Википедија

Gven Džon

велшка уметница

Gvendolen Meri Džon (Haverfordvest, 22. jun 1876 — Djep, 18. septembar 1939) bila je velška umetnica. Veći deo svoje karijere je radila u Francuskoj. Njene slike, uglavnom portreti anonimnih modela, izvedene su u nizu blisko povezanih tonova. Iako su je tokom života zasenili njen brat Augustus Džon i njen ljubavnik Ogist Roden, njena reputacija je stalno rasla nakon smrti.

Gven Džon
Autoportret 1902. g.
Lični podaci
Datum rođenja(1876-06-22)22. jun 1876.
Mesto rođenjaHaverfordvest, Ujedinjeno Kraljevstvo
Datum smrti18. septembar 1939.(1939-09-18) (63 god.)
Mesto smrtiDjep, Francuska
Umetnički rad
PoljeSlikarstvo
PravacNew Woman

Rani život

uredi

Gven Džon je rođena u Haverfordvestu u Velsu,[1] kao drugo od četvoro dece Edvina Vilijema Džona i njegove žene Avguste, rođene Smit (1848–1884). Augusta je došla iz duge loze vodoinstalatera iz Saseksa.[2] Gvenin stariji brat bio je Tornton Džon; njena mlađa braća i sestre bili su Augustus i Vinifred. Edvin Džon je bio advokat čiji je tvrdoglav temperament stvarao probleme njegovoj porodicu, a Avgusta je često bila odsutna od dece zbog lošeg zdravlja, ostavljajući svoje dve sestre — stroge spasiteljke — da zauzmu njeno mesto u domaćinstvu.[3] Augusta se bavila akvarelistom amaterom, a oba roditelja su podsticala interesovanje dece za književnost i umetnost.[4]

Njena majka je umrla kada je Gven imala osam godina. U vezi sa smrću njene majke i gubitkom njenog uticaja, njen brat August je kasnije napisao: „Moja majka bi bez sumnje bila od pomoći, ali umrla je kada sam ja bila malo dete, posle, bojim se, života u suzama.[5]

Nakon prerane smrti njihove majke 1884. godine, porodica se preselila u Tenbi u Pembrokširu u Velsu, gde su rano obrazovanje Gven i njene sestre Vinifred davale guvernante.[6] Braća i sestre su često odlazili na obalu Tenbija da crtaju. Džon je rekla da će ona praviti „brze crteže naplavljenih galebova, školjki i riba na zalutalim komadićima papira, ili ponekad na prednjoj strani knjige koju je čitala“.[7] Iako je slikala i crtala od ranog detinjstva, najraniji sačuvani rad Gven Džon datira iz njene devetnaeste godine.[8]

Obrazovanje

uredi

Od 1895. do 1898. godine studirala je na Slejd školi umetnosti, gde je program bio napravljen po uzoru na metod francuskog ateljea (različiti nivoi studenata koji rade pod nadzorom ostvarenog umetnika).[9] U to vreme to je bila jedina umetnička škola u Ujedinjenom Kraljevstvu koja je prihvatala učenice, iako uglavnom nije bilo zajedničkih lekcija za oba pola, na časovima ili u hodnicima.[10] Kao i njen mlađi brat, Augustus, koji je tamo započeo studije 1894,[11] ona je učila crtanje figura kod Henrija Tonksa.[12] Tokom ovog perioda, ona i Augustus su delili stambene prostore, a dodatno su smanjili svoje troškove baziranjem svoje ishrane na orašastim plodovima i voću.[13] Razvila je blizak odnos sa ženom koja će postati supruga njenog brata, Ajda Netlšip. U to vreme imala je i vezu sa drugim bratovim prijateljem, Ambrouzom Mekivojem, za koju se ispostavilo da je bila nesrećna.[14] Dobri prijatelji su takođe bili Ursula Tirvhitt i Gven Salmond.[15] Džon je osvojila Melvill Nettleship nagradu za kompoziciju figura na poslednjoj godini na Slejdu.[13]

Učenici Slejda su podsticani da kopiraju dela starih majstora u londonskim muzejima. Džonove rane slike kao što su Portret gospođe Atkinson, Mlada žena sa violinom i Unutrašnjost sa figurama su intimistička dela naslikana u tradicionalnom stilu koji karakterišu prigušene boje i providne glazure.[16]

Čak i tokom studija, njeno briljantno crtanje i lični glamur učinili su ga slavnom ličnošću i stajali su u suprotnosti sa Gveninim mirnijim darovima i suzdržanim držanjem. Avgust se veoma divio radu svoje sestre, ali je verovao da je zanemarila svoje zdravlje, i pozvao ju je da zauzme „više sportski stav prema životu“.[17] Odbila je njegov savet i tokom svog života pokazivala izrazito zanemarivanje svog fizičkog zdravlja.[17]

Godine 1898. prvi put je posetila Pariz sa dva prijatelja iz Slejda, a tamo je učila kod Džejmsa Meknila Vislera u njegovoj školi, Académie Carmen.[18] Vratila se u London 1899. godine i prvi put je izložila svoje radove 1900. godine u New English Art Club (NEAC).[19][20] Kada se Artur Ambrouz Mekivoj verio sa Meri Edvards krajem 1900. godine, „nastao je nezgodan period kada je Gven živela u porodičnoj kući Mekvivoj u Bejsvoteru“,[21] gde je „nastavila da živi“, „dok su se Ambrouz i Meri preselili u Šrivenhem u Oksfordširu“ v. 1903.[21]

Francuska i početak karijere

uredi
 
Vaza sa cvećem (oko 1910-ih)

Krajem 1903. otputovala je u Francusku sa svojom prijateljicom Dorelijom Maknil (koja će kasnije postati druga žena Avgusta Džona i čija će ćerka, Vivijen Džon, takođe postati umetnica). Po sletanju u Bordo, krenuli su na pešačku turu sa svojom umetničkim alatima u ruci, sa namerom da stignu do Rima. Spavali su u poljima i živeli od novca zarađenog putem prodaje skica portreta i tako su stigli do Tuluza.[22]

Godine 1904. njih dvoje su otišli u Pariz, gde je Džon našla posao kao model umetnicima, uglavnom za umetnice. Iste godine počela je da se bavi modelingom za vajara Ogista Rodena[23] i postala njegova ljubavnica nakon što ju je predstavila Hilda Flodin.[24] Rodin je koristio Džon kao model za muzu u svom nedovršenom spomeniku Visleru.[25] Njena privrženost 35 godina starijem Rodenu, koji je bio najpoznatiji umetnik svog vremena, nastavila se manjim intenzitetom narednih deset godina, što je dokumentovano u hiljadama njenih vatrenih pisama upućenih njemu. Džon je imala žestoke privrženosti i muškarcima i ženama.[26] Roden je, uprkos svom iskrenom osećanju prema njoj, na kraju pribegao korišćenju konsijerža i sekretara da bi je držao na distanci.[27]

Tokom godina u Parizu, upoznala je mnoge od vodećih umetničkih ličnosti svog vremena, uključujući Matisa, Pikasa, Brankušija i Rajnera Mariju Rilkea,[28] ali novi razvoji u umetnosti njenog vremena nisu imali mnogo uticaja na nju, i radila je u samoći.[29] Godine 1910. našla je stambeni prostor u Medonu, predgrađu Pariza, gde će ostati do kraja života. Kako se njena afera sa Rodenom bližila kraju, Džon je tražila utehu u katoličanstvu i oko 1913. primljena je u Crkvu.[30] Njene sveske iz tog perioda uključuju meditacije i molitve; pisala je o svojoj želji da bude „Božja mala umetnica“[31] i da „postane svetica“.[30] U često citiranom pismu od okvirno1912, napisala je: "Što se tiče toga da li imam nešto vredno da izrazim, to je van pitanja. Možda nikada neću imati šta da izrazim, osim ove želje za više unutrašnjim životom".[32]

Karijera

uredi
 
Mère Poussepin, verovatno naslikana tokom kasnih 1910-ih, Barber institut, Birmingem

Prestala je da izlaže u NEAC-u 1911. godine, ali je stekla važnog pokrovitelja Džona Kvina, američkog kolekcionara umetnosti koji je od 1910. do svoje smrti 1924. otkupio većinu dela koja je Gven Džon prodala.[33] Kvinova podrška oslobodila je Džon da ne mora raditi kao model i omogućila joj da se posveti svom poslu. Iako je prilično redovno učestvovala na izložbama, njen perfekcionizam je u njoj proizveo izrazitu ambivalentnost prema izlaganju. Ona je 1911. napisala: „Dosta slikam, ali ne uspevam često da slikam – to zahteva, za mene, veoma dugo vremena mirnog uma i da nikada ne razmišljam o izložbama.[34] Godine 1913., jedna od njenih slika je uključena u značajnu izložbu Ermori šou u Njujorku. Kvin je pomagao u organizaciji izložbe.[35]

Njen odnos prema poslu bio je i samozatajan i samouveren. Nakon što je pogledala izložbu akvarela Sezana, primetila je: „Ovi su veoma dobri, ali ja više volim svoje.”[36]

Oko 1913. godine, kao obaveza prema sestrama milosrdnicama dominikankama u Meudonu, započela je seriju slikanih portreta Mer Mari (1653–1744), osnivačice njihovog reda.[37] Ove slike, zasnovane na molitvenoj kartici, uspostavile su format — žensku figuru u sedećoj pozi dužine tri četvrtine — koji je postao karakterističan za njen zreli stil.[38] Naslikala je brojne varijante na teme kao što su Young Woman in a Spotted Blue Dress, Girl Holding a Cat, and The Convalescent. Identiteti većine njenih modela su nepoznati.

Džon je u Medonu živela u samoći, sa svojim mačkama.[39] U pismu bez datuma napisala je: „Volela bih da odem da živim negde gde nisam upoznala nikoga koga poznajem dok ne budem toliko jaka da ljudi i stvari ne mogu uticati na mene van razuma.[40] Takođe je želela da izbegne porodične veze („I think the family has had its day. We don't go to Heaven in families now but one by one“)[41] i njena odluka da živi u Francuskoj posle 1903. bile su rezultat želje da pobegne od moćne ličnosti svog slavnog brata, iako je, prema istoričaru umetnosti Dejvidu Frejzeru Dženkinsu, „bilo malo prilika kada je uradila bilo šta protiv svoje volje, a bila je nemilosrdnija i dominantnija između njih dvoje."[42]

Džon je prvi put izlagala u Parizu 1919. na Jesenjem Salonu, i redovno je izlagala do sredine 1920-ih, nakon čega je postajala sve povučenija i manje slikala.[43] Imala je samo jednu samostalnu izložbu u svom životu, u Londonu 1926.[44] Iste godine je kupila bungalov u Meudonu. U decembru 1926, izbezumljena nakon smrti svog starog prijatelja Rilkea, upoznala je i tražila versko vođstvo od svog komšije, neotomističkog filozofa Žaka Maritena. Upoznala je i Maritenovu snaju, Veru Oumankof, sa kojom je sklopila poslednju romantičnu vezu, koja je trajala do 1930. godine.[45]

Njeno poslednje datirano delo je crtež od 20. marta 1933. i nema dokaza da je crtala ili slikala do kraja svog života [46] Dana 10. septembra 1939. napisala je testament, a zatim otputovala u Djep, gde je kolabirala i bila hospitalizovana. Tu je umrla 18. septembra 1939. godine i sahranjena na Janvalskom groblju.[47] Prema navodu Pola Džonsona u knjizi Umetnost: Nova istorija, „izgleda da je umrla od gladi“.[48]

Umetnost

uredi
 
Devojka sa mačkom, između 1918. i 1922. godine, Metropoliten muzej umetnosti
 
Rekonvalescent (oko 1923–24), jedna od deset verzija koje je naslikala ove kompozicije

Godine 1916, Džon je napisala u pismu: „Mislim da bi slika trebalo da se uradi za 1 sedenje ili najviše 2. Za to se verovatno mora naslikati mnogo platna i potrošiti ih.“ [49] Njen sačuvani opus je relativno mali, obuhvata 158 poznatih ulja na platnu[50] koje retko prelaze 61 cm u visini ili širini. Najviše je radila portrete, ali je slikala i mrtve prirode, enterijere i nekoliko pejzaža. Napisala je: "... mačka ili čovek, to je ista stvar... to je stvar velikih količina... predmet nije važan."[51] Iako je živela u Francuskoj od 28. godine do svoje smrti, njen rad je uvek pokazivao britanski senzibilitet.[52]

Njene rane slike, kao što su Portret umetnikove sestre Vinifred (oko 1897–98) i Dorelija u crnoj haljini (1903–04), naslikane su tankim glazurama u tradicionalnom maniru starih majstora. Počevši od njene serije slika Mere Pusepin (oko 1913), njen stil karakteriše deblja boja nanesena malim dodirima nalik mozaiku.[53] Postala joj je navika da više puta slika istu temu. Njeni portreti obično su bili anonimni modeli koje sede u formatu dužine tri četvrtine, sa rukama u krilu. Jedna od njenih manekenki, Žana Foster, napisala je o Džon: „Ona mi skida kosu i radi to kao da je njena… ona me je naterala da sedim kao i ona, a ja osećam apsorpciju njene ličnosti dok sedim“.[54]

Uradila je na hiljade crteža [55] Pored studijskog rada, uradila je mnogo skica i akvarela žena i dece u crkvi. Za razliku od njenih uljanih slika usamljenih žena, ove skice često prikazuju njihove subjekte odostraga i u grupama. Takođe je napravila mnoge skice svojih mačaka. I smelo za jednu umetnicu tog doba, napravila je dva crteža sebe, kao akta.[56] Osim još dva bakropisa koje je nacrtala 1910. godine, nije napravila otiske.[57]

Njene sveske i pisma sadrže brojne lične formule za posmatranje prirode, slikanje portreta, označavanje boja sistemom brojeva i sl. Njihovo značenje je često nejasno, ali otkrivaju Džonovu sklonost ka redu i trajni uticaj Vislera, čije učenje je naglašavalo sistematsku pripremu.[58]

Umetnost Gven Džon, nastala u tišini i oslikana suptilnim odnosima boja, stoji u suprotnosti sa daleko živopisnijim i asertivnijim radom njenog brata. Iako je nekada bila u senci njenog popularnog brata, kritičko mišljenje sada ima tendenciju da gleda na Gven kao na talentovaniju umetnicu.[59] Sam August je predvideo ovaj preokret, rekavši „Za 50 godina ću biti poznat kao brat Gven Džon“.[60]

Seksualnost

uredi

Tokom svog života, Džona su privlačili ljudi oba pola. Kao student, imala je aferu sa kolegom umetnikom Ambrozom Makivojem. Iako je Ogist Roden bio njena velika ljubav, imala je niz istopolnih veza. Dok je bila u Slejdu, razvila je strast prema neimenovanoj ženi, što njen brat Augustus opisuje u svojoj autobiografiji Chiaroscuro; i dok je šetala Parizom sa Dorelijom Maknil, razvila je strast prema udatoj devojci, koja ih je potom pratila u Pariz. Pretpostavlja se da je Džon imao romantična osećanja prema Meknilu. Rodin, koji je imao seksualni odnos sa svojom pomoćnicom Hildom Flodin,[61] je zajedno crtao erotske crteže Flodina i Džona. Nemačka slikarka Ida Gerhardi se zaljubila u Džona, ali joj to nije uzvraćeno. Njena poslednja strasna veza bila je sa Verom Oumankof, ka kojoj je razvila opsesiju, na veliku nelagodu Vere.[62][63]

Nasleđe

uredi

Njene slike se nalaze u mnogim javnim zbirkama. Neki od najboljih primera su u Nacionalnom muzeju u Kardifu i u Tejt Britanija, London.[64]

Still Lives, Kandide Keejv, je predstava sa četiri osobe napisana 1969. o Augustusu Džonu, Gven Džon, Idi Džon (supruzi Augusta Džona) i Doreliji Meknil (ljubavnici Avgusta Džona).[65]

Umetnički misteriozni roman The Gwen John Sculptur, autora Džona Endruza, koji piše kao Džon Malkolm, prikazuje njen boravak u Meudonu u Francuskoj i njenu vezu sa Rodenom.

Dokumentarac TV kanala S4C koji je predstavio Fion Hague o životu Gven Džon uključivao je snimanje otkrivanja spomen-ploče umetnici na groblju Dieppe's Janval 2015.[66]

Margaret Forster je napisala roman, objavljen 2006., Keeping the World Away, usredsređen na Džonovu sliku, A Corner of the Artist's Room in Paris, koji počinje pričom o samoj Džonu, a zatim prati priče o izmišljenim ženama koje su je kasnije posedovale i reagovale na sliku. Naslov dolazi od nečega što je napisao Džon: „Pravila da se svet drži podalje: Ne slušaj ljude (više nego što je potrebno); Ne gledaj u ljude (isto); Imaj što manje odnosa sa ljudima; Kada dođeš u kontaktu sa ljudima, razgovarajte što je manje moguće...“[67]

Džon je biča tetka violončelistkinje Amarilis Fleming, vanbračne ćerke njenog brata sa njegovom drugom ljubavnicom Evelin Fleming, čiji je muž Valentin bio član parlamenta.[68] Među ostalim nećacima i nećacima bili su ser Kaspar, Vivijen, Tristan de Ver Kol i Gvinet Džonston. Kol i Džonston su takođe rođeni iz drugih Augustusovih veza.[69][70][71]

Galerija

uredi

Reference

uredi
  1. ^ Great Women Artists. Phaidon Press. 2019. str. 202. ISBN 978-0714878775. 
  2. ^ Wintle, Justin (26. 6. 2002). Makers of Modern Culture. Psychology Press. str. 251. ISBN 9780415265836 — preko Google Books. 
  3. ^ Langdale 1987, str. 3
  4. ^ Langdale 1987, str. 4
  5. ^ Tamboukou, str. 4
  6. ^ Langdale 1987, str. 5
  7. ^ Tamboukou, str. 4
  8. ^ Langdale 1987, str. 7
  9. ^ Foster 1999, str. 10
  10. ^ Tamboukou, str. 4–5.
  11. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 9.
  12. ^ Uglow 1999, str. 284.
  13. ^ a b Langdale 1987, str. 14
  14. ^ Langdale 1987, str. 22
  15. ^ Tamboukou, str. 5
  16. ^ Langdale 1987, str. 9
  17. ^ a b Langdale 1987, str. 14
  18. ^ Gonnard, Catherine. „Gwen John”. AWARE Women artists / Femmes artistes. Pristupljeno 24. 12. 2019. 
  19. ^ Tamboukou, str. 5
  20. ^ Foster 1999, str. 77
  21. ^ a b Augustus John: The New Biography (1996), Sir Michael Holroyd, loc.2961
  22. ^ Langdale 1987, str. 24
  23. ^ „Rodin's stalker”. Daily Telegraph (na jeziku: engleski). 1. 6. 2001. ISSN 0307-1235. Pristupljeno 23. 6. 2019. 
  24. ^ Grunfeld, Frederic V. (15. 8. 2019). Rodin: A Biography (na jeziku: engleski). Plunkett Lake Press. 
  25. ^ „Auguste Rodin | Gwen John (Study for a Muse) | French”. The Metropolitan Museum of Art (na jeziku: engleski). Pristupljeno 2023-03-08. 
  26. ^ Langdale 1987, str. 15
  27. ^ Langdale 1987, str. 31–33
  28. ^ Foster 1999, str. 29
  29. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 17.
  30. ^ a b Langdale 1987, str. 50
  31. ^ Foster 1999, str. 52
  32. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 12.
  33. ^ Foster 1999, str. 26
  34. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 12.
  35. ^ Quinn had sent John a telegram requesting "Four (or three) Gwen John"; her reply was "One Gwen John". Schwartz 2001, p. 37.
  36. ^ Langdale 1987, str. 1
  37. ^ Clare Gabriel (6. 7. 2008). „'God's little artist' Gwen John”. BBC News. Pristupljeno 28. 4. 2020. 
  38. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 41.
  39. ^ „'Cat', Gwen John, c.1904–8”. Tate (na jeziku: engleski). Pristupljeno 8. 3. 2023. 
  40. ^ Langdale 1987, str. 2
  41. ^ Schwartz 2001, str. 36
  42. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 36.
  43. ^ Langdale 1987, str. 80
  44. ^ Schwartz 2001, p. 36; Langdale; Jenkins; John 1986, p. 16.
  45. ^ Langdale 1987, str. 81
  46. ^ Langdale 1987, str. 116
  47. ^ „Gwen John memorial plaque unveiled at her final resting place – the French town of Dieppe”. Wales Online. 20. 4. 2015. Pristupljeno 17. 7. 2015. 
  48. ^ Johnson, Paul (2003). Art: A New History. str. 675. .
  49. ^ Foster 1999, str. 58
  50. ^ Langdale 1987, str. 122
  51. ^ Langdale 1987, str. 1
  52. ^ Langdale 1987, str. 14
  53. ^ Foster 1999, str. 57
  54. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 41.
  55. ^ Langdale 1987, p. vi.
  56. ^ BBC Antiques Roadshow, Cardiff, broadcast 8 October 2023.
  57. ^ Langdale; Jenkins; John 1986, p. 12.
  58. ^ Langdale 1987, str. 17–21
  59. ^ Cumming, Laura (2004-10-03). „Swing out, sister: Tate Britain invites us to keep up with the Johns, but there is only one winner in this tale of sibling rivalry”. The Observer. str. 10. 
  60. ^ Prichard, Alun (2004-09-10). „Arts: Centrepiece: Scandal and seclusion”. Daily Post (Liverpool). str. 4. 
  61. ^ Grunfeld, Frederic V. (15. 8. 2019). Rodin: A Biography (na jeziku: engleski). Plunkett Lake Press. 
  62. ^ Shopland, Norena 'Like a shadow I am' from Forbidden Lives: LGBT stories from Wales. Seren Books. 2017. 
  63. ^ Deadman, Tabitha (17. 9. 2021). „Bi visibility: Gwen John and multiple gender attraction”. ArtUK. 
  64. ^ „Artworks by Gwen John : Search results at Tate.org”. tate.org.uk (na jeziku: engleski). Pristupljeno 5. 12. 2019. 
  65. ^ „File 11/4 – 'Still lives' by Candida Cave”. National Library of Wales. Pristupljeno 26. 6. 2023. 
  66. ^ „Gwen John memorial plaque unveiled at her final resting place – the French town of Dieppe”. Wales Online. 20. 4. 2015. Pristupljeno 17. 7. 2015. 
  67. ^ 3 March 1912, Gwen John Papers, National Library of Wales.
  68. ^ Fergus Fleming (5. 8. 1999). „Obituary: Amaryllis Fleming”. The Independent. London. Arhivirano iz originala 5. 11. 2012. g. 
  69. ^ „Obituary: Vivien John”. The Independent. 27. 5. 1994. 
  70. ^ „Gwyneth Johnstone obituary”. The Guardian. 6. 1. 2011. 
  71. ^ Devine, Darren (9. 3. 2012). „Last illegitimate son of Augustus John on life with 'King of Bohemia'”. Wales Online. 

Literatura

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Гвен_Џон&oldid=28852183”