Википедија

Стари момак (film)

Stari momak (korej. 올드보이) je južnokorejski neonoar akcioni triler film iz 2003. godine,[4][5] režisera i ko-scenariste Park Čan-vuka. Zasnovan na istoimenoj mangi, film prati priču o Oh Dae-suu (Čoi Min-sik), koji je 15 godina zatvoren u ćeliji nalik na hotelsku sobu, a da ne zna ni identitet otmičara, ni motive zarobljenika. Kada je konačno pušten, Dae-su se još uvek nalazi zarobljen u mreži zavere i nasilja. Njegova sopstvena potraga za osvetom postaje povezana sa romantikom kada se zaljubljuje u atraktivnu mladu suši kuvaricu, Mi-do (Kang Hje-džung).

Stari momak
Filmski poster
Izvorni naslov올드보이
RežijaPark Čan-vuk
ScenarioHvan Džo-jun
Lim Džun-hjung
Park Čan-vuk
ProducentLim Sang-jong
Temelji se naStari momak
(Garon Cučija i Nobuaki Minegiši)
Glavne ulogeČoi Min-sik
Ju Dži-tae
Kang Hje-džung
MuzikaČo Jong-vuk
Direktor
fotografije		Čung Čung-hun
MontažaKim Sang-bum
Producentska
kuća		Show East
StudioShow East
CJ Entertainment
Godina2003.
Trajanje120 minuta[1]
ZemljaJužna Koreja
Jezikkorejski
Budžet3 miliona dolara[2]
Zarada17,1 miliona dolara[3]
IMDb veza

Film je osvojio Gran pri na Filmskom festivalu u Kanu 2004. i visoke pohvale predsednika žirija, reditelja Kventina Tarantina. Film je dobio široko priznanje u Sjedinjenim Državama, a filmski kritičar Rodžer Ibert je izjavio da je Stari momak „moćan film ne zbog onoga što prikazuje, već zbog dubine ljudskog srca koje ogoli”.[6] Takođe je dobio pohvale za svoje akcione sekvence, posebno neprekidnu sekvencu borbe u hodniku.[7] Smatran je jednim od najboljih neonoar filmova svih vremena i uvršten je među najbolje filmove 2000-ih u nekoliko publikacija.[8] Snimljena su dva rimejka, jedan na hindi jeziku 2006, a drugi je bio američka verzija iz 2013. godine. Film je drugi deo Parkove Osvetničke trilogije; prethodni film je Simpatije za gospodina Osvetu (2002), a sledi ga Gospođa Osveta (2005).

Radnja uredi

Uvod, otmica i zatočeništvo uredi

Godine 1988, biznismen po imenu Oh Dae-su je uhapšen zbog pijanstva, te propušta četvrti rođendan svoje ćerke. Nakon što ga njegov prijatelj Džu-hvan pokupi iz policijske stanice, Dae-su je kidnapovan i budi se u zapečaćenoj hotelskoj sobi, gde mu hranu dostavljaju kroz vrata za kućne ljubimce. Gledajući TV, Dae-su saznaje da mu je žena ubijena i da je on glavni osumnjičeni, jer su mu podmetnuli otmičari. Kako godine zatočeništva prolaze, on halucinira, postaje poremećen od samoće i na kraju pokušava samoubistvo. Dok je bio bez svesti nakon što je pokušao da prereže zglobove, on je reanimiran i prevezan, sprečen da umre kako bi se osiguralo da nastavi da živi u agoniji. Provodi vreme vežbajući boks, planirajući osvetu i pokušavajući da prokopa tunel da pobegne.

Puštanje i traženje odgovora uredi

Petnaest godina kasnije, 2003, Dae-su je iznenada pušten na slobodu nakon što je bio pod sedativima i hipnotisan. Dae-su se budi i nakon što je testirao svoje borbene veštine na grupi nasilnika, misteriozni prosjak mu daje novac i mobilni telefon. Dae-su ulazi u suši restoran gde upoznaje Mi-do, mladu kuvaricu. Prima podrugljiv telefonski poziv od svog otmičara, sruši se, a Mi-do ga dovodi u svoj stan.

Dae-su pokušava da napusti stan, ali saosećajna i zaintrigirana Mi-do se suočava sa njim. Mi-do objašnjava Dae-suu da joj se sviđa. Oni se pomire i započinju ljubavnu vezu. Nakon što se oporavi, Dae-su pokušava da pronađe svoju ćerku, ali nakon što je otkrio da je ona usvojena nakon njegovog nestanka, odustaje od pokušaja da je kontaktira. Sada fokusiran na identifikaciju svojih otmičara, Dae-su locira kineski restoran koji je pripremao njegovu zatvorsku hranu i pronalazi mesto gde je bio zarobljen prateći dostavljača. To je privatni zatvor, gde ljudi mogu da plate da bi drugi bili zatvoreni. Dae-su muči upravnika, gospodina Parka, koji otkriva da je Dae-su bio zatvoren jer je „previše pričao”. Zatim ga napadaju stražari i izbodu ga, ali uspeva da ih pobedi.

Otkriva se da je Dae-suov otmičar bogati biznismen po imenu Li Vu-džin. Vu-džin mu daje ultimatum: ako Dae-su uspe da otkrije motiv svog zatočeništva u roku od pet dana, Vu-džin će se ubiti. U suprotnom će ubiti Mi-do. U međuvremenu, Džu-hvan pokušava da kontaktira Dae-sua sa važnim informacijama, ali ga ubije Vu-džin. Dae-su se na kraju priseća da su on i Vu-džin išli u istu srednju školu i da je bio svedok kako Vu-džin čini incest sa rođenom sestrom. Rekao je Džu-hvanu šta je video, što je dovelo do toga da su njegovi drugovi iz razreda saznali za to. Glasine su se proširile i Vu-džinova sestra se ubila, što je navelo ožalošćenog Vu-džina da traži osvetu. Sada, Vu-džin odseče ruku gospodinu Parku, zbog čega se gospodin Park i njegova banda udružuju sa Dae-suom. Dae-su ostavlja Mi-do sa gospodinom Parkom i kreće da se suoči sa Vu-džinom.

Finale u penthausu i otkrivanje ljubičaste kutije uredi

U Vu-džinovom penthausu, on pokazuje Dae-suu ljubičastu kutiju u kojoj se nalazi porodični album, u kojem se nalaze fotografije Dae-sua, njegove supruge i ćerke od pre mnogo godina. Listajući album, on gleda slike kako je njegova ćerka odrastala i, na kraju, šokiran otkriva da mu je Mi-do zapravo ćerka. Vu-džin je sve orkestrirao koristeći hipnozu da odvede Dae-sua do restorana, organizujući da se njih dvoje sretnu i zaljube tako da će Dae-su doživeti istu bol incesta kao i on. On otkriva da gospodin Park i dalje radi za njega i preti da će reći istinu Mi-do. Dae-su se izvinjava što je započeo glasine koje su izazvale smrt Vu-džinove sestre i ponižava se imitirajući psa i moleći ga. Pošto Vu-džin nije impresioniran, Dae-su sebi iseče jezik kao znak pokajanja. Vu-džin konačno prihvata Dae-suovo izvinjenje i govori gospodinu Parku da sakrije istinu od Mi-do. Zatim ispušta uređaj za koji je tvrdio da je daljinski upravljač svog pejsmejkera i počinje da se udaljava. Dae-su aktivira uređaj da ga ubije, samo da bi otkrio da je to zapravo daljinski za zvučnike, koji puštaju audio snimak Mi-do i Dae-sua kako imaju seks. Dok Dae-su pada u očaju, Vu-džin ulazi u lift, seća se samoubistva svoje sestre i puca sebi u glavu.

Epilog uredi

Nešto kasnije, Dae-su pronalazi hipnotizerku koja će izbrisati njegovo saznanje da je Mi-do njegova ćerka kako bi mogli da ostanu srećni zajedno. Da bi je ubedio, ponavlja pitanje koje je čuo od čoveka sa krova, i hipnotizerka se slaže. Posle toga, Mi-do pronalazi Dae-sua kako leži u snegu, ali nema znakova hipnotizerke. Mi-do mu priznaje ljubav i njih dvoje se grle. Dae-su se široko osmehuje, a zatim osmeh polako zamenjuje dvosmislenijim pogledom koji može biti ili srećan ili tužan.

Uloge uredi

 
Čoi Min-sik tumačio je glavnu ulogu u filmu.
  • Čoi Min-sik kao Oh Dae-su; u zatočeništvu je proveo oko 15 godina. Čoi Min-sik je smršao i ugojio se za svoju ulogu u zavisnosti od rasporeda snimanja, trenirao je šest nedelja i većinu svojih kaskaderskih scena odradio je sam.
    • Oh Tae-kjung kao mladi Dae-su
  • Ju Dži-tae kao Li Vu-džin: čovek koji stoji iza zatočeništva Oh Dae-sua. Park Čan-vuk je za ovu ulogu želeo Han Suk-kjua, koji je ranije igrao rivala Čoi Min-sika u filmovima Širi i Broj 3. Čoi je tada predložio Ju Dži-taea za ulogu, uprkos tome što je Park smatrao da je premlad za tu ulogu.[9]
    • Ju Jon-seok kao mladi Li Vu-džin
  • Kang Hje-džung kao Mi-do: Dae-suova ljubavnica
  • Dži Dae-han kao No Džu-hvan: Dae-suov prijatelj i vlasnik internet kafea
    • Vu Il-han kao mladi No Džu-hvan
  • Kim Bjong-ok kao gospodin Han: Vu-džinov telohranitelj
  • Jun Džin-seo kao Li Su-ah: Vu-džinova sestra
  • Oh Dal-su kao Park Čeol-vung: upravnik privatnog zatvora

Produkcija uredi

Sceni borbe u hodniku bilo je potrebno sedamnaest snimaka u tri dana da se usavrši i bila je jedan kontinuiran snimak; nije bilo nikakve montaže osim noža koji je zabijen u leđa Oh Dae-sua, koji je bio kompjuterski generisana slika.

Scenario je prvobitno zahtevao punu mušku frontalnu golotinju, ali se Ju Dži-tae predomislio nakon što su scene snimljene.

Druge kompjuterski generisane slike u filmu uključuju mrava koji izlazi iz Dae-suove ruke (prema DVD dodatku cela ruka je bila računarski napravljena) i mrave koji puze po njemu nakon toga. Hobotnica koju je Dae-su pojeo živu nije kompjuterski generisana; četiri su korišćene prilikom snimanja ove scene. Glumac Čoi Min-sik, koji je bio budista, izgovorio je molitvu za svaku od njih. Jedenje hobotnice koje se koprca postoji kao poslastica u istočnoj Aziji, iako se obično ubija i seče, a ne jede cela i živa. Obično nervna aktivnost u pipcima hobotnice čini da se komadi i dalje posthumno izvijaju na tanjiru kada se služe.[10][11][12] Na pitanje u DVD komentaru da li mu je bilo žao Čoija, režiser Park Čan-vuk je izjavio da mu je više bilo žao hobotnice.

Snežni pejzaž poslednje scene snimljen je na Novom Zelandu.[13] Kraj je namerno dvosmislen, a publici ostaje nekoliko pitanja: konkretno, koliko je vremena prošlo, ako se Dae-suov sastanak sa hipnotizerom zaista desio, da li je uspešno izgubio saznanje o Mi-doinom identitetu, i da li će nastaviti vezu sa Mi-do. U intervjuu sa Parkom (uključenom uz evropsko izdanje filma), on kaže da je dvosmisleni završetak bio nameran i da je imao za cilj da izazove diskusiju; potpuno je na svakom pojedinačnom gledaocu da tumači ono što nije prikazano.

Muzika uredi

Stari momak
Saundtrek album
Izdat9. decembar 2003.
Žanrsavremena klasika
Trajanje60:00
ProducentČo Jong-vuk
Šim Hjeon-džong
Li Dži-su
Čoi Song-hjun

Skoro svi muzički zapisi koje su komponovali Šim Hjeon-džong, Li Dži-su i Čoi Song-hjun su naslovljeni prema filmovima, od kojih su mnogi iz žanra film noar.

№ Naziv Trajanje
1. Look Who's Talking   1:41
2. Somewhere in the Night   1:29
3. The Count of Monte Cristo   2:34
4. Jailhouse Rock   1:57
5. In a Lonely Place   3:29
6. It's Alive   2:36
7. The Searchers   3:29
8. Look Back in Anger   2:11
9. Vivaldi – Four Seasons Concerto Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, "L'inverno" (Winter)   3:03
10. Room at the Top   1:36
11. Cries and Whispers   3:32
12. Out of Sight   1:00
13. For Whom the Bell Tolls   2:45
14. Out of the Past   1:25
15. Breathless   4:21
16. The Old Boy   3:44
17. Dressed to Kill   2:00
18. Frantic   3:28
19. Cul-de-Sac   1:32
20. Kiss Me Deadly   3:57
21. Point Blank   0:27
22. Farewell, My Lovely   2:47
23. The Big Sleep   1:34
24. The Last Waltz   3:23
Ukupno trajanje:
60:00

Prijem uredi

Zarada uredi

U Južnoj Koreji, film je odgledalo 3.260.000 ljudi i zauzeo je peto mesto među filmom sa najvećom zaradom 2003. godine.[14]

Ukupno je zaradio 14.980.005 dolara širom sveta.[3]

Kritike uredi

Film je dobio uglavnom pozitivne kritike od kritičara. Na sajtu Rotten Tomatoes ima rejting odobravanja od 81% na osnovu 151 recenzije sa prosečnom ocenom 7,40/10. Konsenzus sajta glasi: „Nasilan i definitivno nepreporučljiv za gadljive, visceralni Stari momak Parka Čan-vuka je čudna, moćna priča o osveti.”[15] Metacritic daje filmu prosečnu ocenu 77 od 100, na osnovu 32 kritike.[16]

Rodžer Ibert iz novina Chicago Sun-Times dao je filmu četiri od četiri zvezdice. Ibert je primetio: „Toliko smo navikli na 'trilere' koji postoje samo kao mašine za stvaranje diverzije da je šok pronaći film u kome radnja, koliko god bila nasilna, daje izjavu i ima svrhu.”[6] Džejms Berardineli iz ReelViews-a dao je filmu tri od četiri zvezdice, rekavši da „nije za svakoga, ali nudi dašak svežeg vazduha svima koji dahću na isparenjima previše tradicionalnih holivudskih trilera”.[17]

Stefani Zaharek sa sajta Salon.com pohvalila je film, nazvavši ga „mučnim, lepim i očajnički živim” i „blistavim delom umetnosti pop kulture”.[18] Piter Bredšo mu je dao 5/5 zvezdica, komentarišući da je ovo prvi put da se zapravo može poistovetiti sa malom živom hobotnicom. Bredšo sažima svoju recenziju govoreći o filmu kao o „ostvarenju koji drži ivicu hladnog čelika uz grlo”.[19] Dejvid Dilan Tomas ističe da umesto da jednostavno pokušava da nas „razmuti”, film je „mnogo više zainteresovan da se poigrava konvencijama fantazije o osveti i da nas vodi na veoma zabavnu vožnju do mesta kog, konceptualno, mi možda nećemo želeti da odemo.”[20] Šon Eksmejker iz Seattle Post-Intelligencer-a dao je filmu ocenu „B−”, nazvavši ga „krvavim i brutalnim filmom o osveti uronjenim u ludilo i režiran sa operskim intenzitetom”, ali je smatrao da su pitanja koja postavlja film „izgubljena u udarnom napadu brutalnosti stvorenom s ljubavlju.”[21]

MovieGazette navodi da film poseduje 10 karakteristika koje svaki film treba da ima i rezimira svoju recenziju sa: „Zaboravite Panišera i Čoveka u vatri – ova očaravajuća osvetnička tragikomedija pokazuje koliko dalekosežni pipci lude osvete mogu biti.” Takođe komentariše da „treba da se odgleda da bi se verovalo”.[22] Džejmi Rasel iz filmske revije BBC-ja naziva ga „sadističkim remek-delom koje potvrđuje trenutni status Koreje kao producenta nekih od najuzbudljivijih svetskih ostvarenja”.[23] Godine 2019. u novinama The Hankyoreh, Kim Hjong-sok je izjavio da je film „duh vremena živahnih korejskih filmova ranih 2000-ih” i „tačka ključanja koja je dovela istoriju korejskog filma u novo stanje”.[24] Manola Dargis iz The New York Times-a dala je mlaku recenziju, rekavši da „ovde nema mnogo toga da se razmišlja, osim koreografskog haosa”.[25] Dž. R. Džouns iz Chicago Reader-a takođe nije bio impresioniran, rekavši da „ovde ima mnogo manje nego što se na prvi pogled čini”.[26]

Godine 2008. film se našao na 64. mestu liste 500 najboljih filmova svih vremena časopisa Empire.[27] Iste godine glasači na CNN-u su ga proglasili jednim od deset najboljih azijskih filmova ikada snimljenih.[28] Bio je rangiran na 18. mestu liste istog časopisa 100 najboljih filmova svetske kinematografije 2010. godine.[29] U anketi BBC-ja iz 2016. kritičari su ga proglasili 30. najboljim od 2000. godine.[30] Godine 2020. The Guardian ga je svrstao na treće mesto među klasicima moderne južnokorejske kinematografije.[31]

Inspiracija kralja Edipa uredi

Park Čan-vuk je izjavio da je glavnom junaku dao ime Oh Dae-su „da podseća gledaoca na Edipa”.[32] Na jednom od kultnih snimaka filma, Ju Dži-tae, koji je igrao Vu-džina, zauzima neobičnu joga pozu. Park Čan-vuk je rekao da je dizajnirao ovu pozu da prenese „lik Apolona”.[33] Upravo je Apolonovo proročanstvo otkrilo Edipovu sudbinu u Sofokleovom Kralju Edipu. Veza sa kraljem Edipom je samo manji element u većini kritika filma na engleskom jeziku, dok su ga Korejci učinili centralnom temom. Sung Hi Kim je napisao: „Porodica viđena kroz grčku tragediju i korejski film – Kralj Edip i Stari momak”.[34] Kim Kjungae nudi drugačiju analizu, pri čemu Dae-su i Vu-džin obojica predstavljaju Edipa.[35] Osim što je otkrivena tema nepoznatog incesta, Edip iskopa svoje oči kako bi izbegao da vidi svet koji prezire istinu, dok Oh Dae-su odseca svoj jezik kako bi izbegao otkrivanje istine svom svetu.

Više paralela sa grčkom tragedijom uključuje činjenicu da Li Vu-džin izgleda relativno mlado u poređenju sa Oh Dae-suom iako bi oni trebalo da budu školski drugovi, zbog čega Li Vu-džin deluje kao besmrtni grčki bog, dok je Oh Dae-su samo ostareli smrtnik. Tokom celog filma Li Vu-džin je prikazan kao veoma bogat mladić koji živi u visokoj kuli i sveprisutan je zbog toga što je postavio uređaje za prisluškivanje na Oh Dae-sua i druge, što ponovo produžava paralelu između njegovog lika i tajnosti grčkih bogova.

Mi-do, koja se kroz film pojavljuje kao puna volje, mlada i nevina devojka, koja nije daleko od Sofokleove Antigone, Edipove ćerke, koja, iako ne vrši incest sa ocem, ostaje verna i odana njemu, što nas podseća na gorko-slatki završetak gde se Mi-do ponovo nalazi sa Oh Dae-suom i brine o njemu u divljini (up. Edip na Kolonu, drugi deo Edipove trilogije). Još jedan zanimljiv lik je hipnotizer, koji osim što može da hipnotiše ljude, ima i moć da se ljudi zaljubljuju (npr. Dae-su i Mi-do), što je karakteristično za moć Afrodite, boginje ljubavi, čiji je klasični čin da se Paris i Jelena zaljube pre i tokom Trojanskog rata.[36]

Kućni mediji uredi

U Ujedinjenom Kraljevstvu, film je gledalo 300.000 televizijskih gledalaca na kanalu Channel 4 2011. godine. To ga je učinilo najgledanijim filmom na stranom jeziku te godine na nekom televizijskom kanalu koji nije BBC u Velikoj Britaniji.[37]

Nagrade uredi

Nagrada Kategorija Nominovani Ishod
Azijski pacifički filmski festival Najbolji reditelj Park Čan-vuk Osvojeno
Najbolji glumac Čoi Min-sik Osvojeno
Nagrade Udruženja filmskih kritičara Ostina Najbolji film Nominacija
Najbolji strani film Osvojeno
Međunarodni filmski festival u Bangkoku Najbolji film Nominacija
Najbolji režiser (izjednačen sa Kristofom Baratjeom za film Zboristi) Park Chan-wook Osvojeno
Udruženje belgijskih filmskih kritičara[38] Gran pri Osvojeno
Međunarodni filmski festival Bergen[39] Nagrada publike Osvojeno
Filmske nagrade Plavi zmaj[40] Najbolji režiser Park Čan-vuk Osvojeno
Najbolji glumac Čoi Min-sik Osvojeno
Najbolja sporedna glumica Kang Hje-džung Osvojeno
Britanske nezavisne filmske nagrade[41] Najbolji nezavisni strani film Osvojeno
Kanski filmski festival[42] Zlatna palma Nominacija
Gran pri Osvojeno
Nagrade Udruženja filmskih kritičara Čikaga Najbolji film na stranom jeziku Nominacija
Filmska nagrada po izboru kritičara Najbolji film na stranom jeziku Nominacija
Nagrade Rediteljski rez Najbolji režiser Park Čan-vuk Osvojeno
Najbolji glumac Čoi Min-sik Osvojeno
Najbolji producent Kim Dong-džu Osvojeno
Evropske filmske nagrade[43] Najbolji neevropski film Park Čan-vuk Nominacija
Nagrade Zlatni trejler Najbolji strani akcioni trejler (izjednačen sa filmom Distrikt 13) Osvojeno
Nagrade Veliko zvono Najbolji film Nominacija
Najbolji režiser Park Čan-vuk Osvojeno
Najbolji glumac Čoi Min-sik Osvojeno
Najbolja nova glumica Kang Hje-džung Nominacija
Najbolji adaptirani scenario Park Čan-vuk Nominacija
Najbolja fotografija Čung Čung-hun Nominacija
Najbolja montaža Kim Sang-bum Osvojeno
Najbolja umetnička režija Rju Song-hi Nominacija
Najbolje osvetljenje Park Hjun-von Osvojeno
Najbolja muzika Čo Jong-vuk Osvojeno
Najbolji vizuelni efekti Li Džon-hjong, Šin Džae-ho, Džong Do-an Nominacija
Filmske nagrade Hongkonga Najbolji azijski film Osvojeno
Korejske filmske nagrade Najbolji film Osvojeno
Najbolji režiser Park Čan-vuk Osvojeno
Najbolji glumac Čoi Min-sik Osvojeno
Najbolja glumica Kang Hje-džung Nominacija
Najbolja sporedna glumica Jun Džin-seo Nominacija
Najbolja fotografija Čung Čung-hun Nominacija
Najbolja montaža Kim Sang-bum Nominacija
Najbolja umetnička režija Rju Song-hi Nominacija
Najbolja muzika Čo Jong-vuk Osvojeno
Najbolji zvuk Nominacija
Nagrade onlajn društva filmskih kritičara Najbolji film na stranom jeziku Nominacija
Nagrade Saturn Najbolji akcioni ili avanturistički film Nominacija
Najbolje specijalno DVD izdanje Ultimativno kolekcionarsko izdanje Nominacija
Filmski festival u Sidžesu Najbolji film Osvojeno
Nagrada kritičara Osvojeno
Međunarodni filmski festival u Stokholmu Nagrada publike Osvojeno

Rimejkovi uredi

Stari momak (2003)
(korejski)		 Zinda (2006)
(hindi)		 Stari momak (2013)
(engleski)
Čoi Min-sik Sandžej Dat Džoš Brolin
Kang Hje-džung Lara Data Elizabet Olsen
Ju Dži-tae Džon Abraham Šarlto Kopli

Kontroverze sa Zindom uredi

Zinda, bolivudski film koji je režirao i napisao Sandžej Gupta, takođe ima upadljivu sličnost sa Starim momkom, ali nije zvanično odobren rimejk. Objavljeno je 2005. da je Zinda pod istragom zbog kršenja autorskih prava. Portparol Show East-a, distributera Starog momka, rekao je: „Ako otkrijemo da zaista postoji velika sličnost između ova dva filma, izgleda da ćemo morati da razgovaramo sa našim advokatima.”[44] Studio, koji je već prodao prava na film kompaniji DreamWorks 2004. godine, prvobitno je izrazio pravnu zabrinutost, ali nije preduzeta pravna akcija pošto je studio zatvoren.[45][46][47]

Američki rimejk uredi

Stiven Spilberg je prvobitno nameravao da snimi svoju verziju filma sa Vilom Smitom u glavnoj ulozi 2008. godine. On je angažovao scenaristu Marka Protoseviča da radi na adaptaciji. Spilberg se povukao sa projekta 2009. godine.[48] Američki rimejk u režiji Spajka Lija objavljen je 27. novembra 2013. godine.[49] Rimejk je dobio generalno negativne kritike i trenutno ima rejting odobravanja od 39% na sajtu Rotten Tomatoes.[50]

Reference uredi

  1. ^ „Oldboy”. British Board of Film Classification. Arhivirano iz originala 31. 1. 2020. g. Pristupljeno 26. 3. 2018. 
  2. ^ „Oldboy (2003) - Financial Information”. The Numbers. Arhivirano iz originala 16. 2. 2019. g. Pristupljeno 16. 2. 2019. 
  3. ^ a b „Oldboy (2005)”. Box Office Mojo. Arhivirano iz originala 27. 10. 2017. g. Pristupljeno 28. 2. 2022. 
  4. ^ „OLDBOY (2003)”. British Board of Film Classification. Arhivirano iz originala 10. 11. 2020. g. Pristupljeno 10. 11. 2020. 
  5. ^ „From Mind-Numbing Thrillers To Refreshing Rom-Coms, 15 Korean Movies You Need To Watch ASAP!”. Indiatimes. 30. 3. 2019. Arhivirano iz originala 13. 7. 2019. g. Pristupljeno 7. 8. 2019. 
  6. ^ a b Ebert, Roger (24. 3. 2005). „Korea's 'Oldboy' digs deeper than average mystery/thriller”. Roger Ebert. Arhivirano iz originala 26. 11. 2021. g. Pristupljeno 28. 2. 2022. 
  7. ^ „7 of the Best One-Shot Action Sequences, From 'Oldboy' to 'The Revenant'”. IndieWire. 25. 7. 2017. Arhivirano iz originala 27. 5. 2018. g. Pristupljeno 25. 7. 2018. 
  8. ^ Boman, Björn (decembar 2020). Valsiner, Jaan, ur. „From Oldboy to Burning: Han in South Korean films”. Culture & Psychology. SAGE Publications. 26 (4): 919—932. ISSN 1354-067X. doi:10.1177/1354067X20922146  . eISSN 1461-7056. 
  9. ^ Cine21 Interview about Park's revenge trilogy; 27 April 2007.
  10. ^ Rosen, Daniel Edward (4. 5. 2010). „Korean restaurant's live Octopus dish has animal rights activists squirming”. New York Daily News. Arhivirano iz originala 11. 2. 2019. g. Pristupljeno 3. 6. 2017. 
  11. ^ Han, Jane (14. 5. 2010). „Clash of culture? Sannakji angers US animal activists”. The Korea Times. Arhivirano iz originala 20. 12. 2019. g. Pristupljeno 4. 6. 2017. 
  12. ^ Compton, Natalie B. (17. 6. 2016). „Eating a Live Octopus Wasn't Nearly as Difficult As It Sounds”. VICE. Arhivirano iz originala 23. 2. 2022. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  13. ^ Baillie, Russell (9. 4. 2005). „Oldboy”. The New Zealand Herald. Arhivirano iz originala 23. 2. 2022. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  14. ^ „Korean Movie Reviews for 2003: Save the Green Planet, Memories of Murder, A Tale of Two Sisters, Oldboy, Silmido, and more.”. www.koreanfilm.org. Arhivirano iz originala 28. 7. 2010. g. Pristupljeno 18. 8. 2007. 
  15. ^ „Oldboy Movie Reviews, Pictures”. Rotten Tomatoes. Flixster. Arhivirano iz originala 26. 6. 2012. g. Pristupljeno 22. 6. 2012. 
  16. ^ „Oldboy (2005): Reviews”. Metacritic. CBS interactive. Arhivirano iz originala 24. 5. 2008. g. Pristupljeno 20. 5. 2008. 
  17. ^ Review by James Berardinelli Arhivirano 24 februar 2021 na sajtu Wayback Machine, ReelViews.
  18. ^ Stephanie Zacharek (25. 3. 2005). „Thunder out of Korea”. Salon. Arhivirano iz originala 15. 6. 2008. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  19. ^ Bradshaw, Peter (15. 10. 2004). „Film of the week: Oldboy”. The Guardian. London. Arhivirano iz originala 25. 2. 2017. g. Pristupljeno 12. 12. 2016. 
  20. ^ „Oldboy”. Filmcritic.com. Arhivirano iz originala 27. 10. 2011. g. Pristupljeno 25. 9. 2012. 
  21. ^ Sean Axmaker (21. 4. 2005). „'Oldboy' story of revenge is beaten down by its own brutality”. Seattle Post-Intelligencer. Arhivirano iz originala 23. 2. 2022. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  22. ^ „Oldboy – Movie Review”. Movie-gazette.com. 24. 10. 2004. Arhivirano iz originala 14. 8. 2021. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  23. ^ Jamie Russell (8. 10. 2004). „Films – Old Boy”. BBC. Arhivirano iz originala 27. 8. 2012. g. Pristupljeno 25. 9. 2012. 
  24. ^ Kim, Hyeong-seok (29. 5. 2019). „"누구냐 너" 금기 깬 혼돈의 매력…예열 끝낸 박찬욱의 '작가본색'” (na jeziku: korejski). The Hankyoreh. Arhivirano iz originala 30. 1. 2020. g. Pristupljeno 21. 3. 2021. 
  25. ^ Dargis, Manohla (25. 3. 2005). „The Violence (and the Seafood) Is More Than Raw”. The New York Times. Arhivirano iz originala 23. 2. 2022. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  26. ^ Review by J.R. Jones Arhivirano 4 mart 2008 na sajtu Wayback Machine, Chicago Reader.
  27. ^ Sciretta, Peter (5. 10. 2008). „Empire Magazine's 500 Greatest Movies Of All Time”. /Film. Arhivirano iz originala 23. 2. 2022. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  28. ^ Plaza, Gerry (12. 11. 2008). „CNN: ‘Himala’ best Asian film in history”. The Philippine Inquirer. Arhivirano iz originala 22. 8. 2015. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  29. ^ Green, Willow (23. 9. 2019). „The 100 Best Films Of World Cinema”. Empire. Arhivirano iz originala 23. 11. 2015. g. Pristupljeno 23. 2. 2022. 
  30. ^ „The 21st century's 100 greatest films”. BBC. 23. 8. 2016. Arhivirano iz originala 31. 1. 2017. g. Pristupljeno 8. 11. 2016. 
  31. ^ Bradshaw, Peter (13. 2. 2020). „Classics of modern South Korean cinema – ranked!”. The Guardian. Arhivirano iz originala 30. 5. 2020. g. Pristupljeno 16. 3. 2020. 
  32. ^ "Sympathy for the Old Boy... An Interview with Park Chan Wook" Arhivirano 14 oktobar 2014 na sajtu Wayback Machine by Choi Aryong
  33. ^ „IKONEN : Interview Park Chan Wok Old Boy Lady Vengeance JSA Choi Aryong”. Ikonenmagazin.de. Arhivirano iz originala 14. 10. 2014. g. Pristupljeno 25. 8. 2014. 
  34. ^ „그리스비극과 한국영화를 통해 본 가족 – 드라마연구 – 한국드라마학회 : 전자저널 논문”. Arhivirano iz originala 14. 7. 2014. g. Pristupljeno 25. 8. 2014. 
  35. ^ „〈올드보이〉에 나타난 여섯 개의 이미지 – 문학과영상 – 문학과영상학회 : 전자저널 논문”. Arhivirano iz originala 14. 7. 2014. g. Pristupljeno 25. 8. 2014. 
  36. ^ „Greek tragedy in East Asia: Oldboy (2003)”. 17. 4. 2015. Arhivirano iz originala 24. 9. 2017. g. Pristupljeno 23. 9. 2017. 
  37. ^ „BFI Statistical Yearbook 2012” (PDF). British Film Institute (BFI). 2012. str. 125. Pristupljeno 21. 4. 2022. 
  38. ^ Denis, Fernand (10. 1. 2005). „La victoire de "Poulpe fiction"”. La Libre Belgique (na jeziku: francuski). Arhivirano iz originala 1. 3. 2022. g. Pristupljeno 26. 10. 2012. 
  39. ^ „Awards (2004)”. Bergen International Film Festival. Arhivirano iz originala 13. 2. 2007. g. Pristupljeno 10. 4. 2007. 
  40. ^ „Oldboy”. www.cinemasie.com. Arhivirano iz originala 25. 9. 2016. g. Pristupljeno 3. 10. 2012. 
  41. ^ „Winners (2004)”. The British Independent Film Awards. Arhivirano iz originala 7. 4. 2007. g. Pristupljeno 10. 4. 2007. 
  42. ^ „All The Awards (2004)”. Cannes Film Festival. Arhivirano iz originala 30. 11. 2006. g. Pristupljeno 10. 4. 2007. 
  43. ^ „The Nominations (2004)”. The European Film Awards. Arhivirano iz originala 9. 12. 2006. g. Pristupljeno 10. 4. 2007. 
  44. ^ Oldboy Makers Plan Vengeance on Zinda Arhivirano septembar 14, 2008 na sajtu Wayback Machine, TwitchFilm.
  45. ^ „Spielberg Still Has Oldboy Plans Despite Korean Suit”. Anime News Network. Arhivirano iz originala 8. 11. 2020. g. Pristupljeno 26. 9. 2020. 
  46. ^ Elley, Derek (6. 2. 2006). „Zinda”. Arhivirano iz originala 17. 11. 2017. g. Pristupljeno 25. 11. 2021. 
  47. ^ Kim, Hyun-rok (16. 11. 2005). 표절의혹 '올드보이', 제작사 법적대응 고려 [Plagiarism Doubts, 'Oldboy' Production Company Considers Legal Confrontation] (na jeziku: korejski). Star News. Arhivirano iz originala 9. 4. 2021. g. Pristupljeno 26. 8. 2009. 
  48. ^ Kate Aurthur (30. 11. 2013). „Adapting "Oldboy": Its Screenwriter Talks About Twists And Spoilers”. Buzzfeed. Arhivirano iz originala 25. 2. 2017. g. Pristupljeno 25. 8. 2014. 
  49. ^ „Spike Lee Confirmed to Direct 'Oldboy'”. /Film. 11. 7. 2011. Arhivirano iz originala 1. 3. 2022. g. Pristupljeno 1. 3. 2022. 
  50. ^ „Oldboy(2013)”. rottentomatoes. Arhivirano iz originala 22. 7. 2021. g. Pristupljeno 27. 4. 2021. 

Spoljašnje veze uredi

 
Vikicitat ima citate vezane za članak Stari momak.
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Стари_момак_(филм)&oldid=27544712”