Википедија

Andrea Mantenja

италијански сликар и гравер

Andrea Mantenja (ital. Andrea Mantegna;, okolina Vičence, 1431 — Mantova, 1506) je italijanski slikar renesanse i graver.[2][3]

Andrea Mantenja
Bust attributed to Gian Marco Cavalli[1]
Lični podaci
Puno imeAndrea Mantegna
Datum rođenja1431.
Mesto rođenjaokolina Vičence,
Datum smrti13. septembar 1506.(1506-09-13) (74/75 god.)
Mesto smrtiMantova,

Kao i drugi umetnici tog vremena, Mantenja je eksperimentisao sa perspektivom, npr. spuštanjem horizonta kako bi se stvorio osećaj veće monumentalnosti. Njegovi kremasti, metalni pejzaži i donekle kamene figure svedoče o suštinski skulpturalnom pristupu slikarstvu. Vodio je i radionicu koja je bila vodeći proizvođač grafika u Veneciji pre 1500. godine.

Biografija uredi

 
Sv. Sebastijan, 1470, tempera na platnu, 68 × 30 cm, Muzej umetnosti Beč
 
Uvođenje Hrista u hram

Rođen je u porodici siromašnog drvoseče. Kao mladić došao je u Padovu gde je stupio u školu Frančeska Skvarčona zlatara i antikvara, arheologa amatera. Frančesko Skvarčone ga je usvojio 1441. godine. Skvarčone je oko sebe okupio veliki broj mladih slikara kojima je sem slikarskih znanja prenosio i ljubav prema arheologiji i antikvitetima. Sa 17 godina Mantenja je na sudu dobio nezavisnost od Skvarčona i od tada je radio kao samostalni umetnik. Oženio se 1453.

Andrea Mantenja je u Padovi upoznao istoriju (posebno starog Rima), filozovske nauke, a pokazao je i interes za teoriju umetnosti. Takođe u Padovi je imao priliku da se upozna sa Donatelovim skulpturama kojih je bilo nekoliko u gradu. U Padovi se proslavio freskama u crkvi Eremitani koje su uništene u Drugom svetskom ratu.

Mantenjina umetnost se posebno razvila kada je 1460. godine stupio u službu vojvode od Mantove - Gonzage, gde je postao njegov dvorski slikar.

Andrea Mantenja je preminuo 13. septembra 1506. godine u Mantovi.

Mladost i obrazovanje uredi

 
Agonija u vrtu (desni panel predele San Zenske oltarske slike, 1455) Nacionalna galerija u Londonu vrhunac je Mantenjinog ranog stila.

Mantenja je rođen u Izoli di Karturo, Mletačka republika blizu Padove (danas Italija), kao drugi sin stolara, Bjađa. U jedanaestoj godini postao je šegrt padovskog slikara Frančeska Skvarčona. Skvarčone, čija je prvobitna profesija bila krojenje, izgleda da je imao izvanredan entuzijazam za drevnu umetnost i sposobnost glume. Poput njegovog čuvenog sunarodnika Petrarke, Skvarčone je bio entuzijasta starog Rima: putovao je u Italiji, a možda i kroz Grčku, sakupljajući antičke statue, reljefe, vaze itd. Sam je izrađivao crteže tih dela, a zatim ih je u svojoj kolekciji stavljao na raspolaganje drugima da ih izučavaju. Sve to vreme nastavio je sa radovima po narudžbi, čemu su u znatnoj meri doprineli i njegovi učenici.[4]

Kroz Skvarčonovu školu, koja je osnovana oko 1440. godine i koja se proslavila širom Italije, prošlo je čak 137 slikara i slikovnih učenika. Padova je privukla umetnike ne samo iz Veneta već i iz Toskane, kao što su Paolo Učelo, Filipo Lipi i Donatelo; Mantenjina rana karijera bila je oblikovana utiscima iz firentinskih dela. U to vreme se govorilo da je Mantenja bio omiljeni učenik Skvarčona, koji ga je učio latinskom i upućivao da da proučava fragmente rimske skulpture. Učitelj je takođe preferirao prinudnu perspektivu, sećanje na koju može da objasni neke kasnije Mantenjeve inovacije. Međutim, u sedamnaestoj godini Mantenja je napustio Skvarčonovu radionicu. Kasnije je tvrdio da je Skvarčone profitirao od njegovog rada bez dovoljne nadoknade.

Prvo delo Mantenje, koje je sada izgubljeno, bilo je oltarna slika crkve Santa Sofija 1448. Iste godine pozvan je, zajedno sa Nikolom Pizolom, radi sa velikom grupom slikara kojima je povereno uređenje kapele Ovetari u transeptu crkve Eremitani. Verovatno je, međutim, da su pre ovog vremena neki Skvarčonovi učenici, uključujući Mantenju, već započeli seriju fresaka u kapeli S. Kristoforo, u crkvi Sent Agostino degli Eremitani, koje se danas smatraju remek-delom. Posle niza slučajnosti, Mantenja je većinu dela završio sam, mada je Ansuino, koji je sarađivao sa Mantenjom u kapeli Ovetari, svoj stil doneo iz škole slikanja u Forliju. Sada kritični Skvarčone je govorio o ranijim delima ove serije, ilustrujući život svetog Jakova; on je tvrdio da su figure poput ljudi napravljenih od kamena i da je trebalo da bitu obojeni u boji kamena.[4]

Skica za fresku Svetog Stefana je preživela i najranija je poznata preliminarna skica koja je još uvek preživela radi poređenja sa odgovarajućom freskom. Crtež pruža dokaz da su nage figure - koje su kasnije slikane kao odevene - korištene u koncepciji dela tokom rane renesanse. U preliminarnoj skici, perspektiva je manje razvijena i bliža prosečnom gledištu. Uprkos autentičnom klasičnom izgledu spomenika, on nije kopija nijedne poznate rimske strukture. Mantenja je takođe usvojio vlažne uzorke zastora Rimljana, koji su oblik preuzeli iz grčkog pronalaska, za odeću svojih figura, iako napete figure i interakcije potiču od Donatela.

Među ostalim ranim Mantenjevim freskama su dvojica svetaca nad ulaznim tremom crkve Sent Antonio u Padovi, 1452. godine, i oltarska slika Sv. Luke iz 1453. godine, sa svetim Lukom i drugim svetiteljima, za crkvu S. Đustina i sada u galeriji Brera u Milanu. Kako je mladi umetnik napredovao u svom radu, došao je pod uticaj Jakopa Belinija, oca proslavljenih slikara Đovanija Belinija i Đentilija Belinija, i upoznao je njegovu ćerku Nikolosiju. Jakopo je 1453. pristao na brak između Nikolosije i Mantenje.[4]

Dela uredi

 
Oplakivanje Hrista, oko 1500, tempera na platnu, 66 × 81 cm, Brera, Milano

Osim sakralnih kompozicija (Kalvarija; Smrt Majke Božje; Oplakivanje Hrista), radio je istorijske kompozicije (ciklus slika Cezarov trijumf).

Njegovo proučavanje perspektive dovelo ga je do vrhunca u njegovom delu Oplakivanje Hrista, gde je Hrist prikazan u sjajnom skraćenju s nogama u prvom planu. Hrist je prikazan kao bilo koji čovek, mrtvačke boje sa svetim ranama i prekriven mrtvačkim pokrovom. Likovi koji se uplakani javljaju s leve strane su tu samo da upotpune prostor. Sva se slika centrira na tom jadnom ispaćenom telu u skraćenju.

Na slici Sveti Sebastijan opet izmučeno telo privezano za antički stub, čime se opet ističe veza s antikom i upotpunjava perspektiva pejzaža u pozadini. Telo je mučki zelenkasto, i sve je nekakvog zelenkasto-žućkastog sjaja; inače su Mantenjine boje tmurne i tamne (čak i nebo).

Tradicionalna mučenička tema Svetog Jakova vode na pogubljenje je odrađena na renesansno moderan način; ovde je Mantenja genijalno otišao dalje od stavljanja teme u drugi plan (kao kod Pjera dela Frančeska). Sv. Jakov se i ne vidi od silne mase ljudi i vojnika, a izrazitom “žabljom perspektivom” se ističe arhitektura u pozadini iznad događanja.

U severnoj Italiji bio je jedan od prvih bakrorezaca biblijskih i mitoloških prizora (Polaganje Hrista u grob; Borba morskih božanstava).

Snažno je uticao na italijanske i nemačke slikare (Đovani Belini, Albreht Direr i dr.).

Gravure uredi

 
Bačanal sa vinskom bačvom, Mantenjova gravura, oko 1475, 278 × 422 mm

Mantenja nije bio ništa manje eminentan kao graver, mada je njegova istorija u tom pogledu pomalo nejasna, delimično i zbog toga što nikada nije potpisao niti datirao nijednu svoju ploču, već izuzev jedanog spornog primerka iz 1472. godine. Izveštaj koji je do nas došao od Vazarija (koji je, kao i obično, želeo da ustvrdi da sve potiče iz Firence) je da je Mantenja počeo da gravira u Rimu, podstaknut gravurama koje je proizveo firentinski Bačio Baldini po Sandru Botičeliju. Ovo se sada smatra veoma malo verovatnim, jer bi postavilo sve brojne i složene Mantenjeve gravure u poslednjih šesnaest ili sedamnaest godina njegovog života, što se čini kratkim periodom za tako veliki opus. Pored toga, ranije gravure odražavaju raniji period njegovog umetničkog stila. Moguće je da je Mantenja možda počeo da gravira još dok je bio u Padovi, pod vodstvom uglednog zlatara Nikola. On i njegova radionica izgravirali su tridesetak ploča, prema uobičajenom računanju; velikih, punih figura, koje su visoko proučene. Sada se smatra ili da je on sam proizveo samo sedam gravura, ili nijednu.[5] Još jedan umetnik iz radionice koji je napravio nekoliko ploča obično se identifikuje kao Đovani Antonio da Breša (zvani Zoan Andreja).

Među glavnim primerima su: Bitka sa morskim čudovištima, Bogorodica sa detetom, Bačanski festival, Herkules i Antej, Morski bogovi, Judita sa glavom Holoferne, Polaganje sa krsta, Pokopavanje, Vaskrsenje, Čovek tuge, Bogorodica u pećini i nekoliko scena iz Trijumfa Julija Cezara na bazi njegovih slika. Nekoliko njegovih gravura se smatra da su izvedene na nekom metalu manje tvrdom od bakra. Samu tehniku i njegove sledbenike karakterišu snažno obeleženi oblici dizajna i paralelno šrafiranje koje se koristi za stvaranje senki. Što su paralelne oznake bile bliže, senke su bile tamnije. Otisci se često mogu naći u dva stanja ili izdanja. U prvom su otisci proizvedeni valjkom ili čak ručnim pritiskom i slabe su boje; u drugom je korišćena štamparija, i mastilo je jače.[5]

Ni za Mantenju ni za njegovu radionicu se sada ne veruje da su proizveli takozvane karte Mantenja Taroči.

Procena i nasleđe uredi

Đorđo Vazari hvali Mantenju, iako je istakao njegov parnični karakter. On je bio naklonjen svojim učenicima u Padovi: i sa dvojicom od njih, Dariom da Treviđiem i Markom Zopom, održao je stalna prijateljstva. Mantenja je postao veoma skup u pogledu svojih navika, ponekad je zapadao u finansijske poteškoće i morao je da postavlja svoje valjane finanskijske zahteve markizu.[5]

U pogledu klasičnog ukusa, Mantenja se distancirao od sve konkurencije tog vremena. Iako je u velikoj meri povezan sa 15. vekom, njegov uticaj na stil i trendove njegovog doba bio je veoma izražen u italijanskoj umetnosti uopšte. Đovani Belini je u svojim ranijim radovima očigledno sledio vođstvo svog šuraka Andrea.[5] Albreht Direr je bio pod uticajem Mantenjevog stila tokom svoja dva putovanja u Italiju, pri čemu je reprodukovao nekoliko njegovih gravura.[6] Leonardo da Vinči preuzeo je od Mantenja upotrebu ukrasa sa festonima i voćem.

Mantenjevim glavnim nasleđem se smatra je uvođenje prostornog iluzionizma, kako na freskama, tako i na slikama sakra konverzacione: njegova tradicija ukrašavanja plafona praćena je skoro tri veka. Polazeći od blede kupole Kamera degli Sposi, Koređo se nadovezao na istraživanje svog učitelja i saradnika u perspektivnim konstrukcijama, dajući na kraju remek-delo poput kupole Katedrale u Parmi.

Stvaralaštvo uredi

 
Okulus sa anđelima, freska na svodu duždove palate u Mantovi iz 1473.

Najpoznatija dela su mu:

  • "Bitka morskih božanstava"
  • "Mrtav Hristos"
  • "Trijumf Cezara"
  • "Sveti Sebastijan"
  • "Uvođenje Hrista u hram"
  • "Sveta porodica"
  • Portret Karla Medičija
  • "Sveti Đorđe"
  • "Portret čoveka"

Reference uredi

  1. ^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. The Renaissance in Italy: Architecture • Sculpture • Frescoes. New York: The Viking Press. str. 109. 
  2. ^ "Mantegna, Andrea" (US) and „Mantegna, Andrea”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Arhivirano iz originala 2021-11-16. g. 
  3. ^ „Mantegna”. Merriam-Webster Dictionary. Pristupljeno 1. 6. 2019. 
  4. ^ a b v Rossetti 1911, str. 602.
  5. ^ a b v g Rossetti 1911, str. 603.
  6. ^ Campbell, Angela and Raftery, Andrew. "Remaking Dürer: Investigating the Master Engravings by Masterful Engraving," Art in Print Vol. 2 No. 4 (November–December 2012).

Literatura uredi

  • Galerija evropskih majstora - Lazar Trifunović; Beograd 1965.
  •   Ovaj članak uključuje tekst iz publikacije koja je sada u javnom vlasništvu: Rossetti, William Michael (1911). „Mantegna, Andrea”. Ur.: Chisholm, Hugh. Encyclopædia Britannica (на језику: енглески). 17 (11 изд.). Cambridge University Press. стр. 602—603. 
  • Janson, H.W., Janson, Anthony F.History of Art. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 edition. January 1, 2005. ISBN 0-13-182895-9
  • Early Italian Engravings from the National Gallery of Art; J.A. Levinson (ed); National Gallery of Art, 1973, LOC 7379624
  • Martineau, Jane (ed.), Suzanne Boorsch (ed.). Andrea Mantegna (New York: Metropolitan Museum of Art; London: Royal Academy of Arts, 1992) Exhibition Catalog: Metropolitan Museum of Art; Royal Academy of Arts
  •   Herbermann, Charles, ur. (1913). „Andrea Mantegna”. Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company. 
  • Berger, John and Katya, Lying Down to Sleep. Corraini Edizioni. 2010. ISBN 9788875702618
  • Vasari, Giorgio (1912). Lives of The Most Eminent Painters Sculptors & Architects. London: Macmillan and Co. Ltd. and The Medici Society Ltd. str. 281. 

Spoljašnje veze uredi

 
Andrea Mantenja na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Андреа_Мантења&oldid=27618245”