Википедија

Modni dizajn

Modni dizajn je veština primene dizajna, estetike i prirodne lepote na odeći i njenim dodacima. Na nju utiču kulturološki i društveni stavovi i varira u odnosu na vreme i mesto. Modni dizajneri rade na brojne načine u dizajniranju odeće i modnih detalja.

Dizajniranje

Zbog vremena potrebnog za iznošenje odeće na tržište, dizajneri moraju predvideti promene u ukusima potrošača. Dizajneri sprovode istraživanje modnih trendova i tumače ih za svoju publiku. Proizvođači koriste njihove specifične dizajne. Ovo je suština dizajnerske uloge; međutim, unutar toga postoje razlike, koje su određene kupoprodajnim pristupom i kvalitetom proizvoda; na primer, maloprodajni prodavci će koristiti jeftine tkanine za tumačenje trendova, ali trgovci sa visokim cenovnim nivoom će koristiti najbolje dostupne tkanine.[1]

Modni dizajneri pokušavaju dizajnirati odeću koja je funkcionalna i estetski ugodna. Oni uzimaju u obzir ko će verovatno nositi odeću i situacije u kojima će se nositi, i rade u širokom rasponu materijala, boja, dezena i stilova. Iako se većina odeće za svakodnevno nošenje nalazi u uskom rasponu stilova, neobični odevni predmet obično se traži za posebne prilike, poput večernje haljine. Neka odeća izrađuje se posebno za pojedinca, kao u slučaju visoke mode ili po meri krojenja. Danas je većina odeće dizajnirana za masovno tržište, posebno ležerna i svakodnevna odeća naziva se spremnom za nošenje.

Struktura uredi

 
Modni dizajner

Modni dizajneri mogu raditi u punom radnom vremenu za jednu modnu kuću, kao "interni dizajneri", koji su vlasnici dizajna, ili rade sami ili kao deo tima. Samostalni dizajneri rade za sebe, prodaju svoj dizajn modnim kućama, direktno trgovinama ili proizvođačima odeće. Odeća nosi etiketu kupca. Neki modni dizajneri postavili su svoje etikete, ispod kojih se prodaju njihovi dizajni. Neki su samozaposleni i dizajniraju se za individualne klijente. Ostali modni dizajneri višeg ranga brinu se za specijalne prodavnice ili robne kuće vrhunske mode. Ovi dizajneri stvaraju originalne haljine, kao i one koji prate ustaljene modne trendove. Većina modnih dizajnera, međutim, radi za proizvođače odeće, kreirajući dizajne muške, ženske i dečije mode za masovno tržište. Velike dizajnerske brendove koji imaju svoj naziv kao svoj brend verovatno će dizajnirati tim individualnih dizajnera pod rukovodstvom direktora dizajna.

Dizajn odeće uredi

Modni dizajneri rade na različite načine. Neki skiciraju svoje ideje na papiru, dok drugi draperuju tkaninu prema obliku haljine. Kada je dizajner u potpunosti zadovoljan uklapanjem toaleta (ili muslina), on ili ona će se konsultovati sa profesionalnim proizvođačem uzoraka koji zatim izrađuje gotovu, radnu verziju šare iz kartice ili putem kompjuterizovanog sistema. Konačno, uzorak odeće je napravljen i testiran na modelu kako bi bili sigurni da je to operativna odeća.

Istorija uredi

Za modni dizajn se obično smatra da je započeo u 19. veku sa Čarlsom Fridrihom Vortom, koji je bio prvi dizajner koji je svoju etiketu ušio u odeću koju je stvorio. Dizajnom i kreiranjem odeće bavili su se uglavnom anonimni krojači, a visoka moda poticala je od one nošene na kraljevskim dvorima. Veliki uspeh je bio to da je mogao diktirati svojim kupcima šta treba da nose, umesto da slede njihovu ulogu kao što su to ranije radili krojači. Termin korturier je u stvari prvo stvoren da bi ga opisao. Dok sve odevne predmete iz bilo kojeg vremenskog perioda akademici proučavaju kao kostimografiju, samo odeća stvorena nakon 1858. godine smatra se modnim dizajnom.

 
Butik — prodavnica garderobe

U tom periodu su mnoge dizajnerske kuće počele zapošljavati umetnike za crtanje dizajna za odeću. Slike su prikazivane klijentima, što je bilo mnogo jeftinije od izrade stvarnog uzorka u radnoj sobi. Ako se klijentu dopao njihov dizajn, naručili su ga i na taj način odeća zaradila novac za kuću. Tako je nastala tradicija dizajnera koji crtaju dizajnirane odeće umesto da kupcima predstave kompletne odeće na modelima.

Jedna od prvih srpskih modnih kreatorki i jedna od najpoznatijih vlasnica modnih salona u Beogradu u prvoj polovini 20. veka bila je Rebeka Jakovljević Amodaj.[2] Njen modni salon važio je za simbol beogradskog modnog šika,[3] pa je čak i čuveni pisac Branislav Nušić pominje je u svojoj drami „Dr” iz 1936. godine. On u jednom trenutku piše: „... ah, ona šije haljine kod Rebeke.” bez daljeg objašnjenja, što upućuje na to da su svi znali o kome piše.[2]

Vrste mode uredi

Odeća proizvedena od strane proizvođača razvrstava se u tri glavne kategorije, iako ih je moguće podeliti u dodatne, specifičnije kategorije.

Visoka moda uredi

 
Umetnost u odevanju

Sve do pedesetih godina prošlog veka odeća je pretežno dizajnirana i izrađena po meri, pri čemu je svaki odevni predmet kreiran za specifičnog klijenta. Odeća za modu izrađuje se po narudžbni za pojedinačnog kupca, a obično se pravi od visokokvalitetne, skupe tkanine, sašivene sa izuzetnom pažnjom prema detaljima i završnoj obradi, ručno izvedenih tehnika. Izgled i pogodnost uzimaju prednost nad troškovima materijala i vremenom potrebnim za izradu.[4][5] Zbog visokih troškova svakog odevnog predmeta, modna kuća ostvaruje direktan profit za modne kuće.[6]

Spremno za nošenje uredi

 
Nedelja mode je događaj modne industrije koji traje otprilike jednu sedmicu, na kojem modni dizajneri, brendovi ili „kuće“ prikazuju svoje najnovije kolekcije na modnim revijama pista kupcima i medijima.

Odeća koja je spremna za nošenje je između visoke mode i masovnog tržišta. Nije napravljena za individualne kupce, ali velika pažnja se vodi pri izboru i kroju tkanine. Odeća se pravi u malim količinama kako bi se garantovala ekskluzivnost, pa je prilično skupa. Kolekcije spremnih za nošenje obično predstavljaju modne kuće svake sezone. Ovo se odvija na nivou grada i odvija se dva puta godišnje (tokom nedelje mode). Glavne sezone nedelje mode uključuju: proljeće / leto i jesen / zima.

Odeća na pola puta uredi

Odeća na pola puta alternativa je modi za gotovinu, „bez privezivanja“. Odeća na pola puta su namerno nedovršeni komadi odeće koji podstiču ko-dizajn između "primarnog dizajnera" ​​odeće i onoga što se obično smatra pasivnim "potrošačem".[7] Ovo se razlikuje od mode za konfekciju jer potrošač može učestvovati u izradi i ko-dizajniranju odeće. Tokom radionice otkrili su da je lično učešće u procesu izrade odeće stvorilo smislenu „narativu“ za korisnika, koja je uspostavila vezanost za lični proizvod i povećala sentimentalnu vrednost finalnog proizvoda.[7]

Oto fon Buš takođe istražuje odeću na pola puta i modni ko-dizajn u svojoj tezi "Modno sposobni, haktivizam i angažovani modni dizajn".[8]

Masovno tržište uredi

Trenutno se modna industrija više oslanja na masovnu prodaju. Masovno tržište ima širok krug kupaca, proizvodeći gotovu odeću koristeći trendove poznatih modnih imena. Često čekaju neku sezonu kako bi bili sigurni da će stil stići pre nego što proizvedu verzije originalnog izgleda. Da bi uštedeli novac i vreme, koriste jeftinije tkanine i jednostavnije tehnike izrade koje mašine lako mogu obaviti. Krajnji proizvod se, dakle, može prodati mnogo jeftinije.[9][10][11]

Postoji vrsta dizajna koji se zove „kič“, a potiče od nemačke reči kitscig, što znači „smeće“ ili „nije estetski prijatno“. Kič se takođe može odnositi na „nošenje ili prikazivanje nečega što više nije u modi“.[12]

Prihodi uredi

Srednja godišnja zarada za modne dizajnere iznosila je 61.160 dolara u maju 2008. Srednjih 50 odsto zarađivalo je između 42.150 i 87.120 dolara.[13] Najnižih 10 procenata zaradilo je manje od 32.150 dolara, a najviših 10 procenata više od 124.780 dolara. Srednja godišnja zarada iznosila je 52,860 američkih dolara (40,730,47 funti) u odeći, komadnim proizvodima i predodžbama - industrija koja zapošljava najveći broj modnih dizajnera.[14] Od 2016. godine, srednja godišnja plata modnog dizajnera iznosila je 65.170 dolara. Dizajneri visokog ranga mogu zaraditi oko 92,550 USD. Tokom 2016. godine u Sjedinjenim Američkim Državama se kao modni dizajneri računalo 23.800 ljudi.[15]

Tipovi odeće uredi

Tipovi odeće Karakteristike Segment marketa
Ženska dnevna odeća Praktična, komforana, moderana Visoka moda, spremna za nošenje, masovno tržište
Ženska noćna odeća Glamurozna, sofisticirana, pogodna za tu priliku Visoka moda, spremna za nošenje, masovno tržište
Ženski veš Glamurozan, komforan, perljiv Visoka moda, spremna za nošenje, masovno tržište
Muška dnevna odeća Ležerno, praktično, udobno, kul Krojenje, spremno za nošenje, masovno tržište
Muška noćna odeća Pametano, elegantano, svečano, pogodan za tu priliku, kul Krojenje, spremno za nošenje, masovno tržište
Dečija odeća Moderna ili klasečna, praktična, perljiva, funkcionalna Spremno za nošenje, masovno tržište
Odeća za devojčice Lepa, šarena, praktična, periva, jeftina Spremno za nošenje, masovno tržište
Odeća za tinejdžerke Šareno, komforno, glamurozno, lepo, silatko Spremno za nošenje, masovno tržište
Farkerke Univerzalne, demokratske, komforane, praktičane, funkcionalane Spremno za nošenje, masovno tržište
Kupaći kostimi Moderani, praktičani, funkcionalani, raznobojni Visoka moda, spremna za nošenje, masovno tržište
Sportske odeća Udobna, praktična, dobro provetravana, perljiva, funkcionalna Spremno za nošenje, masovno tržište
Pletena odeća Prava težina i boja za sezonu Spremno za nošenje, masovno tržište
Odeća za napolje Moderana, topla, prava težina i boja za sezonu Spremno za nošenje, masovno tržište
Odeća za mlade Raskošana, glamurozana, klasičana Visoka moda, spremna za nošenje, masovno tržište
Modni detalji Upečatljivi, moderni Visoka moda, spremna za nošenje, masovno tržište
Odeća za nastup Sportski, zavisno od sporta Spremno za nošenje, masovno tržište

Svetska modna industrija uredi

Moda je danas globalna industrija, a većina glavnih zemalja ima modnu industriju. Sedam zemalja uspostavilo je međunarodni ugled u modi: Francuska, Italija, Velika Britanija, Sjedinjene Države, Japan, Nemačka i Belgija. "Velika petorka" centara modne industrije su Pariz, Milano, Njujork, Tokio i London. Najveći proizvođači odeće su Kina, Bangladeš i Indija, a ostale zapažene zemlje za proizvodnju odeće su Nemačka, Indonezija, Malezija, Indija, Filipini, Južna Koreja, Španija i Brazil.[16]

Usluge modnog dizajna uredi

Usluge modnog dizajna pružaju usluge poput predviđanja trendova i boja, analize tržišta, koncepata dizajna i dizajnerske dokumentacije za proizvođače. Na ovaj način proizvođač može ugovoriti zahteve dizajna umesto da održava interni dizajnerski tim. Pružaoci usluga modnog dizajna mogu bilo da prodaju nacrte direktno ili da ih licenciraju na licenci.

Ako je neko zainteresovan za pokretanje linije obuće, torbica, posteljine itd. i želi da preda projektne radove, onda pružalac usluga modnog dizajna može pomoći. Pri početku pokretanja posla, može biti skupo lansiranje mnogo novih dizajna, i na taj način opcija licenciranja takve kompanije može uštedeti troškove pokretanja.[17]

Izrazi modnog dizajna uredi

Reference uredi

  1. ^ Hebrero, Miguel. Fashion buying and merchandising : from mass-market to luxury retail. [Place of publication not identified]. ISBN 978-1-5176-3294-6. OCLC 952549525. 
  2. ^ a b Sikošek, Majda. „REBEKA AMODAJ JAKOVLJEVIĆ”. Lepota Života. Majda Sikošek. Arhivirano iz originala 21. 09. 2019. g. Pristupljeno 26. 11. 2019. 
  3. ^ Popović, Bojana (2000). Moda u Beogradu : 1918-1941. Beograd: Muzej primenjene umetnosti. ISBN 86-7415-065-9. COBISS.SR 167627271
  4. ^ Parker, Maggie; Fencott, Clive; van-Schaik, Paul (2008-07-01). „HAUTE COUTURE, HAUTE CUISINE, HAUTE GAMES”. BCS Learning & Development. doi:10.14236/ewic/eva2008.24. 
  5. ^ Courtney, Oscar (2010-05-04). „Fashion Era2010188Pauline Weston and Guy Thomas. Fashion Era. Fashion‐era.com, 2001‐. Last visited December 2009 URL: www.fashion‐era.com Gratis”. Reference Reviews. 24 (4): 46—47. ISSN 0950-4125. doi:10.1108/09504121011045845. 
  6. ^ Haute Couture and National Textiles, Palgrave Macmillan, ISBN 978-1-137-27714-5, Приступљено 2020-04-19 
  7. ^ а б Cramer, Jo (2011). „Made to Keep: Product Longevity Through Participatory Design in Fashion”. Design Principles and Practices: An International Journal—Annual Review. 5 (5): 437—446. ISSN 1833-1874. doi:10.18848/1833-1874/cgp/v05i05/38170. 
  8. ^ von Busch, Otto (2020). „Engaged Design and the Practice of Fashion Hacking: The Examples of Giana Gonzalez and Dale Sko”. Fashion Practice. 1 (2): 163—185. ISSN 1756-9370. doi:10.2752/175693809x469148. 
  9. ^ „ABC News Manners Express Poll, May 1999”. ICPSR Data Holdings. 1999-08-20. Приступљено 2020-04-19. 
  10. ^ May, Lyn (2002). „Looking out and in”. The Philosophers' Magazine (17): 31—33. ISSN 1354-814X. doi:10.5840/tpm200217122. 
  11. ^ Mass-Market Fashion Brands, Fairchild Books, ISBN 978-1-5013-0361-6, Приступљено 2020-04-19 
  12. ^ „Financial Times Ltd”. Choice Reviews Online. 49 (09): 49—4818—49—4818. 2012-05-01. ISSN 0009-4978. doi:10.5860/choice.49-4818. 
  13. ^ „OCCUPATIONAL OUTLOOK SERVICE”. Occupations: The Vocational Guidance Journal. 17 (9): 811—811. 2020. ISSN 2164-5841. doi:10.1002/j.2164-5892.1939.tb00539.x. 
  14. ^ Mochocki, Michal (2020). „Gamedec. UKW: A case of edu-gamification for game designers”. 2015 International Conference on Interactive Mobile Communication Technologies and Learning (IMCL). IEEE. ISBN 978-1-4673-8243-4. doi:10.1109/imctl.2015.7359612. 
  15. ^ Scholarly Use of the Archived Web, The MIT Press, 2018, ISBN 978-0-262-35011-2, Приступљено 2020-04-19 
  16. ^ Holgate, Mark. „How Anthony Vaccarello Is Making Saint Laurent His Own”. Vogue (на језику: енглески). Приступљено 2020-04-19. 
  17. ^ „New childhood obesity reporting requirement launches with start of school year: Childhood obesity data will help guide obesity prevention efforts”. PsycEXTRA Dataset. 2008. Приступљено 2020-04-19. 
Preuzeto iz „https://sr.wikipedia.org/w/index.php?title=Модни_дизајн&oldid=26942992”