступљено 2024-05-18.
- ^ Betancourt, Michael (2020-04-20). The History of Motion Graphics (на језику: енглески). Wildside Press LLC. ISBN 978-1-4794-5023-7.
- ^ „History of Computer Graphics (CG)”. www.cs.cmu.edu.
- ^ „Cinegraphic: Saul Bass – Animating Modernist Design”. www.cinegraphic.net. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „ID 797 - History of Computer Graphics and Animation”. web.archive.org. 2016-10-13. Приступљено 2024-05-18.
- ^ Sito, Tom (2013). Moving Innovation: A History of Computer Animation (на језику: енглески). MIT Press. ISBN 978-0-262-01909-5.
- ^ „50 motion design resources that creatives actually use”. Creative Boom (на језику: енглески). 2021-04-26. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „CGI Family Tree Main Page”. web.archive.org. 2013-05-03. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „"Music Video That Looks like Film" by Comer, Brooke Sheffield - American Cinematographer, Vol. 67, Issue 9, September 1986 | Online Research Library: Questia”. web.archive.org. 2016-12-21. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „flights”. www.aerodrome.com. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „Robert Abel & Associates | UCLA Film & Television Archive”. www.cinema.ucla.edu. Приступљено 2024-05-18.
- ^ „Sogitec — Histoire 3D Wiki”. histoire3d.siggraph.org. Приступљено 2024-05-18.
- ^ Graser, Marc (2001-04-02). „Pittard Sullivan shuts doors”. Variety (на језику: енглески). Приступљено 2024-05-18.
- ^ Parent, Rick (2012-08-29). Computer Animation: Algorithms and Techniques (на језику: енглески). Newnes. ISBN 978-0-12-415842-9.