Википедија

Žan-Pol Gotje

Žan Pol Gotije (rođen 24. aprila 1952) je francuski modni dizajner visoke mode i konfekcije. Opisan je kao „enfant teribl“ modne industrije i poznat je po svojim nekonvencionalnim dizajnom sa motivima uključujući korzete, marinijere i limenke . Gotje je osnovao svoju istoimenu modnu marku 1982. godine, a proširio se linijom mirisa 1993. godine. Bio je kreativni direktor francuske luksuzne kuće Hermes od 2003. do 2010. godine, a penzionisan je nakon svoje revije visoke mode povodom 50. godišnjice tokom Nedelje mode u Parizu u januaru 2020. godine.[1]

Žan-Pol Gotje
Gotje 2006. godine
Datum rođenja(1952-04-24)24. april 1952. (72 god.)
Mesto rođenjaArkej, Francuska
Zanimanjemodni dizajner
Aktivni period1970e−2020
Veb-sajtjeanpaulgaultier.com

Pored svog rada u modnoj industriji, Gotje je zajedno sa Antoanom de Konom predstavljao prvih sedam serija televizijske serije Eurotreš od 1993—1997. godine.

Biografija

uredi

Mladost

uredi

Gotje je odrastao u predgrađu Pariza. Majka mu je bila službenica, a otac računovođa. U svet mode ga je uvela njegova baka po majci, Mari Garabe. [2]

Nikada nije dobio formalnu obuku za dizajnera. Umesto toga, počeo je da šalje skice poznatim modnim stilistima u ranoj mladosti. Pjer Karden je bio impresioniran njegovim talentom i angažovao ga je kao asistenta 1970. godine [3] . Zatim je radio sa Žakom Esterelom 1971. i Žan Patu kasnije te godine ponovo je radio za Kardena, upravljajući butikom Pjer Karden u Manili godinu dana do 1974. [4] Uprkos Gotijevoj mladosti, Karden ga je poslao u Manilu da upravlja lokalnom kancelarijom. Imelda Markos je bila jedna od njegovih klijenata. On se našao na listi „bez odsustva“ i morao je da se pretvara da ima hitnu porodičnu situaciju da bi otišao. Nikad se nije vratio. [5]

Modna karijera

uredi

Prva pojedinačna kolekcija objavljena je 1976. [3] Iako je većina ljudi smatrala da je njegov dizajn u to vreme dekadentan, modni urednici, posebno Melka Treanton iz Elea, bili su impresionirani njegovom kreativnošću i majstorstvom u krojenju, a kasnije su pokrenuli njegovu karijeru. [6] [7] [8] [9] [10] Godine 1980. dizajnirao je ženske haljine od plastičnih kesa za otpatke. [11] Gotje je osnovao svoju istoimenu modnu marku 1982. [12] Njegova kolekcija iz 1983. "Boi Toi" ponovo je pokrenula mariniere za muškarce. [13] Njegovi odevni predmeti bili su u prodaji u Njujorku već 1984. godine, a već su ga hvalile Davn Melo i Poli Alen Melen. Termin "Gotjerovizovano" je skovan da opiše klasične komade koje je dizajner reinterpretirao. [12] Tokom jesenjih revija u Londonu i Parizu 1984, Žan Pol Gotje je predstavio svoju liniju suknji za muškarce (zapravo kiltove), što je predstavljalo proboj u muškoj modi koji je izazvao malo kontroverzi. [14] 1984. takođe je predstavio čuveni ženski korzet sa grudnjakom u obliku šiljaka. [15] Gotje je takođe radio u bliskoj saradnji sa Volford Hozjeri. [16] [17]

Do 1985. godine njegova kompanija je ostvarila prodaju od 50 miliona dolara širom sveta. [18] U filmu iz 1985. Očajnički tražeći Suzan, Madona je nosila suknju sa muškim tregerima koje je kupila od Gotjea. [19] Pored kolekcije konfekcije, 1988. godine Gotje je proširio svoj brend i uključio, liniju dečijih proizvoda po nižoj ceni. [20] Odeću Junior Gotje izabrao je Džef Benks za haljinu godine. [21] Godine 1988. snimio je i muzički spot . [22] Krajem 1980-ih izmislio je novi izgled francuske harmonikašice Ivet Horner koji je ponovo pokrenuo njenu karijeru. [23] Godine 1990. dizajnirao je Madoninu odeću za njenu svetsku turneju Blond Ambišn . [24] [25]

Krajem 1980-ih, Gotje je pretrpeo neke lične gubitke, a 1990. njegov dečko i poslovni partner, Frensis Menu, umro je od uzroka side. [26] [20] Otprilike u to vreme je odlučio da ublaži svoju predstavu i počeo da planira intimnije događaje. [27]

Gaultier je lansirao liniju mirisa (Klasik) 1993. [24] Oznaka Junior Gotje zamenjena je 1994. sa uniseks kolekcijom koja je pratila ideju dizajnera o fluidnosti polova. Gotje džins, slična linija koja se sastoji uglavnom od teksasa i jednostavnije stilizovane odeće sa jakim uličnim uticajem, usledila je 1992. godine, koja je zatim zamenjena Žan Pol Gotjeom od 2004. do 2008. godine. Ime Juniora je ponovo korišćeno 2009. za lansiranje dečije odeće, da bi se upotpunilo bebi linijom 2011. godine.

Kompanija je 1998. godine ostvarila prodaju od 12,9 miliona evra (13,2 miliona dolara). Godine 1999. Hermes je preuzeo 35% Gotjeove brendove za 150 miliona franaka (23 miliona dolara). Žan-Pol Gotje je posedovao 93% svoje kompanije pre ovog ugovora. [28] [29] Godine 2002. je otvorila svoju prvu potpuno samostalnu prodavnicu. [30] Zatim, od 2003. do 2010. godine, Gotje je bio kreativni direktor Hermesa [31] gde je nasledio Martina Margielu . [32] Hermes je kasnije povećao svoj udeo na 45%. [31] Do 2008. širom sveta je otvoreno 40 prodavnica. [30]

Sponzorirao je izložbu 2003–04 u Institutu za kostim u njujorškom Metropoliten muzeju umetnosti pod nazivom „Hrabro srce: muškarci u suknjama“, kako bi se ispitali „ dizajneri i pojedinci koji su prisvojili suknju kao sredstvo za ubrizgavanje novina u mušku modu, kao sredstvo za prekoračenje moralnih i društvenih kodeksa i kao sredstvo za redefinisanje idealne muškosti." [33] [34] Gotjeova moda za proleće 2009. bila je pod uticajem vizuelnog stila pevača Klausa Nomija [35] i on je koristio Nomijevu snimku na modnoj reviji. [36]

 
Gotje na Filmskom festivalu u Kanu 2011

Godine 2011. Muzej lepih umetnosti u Montrealu organizovao je retrospektivnu izložbu „Modni svet Žan Pola Gotjea: Od trotoara do modne piste“. [37] Ta izložba je na turneji sa prostorima u Švedskom centru za arhitekturu i dizajn u Stokholmu, [38] Bruklinskom muzeju u Njujorku, [39] Barbikan centru u Londonu, [40] Nacionalna galerija Viktorije u Melburnu, [41] i Velikoj palati u Parizu. Izložba u Parizu, koja je održana od aprila do avgusta 2015. godine, bila je tema dokumentarnog filma Žan Pol Gotje u Velikoj palati. [42] Godine 2012. učestvovao je na sajmu u Kaliju (Kolumbija), pokazujući svoju obimnu kolekciju parfema i svu klasičnu odeću. [43]

Do 2014. dizajnirao je tri kolekcije: sopstvenu modu i konfekcijsku liniju, za muškarce i za žene. Na reviji proleće/leto 2015. najavio je da zatvara brendove konfekcijske robe kako bi se fokusirao na visoku modu. [44]

Godine 2018. postavio je kabare predstavu koja je bila zasnovana na njegovom životu koja se održavala u pozorištu Folies Berže u Parizu. [45] Godine 2019, Gaultier je sarađivao sa njujorškim brendom ulične odjeće Suprem .

On je 17. januara 2020. objavio da će njegova sledeća pariska modna revija visoke mode biti poslednja i da se povlači sa piste. [46]

Muzička i TV karijera

uredi
 
Gotje sa Madonom, 2015

Gotje je poznat kao entuzijasta Evrovizije, a od 1991. obukao je nekoliko francuskih učesnika. Na takmičenju za Pesmu Evrovizije 2006. obukao je grčku učesnicu Anu Visi, gde je ona nastupala na domaćem terenu. On je komentarisao finale Pesme Evrovizije 2008. sa Žilijenom Lepersom na francuskom javnom servisu. [47] Dizajnirao je haljinu koju je Angun nosila dok je predstavljala Francusku tokom velikog finala Pesme Evrovizije 2012. održanog u Bakuu u Azerbejdžanu . [48] Na Pesmi Evrovizije 2013. obukao je voditeljku Petru Mede . [49]

Godine 2012. imenovan je za člana žirija glavnog takmičenja na Kanskom filmskom festivalu 2012. godine. [50] Ovo je bio prvi put da je modni dizajner pozvan da sedi u žiriju na festivalu. [51]

Proizvodi

uredi
 
Logo
 
 
Bočica ženskog mirisa Klasik (levo) i bočica muškog mirisa Ultra Mejl (desno)
  • Modni brendovi:
    • Žan Pol Gotje
    • Gotje PARIZ (kolekcija visoke mode)

Stil

uredi

Karakterističan stil Žan Pola Gotjea koji datira iz 1981. godine doveo je do toga da je poznat kao enfant teribl francuske mode.

Mnoge od Gotjeovih kasnijih kolekcija bile su zasnovane na uličnoj nošnji, fokusirajući se na popularnu kulturu, dok su druge, posebno njegove kolekcije visoke mode, veoma formalne, ali u isto vreme neobične i razigrane. [52] Žan Pol Gotje kaže da je inspirisan TV kulturom bejbi bumera [53] i uličnom kulturom gde smelost ponekad pokreće nove trendove. [54] Njegova glavna inspiracija su francuska popularna kultura, mešanje tipova i polova, seksualni fetišizam i futuristički dizajn. [55]

Pojava njegove linije visoke mode donela mu je ogroman uspeh 1997. Kroz ovu kolekciju, on je mogao slobodno da izrazi obim i opseg svoje estetike, crpeći inspiraciju iz radikalno različitih kultura, od carske Indije do hasidskog judaizma . [56]

Gotje je izazvao šok korišćenjem nekonvencionalnih modela za svoje izložbe, poput starijih muškaraca i žena sa punom figurom, probušenih i jako tetoviranih modela, i igranjem tradicionalnih rodnih uloga u emisijama. To mu je donelo i kritiku i ogromnu popularnost. [38] Trend boja kose „seda baka“ pripisuje se Gaultieru, čija je revija jesen/zima 2011. predstavljala modele u sivim košnicama. U proleće 2015, njegova modna revija na Nedelji mode u Parizu ponovo je predstavila srebrnokose manekenke, kao i revije drugih modnih dizajnera. Trend je ubrzo uzeo maha među poznatim ličnostima i široj javnosti. [57]

Značajni dizajni

uredi

Galerija

uredi
  •  
    Madonin zaštitni znak korzet sa grudnjakom sa konusom sa izložbe u ArkDesu 2013.
  •  
    Gotjeova ozloglašenost porasla je 1980-ih sa nekoliko dizajna sa šišarkama, sličnih onom koji je nosila Madona na turneji.
  •  
    Haljina u stilu bustiera od trave koja je tkana da podseća na perje
  •  
    Ikonoklastični dizajn bele čipke koji kombinuje oreol i masku sličnu fetiš odeći
  •  
    Žan Pol Gotje šou nakaza
  •  
    Dizajnirano za reviju modnih nakaza 2019
  •  
    Komoda napravljena od starih kofera. Sa izložbe u Švedskom centru za arhitekturu i dizajn u Stokholmu 2013.
  •  
    Dizajni koji podsećaju na ljudske mišiće i cirkulatorni sistem koje nosi Milen Farmer (levo) i torzolet, ili donji veš " vesele udovice " (desno)
  •  
    Revija modnih nakaza
  •  
    Šou modnih nakaza

Filmografija

uredi

Gotje je dizajnirao garderobu za mnoge filmove, uključujući: [66]

Lični život

uredi

Gotje je oduvek bio zainteresovan za modu. U školi se našao u zavadi sa drugovima iz razreda; iako se nije uklapao, oni su ipak želeli da im radi crteže.

Uznemiren svojom seksualnošću, bio je umiren kada je saznao da su neki od legendarnih modnih dizajnera takođe gej ili biseksualci, jer je i sam želeo da radi u modi. Upoznao je svog partnera Fransisa Menugea, koji mu je pomogao da se uspostavi i počne da vodi emisije.

Poslednjih godina, Gotje se manje fokusirao na konfekciju, a više na visoku modu i priređivanje revija. [67]

Reference

uredi
  1. ^ Davis, Dominic-Madori (1. 2. 2020). „Jean-Paul Gaultier is leaving the fashion industry after 50 years. Here's a look back at the legendary designer's career, from dressing Madonna to starting his own haute-couture house.”. Business Insider. Pristupljeno 11. 5. 2020. 
  2. ^ Orlean, Susan (26. 9. 2011). „Fantasyland”. The New Yorker. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  3. ^ a b Skovmand, Ida (9. 6. 2013). „Ränderna går aldrig ur Jean Paul Gaultier” [Jean Paul Gaultier, the striped never fade]. Svenska Dagbladet. Svenska Dagbladet. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  4. ^ Orlean, Susan (26. 9. 2011). „Fantasyland”. The New Yorker. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  5. ^ "Jean-Paul-Gaultiers-glittering-career " Stuff http://www.stuff.co.nz/business/luxury/10567404/Jean-Paul-Gaultiers-glittering-career
  6. ^ „L'officiel de la mode – n°832 de 1999 – page 1 – Dremiers succès pendant ce temps c té presse”. Patrimoine.jalougallery.com. Pristupljeno 29. 4. 2011. 
  7. ^ „Jean Paul Gaultier: Le bon génie de la mode – L'Express”. L'Express. France. 14. 9. 2006. Arhivirano iz originala 25. 09. 2012. g. Pristupljeno 29. 4. 2011. 
  8. ^ Histoires de la mode, by Didier Grumbach, published by Regards in 2008
  9. ^ „Lardeur”. Thecrowdmagazine.com. Arhivirano iz originala 16. 7. 2011. g. Pristupljeno 29. 4. 2011. 
  10. ^ Crowd Magazine. „The Crowd blog”. Thecrowdblog.blogspot.com. Pristupljeno 29. 4. 2011. 
  11. ^ „Jean Paul Gaultier en son palais”. Le Monde.fr (na jeziku: francuski). 3. 7. 2008. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  12. ^ a b Hyde, Nina (21. 10. 1984). „Jean-Paul Gaultier”. The Washington Post. Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  13. ^ „Chanel, Gaultier, Montebourg: La marinière dans tous ses états”. 20minutes.fr (na jeziku: francuski). Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  14. ^ Duka, John (27. 10. 1984). „Skirts for Men? Yes and No”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  15. ^ „1984 – Jean Paul Gaultier, Cone bra corset dress | Fashion History Timeline”. fashionhistory.fitnyc.edu. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  16. ^ „Wolford tights, 2001 - 2002”. powerhousemuseum.com. Powerhouse Museum. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  17. ^ Cox, Caroline. „Gaultier, Jean-Paul”. fashionencyclopedia.com. Fashion Encyclopedia. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  18. ^ Gross, Michael (31. 10. 1986). „Gaultier: Fashion Designed to Provoke”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  19. ^ „Jean Paul Gaultier, le cœur tendre”. Le Temps (na jeziku: francuski). 7. 5. 2008. ISSN 1423-3967. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  20. ^ a b Rourke, Mary (24. 9. 1992). „Fashion's Wild Man Hits L.A. : Designer: Jean Paul Gaultier's star-studded AIDS benefit tonight is already pegged as a madcap glitz-o-rama. But is it also a sign that he is, dare we say, growing up?”. Los Angeles Times (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  21. ^ „Fashion Museum – 1980–1989”. Fashionmuseum.co.uk. Arhivirano iz originala 10. 8. 2014. g. Pristupljeno 25. 8. 2014. 
  22. ^ Mondino, Jean-Baptiste, Jean-Paul Gaultier: How to Do That (Short, Music), Jean-Paul Gaultier, Pristupljeno 15. 9. 2020 
  23. ^ „Quand Jean Paul Gaultier relookait son amie Yvette Horner”. Le HuffPost (na jeziku: francuski). 12. 6. 2018. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  24. ^ a b Rourke, Mary (24. 9. 1992). „Fashion's Wild Man Hits L.A. : Designer: Jean Paul Gaultier's star-studded AIDS benefit tonight is already pegged as a madcap glitz-o-rama. But is it also a sign that he is, dare we say, growing up?”. Los Angeles Times (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  25. ^ Hess, Liam. „The Story Behind Madonna's Iconic Jean Paul Gaultier Cone Bra”. Vogue (na jeziku: engleski). Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  26. ^ Cole, Shaun (2002). „Gaultier, Jean-Paul”. glbtq.com. Arhivirano iz originala 12. 11. 2007. g. Pristupljeno 31. 10. 2007. 
  27. ^ „Jean Paul Gaultier, le cœur tendre”. Le Temps (na jeziku: francuski). 7. 5. 2008. ISSN 1423-3967. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  28. ^ PENICAUT, Nicole (9. 7. 1999). „Jean-Paul Gaultier dans les jupons d'Hermès.Le groupe de luxe prend 35% du capital du couturier.”. Libération.fr (na jeziku: francuski). Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  29. ^ Menkes, Suzy; Tribune, International Herald (9. 7. 1999). „Gaultier, a Fashion Original, Links Up with Hermes”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  30. ^ a b „Jean-Paul Gaultier accélère l'ouverture de boutiques à l'étranger”. Les Echos (na jeziku: francuski). 27. 11. 2007. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  31. ^ a b Odell, Amy. „Breaking: Jean Paul Gaultier to Leave Hermès – The Cut”. Nymag.com. Pristupljeno 29. 4. 2011. 
  32. ^ Odell, Amy (21. 8. 2009). „Jean Paul Gaultier to Leave Hermès?”. nymag.com/thecut/. New York magazine. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  33. ^ „Special Exhibitions: Bravehearts: Men in Skirts”. Metropolitan Museum of Art. Pristupljeno 9. 1. 2014. 
  34. ^ Stevens, Mark (17. 11. 2003). „Dress Rehearsal”. New York Magazine. Pristupljeno 9. 1. 2014. 
  35. ^ „Jean Paul Gaultier Couture Spring 2009”. Women's Wear Daily. 28. 1. 2009. 
  36. ^ Reddy, Sameer (29. 1. 2009). „Klaus! Kylie! Inès! JPG Loves The Eighties”. Style.com. Pristupljeno 3. 2. 2009. 
  37. ^ „2011 Exhibits”. Montreal Museum of Fine Arts. Arhivirano iz originala 11. 07. 2015. g. Pristupljeno 9. 1. 2014. 
  38. ^ a b Skovmand, Ida (9. 6. 2013). „Ränderna går aldrig ur Jean Paul Gaultier” [Jean Paul Gaultier, the striped never fade]. Svenska Dagbladet. Svenska Dagbladet. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  39. ^ „Exhibitions: The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”. Brooklyn Museum of Art. Pristupljeno 24. 10. 2013. 
  40. ^ „On Tour, 2013–14”. Montreal Museum of Fine Arts. Arhivirano iz originala 09. 07. 2015. g. Pristupljeno 9. 1. 2014. 
  41. ^ Traill-Nash, Glynis (17. 10. 2014). „Jean Paul Gaultier's world tour stop at NGV 'best ever'”. www.theaustralian.com. The Australian. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  42. ^ „Jean Paul Gaultier at the Grand Palais - France”. www.eurochannel.com. Eurochannel. Pristupljeno 7. 7. 2015. 
  43. ^ „Jean-Paul Gaultier à Cali Exposhow”. www.ambafrance-co.org. Ambassade de France à Bogota. Arhivirano iz originala 30. 5. 2015. g. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  44. ^ Smith, Lauren. „Jean Paul Gaultier to close ready to wear label”. www.glamourmagazine.co.uk. Glamour. Arhivirano iz originala 05. 03. 2016. g. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  45. ^ „French fashion designer Jean-Paul Gaultier announces retirement”. France 24 (na jeziku: engleski). 18. 1. 2020. Pristupljeno 19. 1. 2020. 
  46. ^ „French fashion designer Jean-Paul Gaultier announces retirement”. France 24 (na jeziku: engleski). 18. 1. 2020. Pristupljeno 19. 1. 2020. 
  47. ^ Rahab, Kafia (29. 4. 2008). „Jean-Paul Gaultier animateur à l'Eurovision”. melty (na jeziku: francuski). Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  48. ^ „Anggun echoes the Baku Crystal Hall”. 19 May 2012. Eurovision.tv. Pristupljeno 2. 6. 2012. 
  49. ^ „Jean Paul Gaultier Explains the Eurovision Song Contest”. The Cut (na jeziku: engleski). Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  50. ^ „The Jury of the 65th Festival de Cannes”. festival-cannes.com. Cannes Film Festival. Arhivirano iz originala 24. 5. 2012. g. Pristupljeno 25. 4. 2012. 
  51. ^ „Jean-Paul Gaultier to sit on Cannes competition jury along with Nanni Moretti and others”. Screen Comment. 25. 4. 2012. Pristupljeno 25. 8. 2014. 
  52. ^ Reuters. „Jean-Paul Gaultier exhibit in Paris showcases designer's avant-garde creations, inspirations”. www.nydailynews.com. NY Daily News. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  53. ^ Gross, Michael (31. 10. 1986). „Gaultier: Fashion Designed to Provoke”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  54. ^ Duka, John (27. 10. 1984). „Skirts for Men? Yes and No”. The New York Times (na jeziku: engleski). ISSN 0362-4331. Pristupljeno 10. 8. 2020. 
  55. ^ „Les cinq univers de Jean Paul Gaultier”. La Presse (na jeziku: francuski). 16. 11. 2010. Pristupljeno 15. 9. 2020. 
  56. ^ Levi Cooper, "Women in shtreimels," The Jerusalem Post, February 10, 2017
  57. ^ „#GrannyHair: Why is everyone dyeing their hair grey?” . Arhivirano iz originala 12. 1. 2022. g. Pristupljeno 10. 8. 2016. 
  58. ^ „Jean Paul Gaultier retrospective”. www.elle.com. Elle. Arhivirano iz originala 07. 07. 2022. g. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  59. ^ [1] Arhivirano 30 septembar 2007 na sajtu Wayback Machine
  60. ^ „For The Record: Quick News On Marilyn Manson And Jean Paul Gaultier, Bone Crusher, Cam'ron, Pearl Jam, Jimi Hendrix & More”. MTV. 28. 4. 2003. Pristupljeno 31. 10. 2007. 
  61. ^ Goncalves, Julien (1. 4. 2015). „Exposition Jean-Paul Gaultier : Madonna et Mylène Farmer à l'honneur”. www.chartsinfrance.net. Chartsinfrance.net. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  62. ^ „Marion Cotillard in Jean Paul Gaultier – 10 Best Oscar Dresses”. InStyle. Arhivirano iz originala 07. 01. 2015. g. Pristupljeno 21. 7. 2014. 
  63. ^ „Marion Cotillard's Oscar Dress, From Runway to Red Carpet”. fabsugar.com. 26. 2. 2008. Arhivirano iz originala 14. 02. 2014. g. Pristupljeno 21. 7. 2014. 
  64. ^ a b v g „Jean-Paul Gaultier, from the sidewalk to the catwalk”. 
  65. ^ „Jean-Paul Gaultier's greatest celebrity moments”. Wonderland. april 2015. 
  66. ^ „Metropolis”. www.ngv.vic.gov.au. National Gallery of Victoria. Arhivirano iz originala 30. 5. 2015. g. Pristupljeno 30. 5. 2015. 
  67. ^ Jean Paul Gaultier: Freak and Chic (2018) Dircetor Yann L'Hénoret

Spoljašnje veze

uredi
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Жан-Пол_Готје&oldid=27689588”