Википедија

Melodija

Melodija (od grčkog μελῳδία melōidía, „pevanje, pojanje”),[1] niz je tonova međusobno povezanih u celinu. Najčešće svi tonovi jedne melodije pripadaju istoj lestvici,[2][3] a sama melodija najčešće počinje nekim tonom kvintakorda (trozvuka)[4] lestvice u kojoj je pisana, a završava na prvom stupnju (tonici) iste lestvice. Melodija bilo kog dela neke pesme nije dovoljna da se njome okarakteriše samo jedna pesma. Melodija se obično ponavlja više puta kroz kompoziciju ili pesmu.[5][6]

Takt iz J. S. Bahove fuge br. 17 u A-ravnom, BWV 862, iz Dobro temperiranog klavijara (I deo), primer kontrapunkta. Dva glasa (melodije) na svakom notnom sistemu mogu se razlikovati po pravcu notnog vrata i rebra.
Glas 1
Glas 2
Glas 3
Glas 4

Melodije se često sastoje od jedne ili više muzičkih fraza[7][8][9] ili motiva,[10][11] i obično se ponavljaju kroz kompoziciju u različitim oblicima. Melodije se takođe mogu opisati njihovim melodijskim kretanjem ili visinama ili intervalima između tonova (pretežno spojene ili disjunktne ili sa daljim ograničenjima), opsegom visine tona, tenzijom i oslobađanjem, kontinuitetom i koherentnošću, kadencom i oblikom.

Funkcija i elementi uredi

Johan Filip Kirnberger je tvrdio:

Pravi cilj muzike - njen pravi poduhvat - je melodija. Svi delovi harmonije imaju za krajnju svrhu samo lepu melodiju. Stoga je pitanje šta je značajnije, melodija ili harmonija, uzaludno. Bez sumnje, sredstvo je podređeno cilju.

— Johan Filip Kirnberger (1771)[12]

Norveški kompozitor Markus Paus je tvrdio:

Melodija je za muziku ono što je miris za čula: pokreće naše pamćenje. Daje lice formi, i identitet i karakter procesu i postupcima. To nije samo muzički subjekt, već manifestacija muzičko subjektivnog. Nosi i zrači ličnošću sa toliko jasnoće i dirljivosti koliko i harmonija i ritam zajedno. Kao tako moćno sredstvo komunikacije, melodija služi ne samo kao protagonista u sopstvenoj drami, već i kao glasnik od autora do publike.

— Markus Paus (2017)[13]

S obzirom na mnoge i različite elemente i stilove melodije „mnoga postojeća objašnjenja [melodija] nas ograničavaju na specifične stilske modele, i oni su previše isključivi.“[14] Pol Narveson je 1984. tvrdio da više od tri četvrtine melodijskih tema nije detaljno istraženo.[15]

Melodije koje su postojale u većini evropske muzike napisane pre 20. veka i popularnoj muzici tokom 20. veka, sadržale su „fiksne i lako uočljive frekventne obrasce“, ponavljajuće „događaje, često periodične, na svim strukturnim nivoima“ i „ponavljanje trajanja i obrazaca trajanja“.[14]

Melodije u 20. veku su „koristile veći izbor tonskih izvora nego što je to bio običaj u bilo kom drugom istorijskom periodu zapadne muzike“. Dok se dijatonska lestvica još uvek koristila, hromatska lestvica je postala „široko primenjena“.[14] Kompozitori su takođe dodelili strukturnu ulogu „kvalitativnim dimenzijama“ koje su ranije bile „skoro isključivo rezervisane za visinu tona i ritam“. Kliever navodi: „Osnovni elementi svake melodije su trajanje, visina i kvalitet (tembr), tekstura i glasnoća.[14] Iako ista melodija može biti prepoznatljiva kada se svira sa širokim spektrom tonova i dinamike, ova druga može dalje biti „element linearnog uređenja“.[14]

Primeri uredi

 
Melodija „Pop Goes the Weasel”

Različiti muzički stilovi koriste melodiju na različite načine.[16][17][18] Na primer:

Reference uredi

  1. ^ μελῳδία. Liddell, Henry George; Scott, Robert; A Greek–English Lexicon at the Perseus Project.
  2. ^ Benward, Bruce; Saker, Marilyn Nadine (2003). Music: In Theory and Practice. 1 (7th izd.). Boston: McGraw-Hill. str. 25. ISBN 978-0-07-294262-0. 
  3. ^ „All The Scales”. www.allthescales.org. Arhivirano iz originala 15. 10. 2017. g. Pristupljeno 28. 4. 2018. 
  4. ^ Ronald Pen (1992). Introduction to Music. New York: McGraw-Hill. str. 81. ISBN 0-07-038068-6. . "A triad is a set of notes consisting of three notes built on successive intervals of a third. A triad can be constructed upon any note by adding alternating notes drawn from the scale. ... In each case the note that forms the foundation pitch is called the root, the middle tone of the triad is designated the third (because it is separated by the interval of a third from the root), and the top tone is referred to as the fifth (because it is a fifth away from the root)."
  5. ^ „Musical Composition”. www.copyright.gov. Pristupljeno 2019-01-26. 
  6. ^ Translation from Allen Forte, Tonal Harmony in Concept and Practice|edition=3rd|location=New York|publisher=Holt, Rinehart and Winston|year=1979|isbn=0-03-020756-8|pages=1}}
  7. ^ Benjamin, Thomas; Horvit, Michael; Nelson, Robert (2003). Techniques and Materials of Music (7th izd.). Thomson Schirmer. str. 252. ISBN 0495500542. 
  8. ^ Cooper, Paul (1973). Perspectives in Music Theory. Dodd, Mead, and Co. str. 48. ISBN 0396067522. 
  9. ^ {{cite book |last1=Rothstein |first1=William |title=Phase Rhythm in Tonal Music |date=1990 |publisher=Schirmer |location=New York |isbn=978-0-02-872191-0 |page= }
  10. ^ Drabkin, William (2001). The new Grove dictionary of music and musicians (na jeziku: engleski). 17. Stanley Sadie, John Tyrrell (2nd izd.). New York: Grove. str. 227—228. ISBN 1-56159-239-0. OCLC 44391762. 
  11. ^ Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and discourse : toward a semiology of music. Princeton, N.J.: Princeton University Press. ISBN 0-691-09136-6. OCLC 21524730. 
  12. ^ Forte, Allen (1979). Tonal Harmony in Concept & Practice. Holt, Rinehart and Winston. str. 203. ISBN 0-03-020756-8. 
  13. ^ Paus, Marcus (2017-11-06). „Why melody matters”. Gramophone. 
  14. ^ a b v g d Kliewer, Vernon (1975). "Melody: Linear Aspects of Twentieth-Century Music", Aspects of Twentieth-Century Music, pp. 270–301. Wittlich, Gary (ed.). . Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall. ISBN 0-13-049346-5. 
  15. ^ Narveson, Paul (1984). Theory of Melody. University Press of America. ISBN 0-8191-3834-7. 
  16. ^ Dannenberg, Roger (2010). Style in Music (PDF) (objavljeno 2009). str. 2. Bibcode:2010tsos.book...45D. 
  17. ^ Fabbri, Franco (1982), A Theory of Musical Genres: Two Applications (PDF), str. 1 
  18. ^ Laurie, Timothy (2014). „Music Genre as Method”. Cultural Studies Review. 20 (2). doi:10.5130/csr.v20i2.4149  . 
  19. ^ Lomas, J. Derek; Xue, Haian (1. 3. 2022). „Harmony in Design: A Synthesis of Literature from Classical Philosophy, the Sciences, Economics, and Design”. She Ji: The Journal of Design, Economics, and Innovation. 8 (1): 5—64. doi:10.1016/j.sheji.2022.01.001  . 
  20. ^ Malm, William P. (1996). Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia. Prentice Hall. str. 15. ISBN 0-13-182387-6. . Third edition. "Homophonic texture...is more common in Western music, where tunes are often built on chords (harmonies) that move in progressions. Indeed this harmonic orientation is one of the major differences between Western and much non-Western music."
  21. ^ Chan, Paul Yaozhu; Dong, Minghui; Li, Haizhou (29. 9. 2019). „The Science of Harmony: A Psychophysical Basis for Perceptual Tensions and Resolutions in Music”. Research. 2019: 1—22. PMC 7006947  . PMID 32043080. doi:10.34133/2019/2369041. 
  22. ^ „Heterophony | music | Britannica”. www.britannica.com (na jeziku: engleski). Pristupljeno 26. 3. 2023. 
  23. ^ Tan, Zihua (16. 1. 2018). „Monody-based Compositions: José Evangelista's Clos de vie and Alap & Gat”. Revue Circuit. 27 (Numéro 3): 67—83. doi:10.7202/1042841ar  . Pristupljeno 12. 7. 2020. 

Literatura uredi

Spoljašnje veze uredi

 
Melodija na Vikimedijinoj ostavi.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Мелодија&oldid=27553881”