Sonata

Sonata (od ital. sonare, suonare, svirati) ili sonatni ciklus je muzička kompozicija koju čine tri ili četiri stava. Prvi stav je po pravilu sonatni oblik, brži po tempu i jači po karakteru, dok je drugi stav po pravilu laganiji i smirenijeg je karaktera. Poslednji stav sonatnog ciklusa po karakteru i tempu nalikuje prvom, a u slučaju četvorostavnog sonatnog oblika treći stav je obično menuet ili skerco.

Ludvig van Betovenov rukopisni skeč za Klavirsku sonatu br. 28, pokret IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (alegro), u njegovom rukopisu. Ovaj komad je kompletiran 1816. godine.

Sonata je forma u kojoj se pišu dela za jedan ili dva instrumenta — najčešće klavir sa još jednim instrumentom, dela za kamerne sastave i simfonije. Forma koncerta je takođe slična formi sonatnog ciklusa. Ono na šta treba obratiti pažnju je razlika između pojmova sonatni ciklus, koji predstavlja celo muzičko delo, i sonatni oblik, koji predstavlja prvi stav sonatnog ciklusa.

Sonatni oblik razvijen je u kasnom 18. veku u srednjoj Evropi, a temelji se na obimnom planu koji uključuje modulaciju ili promenu ključa, daleko od glavnog ključa na kojem je delo zasnovano.

Glavni delovi sonate

Ekspozicija

Izlaganje počinje s prepoznatljivom temom u glavnom (tonik) ključu. Odmah nakon uvođenja ova tema se često ponavlja i to u raznim oblicima, ili ustupa mesto novom materijalu koji zvuči poput prelazne teme. To kulminira u kadenci u novom ključu, obično u dominantnom ili relativnom duru (u slučaju sonate u molu). Novi materijal suprotnog karaktera je uveden u ovom drugom ključu. Mala „codetta” dovodi izlaganje do kraja s autentičnom kadencom u ključu iz drugog drugog dela muzičkog materijala.

Budući da se drama nalazi u samoj osnovi sonatnog oblika, ima toliko varijacija na ovu osnovnu temu kao što postoje varijacije na temu u klasičnoj literaturi. U Betovenovom sonatnom obliku, na primer, drugo područje je često predstavljeno u nedominantnom ključu, a njegova „Valdstajn” sonata (op. 53) je jedan poznati primer. Takođe, u mnogim Hajdnovim sonatnim oblicima, poput klavirske sonate u Es-duru, područje u drugom ključu sadrži tačno istu temu sa početka sonate, ali prikazane u drugom obliku. Ono što je bitno u ekspoziciji je promena (modulacija) u drugi ključ, jaka kadenca u tom ključu, i suprotnost u karakteru muzike između ova dva ključna područja postignutih raznim sredstvima. Ova bitna razlika između ključa i materijala kod sonatnog oblika je isto što i sukob u književnosti.

Razvoj

Razvojni deo sonate ima tendenciju da je najnestabilniji deo pri komponovanju sonate. Harmonijski muzika nastavlja kroz mnogo različitih ključeva, od kojih su neki poprilično udaljeni. Tematski, ovo poglavlje takođe ima tendenciju ka nestabilnosti: razbijajući materijal predstavljen u ekspoziciji, te svijajući ga u sastavne motive, a u suštini to je predstavljanje poznatog materijala na nove načine.

Na kraju razvojne sekcije u sonati, harmonijska i tematska nestabilnost počinje se normalizovati kroz povratak na glavnu temu u glavnom ključu koji je već spreman. To može dovesti do dramatičnog dolaska (tako tipičnog kod Betovena), ili jednostavno popuštanjem napetosti i nježnog prelaska na novu temu (karakteristika Mozarta), ili završiti sa duhovitom pauzom (vrlo često kod Hajdna).

Rekapitulacija

Ovaj deo sonate sledi praktično istu strukturu kao i izlaganje (ekspozicija), s glavnom razlikom da je sav materijal iz ekspozicije predstavljen u glavnom ključu. To zahteva prelazni materijal koji će se prepisivati na način da ga sprečava od promene u drugom ključu, a to je obično glavni izvor interesa u ovom delu sonate koji bi inače ostao bez svog vrhunca.

Istorija

Pojedinačni notni zapisi sonate, pisani u periodu baroka.

Današnje značenje pojma sonate se ustalilo u drugoj polovini 18. veka, u vreme bečkih klasičara. Pre toga je naziv sonata važio za kompoziciju za gudačke ili duvačke instrumente, bez obzira na oblik, a prve „sonate“ su zabeležene još oko 1600. godine.

Sonata u svim svojim pojavnim oblicima ima korene koji idu unazad davno pre prve upotrebe njenog stvarnog imena. Njeni krajnji izvori su u koralnoj polifoniji iz kasne renesanse (muzika ima nekoliko jednakih melodijskih linija, ili glasova). To je u to vreme imalo uticaja na oba liturgijska i svetovna izvora, zasnovanih na drevnom sistemu tonova ili načina gregorijanskog pevanja, i imalo je uticaja na srednjovekovnu evropsku narodnu muziku. Ove dve linije su se neprestano ispreplitale. Popularne pesme, na primer, korištene su kod narodnih masa i kod drugih verskih kompozicija iz 15. do početka 17. veka. Duhovni i svetovnih elementi uticali su na razvoj obe sonate i partite(svite) u vreme baroka.

Rani razvoj u Italiji

Specifične muzičke procedure koje će na kraju biti obeležja sonate počele su se jasno pojavljivati u delima venecijanskih majstora s kraja 16. veka, posebno kod Andreje Gabrielija (oko 1520-1586) i Đovanija Gabrijelija (1556-1612). Ovi kompozitori su napravili instrumentalna muzička dela u kratkim delovima sa suprotnostima u tempu, a to je nacrt koji predstavlja početak podele na stavke kasnije sonate. Ovaj pristup se ne nalazi samo u delima pod nazivom „sonata”, kao što su Đovani Gabrijelijeva Sonata Pian 'e forte (Meka i glasna sonata) iz 1597, što je bio jedan od prvih radova sa navedenim detaljima u instrumentaciji. Instrumentalne fantazije i kancone su instrumentalni oblik koji potiče iz šansone ili sekularne francuske pesme za zabavu, a prikazuje sličan presek strukture. Kao rane sonate, često su bile kontrapunktne (tj. komponovane u kontrapunktu uz ispreplitanje melodijskih linija u različitim glasovima, ili delovima). U ovoj fazi sonate, fantasije i kancone se često ne razlikuju jedna od druge.

U 17. veku žičani instrumenti su zasenili duvačke instrumente, i odigrali su barem jednako važnu ulogu u sonatama i kanconama komponovanim od oba Gabrielija za prostrane galerije u Markovoj katedrali u Veneciji. Klaudio Monteverdi (1567-1643) posvetio je više svoje energije na glas nego na instrumentalnu kompoziciju. Razvoj instrumentalnog pisanja i instrumentalnih muzičkih oblika je prelazio na sve više i više virtuoznih violinista. Jedan od njih bio je Karlo Farina (proslavio se 1630), koji je proveo deo života u službi na dvoru u Drezdenu, a tu je 1626. objavio niz sonata. Međutim, glavni lik u ovoj ranoj školi violinista-kompozitora bio je Arkanđelo Koreli (1653-1713), čije će objavljene sonate, s početka 1681, zaokružiti italijanski rad na razvoju sonate do danas.

Osim njihovog uticaja na razvoj violinske tehnike, uticaj se ogledao i u delima kasnijih violinista-kompozitora Đuzepe Torelija (1658-1709), Antonija Vivaldija (1678-1741), Frančeska Marija Veračinija (1690-1750), Đuzepea Tartinija (1692-1770), i Pjetra Lokatelija (1695-1764). Korelijeve sonate su važne zbog načina na koji se pojašnjava i pomaže u definisanju dva pravca kojim će se sonata razvijati. U ovom trenutku postojale su sonata da čiesa, ili crkvena sonata, i sonata da kamera, ili kamerna sonata, nastale kao dopunske, ali iz različitih linija razvoja.

Crkvena sonata obično se sastoji od četiri stavka u nizu: sporo-brzo-sporo-brzo. Prvi stavak je obično brži i teži da bude u labavom stilu fuge (koristeći kontrapunktalnu melodičnu imitaciju), i na taj način najjasnije odražavajući sonata korene u fantasiji i kanconi. Poslednji stavak, s druge strane, je jednostavniji i lakši, često se razlikujući od plesnog stila tipičnog za kamernu sonatu, samo u tome da se njeni delovi ne ponavljaju.

Korelijeva važnost je koliko istorijska toliko i muzička. Možda je zato nakon njega sledila snažna linija italijanskih kompozitora violinske muzike. Njemu se obično daje kao glavna zasluga razvoj sonatnog stila u kasnom 17. veku. Međutim, njegov nesumnjivo veliki doprinos ne treba da odvrati pažnju od jednako važnog posla koji je obavljen u isto vreme izvan Italije.

Rani razvoj izvan Italije

U Francuskoj Žan-Batist Lili je imao unosan monopol na kraljevskom dvoru i ogromnu popularnost spektakularnih baleta koristio kao dvorsku zabavu, predvođenih kroz Fransou Kuprena (1668-1733), usredsređujući se ka manjim plesnim oblicima koji su postojali u baletu i dvorskom društvenom plesu. Ova usredsređenost je dala Francuskoj školi njenu nadmoćnost kroz izvođenje i uticaj na plesnu svitu iz 18. veka. Francuzi prezauzeti sa plesnom muzikom, imali su malo uticaja na razvoj crkvene sonate (sonata da Chiesa). U Nemačkoj, gde je 1619. Mihael Pretorius (1571-1621) objavio neke od najranijih sonata. To su sonate koje su se razvile iz prvobitno bliskog odnosa sa svitom u više ambiciozan spoj. Kako se sonata razvijala, ona uključivala je kombinaciju više muzičkih delova nalik na svitu i strukturu kamerne sonate uz kontrapunktsku izradu i emocionalni intenzitet italijanskog oblika crkvene sonate.

Jedan od prvih saradnika na ovom razvoju italijanskog uticaja je bio austrijski kompozitor Johan Hajnrih Šmelzer (1623-1680). U Nirnbergu 1659. on je objavio zbirku trio sonata za žičane instrumente, sledeći 1662. sa zbirkom za mešoviti orkestar žičanih instrumenata i duvačkih instrumenata, te 1664. s onim što je možda bila prva zbirka sonata za violinu bez pratnje. Nemački kompozitor Johan Rozenmiler (1620-1684) proveo je nekoliko godina u Italiji, a njegova „Sonate da kamera cioè sinfonie” objavljena u Veneciji 1667. su u suštini plesne kompozicije. Nakon 12 godina, u Nirnbergu, objavio je niz sonata u dva, tri, četiri i pet delova koji jasno pokazuje nemački trend ka apstraktnijoj muzičkoj strukturi i izražajnog kontrapunkta. Tokom tog razdoblja čak i dela s plesnim naslovima počela su da gube svoj plesni karakter i postaju kompozicije samo za slušanje.

Literatura

• Mangsen, Sandra, John Irving, John Rink, and Paul Griffiths. 2001. "Sonata". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
• Newman, Ernest. 1958. More Essays from the World of Music: Essays from the London Sunday Times, selected by Felix Aprahamian. London: John Calder; New York: Coward-McCann, Inc.
• Newman, William S. 1966. The Sonata in the Baroque Era, revised ed. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. LCCN 66-19475.
• Newman, William S. 1972a. The Sonata in the Baroque Era, third edition. A History of the Sonata Idea 1. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00622-0.
• Newman, William S. 1972b. The Sonata in the Classic Era: The Second Volume of a History of the Sonata Idea, second edition. A History of the Sonata Idea 2; The Norton Library N623. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-00623-9.
• Newman, William S. 1983a. The Sonata in the Baroque Era, fourth edition. A History of the Sonata Idea 1. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95275-4.
• Newman, William S. 1983b. The Sonata in the Classic Era, third edition. A History of the Sonata Idea 2. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95286-X.
• Newman, William S. 1983c. The Sonata since Beethoven, third edition. A History of the Sonata Idea 3. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-95290-8.
• Newman, William S. 1988. Beethoven on Beethoven: Playing His Piano Music His Way. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-02538-1 (cloth) ISBN 0-393-30719-0 (pbk).
• Rosen, Charles. 1988. Sonata Forms, revised edition. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-02658-2.
• Rosen, Charles. 1995. The Romantic Generation. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-77933-9 (pbk).
• Rosen, Charles. 1997. The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven, expanded edition, with CD recording. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31712-9.
• Sadie, Stanley (ed). 1988. The Grove Concise Dictionary of Music. London: Macmillan Publishers. ISBN 0-333-43236-3 (cloth); ISBN 0-393-02620-5 (pbk).
• Salzer, Felix Structural Hearing: Tonal Coherence in Music. 2 vols. New York: Dover Publications.
• Schenker, Heinrich. 1979. Free Composition (Der freie Satz): Volume III of New Musical Theories and Fantasies, edited by Oswald Jonas, translated by Ernst Oster. 2 vols. New York: Longman. ISBN 0-582-28073-7.
• Schoenberg, Arnold. 1966. Harmonielehre, 7th edition. Vienna: Universal-Edition. ISBN 3-7024-0029-X.

Spoljašnje veze

• Prokofiev's sonata
• Handel's sonata
• Mozart's sonata